ФОТОУРОКИ ДЛЯ РУКОДЕЛЬНИЦЫ

Важность качественных фотографий в нашем рукодельно-виртуальном мире сложно недооценить и потому я очень надеюсь, что этот фотоурок окажется для тебя полезным. :)

Существует мнение, что качество фотографий зависит от фотоаппарата. Возможности фотоаппарата действительно играют очень существенную роль, но как ни крути, фотографирует не фотоаппарат, а фотограф.
И это главное, о чем мне хотелось сказать в этом уроке. Фразу запомнить, заучить и повторять, как мантру, пока вы не проникнетесь этой мыслью от и до.

А теперь, запомнив три важных "Ф", можно смело посмотреть на мир глазами фотографа.

 Урок 1: Введение.  http://ravliki.blogspot.com/2011/06/1.html 

Урок 2: Освещение  http://ravliki.blogspot.com/2011/07/2.html 

Урок 3: Организация места съемки и простой фон  http://ravliki.blogspot.com/2011/07/3.html 

 

ФОТОУРОКИ ДЛЯ РУКОДЕЛЬНИЦЫ. УРОК №4. "ЗОЛОТОЕ СЕЧЕНИЕ" ИЛИ ПРОСТО О ГАРМОНИИ В КАДРЕ

Ссылки на первые 3 урока здесь: http://www.liveinternet.ru/users/3734096/post177857075/ 

"Золотое сечение" -  старинное и популярное сейчас понятие. Увидеть эти слова можно и там и тут: без них не обходится ни один уважающий себя фотообзор.(И мы туда же!)
А кроме того, многие современные фотоаппараты умеют показывать сеточку "золотого сечения" на дисплее и многие графические редакторы имеют специальные функции, которые помогут "отрезать от фотографии "лишнее" по принципу "золотого сечения".

Что же это такое?

Золотое сечение — деление непрерывной величины на две части в таком отношении, при котором меньшая часть так относится к большей, как большая ко всей величине. Такую формулировку можно найти в Википедии.

Золотое сечение в фотографии выглядит примерно так:

 

                   Правило третей. Упрощенный вариант "Золотого сечения" 

Изображение условно делится прямыми по вертикали и горизонтали так, чтобы получилось 9 равных прямоугольников. В местах пересечения прямых находятся "золотые точки". Точки - это зрительные центры, участки фотографии, которые приятны глазу. Т.е. если мы будем располагать самый важный объект съемки в этих точках или любой из них, мы получим композицию близкую к правилам "золотого сечения".

Дорогой читатель, дожно быть, ты уже начинаешь зевать. Расслабься! Сейчас мы забудем все, что было написано выше и поговорим о вечном.

Я глубоко убеждена, что каждый человек уникален. У каждого свой багаж жизненного опыта и свое восприятие мира.
И, совершенно точно, нет такой математической модели и умных геометрических пропорций, которые учтут все нюансы и подберут ключик к каждому отдельному уму и сердцу.

А потому "Золотое сечение" - это инструмент, который может помочь сделать фотографию лучше и интереснее, но не сделает ее однозначно хорошей.

Продолжение урока здесь: http://ravliki.blogspot.com/2011/08/fotouroki-dlja-rukodelnici-zolotoje.html

 

Почему необходимо печатать фотографии?

В детстве у меня был фотоальбом, это книга с картонными листами в  гладкой обложке, оформленный вырезками из открыток, подписанный цветными фломастерами .

В нем жили  и живут мои детские фотографии. Этот альбом существует до сих пор, я открываю его и погружаюсь  в воспоминания своего детства. Он мне очень нравится. Есть в этих фотографиях какая-то магия..

Согласитесь, когда берешь в руки  фото книгу  или фотоальбом, испытываешь приятные и необыкновенные   ощущения. По крайней мере у меня, это именно так

Сейчас с развитием технологий,необходимость  в печати фотографий отпала.

Мы фотографируем, скидываем фото в компьютер, и когда нам интересно, просматриваем в режиме слайдшоу  или так, как нам хочется

Да,это удобно,

Ну а как же неповторимое чувство замершей реальности и щемящей ностальгии которое посещает нас ,когда мы просматриваем бумажные фотографии?

Те фотографии,которые хранят наши альбомы ,обладают какой то неповторимой энергетикой, передающейся из поколения в поколение .

