1.


2.


3.

Возможно кто-то из вас эти картины уже видел, но на них можно смотреть бесконечно.... рассматривая каждую деталь, каждую строчку....

Больше двадцати оттенков белых, бежевых и коричневых ниток было использовано для того, чтобы крылья этих ссорящихся чаек выглядели так реалистично.

Автор - Аннемиеке Мейн(Annemieke Mein) - художница по текстилю из Австралии. Она делает потрясающие реалистичные картины из жизни дикой природы, используя текстиль. Техники ее виртуозны и разнообразны - она расписывает ткани, вышивает по ним вручную и на машинке, сшивает объемные детали.

Аннемиеке родилась в Голландии, но ее родители переехали в Австралию, когда ей было семь лет. Родителям пришлось много работать на новом месте и девочка проводила почти все время в одиночестве. Ее поразила природа и животные Австралии, она изучала растения и жизнь бабочек и кузнечиков. С детства у нее был талант к рисованию и особый дар к усидчивой кропотливой работе. Мать ее зарабатывала шитьем, отец был зубным техником и вдобавок виртуозно делал протезы - глаз, носов и ушей. После школы Аннемиеке отправилась учиться искусству, но в начале шестидесятых был разгар любви к абстракционизму, а ей это совершенно не нравилось. Вместо этого она выучилась на медсестру, работала в госпитале, вышла замуж и родила двоих детей.

И вот в то время, пока она сидела дома, развернулась ее страсть к ручной работе - все стены были покрыты макраме, она шила, плела кружева, делала кружевные картины, вышивала всеми способами, занималась фетром, пряла и ткала, делала картины из птичьих перьев и коры, занималась керамикой, лепила из глины, вязала крючком и спицами, занималась папье-маше, делала ручную бумагу, работала с кожей, делала печвокр и декупаж и восстанавливала старинную мебель. Все это время она рисовала. А вскоре стала переводить свои рисунки австралийской природы в текстильные скульптуры. Эти панно и отдельно стоящие композиции и сделали ее всемирно известной. Это были огромные работы, вовсе не те изящные рукоделья в пяльцах, что относятся к крафтам. Для работ Аннемиеке не было раздела, но они стали выставляться в художественных галереях...

В моем представлении лоскутное шитье сродни магии: ведь это каким терпением и воображением нужно обладать, чтобы создавать все эти невероятные вещи! А вот американский мастер Bruce Seeds на собственном примере доказывает, что дело тут не только в волшебных силах творчества, но и в точном математическом расчете.

Перед тем, как посвятить себя искусству, Брюс много лет проработал архитектором и веб-дизайнером в Техасе. Однако в результате кризиса 2008 года мужчине пришлось вернуться в родной штат Висконсин, где в руки ему попалась книга Максин Розенталь «Чудеса из одного блока» (Maxine Rosenthal, «One Block Wonders») — и с тех пор увлечение шитьем превратилось в дело всей жизни. «Пэчворк объединяем мою любовь к цвету, форме и художественному поиску с природной страстью к точности и детальности», — признается мастер.

«У моря Обского»-так назывался пятый фестиваль лоскутного шитья в Новосибирске этим летом.

Валентина Николаевна Максимова, член Союза художников РФ, «Народный мастер ЯО», творящая в свободном пространстве свои замечательные  работы в технике текстильного коллажа. Она известна своими работами как у нас в России, так и в других  странах — Германии, Италии, Франции, Австралии, США. Живет и работает в городе Углич. Участница многих отечественных и зарубежных выставок. 

 

1.

Опытные лоскутницы знают, что ткани белого цвета применяются в лоскутном шитье очень осторожно. Предлагаю серию лоскутных блоков с вводом ткани белого цвета.

1. 

Дорогие рукодельницы, любительницы лоскутного шитья) Представляю вашему вниманию замечательный журнал японского пэчворка. Здесь есть очень красивые сумочки, кошельки, панно, прихватки и многое другое