Фердинандо Вичи/Ferdinando Vichi (Italian, 1875–1945)

АукционноМраморноСкульптурное



Фердинандо Вичи/Ferdinando Vichi (Italian, 1875–1945) был известным итальянским скульптором.
Он родился во Флоренции в 1875. Фердинандо Вичи был центральной фигурой в производстве флорентийской скульптуры в конце 19-го века.

Он был связан со скульпторами Чезаре Лапини, Пьетро Баццанти и Гульельмо Пуджи, все из которых выполнили работы над Галереей Баццанти.
Галерея, первоначально студия Баццанти, была открыта в 1822 и функционирует до сегодняшнего дня.

Как и многие скульпторы конца 19 и начала 20 века, Ferdinando Vichi черпал своё вдохновение от классики, ренессанса и мифологии.



Работал преимущественно с мрамором.

Историко-романтичные скульптуры были очень популярны.

Фердинандо Вичи был известен и высоко оценён, как скульптор, который произвел множество произведений искусства, в том числе бюсты и гробницы.

слева 'The Four Seasons' приобретена на Christie's New York '19th Century European Art' в 2004 за $83,650.


Работы Фердинандо Вичи неоднократно выставлялись на аукционах, их цена реализации варьировалась от 200 до 115 288 долларов США.

С 2004 года рекордная цена этого художника на аукционе составляет 115 288 долларов США за картину выше «СТОЯЩАЯ НИМФА», проданную на Sotheby’s в Лондоне в 2019 году.

lomovolga

A Louis XV ormolu and porcelain mantel clock, circa 1750 with later associated movement and dial circa 1785

A late 18th Century mantle clock, the case featuring 'Le Char de Cérès' by Pierre-Philippe Thomire

A LOUIS XV GILT BRONZE MOUNTED MEISSEN AND CHINESE PORCELAIN MANTEL CLOCK, THE ELEPHANT PROBABLY MODELLED BY PETER REINICKE, THE MOVEMENT BY JACQUES PANIER, MID-18TH CENTURY, THE GILT BRONZE BASE 19TH CENTURY AFTER JEAN-JOSEPH DE SAINT-GERMAIN

Cartel en marqueterie style Boulle en bois noirci, écaille et laiton. Epoque Napoléon III
PARISIAN COLLECTIONS INCLUDING THE ESTATE OF OLIVIA DE HAVILLAND

Тиара, которая неразрывно связана с историей России, Франции и Италии. Я неоднократно повторяю вам, драгоценные читатели, что два века тому назад не было между странами такого явного разделения. не проецируйте события современности на прошлые столетия. Да, какие-то аналогии проследить можно, но они не настолько явны.

Прочтите эту короткую историю одной маленькой, но прекрасной тиары и вы, возможно, узнаете незнакомы для вас факты истории. Ну а те, кто не слишком увлечён событиями прошлого - просто полюбуются на прекрасное творение рук человеческих.

Некоторые бриллианты в этой маленькой, но внушительной тиаре были подарены российским царем Александром I французской императрице Жозефине.

Александр и Жозефина (с которой к тому времени Наполеон Бонапарт развелся) были хорошими друзьями, и он часто навещал ее в ее загородном поместье Шато де Мальмезон.

Когда он приезжал, Александр привозил подарки, и эти бриллианты были среди этих подарков.

Серия сообщений "Виртуальные прогулки":
Часть 1 - Царское Село. Екатерининский Дворец
Часть 2 - Петергоф - Виртуальная экскурсия по Нижнему парку
Часть 3 - Механические диковины в собрании Эрмитажа

Вся коллекция перегородчатых эмалей - здесь

Русская эмаль имеет богатую историю. За многовековую историю своего существования она не только сохранилась (в отличие от многих других стран), но и превратилась в драгоценную жемчужину русского и мирового искусства.

Одна из древнейших форм русской посуды — ковш, напоминающий плывущую птицу,— известна на Руси с X века. Из ковшей пили обычно бражный мед, причем с XV века для красного меда использовали ковши золотые, для белого — серебряные. Помимо прямого назначения, ковши играли роль наградных символов, являясь "жалованными", "отличительными" наградами.



С конца XVII века они приобретают значение лишь почетной награды, полностью утрачивая свое практическое назначение: на них указывают имя награжденного, повод для награды, дату и т. п. Серебряными ковшами награждали за самые различные заслуги: личные (например, за стрижку царя или за лечение больной царицы), государственные — "за посольскую службу", "за строение нового города", за сбор пошлин.

https://foto-history.livejournal.com/11379030.html

Столовое серебро не случайно относят к так называемым «вечным» ценностям, которые способны надолго пережить своих обладателей. На протяжении истории посуда из этого изумительного драгоценного металла передавалась по наследству далеко не один раз, и с течением времени, как ни парадоксально, цена таких коллекций только росла.


Ведёрко для льда

Так некогда обычные серебряные ложки, серебряные бокалы и столовые серебряные наборы превратились в потрясающие антикварные вещи, которые всей своей сутью излучают историю.

