Сказки старого пианино. Людвиг Ван Бетховен

Плейлист. "Сказки старого пианино. Джоаккино Россини".

Польский композитор прожил короткую и яркую жизнь, а причина его смерти вызывает дискуссии и по сей день

 

Эжен Делакруа. Шопен и Жорж Санд

Художник Эжен Делакруа поддерживал дружеские отношения с писательницей Жорж Санд (Авророй Дюпен) и искренне восхищался композитором Фридериком Шопеном. Он был частым гостем в их доме в Ноане и однажды решил написать их парный портрет. На картине Жорж Санд увлеченно слушала играющего на фортепиано Шопена. Но после смерти Делакруа портрет был разрезан пополам, и теперь эти половины хранятся в разных музеях мира. Что способствовало такому странному поступку, и почему писательница и композитор были разделены?

Эжен Делакруа. Шопен и Жорж Санд

Художник Эжен Делакруа поддерживал дружеские отношения с писательницей Жорж Санд (Авророй Дюпен) и искренне восхищался композитором Фридериком Шопеном. Он был частым гостем в их доме в Ноане и однажды решил написать их парный портрет. На картине Жорж Санд увлеченно слушала играющего на фортепиано Шопена. Но после смерти Делакруа портрет был разрезан пополам, и теперь эти половины хранятся в разных музеях мира. Что способствовало такому странному поступку, и почему писательница и композитор были разделены?

У Фредерика Шопена есть удивительно светлая и лиричная композиция, написанная им в трудную и драматическую зиму на Майорке. Это «Капли дождя»: ощущения от дождливой зимы слились с надеждами на лучшее, превратившись в прекрасную музыкальную прелюдию.

Но если человек, никогда не слышавший «Капли дождя» Шопена, попробует найти эту композицию в интернете, ему с высокой долей вероятности предложат прослушать W of Rain Ярослава Никитина в аранжировке Сергея Кузнецова.

Скерцо в музыке – это произведение, написанное в очень подвижном темпе. В переводе с итальянского scherzo означает «шутка». Для такой пьесы характерен преимущественно трехдольный метр, быстрый темп и острые ритмические обороты. Резкая смена контрастных художественных образов является еще одной характерной чертой данного произведения. 

Скерцо 

Ломает день привычный свой узор,

Нет-нет, а всё же выкинет коленце.

И вот уже живит потухший взор

Трёхдольное затейливое скерцо.

Причудливой бравурностью маня,

Вскипают, пенятся, подвластны виртуозу,

Мгновения, секунды бытия

 Весною зарифмованная проза.

И кажется, что воздух городской

Изысканней французских ароматов,

И так легко по тёплой мостовой

Лететь босой под скерцо дня куда-то...

Лана Горбачевская

В 30—40-е годы XIX века мировая музыка обогатилась тремя крупными художественными явлениями — появились национальные композиторские школы на востоке Европы. Ведь до этого времени все наиболее значительные явления в мировом музыкальном искусстве происходили в трех культурных центрах — Италии, Франции и Австро-Германии. И вдруг на «окраине» Европы одна за другой стали возникать национальные композиторские. Эти новые национальные школы — русская, польская, чешская, венгерская и другие — вливали свежую струю в давние традиции европейской музыки. Идеалы, надежды и страдания своего народа, его художественная жизнь и быт стали основой творческого стиля представителей этих национальных школ. Вот таким воплощением духа польского народа стала музыка Фредерика Шопена.

Прелюдии Шопена принесли миру новое творческое решение проблемы этого жанра. В музыке доклассического периода прелюдии отводилась скромная роль вступления к тому, что составляло главную суть: прелюдирование на органе перед пением хорала, прелюдия к фуге, прелюдия к сюите, сонате. 
Шопен, возрождая прелюдию к новой жизни, в корне изменил ее назначение и цель. 