Фотографии  хранящиеся в компьютере лишены  этого.

Кроме того, в квартире любого здравомыслящего человека вы не увидите компакт-диск, который прикреплен с помощью магнита к дверце холодильника; компакт-диск нельзя поместить в рамку и повесить на стене или поставить на рабочий стол

А как бывает тяжело и обидно,когда выходит из строя жесткий диск и пропадают все фотоархивы...

 Несмотря на быстрое совершенствование цифровых технологий, человечество по-прежнему остается преданным традиционной фотографии.

Сейчас уже не нужно ходить в фото салон заказывать печать. Все можно сделать через интернет.

Скачиваете  легкую программу и отправляете снимки

Готовые напечатанные фотографии получаете в пункте доставки или курьером.

  Все эти услуги оказывает

Компания "Амур-фото"

Печать фотографий через интернет с цифровых носителей дешево

Быстро,выгодно и удобно

Печатайте фотографий, создавайте фотоальбомы,современная печать позволяет сохранять фотографии на долгие годы.

Все пройдет фотография останется!

Выдержка

Вторая важная составляющая в фотоаппарате - это выдержка. Она идет бок о бок с диафрагмой и овладеть ей не менее важно. И не менее просто.
Посмотрите на фотографии:


Хотите научиться делать такие же красивые фотографии? Тогда без выдержки вам не обойтись.

Выдержка "замораживает" движение.
Чем меньше выдержка - тем четче будет запечатлено движение.
Чем больше выдержка - тем более размазанным будет движение.

Молочные реки и водопады, длинные красные полосы тянущиеся от автомобильных фар, ночной город - это все фотографируют при помощи большой выдержки.
Четкие фотки танцующих детишек, бегущие спортсмены - это все сфоткано при помощи маленькой выдержки.

Большая выдержка - это 1/3; 1/2 ; 1 ; 2 и больше.
Маленькая выдержка - это 1/100 ; 1/250 ; 1/600 и т.д.

На экране число выдержки показывается рядом с диафрагмой.


Хотите уже сейчас попрактиковаться с выдержкой? Тогда переключаем режим съемки на приоритет выдержки S (или Tv).


Итак. С маленькой выдержкой 1/100 ; 1/250; 1/600 и меньше фотографируем когда нужна четкость. Тогда все что движется будет запечатлено четко:


С большой выдержкой 1/3 ; 1/2; 1 ; 3 и т.д. фотографируем если хотим передать движение. Тогда все что движется будет запечатлено размыто:

Серия сообщений "Фотоуроки":

Часть 1 - Обязательно к прочтению
Часть 2 - Режимы съемки
Часть 3 - Диафрагма
Часть 4 - Выдержка
Часть 5 - Еще немного о настройках
Часть 6 - А теперь собираем все познания воедино
...
Часть 13 - Памятка начинающему фотографу
Часть 14 - Обработка фотографий для ленивых
Часть 15 - Выигрышные позы для женских снимков

Еще немного о настройках

После этого урока вы будете знать обо всех самых необходимых настройках вашего фотоаппарата.

Поэтому снова возвращаемся к инструкции от вашего цифровика.

ISO
По научному это называется светочувствительность. Но нам это можно не запоминать. Важно помнить только одно - чем выше ISO - тем светлее будут ваши снимки. И тем больше шумов на них будет.

Поэтому в хороший ясный день ISO выставляем на самый минимум 100 (у некоторых минимум может начинаться с 80 или 200).
Если пасмурно - ставим ISO 200.
Если совсем темно - 400.

Больше 400 ставить не рекомендуется - на фотографии будет очень много шумов. Так что стараемся не выходить за пределы.
вы можете поэкспериментировать с ISO и наглядно увидеть разницу. Попробуйте снять один и тот же предмет с разными ISO и сами увидите как будет меняться фотография, становясь все светлее и светлее.


Баланс белого
От него зависит в каких тонах будет ваша фотография.
Многим знакомы ситуации, когда вы фотографируете, например, человека, а на снимке он синюшного цвета. Это все автоматический баланс белого.
Посмотрите на изображение:

Слева оригинал. В центре тот же снимок, но в нем преобладают красные тона. Справа - преобладают синие.

