Ювелирное искусство Индии

История изготовления ювелирных изделий в Индии уходит корнями в глубокую древность. О драгоценностях необыкновенной красоты и ценности,  украшавших тела великих героев прошлого, повествуют нам многочисленные письменные источники. Это и сказание «Махабхарата», и эпос «Рамаяна», пуранические тексты и многое другое.  Согласно  же археологическим данным, уже в III тысячелетии  до  н.э.  на  территории Индии ювелирное ремесло процветало, а местные зодчие обладали несравненным уровнем мастерства.

С незапамятных времен Индия славится своими драгоценными камнями, жемчугом, кораллами украшениями из золота, серебра и других металлов, отчего всегда манила в свои края богатых иноземных купцов. Для здешних властителей драгоценности всегда являлись, прежде всего, элементами  красоты, констатации  власти, социального статуса и лишь после всего перечисленного — демонстрацией личного богатства.
При раскопках в центрах цивилизации долины Инда (3300-1300 гг. до н. э.), а именно в  Мохенджо-Даро, Хараппе и Лотхале были найдены многочисленные артефакты. Это дает основание утверждать, что жители древних  городов, как женщины, так и мужчины носили различные украшения. Бусы, ожерелья, браслеты и кольца, найденные в этих городах, были сделаны из меди, золота, серебра, кости, полудрагоценного и драгоценного камня, ракушек, а также керамики.

Хочу рассказать вам  об одной детали, которая меня впечатлила в фильме "Бессмертная возлюбленная" о камеях.
Такой, казалось бы, пустячок - тут колечко, там брошка, а как верно помогает все это точному восприятию эпохи!



Слева: кадр из фильма "Бессмертная возлюбленная", справа: музей Виктории и Альберта. Колье, Италия, 1800. Камеи вырезаны на раковинах и оправлены в золото.

Тибетские украшения

Тибетские украшения - удивительные и неповторимые по своей красоте.

Современные и традиционные тибетские украшения востребованы и сегодня. Диапазон применения весьма широк: От этно стиля, до вполне себе делового костюма, а ля Тибетский чиновник.

Луис Масриера и Росес (Luis Masriera y Roses), ювелир, художник, сценограф, театральный режиссер.Родился в Барселоне в 1872 году. Внук и сын одного из самых представительных ювелирных семейств Каталонии XIX века, именно он дает фамильному ювелирному делу настоящий прорыв и прямо-таки реактивный выход на мировой рынок. Он является одним из главных и выдающихся представителей стиля "модерн"(франц. moderne — новейший, современный), одно из названий стилевого направления в европейском и американском искусстве конца ХIХ — начала ХХ вв. В  Германии этот стиль известен как «югендстиль» (Jugendstil), в Австрии — «стиль Сецессиона» (Sezessionstil), в Италии — «стиль Либерти» («stile Liberty»), в Испании — «модернизм» (modernismo).  В Бельгии, Великобритании и США стиль называют «новое искусство» (Art Nouveau - Арт Нуво).

Luis Masriera совершенствовал свою технику в Париже, Лондоне и Женеве. А вернувшись в Барселону, посвятил себя делу возрождения горячих эмалей - прозрачных и непрозрачных.Барселонская мастерская Masriera – одно из немногих мест в мире, где до сих пор бережно хранят секрет создания и особого обжига эмали, благодаря которой она становится прозрачной.Обе эти уникальные техники plique à jour и basse-taille, впервые использованные Луисом Масриерой в конце XIX столетия, дошли до наших дней, и активно используются нынешними мастерами марки.

Скульптуры Деметра Чипаруса — бронзовые со слоновой костью, «хризоэлефантинные», — пожалуй, можно назвать абсолютным воплощением стиля ар-деко.

Родился будущий скульптор в Румынии в 1886 году, но уже в 1909 году переехал в Италию, где учился у Рафаэлло Романелли. На этом путешествия для него не закончились, и через три года он эмигрировал в Париж — столицу мирового искусства, продолжив своё обучение в Парижской Академии Изящных искусств. Там он брал уроки у знаменитых мастеров своего времени — Антонина Мерсье и Жана Буше. Но их влияние на формирование художественного стиля Чипаруса оказалось довольно скромным.


