marylai

** ЦИТРА **

Серия сообщений " Вернисаж одной картины-33.":

Часть 1 - Вернисаж одной картины.Hendrik Van Limborch (Northern Netherlands,1681-1759).
Часть 2 - Вернисаж одной картины.Голландский живописец 17 века.
...
Часть 45 - Вернисаж одной картины.Marie-Victoire Lemoine (French classicist painter,1754-1820).
Часть 46 - Вернисаж одной картины. Scipione Pulzone ( Italian , 1544 - 1598 ).
Часть 47 - Вернисаж одной картины. Angelo Ribossi (Italian, 1822-1886).
Часть 48 - Вернисаж одной картины.Franсois-Xavier Visprе (French, ок.1730- 1794).

Скромна, изящна, невесома,
Но лишь услышишь первый звук,
Наполненный любви истомой,
И всё меняется вокруг.
Как будто с голубиной стаей
Паришь свободно в небесах,
Летишь, несбыточно мечтая,
С улыбкой лёгкой на устах.
Вот голос флейты тише, глуше...
И слышно лишь биенье крыл...
Её чарующую душу
Недаром Моцарт полюбил.

Автор: Евгения Таранова

Этот удивительно виртуозный инструмент, с легким, воздушным, как бы «порхающим» звуком, напоминающим пение птиц, относится к группе деревянных духовых. Согласно древнегреческим мифам его изобретение заслуга сына Гефеста – Ардала. Пожалуй, ни один другой инструмент не подвергался таким преобразованиям и совершенствованиям. Звучание флейты напоминает о волшебстве. Изумительно красивые звуки рождаются в среднем регистре – необычайно ясные, чистые и прозрачные. Недаром в фольклоре и сказках многих народов флейта занимает особое место, ее часто наделяют мистическими свойствами. Мелодичное звучание флейты в руках опытного музыканта способно не только подарить эстетическое удовольствие, но и просто заворожить своей выразительной и пронизывающей музыкой, которая, кажется, попадает нам прямо в сердце. Мягкое и мелодичное звучание флейты может усладить наш слух, смягчить сердце, вызвать самые добрые, светлые чувства, разбудить душу.

Хоффмайстер. Концерт для флейты с оркестром.

Звучит, поет человеческий голос, и вся природа поет. Поют нежное дерево и звонкий металл, хрупкая тростинка и даже холодный камень. Человеческие руки создают из них совершенные инструменты, заставляя петь нежно и сладостно или призывно и страстно. Человек вдохнул в творения рук своих душу, и зазвучали они подобно человеческой песне. Что внушило человеку мысль дать голос тростинке? Ветер ли, что нежно колыхал заросли тростника, или беззаботное пение лесных птиц?
Ведь и сейчас композиторы, когда хотят изобразить в музыке пение птиц, прибегают чаще всего к флейте. Так поет соловей в "Пасторальной симфонии" Бетховена и черный скворец в произведении французского композитора Мессиана, и веселая птичка из симфонической сказки Прокофьева "Петя и волк".
Но флейта может петь не только весело и беззаботно. Она может петь нежно и сильно, мягко и серебристо, как в чарующей мелодии из оперы Глюка "Орфей"...

• Бетховен. Серенада для флейты и фортепиано.

Флейта может звучать, как человеческий голос, недаром ее звук сравнивают с колоратурным сопрано... Ведь и само название инструмента не случайно происходит от латинского слова flatus, обозначающего дуновение.

Но не сразу звук флейты стал таким нежным, серебристым, и тембр ее не всегда был таким чистым и мягким. Не сразу ее звучание приобрело ту яркость и блеск, которые позволяют ей соревноваться с целым оркестром.
Каких только превращений не претерпел этот древнейший инструмент! Его изготовляли из тростника и бамбука, из костей убитых животных, из дерева, даже из камня. Он принимал разные формы. Сначала возникли простейшие свистковые флейты, похожие на наши детские игрушки-свистульки, а потом появились более сложные - продольные и поперечные.
Вряд ли найдется в мире народ, у которого бы не было своей флейты. Первые дошедшие до нас примитивные инструменты относятся к древнекаменному веку. Некоторые и по сей день сохранились в почти первозданном виде.
Испокон веков флейта была пастушеским инструментом, ее звуками пастухи созывали свои стада. Но она также издавна была и постоянной участницей ритуальных обрядов и празднеств.

• Карл Бах. Концерт для флейты с оркестром.