В прелюдиях Шопена искусство миниатюры, то есть умение кратко сказать нечто большое и важное, получило совершеннейшее выражение.
Каждая прелюдия — законченная пьеса, а в целом эти двадцать четыре прелюдии — как бы собрание кратких музыкальных записей, отражающих внутренний мир художника, его мысли, мечты и настроения.
В контрастном чередовании проходят знакомые и вечно новые шопеновские образы: скорбно-лирические, изящно-грациозные, пронизанные гражданским пафосом и трагедийностью, романтически-страстные, порывистые.
Разнообразие форм шопеновских прелюдий столь же велико, как велико многообразие их музыкально-поэтического содержания.  
Есть прелюдии, которые идут на одном дыхании, единым звуковым потоком, преобразующим привычные структуры. Есть прелюдии, где сложное развитие музыкального образа влечет за собой значительное разрастание масштаба, есть предельно сжатые, сурово-лаконичные. Но любая прелюдия — короткая двухстрочная или развернутая — представляет совершенно самостоятельную пьесу, не требующую продолжения и доразвития. Таким образом, прежнее традиционное вступление у Шопена вырастает в самостоятельный жанр, обладающий своими закономерностями и спецификой.

https://www.belcanto.ru/chopin_preludes.html

Фредерика Шопена называют поэтом и душой фортепиано. И не удивительно, ведь все свое творчество, за исключением нескольких произведений для других инструментов, голоса и оркестра, он посвятил именно ему. Весомое место в наследии Шопена занимают ноктюрны – мечтательные, лиричные, бурные, страстные, скорбные и строгие - все они очень любимы в музыкальном мире. Мы привыкли слышать эти пьесы в фортепианном звучании, но в последнее время большую популярность набирает их исполнение в переложении для других инструментов. Интересно? Еще бы, ведь сразу произведение раскрывается с другой, дотоле невиданной стороны.

В XIX столетии ноктюрны считались самыми популярными произведениями Фредерика Шопена. Почему современники отдавали предпочтение именно им, догадаться совсем не сложно. В них сконцентрировалось то главное, что было свойственно романтической эстетике - глубоко личное, субъективно-лирическое, интимное переживание, которое целиком и полностью захватило сознание художника новой эпохи. В них проявился и новейший камерный пианизм и салонное изящество, ставшие своеобразным противовесом виртуозной фортепианной музыке того времени.

Фредерик Шопен — представитель европейской музыкальной традиции, польский композитор, пианист, основатель принципиально новой школы игры на этом инструменте.

У Жорж Санд была собачка, с которой она любила играть. Однажды, во время возни с собакой, Жорж Санд сказала:

- Если бы у меня был талант, я бы непременно сочинила какое-нибудь произведение в честь этой собачки!

Желание возлюбленной – закон! И Шопен сочинил вальс (опус № 64), который друзья и ученики Шопена так и называли "Вальс маленькой собачки".

Некоторые рассказывают эту историю по-другому:

В ответ на просьбу Фредерика Шопена подарить ему поцелуй Аврора Дюпен, она же Жорж Санд, принялась кокетливо целовать свою собачку и потребовала совершить музыкальный подвиг — написать музыкальную пьесу для любимой собачки. Что только ни сделает влюбленный человек ради одного лишь поцелуя. Шопен без промедления сел за инструмент, и родился этот вальс. Собачий.

Фредерик Шопен родился 22 февраля (по другим сведениям 1 марта) 1810 года в деревне Желязова-Воля Варшавского герцогства. Шопен – польский композитор и пианист-виртуоз, автор многочисленных произведений для фортепиано, крупнейший представитель польского музыкального искусства. Он по-новому истолковал многие жанры: возродил на романтической основе прелюдию, создал фортепианную балладу, опоэтизировал и драматизировал танцы – мазурку, полонез, вальс; превратил скерцо в самостоятельное произведение, обогатил гармонию и фортепианную фактуру; сочетал классичность формы с мелодическим богатством и фантазией.

Ф. ШОПЕН - ЖАЖДА ЛЮБВИ.

Биографический фильм о жизни Фредерика Шопена.

Спасибо, Музыка, тебе,  За те минуты восхищенья  Твоим желанным появленьем,  Как солнца луч, в моей судьбе.  Благословенен каждый миг  Неповторимого звучанья  Твоей открытости и тайны  В простых мелодиях твоих.  Спасибо, Музыка, за то,  Что ты, однажды, зазвучала  Мажором неги безпечальной,  Даря блаженное тепло.  Как свет звезды в полночной тьме,  Ты навсегда в душе осталась -  Незабываемая радость.  Спасибо, Музыка, тебе…    © Copyright: Эндрю Фриз, 2011

(ИНТЕРНЕТ)

интернет