Музеи мира. Эрмитаж. Начало.
1754-1762: строительство Зимнего дворца архитектором Растрелли по заказу императрицы Елизаветы Петровны

В 1754 г. императрица Елизавета Петровна утвердила проект новой резиденции, предложенный ведущим архитектором русского барокко Бартоломео Франческо Растрелли. Строительство дворца продолжалось долгих восемь лет, которые пришлись на закат царствования Елизаветы Петровны и краткое правление Петра III. Осенью 1763 г. Екатерина II, возвратившись из Москвы в Петербург после коронационных торжеств, становится полновластной хозяйкой Зимнего дворца.
Создание парадной резиденции, которая по замыслу императрицы Елизаветы Петровны должна была затмить своим великолепием дворцы европейских монархов, потребовало огромных денег и громадного числа рабочих. Около 4000 человек трудились на этой строительной площадке; здесь были собраны лучшие мастера со всей страны. Отделка парадных залов и апартаментов дворца, число которых, по свидетельству его создателя, составляло более 460, отличалась необычайной роскошью. Однако полностью воплотить свой замысел в оформлении интерьеров архитектору не удалось. Екатерина II потребовала внести изменения в первоначальный проект в соответствии с новой архитектурной модой - стилем классицизм.

В 1996 г. коллекцию музея обогащают работами Берта Моризо, Эдуарда Мане, Эдгара Дега, Огюста Ренуара. С наследием Дениса и Энни Роуарта в 1993 г. музей Мармоттан-Моне получил богатую коллекцию Берты Моризо, которая является крупнейшим собранием работ этой художницы.

Музей содержит самую большую коллекцию произведений Моне в мире. Также здесь есть фотографии, письма, личные вещи художника. Всего в музее хранится 94 картины, 29 рисунков. Картины отражают эволюцию техники Моне, потому собранные с разных этапов его творчества. В коллекции есть известное полотно "Впечатление. Восход солнца". В 1874 г. среди работ, отобранных художниками-импрессионистами для своей первой большой выставки, устроенной в мастерской знаменитого фотографа Надара на бульваре Капуцинов, была и эта картина Моне. Картину считают первым примером импрессионизма. Также музей включает следующие работы Моне: "Белые кувшинки. Гармония синего и фиолетового", "Японский мост", "Лондон. Парламент. Размышления на берегу Темзы".

Главной гордостью музея огромная коллекция полотен водяных лилий Клода Мане. Их стоимость составляет более 30 миллионов долларов.

Моне на протяжении всего творческого пути оставался верен определенному набору сюжетов: речным пейзажам, гаваням, пляжам, стогам сена и заснеженным деревням, и проследить развитие его стиля очень легко. В конце жизни, когда художник в основном писал свои картины в Живерни, в 80 километрах от Парижа, его работы стали почти абстрактными.

В 1911 году, в возрасте 71 года Моне внезапно обнаружил, что почти ослеп на правый глаз. В последующие годы зрение на левом глазу тоже ухудшилось. Художник жаловался, что видит все как будто сквозь туман.

Врачи обнаружили у него катаракту обоих глаз. Однако Моне отказался от операции, испугавшись того, что может совсем ослепнуть. И только в 1923 году его друг, бывший премьер-министр Жорж Клемансо (GeorgesClemenceau), уговорил на этот шаг.

Операция спасла художнику зрение, однако не сделала его счастливым. Он не воспринимал некоторые цвета, но продолжал использовать их в живописи. Ему приходилось запоминать, в каком месте находятся те или иные цвета на его палитре. Это в некотором роде повторяет историю Бетховена, который продолжал писать музыку, несмотря на то, что потерял слух.

Когда после смерти Моне в 1926 году в парижском музее Оранжери (Museedel’Orangerie)были выставлены последние произведения мастера — знаменитые серии с кувшинками, критики были шокированы. Некоторые называли это «творческим суицидом», а один из них даже заявил, что увидел «Офелию живописи», утонувшую в пруду.

Ситуация изменилась после Второй мировой войны, когда искусствоведы из США, в поисках предшественников абстрактного экспрессионизма, обнаружили в «абстрактном импрессионизме» позднего Моне предпосылки к появлению ташизма. А в 1999 году, когда в Королевской академии в Лондоне были представлены поздние работы художника, более 800 тысяч посетителей пришли отдать дань уважения этому великому мастеру французск

После операции на глазах Моне не воспринимал некоторые цвета, но продолжал использовать их в живописи. Ему приходилось запоминать, в каком месте находятся те или иные цвета на его палитре. Поэтому одна из основных целей экспозиции в музее Мармоттан - с помощью компьютерных эффектов показать, что в действительности видел художник, когда писал картины в саду Живерни. Помимо живописных работ, посетители также могут ознакомиться с перепиской художника с врачами и увидеть желтые очки, которые Моне пришлось носить после операции.