Запоминаем: если фотографируем на природе - выставляем Баланс белого - Облачно. Тогда фотографии будут в теплых желтоватых тонах.
В помещении ставим Вольфрам (обычное домашнее освещение) или Флуоресцентные лампы (офисное освещение).

Еще есть такая фишка, как самостоятельно выставлять баланс белого. Для этого заходим в настройки баланса и выбираем режим "ручная настройка". Фотоаппарат попросит вас поднести к объективу белый лист бумаги и сфотографировать его. Фоткаем листок в том самом месте, где будем проводить дальнейшую съемку. После этого фотоаппарат запомнит ваш выбор и будет снимать в нужной цветовой гамме.

С первого раза такая операция может не получиться. Не огорчайтесь. Попробуйте еще несколько раз запечатлеть лист бумаги, чтобы получить нормальные цвета на снимке. Если не удастся - всегда можно вернуться к автоматическому балансу. В этом нет ничего страшного.

Серия сообщений "Фотоуроки":

Часть 1 - Обязательно к прочтению
Часть 2 - Режимы съемки
Часть 3 - Диафрагма
Часть 4 - Выдержка
Часть 5 - Еще немного о настройках
Часть 6 - А теперь собираем все познания воедино
Часть 7 - Снимаем цветы на природе
...
Часть 13 - Памятка начинающему фотографу
Часть 14 - Обработка фотографий для ленивых
Часть 15 - Выигрышные позы для женских снимков

А теперь собираем все познания воедино

Теперь когда вы знаете зачем нужна диафрагма и выдержка, как влияет ISO и баланс белого - можно приступать к фотографированию в ручном режиме М.

Но есть небольшая заковырка.

Чтобы ваши фотографии были профессиональными - придется собрать все настройки воедино. Как это делается:

1. Выставляем баланс белого.
2. В зависимости от освещения выбираем ISO (помним что при дневном свете хватит и 100 ISO, ночью желательно выставлять не больше 400)
3. Комбинируем выдержку и диафрагму. Эти два понятия очень тесно связаны друг с другом. А все дело в том, что они влияют не только на заморозку движений и размытость фона, но еще и на свет.

Итак, запоминаем:

Фотография светлая когда:
1. у вас стоит маленькая диафрагма (f/4, f/5,6). чем меньше диафрагма - тем светлее фотография.
2. у вас стоит большая выдержка (1/2с, 3с и больше).

И наоборот. Фотография темная когда:
1. у вас большая диафрагма (f/22, f/32)
2. маленькая выдержка (1/2000с, 1/4000с)


Ну и что дальше? Как с этим работать? - спросите вы.
Очень просто!

Выставив баланс белого и ISO, мы должны определиться что именно собираемся фотографировать. Что для нас важнее - размыть фон или передать движение?
И именно от этого мы и должны отталкиваться.


Например мы решили снять днем цветок. Соответственно мы хотим размытый фон. И для этого ставим диафрагму на самый минимум.
А мы помним, что чем меньше диафрагма - тем светлее будет фотография.
Чтобы не засветить снимок - выставляем выдержку поменьше.
Допустим при диафрагме F/5 выдержку ставим 1/640с.
Если выдержку поставим 1/20с - мы засветим всю фотку. Если 1/2000с - фотография получится темной.
Поэтому делаем пробные снимки, подбирая подходящую выдержку.


Только умоляю - не запоминайте соотношения которые я сейчас пишу. Я даю их примерно - все зависит от типа освещения, фотоаппарата, объекта съемки. Нам важно понять принцип работы.

Или мы снимаем пейзаж для которого нужна большая диафрагма. А это значит, что фотка может получиться темной. Если не выставим правильную выдержку.
Допустим у нас диафрагма F/22.
Если выдержку поставим 1/640с - это будет очень темно. 1/20с окажется в самый раз. А 4с - слишком светло.
Но учтите - при выдержке 1/20с - все что будет двигаться - может быть размазано. Поэтому тут можно увеличить ISO, чтобы сохранить четкость. Или же снимать со штатива.



Если мы хотим заморозить движение - например, снять четкую фотографию бегущего ребенка - то в первую очередь озаботимся выдержкой. Выставим 1/200с. Но чем меньше выдержка - тем темнее фотография. И значит надо добавить света уменьшив диафрагму или увеличив число ISO.