Ещё в ранних работах 1910-х годов Деметр начал использовать бронзу с костью. Виртуозно исполненные одиночные или групповые фигурки детей не получили особой популярности. Настоящей же визитной карточкой скульптора, а потом и стиля ар-деко в целом, стали фигуры танцовщиц, в которых были заметны черты египетского искусства. Мода на него распространилась по Европе в 1920-х. Это было связано, очевидно, с тем, что в 1922 году была открыта гробница Тутанхамона, тайны и сокровища которой произвели немалое впечатление на европейское общество, в основном из-за своей экзотичности и богатства. Чипарус даже создал целую серию скульптур, изображающих царицу Клеопатру и так называемых египетских танцовщиц.


Но самым богатым и глубоким источником вдохновения для Деметра Чипаруса, как и для многих других деятелей искусства эпохи ар-деко, несомненно, стал балет Дягилева, 1908 года.

Что объединяет украшения египетских фараонов и современные изделия Frey Wille, изготовленную тысячу лет назад в Византии церковную утварь и нашу родную ростовскую финифть? Конечно, эмаль – одна из самых удивительных и сложных техник украшения изделий из металла. Ценность ювелирных и декоративных эмалей измеряется не стоимостью материала (ведь эмаль – это просто-напросто стекловидное покрытие, наплавляемое на металл), а исключительно тонкостью работы и талантом мастера. Использование эмали в украшениях дает огромные возможности – и композиция, и цветовая палитра ограничиваются лишь фантазией автора. Каждое изделие уникально – даже типовой рисунок на современных браслетах или колье приобретает индивидуальность в виде нюансов цвета при обжиге, результаты которого никогда нельзя предсказать на 100%! 

Как и многие другие ювелирные техники, искусство эмали возникло в глубокой древности. Сначала наши далекие предки придумали выемчатую эмаль – при этом способе на металлической пластине делают углубления, заполняемые расплавленной стекловидной массой разных цветов.

Art Nouveau Faberge iris

В культуре Индии все символично, все - метафора.
Украшая себя индийцы выражают тоску по своей божественной природе.
Для многих индусок красивая одежда - один из способов поклонения Богу.
В духовном мире полубогам вечные 16 лет.
Это самый красивый и энергичный человеческий возраст.
В 16 лет девушка обладает всеми совершенствами, она на пике физического развития.
Ее природа играть, искать новые впечатления, очаровывать всех вокруг.
Ее невинность привлекает, все в ней верно и хорошо.

Шахрукх Кхан - Bholi_Si_Surat


Трепещет, как пруд соблазнительный, полный сияния,
Твой стан упоительный в жёлтом шелку одеяния.
В гирлянде из лотосов нежных ты блещешь похожей
На золото и серебро ослепительной кожей.
Признайся, ты - страсти богиня, прекрасная Рати?
Иначе откуда бы взяться такой благодати?
Прекрасные острые ровные зубы невинно
Сверкают своей белизной, словно почки жасмина.
От слёз покраснели глазные белки, но зеницы
Огромных очей, пламенея, горят сквозь ресницы.
О дева с округлыми бёдрами, сладостным станом,
С обличьем как плод наливной, бархатистым румянцем,
С чарующим смехом, с грудями, прижатыми тесно
Друг к дружке, что жемчуг отборный украсил чудесно!
(Рамаяна, 1965)

Изящно одетая женщина - олицетворение идеальной красоты и тайны, присущей природе и музыке.
Каждая часть убранства оправдана и последовательно вплетена в общий узор символических форм и образов.

1. 

Предупреждаю: сейчас я буду нарушать авторские права.  Но они сами виноваты - а чего они книжку-то не переиздают? Дело в том, что в Музее Востока в 2010 году проходила выставка "Продолжая традиции собирательства", посвященная новым поступлениям в фонды музея. К открытию этой выставки был издан большой каталог с фотографиями экспонатов - ранее они нигде не выставлялись и не показывались. У меня такой каталог есть, и он мне очень помогает в плане "волшебного пендаля" источника вдохновения. Девочкам, которые у меня на курсах занимались, я про эту книжку говорила и ее показывала. Ее можно было купить в Музее. А теперь она там закончилась, и в других местах ее тоже нет, только отдельные секондхендные экземпляры появляются.  Поэтому я решила поделиться добром - выкладываю фото части экспонатов. В этом сообщении будут показаны туркменские изделия из металла. Они могут пригодиться и тем, кто росписью занимается, и тем, кто украшения делает.