К. Моне. «Впечатление. Восход солнца». 1872 г. Музей Мармоттан. Париж

Берта Моризо. Мальвы.

источник Интернет

http://gallart.by/belveder.html

http://ziggyibruni.livejournal.com/27378.html?thread=196850

Австрийская галерея Бельведер

Австрийская галерея Бельведер (Österreichische Galerie Belvedere)

Австрийский Бельведер – это архитектурно-парковый комплекс. Дворцы Верхний и Нижний Бельведер построены в XVIII веке по велению принца Савойского. Сегодня здесь расположена Австрийская национальная картинная галерея (Österreichische Galerie Belvedere), где представлены все известные художники и скульпторы Австрии.



Архитектор Иоганн Лукас фон Хильдебрандт по заказу принца возвел настоящий шедевр – венский Бельведер. Этот необыкновенный замок состоит из двух садовых дворцов, Нижнего и Верхнего Бельведеров построенных в 1714—1716 гг. и 1721—1722 гг. Тогда жилые дворцы за пределами городских стен ценились очень высоко, но ни один из них не мог сравниться с Бельведером принца Евгения, который, будучи верховным главнокомандующим императорскими войсками, губернатором испанских Нидерландов и принцем правящего дома герцогов Савойских, имел в Вене ранг второго императора.

Относительно скромный Нижний Бельведер служил для принца летней резиденцией, а значительно более пышный Верхний Бельведер предназначался для размещения его художественной коллекции и в качестве площадки для придворных праздников. Замковый комплекс является великолепным примером организации интерьеров барокко, в которых архитектура вписана в композицию из садов, террас, пандусов, великолепных аллей, фонтанов и водоемов.

В 1903 году в Оранжерее Нижнего Бельведера была открыта «Современная галерея». Название музея, вскоре, было заменено на «Императорскую Австрийскую Государственную Галерею», а после распада монархии в 1918 году на «Австрийскую Галерею».

В 1923 году в Нижнем Бельведере был открыт Музей эпохи барокко, а год спустя в Верхнем Бельведере появилась «Галерея XIX века».

После Второй мировой войны Музей средневекового искусства разместился в оранжерее Нижнего Бельведера. Музей эпохи барокко по-прежнему оставался в Нижнем Бельведере, а коллекции XIX и XX веков сохранили за собой место в Верхнем Бельведере.

Коллекции Бельведера охватывают эпохи от средневековья вплоть до настоящего времени, причем лишь относительно малая часть коллекций может находиться в постоянной экспозиции, так как выставочные площади, несмотря на величину дворца, ограничены.

http://ziggyibruni.livejournal.com/27378.html?thread=196850

Галерея, в которой выставлены произведения мастеров живописи IX и XX веков, французских импрессионистов, располагается в Верхнем Бельведере. Дворец построили для торжественных приёмов. Его внутренние интерьеры: парадная лестница; изящный зал Террена, который служит вестибюлем; мраморный зал, расписанный фресками Карлоне и украшенный лепниной; потолочные плафоны работы мастера Джакомо дель По – могут служить примером парадной барочной роскоши. Здесь можно увидеть работы типичных представителей раннего австрийского экспрессионизма Оскара Кокошки, Эгона Шиле, а так же современных мастеров и художников периода «бидермайер» (Г. Вальдмюллер, Р. фон Альт, Георг Вальдмюллер, Ф. фон Амерлинг и др.).
Но главное достояние галереи – полотна Густава Климта. Верхний Бельведер представляет значительную коллекцию его работ, среди них: «Поцелуй» – самый известный шедевр художника; «Золотая Адель»; «Адам и Ева». Жизнеутверждающие, «солнечные» картины Климта считают воплощением стиля «венский модерн» – Сецессион. В собрании также немало работ немецких, итальянских мастеров, творений голландских и австрийских художников.

В 1903 г. в оранжерее Нижнего Бельведера по настоянию современных венских художников открылась Австрийская галерея Бельведер – «Современная галерея». Это коллекция произведений «барокко» и экспонатов средневекового искусства (они выставлены в оранжерее). Здесь проводят временные тематические выставки. Нижний зал дворца украшен фресками работы Мартино Альтомонте. В Нижнем Бельведере великолепно сохранились внутреннее убранство и старинная мебель.

