1.


2.

Loui Jover. Картины на старых страницах

Бен Гейне - Ben Heine - художник из Бельгии, создатель оригинального художественного жанра. Это новшество прославило художника не только в Бельгии, но и в мире, в том числе во Всемирной сети. Новый жанр (названный «фотописью») интересен тем, что в нем совмещается искусство фотографии и творческий рисунок. Идея пришла не случайно: сам Ben Heine - многосторонняя личность: он совмещает в себе дар художника, фотографа, мультипликатора. Смысл нового жанра, придуманного художником из Бельгии, состоит в том, что фрагмент художественной фотографии замещается творческим карандашным рисунком, обычно содержащим какую-то новую идею. Затем Бен Гейне совмещает нарисованный фрагмент с исходным снимком и вновь фотографирует получившуюся картинку. Этим остроумным приемом достигается неожиданный эффект - комический, лирический или философский. Предлагаем познакомиться с несколькими работами Бена Гейне.

1.


2.

 Украинская современная художница
Irene Sheri

Edward Simoni - Don't cry for the Argentina

Веди меня по краешку зари.
Держи меня
/ пока ещё возможно /
пока ещё светло и осторожно мелодии пульсируют в груди.
Как ветер, что гуляет не спеша
…………………….. в просветах золотого сухостоя,
так, скинув оперение земное, прельстится синевой моя душа.
И выпорхнет в прохладу сентября,
качнувшись на воде прощальным бликом.
И станет на мгновенье тихо-тихо
………………………в предутреннем тумане….
………………………………………………………без меня…

С раннего возраста Trudy Good испытала магическую, манящую силу художников Rembrandt, Richter, Sargent, Degas, Giacometti, художников - прерафаэлитов, где тонкая, естественная красота скрывается за дыханием человеческих форм. Trudy Good родилась в Hampshire. После года обучения в институте, Trudy отказалась от обучения с желанием найти свой собственный путь непредубежденный текущими тенденциями и обучением. Десять лет - самостоятельной работы и самостоятельного обучения. Использование древесного угля и ограничение в цвете придают глубину работам художницы. В жизни каждый из нас принимает решение, что позволить другим увидеть в нас, но мы храним самые личные мысли и чувства, очень много остается в тени, скрытое от других. Это - идея, которая исследуется в работах художницы, темно-серые и белые пастельные тона усиливают этот эффект. На перламутровый челнок Натягивая шелка нити, О пальцы гибкие, начните Очаровательный урок! Приливы и отливы рук... Однообразные движенья... Ты заклинаешь, без сомненья, Какой-то солнечный испуг, Когда широкая ладонь, Как раковина, пламенея, То гаснет, к теням тяготея, То в розовый уйдет огонь!.. Осип Мандельштам

"Чистая красота единственной линии, то, как свет играет на волосах, ощущения себя, переданные языком тела в единственный неосторожный момент, состояние покоя, иногда меланхолия, умиротворение или страдание, миллион различных эмоций, которые составляют природу человека - это вещи, которые вдохновляют меня снова и снова. Мои работы не рассказы - это просто моменты."

С тобой я увидел небо. Раньше, я думал, что оно синее днем и черное по ночам... Но с тобой небо волшебное. Можно рукой раздвинуть занавес его лица, и смотреть в его глаза. И единственное желание в это время - быть искренним, и от души признаться в своих чувствах. А как можно быть неискренним, глядя небу в глаза, если оно само позволило смотреть в его душу. Да, с тобой я смог увидеть его лицо. В этом я признаюсь. Это впервые. Меня настолько охватывают чувства, что я уже не понимаю, что возможно и что невозможно.
Спасибо...

Lora Zombie  —художник-концептуалист из Москвы.
Свои первые работы  Лора создавала в стиле известных английских художников, таких как Джейми Хьюлетт (автор образов группы Gorillaz) и Бэнкси. Очень скоро, творчество Лоры получило широкую известность - выставки её работ проходили в Великобритании, России и США.

Свои потрясающие иллюстрации Лора создаёт при помощи акварельных красок и чернил. Конечно, рисование акварелью в первую очередь, ассоциируется с детством, с уроками изобразительного искусства в школе, с наивными мечтами и представлениям. Но акварелью можно рисовать и совершенно другое..
Её работы весьма разнообразны по жанру и тематике. Но не смотря на жанровое разнообразие, все они объединены общими мотивами одиночества и столкновения доброго мира фантазии с жёсткой реальностью. Всё это передаётся благодаря нечётким линиям и контурам, множественным подтёкам чернил и красок, отсутствием ясной композиции.

«Моё творчество это эффект галлюцинаций, полученный от звуков любимой музыки. А утечка мозгов повлекла за собой эффект текущей краски», - говорит о себе и о своём творчестве художница.

Погрузиться в ночь,
как порою, опустив голову, погружаешься в мысли......

В огромном городе моем - ночь.
Из дома сонного иду - прочь
И люди думают: жена, дочь,-
А я запомнила одно: ночь.

Июльский ветер мне метет - путь,
И где-то музыка в окне - чуть.
Ах, нынче ветру до зари - дуть
Сквозь стенки тонкие груди - в грудь.

Есть черный тополь, и в окне - свет,
И звон на башне, и в руке - цвет,
И шаг вот этот - никому - вслед,
И тень вот эта, а меня - нет.

Огни - как нити золотых бус,
Ночного листика во рту - вкус.
Освободите от дневных уз,
Друзья, поймите, что я вам - снюсь.
Марина Цветаева

London

Эти картины мне напоминают фрески или роспись на стенах, хотя сюжет в них далек от ангельского, кои обычно принято рисовать. Красивые тела, красивые люди и красивая любовь, граничащая со сказочной мечтой - вот что я могу сказать о работах художника Томаша Рут (Tomasz Rut). Не смотря на то, что картины относятся к разряду эротических, ее, эротики там меньше всего! Красота и энергетика двух любящих существ - и не более...

Далее, я умолкаю, оставив вас наедине с этими прекрасными шедеврами живописи.   Читать далее...