Антикварное столовое серебро: за что мы платим?

Каждому, кому доводится видеть такие вещи, невольно кажется возможным пронзить пространство и время, и увидеть живьем владельцев этих потрясающих вещей, то, как и чем они жили, чему радовались и печалились. Но самое главное достоинство антикварной посуды в ее неповторимости. Уже никогда и никому не создать точно такой же набор. Конечно, можно воспроизвести уже существующий с помощью современных технологий, но это будет просто красивой копией, без того духа времени, который свойственен антиквариату.

Держатель для спичек

lomovolga

Мейсен — марка немецкого фарфора. Название произошло от саксонского города Майсен, где впервые в Европе стал производиться фарфор. Для светской Европы мейсенский фарфор сразу же стал предметом культа

Традиционный круг заказчиков фарфоровой мануфактуры Meissen включает в себя богатейшие семьи Европы и России, а в прошлом среди заказчиков мейсенского фарфора были Екатерина II, графы Строгановы, князья Юсуповы, Карл Фаберже, многие коронованные особы Европы. Шедевры фарфоровой мануфактуры Meissen находятся в коллекциях самых известных музеев мира, в том числе в Эрмитаже (Санкт-Петербург).

Сервизы мануфактур: Севр (Франция), Майсен (Германия), Минтон (Англия) XVIII -XIX столетия.

s16_n425

... той самой, ныне заброшенной фабрики, до которой от станции "Рамонь" был путь узкоколейной железной дороги



Высшая награда "Grand prix". Лондон 1903, Париж 1904, Брюссель 1904 и Москва 1905

Рамонская паровая фабрика Конфет и шоколада принцессы Одьденбургской




Шоколад "Борьба"




















Шоколад "Дети - шалуны"

















Шоколад "Гномы"






















Шоколад "Дети авиаторов"



(источник)


Также по данной тематике серия постов под меткой:


Рамонь

http://foto-history.livejournal.com/8687644.html

Наверное, всем знакомо: достаешь пыльную коробку с елочными украшениями, а там, среди современных пластиковых шаров, они — старые-престарые стеклянные игрушки. Какое было удовольствие в детстве каждую достать, полюбоваться и повесить на елку. На это могло и полдня уйти. А сегодня берешь их в руки, и приходит волшебство Нового года!

 Уверена, что каждый встретит в подборке что-то знакомое.

Наверное, у всех дома есть такая коробка

prodano

ИРЛАНДСКИЙ ФАРФОР ИЗЯЩНОЕ КРУЖЕВО

Знаменитый ирландский фарфор фирмы «Belleek» славится по всему миру. Ирландские фарфоровые сервизы, вазы, хрупкие корзинки и даже фарфоровые колокольчики.

Всё началось в далеком 1857 году.

В деревушке Belleek, что расположена в графстве Фермана, начали производить глиняную посуду. Однако, владельцы гончарного производства мечтали о производстве фарфора высокого качества. Всё дело в том, что для фарфорового производства имелось почти всё необходимое: и налаженное производство, и прекрасное сырье.

Нужны были мастера. И владельцы производства решили проблему просто – переманили мастеров из Stokc-on-Trent.

И началось производство знаменитого «паросского» фарфора – редкого жемчужного цвета, напоминающего прославленный мрамор из Древней Греции. Сначала фарфоровое производство совмещали с производством керамики, но со временем фарфор вытеснил остальную продукцию.
И этому способствовал успех мастеров: в 1872 году продукция Belleek имела большой успех на ярмарке в Дублине, а в 1900 году ирландский фарфор получил золотую медаль на Всемирной выставке в Париже.

С той поры жемчужный элегантный фарфор из Ирландии стал популярным во всем мире.

1. Ярославская иконописная школа – художественное явление русского искусства второй половине XVI - XVII вв. Она сложилась и развивалась в заключительный период истории древнерусского искусства, поэтому во многом подвела итог семивековому развитию русской иконописи. Школа сложилась на основе местной художественной традиции, существовавшей в Ярославле в XIII – XV веках.

(Музыкальное сопровождение: Мужской хор под управлением Г.Смирнова - Не отвержи мене (П.Чесноков)

Русский музей. Подбора фотографий старинной русской керамики, часть фотографий - печные изразцы, часть - керамическая посуда, другое. Здесь можно увидеть Гжель такой, какой она была изначально - совсем не похожей на тот стереотипный образ, который мы сегодня привыкли считать Гжелью.

Невозможно представить себе классическое английское чаепитие без стола, сервированного изящным чайным сервизом.

В традиционном английском чайном сервизе кроме чашек с блюдцами есть еще заварочный чайник, сахарница, молочник, поднос для чайных ложечек, кувшин для кипятка, два подноса для выпечки и шкатулка для заварки. Общепризнанным эталоном утонченной эстетики и английского качества считается фарфоровая и фаянсовая посуда фабрики Веджвуд (Wedgwood).

Читать далее