Цветочный винтаж.

Читать далее...

"Александровские" букеты

В самом начале XIX века в России пользовались популярностью "александровские" букеты в честь русского императора Александра I. Чиновник, завезший эту моду в Петербург, так описывает ее рождение: "В память пребывания его (т. е. императора) в Берлине дамы взяли за правило носить букеты, которые созданы из цветов, составляющих по начальным буквам своих названий имя Alexandre. Без этих букетов ни одна порядочная женщина не смеет показаться в обществе, ни в театре, ни на гулянье. Вот из каких цветов составляются букеты, которые разнятся только величиною и ценностью - большие носят на груди, а маленькие - в волосах:

Anemon (анемон),Lilie (лилия), Eicheln (желуди), Xeranthenum (амарант), Accazzie (акация), Nelke (гвоздика), Dreifaltigkeitsblume (веселые глазки, т.е. анютины), Epheu (плющ) и Roze (роза)".
 

Читать далее...

100 Потрясающих цветочных фонов!!!

100 Потрясающих цветочных фонов!!!

Для коллажей, открыток, создания дизайнов и-и-и чего-нибудь еще )))

Разрешение 5175 х 3375

Цветочные фоны

Королева цветов

Доколе не пришли морозы,
В сердцах благоухают розы,
Мы поспешили их обнять.
Так будем жизнью наслаждаться,
И тем, что можем утешаться,
И радость в жизни замечать.
Г.Державин

Дочь юная весны младой,
Румяна Роза расцветала
И утреннею красотой
Сердца невольно привлекала
Д. Давыдов

 

роза

Просто так...Цветочное.

Lambdin George Cochran 1830-1896

Читать далее...

РОЗЫ - для вас  мои друзья!!!

LJILJANA
РОЗЫ - для вас  мои друзья!!!

Розы...






Смотрим далее>>>

Винтажные цветы



Винтажные цветы на прозрачном фоне в формате -png.

И цветы тоже плачут...


Читать далее...

Martina Yeon. Still Life

Martina Yeon родилась в Южной Корее в 1962 году, проявила любовь к живописи и начала рисовать с самого раннего возраста. Она изучала живопись в Корейском университете в 1978 году, а затем была отправлена на курсы повышения мастерства для получения специальности - учителя рисования. За это время Martina Yeon была отобрана для участия в нескольких коллективных выставках живописи в Корее. В 1991 году Martina Yeon переехала в Испанию, где она полностью посвятила себя искусству живописи, учась на примерах творчества великих испанских мастеров, таких как Гойя и Веласкес. Martina Yeon работает в жанре современного реалистического искусства. Излюбленной темой в ее творчестве является гиперреалистичное изображение натюрмортов и цветов.
ArtWork

Художник Zeng Xiao Lian,Chinese (1939).Цветы и птицы.

Художник Zeng Xiao Lian родился в 1939-м году в Провинции Юньнань, Китай. Работал старшим специалистом Ботанического Исследовательского института Академии наук Китая. Zeng также получил художественное образование в Пекине. Этот плодородный художник обладает уникальным талантом изображения ботанических тем, цветов и птиц. Его восхитительные проекты были изданы в более чем 50-ти книгах, в том числе – Китайская Флора, Флора и Рододендроны Юньнаня и др.  Картины Zeng участвовали в многочисленных национальных выставках в Китае, а также в США, Канаде и Австралии.

 

Смотрим далее

Современный художник - Мельникова Наталья.