Хотим передать движение, чтобы объект был размытым-размазанным - ставим большую выдержку. 1с, 2с и выше. Но помним, что фотография может быть засвеченой. Поэтому увеличиваем диафрагму до нужного уровня.


Поэтому повторяю еще раз:
1. определяемся чему отдать приоритет - выдержке или диафрагме.
2. Выставляем значение. И думаем - насколько освещенной получится фотография.
3. Подгоняем вторую настройку и ISO, чтобы добиться правильного освещения.

Вот и весь секрет.
Теперь вы можете смело делать снимки в ручном режиме М. И при этом понимать как и что настроить, чтобы добиться нужного результата!

С основами на этом покончено. В дальнейшем буду писать хитрости и уловки фотографов))

Серия сообщений "Фотоуроки":

Часть 1 - Обязательно к прочтению
Часть 2 - Режимы съемки
...
Часть 4 - Выдержка
Часть 5 - Еще немного о настройках
Часть 6 - А теперь собираем все познания воедино
Часть 7 - Снимаем цветы на природе
Часть 8 - Снимаем цветы на природе. ПРАКТИКА
...
Часть 13 - Памятка начинающему фотографу
Часть 14 - Обработка фотографий для ленивых
Часть 15 - Выигрышные позы для женских снимков

Снимаем цветы на природе

Переходим к практическим занятиям.

Начать решила с урока про цветы. Во-первых, потому что летом это один из распространенных объектов для съемки. Во-вторых - сфотографировать цветок гораздо проще, чем человека (цветок не кривляется, не моргает и при просмотре фотографий не заявит, что он везде страшный). К тому же цветы можно найти везде: в городе на клумбах, на даче, на природе.

Занятие будет делиться на две части: теоретическая и практическая. Сначала теория.

Вот несколько приемов, благодаря которым можно сделать очень эффектную фотографию цветка.

1. Большинство любителей фотографируют цветы сверху. Такие фотографии редко производят впечатление. А все потому, что мы привыкли видеть цветы с этого ракурса.
Профессионалы опускаются на один уровень с цветком и фотографируют его сбоку. Такая фотография сразу выделяется и производит впечатление.

А некоторые идут еще дальше и снимают цветы снизу.
Очень эффектно выглядят снимки на фоне синего неба.

Есть хороший трюк. Постарайтесь направить фотоаппарат вертикально цветку, чтобы солнце оказалось за лепестками. Тогда солнечные лучи не засветят фотографию и лепестки цветов будут красиво просвечиваться. Или же чтобы солнце было где-то неподалеку, но не попадало в кадр. Тогда цветы получатся яркими, насыщенными.

2. Фотографируя цветы старайтесь подходить как можно ближе. Пусть цветок занимает все пространство кадра. А можно и еще ближе - оставьте в кадре только несколько лепестков.

3. Очень красивые цветы получаются когда на них есть капли после дождя. Для этого вовсе не обязательно ждать непогоды. Берем пульверизатор или вручную брызгаем на цветок и вуаля! Имеем красивые капли на красивом цветке.

4. Фотографируем цветы на фоне дождя.
Опять же совсем не обязательно дожидаться когда с неба польет ливень и намочит цветы и нашу аппаратуру. Все гораздо проще.
Отправляемся на дачу или в сад (кому как повезло) и находим славные цветочки. Рядом с ними устанавливаем поливальную установку (можно попросить встать кого-нибудь из родственников со шлангом или лейкой).
Будет идеально, если фотографируете с утра, пока солнце еще не очень высоко над горизонтом. Тогда свет будет мягкий, теплый. И надо постараться, чтобы освещение находилось позади поливальной установки. Тогда капли дождя получатся вообще изумительными.
Ставим выдержку на 1/60с. Подгоняем под выдержку диафрагму и ISO. Не забываем проверить Баланс белого, выставив его на облачно (если снимок получится слишком желтоватым - переставляем на автоматический баланс белого).

После этого включаем разбрызгиватель и снимаем как капли падают на цветы. Идеальный дождь!)