1.Эгон Шиле. Поцелуй.



2.Огюст Роден. Памятник Виктору Гюго. 1909. Терракота



3.Бальтазар Пермозер. Триумф Принца Евгения. 1718-1721



4.Мраморный зал в Нижнем Бельведере



5.



6.Общий вид Бельведера. Гравюра И.А.Корвиния по рисунку Соломона Кляйнера. 1740


 

7.Принц Евгений Савойский. 1716




 8.Георг Доннер. Венера в кузнице Вулкана. 1735





9.Мраморный зал в Верхнем Бельведере


10. Густав Климт


11.Неизвестный мастер. Грехопадение. 1521





12. Густав Климт


13.


14.Мраморный зал в Верхнем Бельведере


15.Франц Ксавье Мессершмидт. Злой как черт. 1770


16.Неизвестный скульптор. Мадонна с младенцем. 1360


17.Входной вестибюль в Верхнем Бельведере


18. Парадная лестница в Верхнем Бельведере.


19.Неизвестный скульптор. Коленопреклоненный ангел. 1380


20.Андреас Уртайль. Стоящая фигура с поднятыми руками (Страх). 1958. Бронза


21.Фернанд Кнопфф. Нимфа. 1896. Гипс


22.Иоганн Георг Дорфмайстер. Аполлон и Минерва. 1761


23.Огюст Роден. Густав Малер. 1909. Бронза


24.Франц Ксавье Мессершмидт. Мария Терезия. 1765


 25. Купальщица. Пьер Огюст Ренуар.

Австралия. Мельбрун. Национальная галерея Виктории

В XIX столетии Мельбурн называли Манчестером Юга. Сейчас же многокультурный город, ставший художественной и дизайнерской столицей Австралии с интенсивной культурной жизнью, оригинальной и насыщенной архитектурным, театральным, музыкальным и визуальным искусством, можно скорее сравнить с Миланом в Европе.

Дом путешественника Кука.

Национальная галерея Виктории(англ. National Gallery of Victoria — художественная галерея, расположенная в Мельбурне, Австралия. Это старейшая, а также самая крупная художественная галерея в Австралии. Ее основали в Мельбурне в1861 году.

Открытия музея совпало с золотой лихорадкой в Виктории, Мельбурн стал самым крупным городом, а штат Виктория самым богатым штатом в Австралии.

В галереи представлены работы Антониса Ван Дейка, Паоло Учелло, Питера Пауля Рубенса, Рембрандта, Джованни Баттиста Тьеполо, Паоло Веронезе, Доссо Досси, Клода Моне, Пабло Пикассо и других известных живописцев. Помимо картин, в галереи представлены артефакты древнего Египта, греческие вазы, историческая европейская керамика и множество других экспонатов, представляющих историческую и культурную ценность. Всего в галерее представлено более 65 тыс.экспонатов.

 Америка — земля свободных и страна смелых. А еще это страна, в которой каждый может найти что-нибудь для себя. Что ж, давайте поищем… в музеях. Как оказалось, вся территория США буквально усыпана музеями — большими и маленькими, интересными и не очень. И некоторые из них посвящены действительно странным вещам.

Музей чревовещателя.

Музей может похвастаться коллекцией в 750 марионеток из 20 разных стран. Если вы боитесь чревовещательных кукол (а они и правда жутковатые), наверное, лучше воздержаться от посещения данного музея. Сразу вспоминается фильм «Пила».

Музей конфет Pez.

Если у вас есть дикое желание съесть за один присест больше конфет Pez, чем может выдержать ваш организм, убедитесь, что вы пришли в правильное место, а именно — в музей Pez в Берлингейме, штат Калифорния.

Музей похоронной истории.

В славном городе Хьюстон, штат Техас, есть один из самых мрачных музеев этого списка — Национальный музей похоронной истории. И хотя большая часть выставки довольно унылая, здесь есть несколько по-настоящему интересных экспонатов. Например, выставка вещей с похорон Мэрилин Монро и Элвиса.

Музей волос.

Вышедшая на пенсию парикмахер Лейла Кохун безустанно собирала свою коллекцию из 2000 образцов человеческих волос. Некоторые из местных экспонатов родом из 18-го века (жутковато).

Музей солонки и перечницы.

Здесь вы можете вдоволь полюбоваться огромной коллекцией из 22 000 солонок и перечниц самых разных форм и цветов. Все это — часть личной коллекции. Находится в городе Гатлинбург, штат Теннесси.