 Мельникова Наталья Игоревна, екатеринбургская художница родилась в 1950 году в семье архитектора и преподавателя декоративно-прикладного искусства. Отец ей привил любовь к книгам и интерес к фотографии, а от матери к ней перешло умение декорировать предметы и интерьер.Ее талант художника заметили преподаватели рисунка в школе, и именно в школьные годы Наталья утвердилась в своем стремлении стать художником. По окончании школы в 1968 году отец устроил Наталью в свой родной институт «Уралмеханобр» в группу оформителей производственных интерьеров. В 1972 году Наталья поступает на очные годичные курсы художников-оформителей при обкоме партии. В 1973 году Наталья всецело решает посвятить себя искусству и, чтобы осуществить свою мечту, поступает в вечернюю художественную школу. им. П. Хожателева.  Ее учителями стали Юрий Кондратьевич Киселев, Павел Петрович Хожателев, Во время обучения сформировался ее стиль и сфера интересов - живопись и прикладное искусство.Талант Натальи был отмечен профессионалами и в 1977 году ее пригласили на работу в Свердловские производственно-художественные мастерские, где Наталья занялась оформлением интерьеров и монументальной живописью. Параллельно Наталья готовилась к первой выставке. Первыми работами Натальи, представленными широкой публике, были гобелены. Ее дебют состоялся в 1979 году на выставке «Урал социалистический». На суд зрителей были представлены масштабные гобелены «Ярило»  и «Прялица», заслужившие восторженные отзывы публики. Эти и последовавшие за ними произведения («Зима-Лето» и «Берегиня») экспонировались на городских и зональных художественных выставках. Ко всем гобеленам Наталья выполняла полноцветные эскизы в натуральную величину, что позволило ей отточить свой талант живописца. В 1980-е годы и в начале 1990-х  Наталья увлекается разработкой предметов интерьера из дерева в старославянском стиле, украшениями из кожи, перьев и пряжи, а так же керамикой и уделяет много времени изучению художественного наследия разных эпох, декоративно-прикладного искусства, орнаментики, символики, колористики различных культур. Под влиянием творчества любимых художников (А.Мухи, В. Кандинский, С. Дали, М.Врубель) темами ее живописных работ в это время становятся мифологические существа («Птица Сирин», «Русалки», «Грифоны») и природа (серия графических работ «Тополиный Пух», «Тюльпаны», «Сиреневое счастье»). Корни некоторых работ коллекции «Сад моей души» можно проследить к упомянутым графическим работам.

 

Далее...

Бельгийский художник Pieter Wagemans.

 Pieter Wagemans родился 11 августа 1948 в Бельгии в небольшом городе Merksem недалеко от Антверпена. Ещё в юности Питер проявил способность к самовыражению через  живопись - дар   унаследованный  от своего отца.  Но, даже с  малого  возраста  было понятно, что Pieter разовьет этот талант сильнее и пойдёт дальше . В 15 лет он решил взять уроки в Королевской Академии Искусств в Антверпене (Royal Academy of Fine Arts in Antwerp) .Во время своего обучения в Академии Pieter много рисовал с натуры, писал натюрморты, обнажённую натуру и пейзажи. Его учителями и вдохновителями были такие профессора как Jacques Gorus  и Victor Dolfyn. Проявляя высокие требования к работе, они  дали ему хорошую базу в классических навыках живописи и обучили его разным художественным методам.В 1969 Питер получил  диплом графикa, художника и иллюстратора. После  военной службы он долгое время работает на различных издателей внештатным иллюстратором и дизайнером.В течение этих лет Pieter непрерывно усовершенствовал своё мастерство и технику живописи. Это был долгий путь поиска стиля, который лучше всего соответствовал его художественному видению и методам работы.Образование в Академии помогло ему найти верное направление, но нужно было ещё пройти  долгий  путь к настоящему мастерству. В этот период Pieter взял заказ на ряд больших картин на потолке в доме 16 века  Антверпенского художника Дэвида Ван Нурта. Эти картины в стиле старых мастеров дали Питеру ценный опыт  в  использовании цвета, контраста  и  композиции.В 1976 Pieter Wagemans  работал над рядом потолочной живописи в историческом здании в Антверпене.

Далее...

Olaf August Hermansen (1849-1897)."Розы".

 

Ботанические иллюстрации.Pierre-Joseph Redouté

Читать далее...

Винтажные цветы.Литография.

Allen Grace Barton.Red Roses

Читать далее...