Серия сообщений "Фотоуроки":
Часть 1 - Обязательно к прочтению
Часть 2 - Режимы съемки
...
Часть 5 - Еще немного о настройках
Часть 6 - А теперь собираем все познания воедино
Часть 7 - Снимаем цветы на природе
Часть 8 - Снимаем цветы на природе. ПРАКТИКА
Часть 9 - Еще раз про выдержку и диафрагму
...
Часть 13 - Памятка начинающему фотографу
Часть 14 - Обработка фотографий для ленивых
Часть 15 - Выигрышные позы для женских снимков

Снимаем цветы на природе. ПРАКТИКА

Предлагаю попробовать сфотографировать цветы, используя настройки в ручном режиме М и вооружившись описанными ниже способами.
А потом выложить самые удачные работы в комменты к этой записи. Устроим небольшой конкурс на лучший снимок цветка.

Есть желающие попробовать свои силы?))


Если да - то жду ваши работы в течение этой недели (до следующего вторника - 2 августа). Пробуйте, фотографируйте, выкладывайте.

Призом за самый лучший снимок станет чувство удовлетворения и осознание "я крутой фотограф - у меня самые классные цветы получились"


В общем, кто смелый - велкам!)

Серия сообщений "Фотоуроки":

Часть 1 - Обязательно к прочтению
Часть 2 - Режимы съемки
...
Часть 6 - А теперь собираем все познания воедино
Часть 7 - Снимаем цветы на природе
Часть 8 - Снимаем цветы на природе. ПРАКТИКА
Часть 9 - Еще раз про выдержку и диафрагму
Часть 10 - Маленький совет + програмка
...
Часть 13 - Памятка начинающему фотографу
Часть 14 - Обработка фотографий для ленивых
Часть 15 - Выигрышные позы для женских снимков

Фотографируем людей

Прочитав этот урок, вы не научитесь делать такие же потрясающие снимки, как у профессионалов. Чтобы добиться подобных результатов вам придется разориться на хороший портретный объектив, отражатели, софтбоксы, вспышки и прочие аксессуары. А еще для этого надо не плохо владеть фотошопом, чтобы ретушировать все изъяны и создавать идеальные фигуры.
Спрашивается – какой же тогда смысл читать сей урок?
Существует ряд приемов, овладев которыми можно добиться хороших результатов не имя дорогостоящей техники и звания магистра компьютерной графики. Эти приемы пусть и не сделают из вас профессионала, зато заметно приблизят к этой цели. Могу сказать по личному опыту – фотографии действительно получаются более качественными и смотрятся гораздо выигрышнее.

А теперь переходим от абстрактных рассуждений к самим методам.

1.Крупный план
Очень часто фотографируя своих друзей и близких мы пытаемся заснять их в полный рост. Снимайте крупнее – по талию, по грудь, только лицо. И обычная фотография превратится в замечательный портрет.

2.Маленькая диафрагма
При съемке людей используйте в основном самую маленькую диафрагму. Четкий фон будет лишь отвлекать внимание от человека.
Большую диафрагму ставьте лишь тогда, когда фон входит в часть вашего замысла и необходимо снять его четким, показать все детали.

остальная часть урока спрятана под кат

Как фотографировать домашних животных

Кто пытался запечатлеть любимцев, знаю, как это бывает нелегко. Особенно если вы обладатель резвого котейки, озорной собаки или шустрого грызуна. Милейшая живность, которая секунду назад мирно дремала, неожиданно начинает носиться по комнате, стоит вам взять в руки фотоаппарат. А даже если сидит на месте, то категорически отказывается смотреть в камеру и строить умильные моськи. Так как же добиться приличных фотографий любимой зверушки?

1. Подберите фон
Даже если животинка сидит на месте и спокойно позирует на камеру, все старания убьет фон на заднем плане. Смятое одеяло, ковер на стене времен СССР, разбросанные по полу носки и чья-то волосатая нога, попавшая в кадр, испортят самую замечательную позу питомца. Поэтому перед съемкой необходимо навести порядок, выгнать обладателя волосатых ног в другую комнату и заранее выбрать место, где будет проходить фотосъемка. Фоном может служить новенький диван, однотонная стена, красивая мебель. Если ничего такого в вашей квартире не имеется, а выводить любимца на природу строго запрещено, то поищите большой кусок однотонной ткани. Еще вариант – если снимаете летом и за окном у вас кусты и деревья – снимайте живность на подоконнике. На фотографии листва окажется размытой, и вы получите красивый зеленый фон.

продолжение фотоурока под катом