• 
  
  

   

  simfonicheskaya…putevoditel-po…

  users/fray_tatiana/post235029407

Работает первая,и дальше звучит вся музыка Каревой

 «Орфей и Эвридика». Согласно легенде, бог громовержец Зевс сжалился над безутешным певцом Орфеем, потерявшим свою возлюбленную нимфу Эвридику, и позволил ему спуститься за ней в царство мертвых. Амур, посланный Зевсом к Орфею, сообщил ему волю богов: если звуки лиры и голос Орфея очаруют бездушные сердца владык темноты, певец вернется на землю со своей возлюбленной.

Тогда ударяет Орфей по струнам струнам своей золотой лиры и начинает петь. Над темными водами мрачной реки Стикс льются нежные, дивные звуки. Никто не слышал здесь такой такой чудесной музыки. Поёт Орфей о своей бессмертной любви, о тех золотых безмятежных днях счастья и весны, которые провел он с Эвридикой. Звучит чистый, как слеза, голос Орфея. Всё подземное царство внимает ему. Его голос так прекрасен, что злые фурии и духи не могут остаться равнодушными. Песня Орфея очаровывает и завораживает всех в царстве мертвых. И духи открывают Орфею дорогу.

Звучание флейты, чистое и прозрачное как голос легендарного певца, в сопровождении арфы, которая является ;прямым потомком лиры, неизменно рождает в памяти образ Орфея, чарующего своей игрой и пением.

Лондонский художник Леонардо Фриго занимается росписью скрипок и виолончелей. Его работа заключается в том, чтобы графически передать историю или биографию на музыкальных инструментах. Леонардо говорит: «Мне нравится думать, что мои музыкальные инструменты можно читать, как книги». Взгляните на эту тончайшую, прекрасную работу.

Стефан Хаузер родился15 июня 1986 года в Пула (Хорватия), в музыкальной семье.

Учился в Риеке, в Англии и Америке.

В свои неполные 26лет  уже выступал в более чем 40 странах на всех континентах, в том числе нашумевший дебют в Wigmore Hall, Королевский Альберт-Холл, Амстердамский Concertgebouw. 

Он был последним учеником Мстислава Ростроповича. В своей короткой карьере Стефан уже был удостоен первой премии на двадцати одном национальном и международном соревнованиях.

Adagio (Albinoni)

Его оркестр никого не оставит равнодушным. 

Андре Леон Мари Николя Рьё — нидерландский дирижёр и скрипач, называемый в прессе Королём вальса вслед за Иоганном Штраусом-сыном.  В 1977 г. окончил Брюссельскую консерваторию. Играл вторую скрипку в Лимбургском симфоническом оркестре под руководством своего отца. Основав Маастрихтский салонный оркестр, состоявший буквально из нескольких музыкантов, Рьё выступал с ними в голландских домах престарелых, исполняя венские вальсы. В 1987 г. под руководством Рьё возник Оркестр Иоганна Штрауса, первоначально включавший 12 исполнителей. В 1992 г. оркестр записал первый диск, «С Рождеством Христовым»; в 1994 году запись Второго вальса из Сюиты для эстрадного оркестра Дмитрия Шостаковича сделала Рьё и его новый коллектив знаменитым по всем Нидерландам, а второй альбом, «Штраус и компания»  около года не покидал национальный Top100. В дальнейшем Рьё со своим оркестром широко гастролировал по миру, выпускал до семи альбомов в год, увеличил состав оркестра до 50-55 музыкантов. 

Как играть:
Нажимаем цифры 1-7, буквы A-J. Тональность звучания настраиваем стрелочками ВВЕРХ или ВНИЗ, ноты к аккордам меняем стрелочками ВЛЕВО и ВПРАВО.
- если вдруг пианино не играет, поменяйте раскладку на английскую, и щёлкните по пианино мышкой.

Кто помнит песню "Беловежская пуща" в исполнении группы "Песняры", наверно помнит красивое, мелодичное вступление. Играли его на старинном, но не очень распространенном инструменте - окарина.

Каково бы ни было наше суждение о качестве этого творчества, нельзя не поразиться его феноменальной продуктивностью и удивительной живостью этого человека, который с десяти до восьмидесяти шести лет пишет музыку с неутомимым рвением и радостью.
Р. Роллан

Георг Филипп Телеман действительно был одним из наиболее ярких немецких музыкантов своего времени. Удивительна его творческая и деловая активность: композитор, о котором говорят, что он создал столько произведений, сколько Бах и Гендель вместе взятые, Телеман известен также как поэт, талантливый организатор, создавший и руководивший оркестрами в Лейпциге, Франкфурте-на-Майне, содействовавший открытию первого в Германии публичного концертного зала, основавший один из первых немецких музыкальных журналов. Это далеко не полный перечень видов деятельности, в которых он преуспел. В этом жизненном тонусе и деловой хватке Телеман — человек века Просвещения, эпохи Вольтера и Бомарше.

12 или 13 ноября 1767 - 13 августа 1841