maxim_nm

7 ноября, 15:00

Так,друзья,сегодня будет интересный пост о том,как на самом деле выглядел Октябрьский переворот 1917 года,который произошёл ровно сто два года назад.Фотоснимков тех лет сохранилось не так и много,но зато остались некоторые рисунки от художников документалистов — которых,впрочем,до наших дней дошло тоже не слишком много.

Картины,которые я покажу вам в сегодняшнем посте,произвели на меня в своё время громадное впечатление.Еще удивительнее то,что художник,нарисовавший их,жил в СССР — вполне успешно пережил сталинский террор 1930-х годов и его картины по какой-то причине не были уничтожены.Он много рисовал практически до последних дней жизни и даже в 1930-е продолжал время от времени троллить совок картинам вроде "Мордобой на пляже — культурное достижение по спорту!"

Итак,в сегодняшнем посте — правдивое изображение ужасов Октябрьского переворота от непосредственного свидетеля событий.

Для начала немного истории.Автор картин,которые размещены ниже — художник Иван Владимиров (1869-1947).Как видно по годам жизни художника — в годы Октябрьского переворота и последовавшей за ним Гражданской войны Иван был уже достаточно зрелым человеком и состоявшимся художником,до этого уже получившего некоторую известность.

В начале XX века Владимиров позиционировал себя как художника-документалиста — он работал т.н. "художественным корреспондентом" в русско-японской (1904-05), балканских (1912-13) и Первой мировой войнах.О сюжетах его картин тех лет можно судить по названиям — "Орудие в опасности","Артиллерийский бой","Вернулся с войны","Разведка в ливень","Допрос пленного","Усиленная рекогносцировка".

В 1917-1918 году Владимиров работал в Петроградской милиции,где рисовал фотопортреты разыскиваемых преступников со слов потерпевших (аналог художественного "фоторобота").Во время переворота 1917 года Владимиров сделал множество зарисовок,которые стали потом в сюжеты его картин — на которых хорошо показаны реалии тех дней и истинное лицо большевиков.

Это удивительно,но Ивана Владимирова по какой-то причине не репрессировали в 1930-х — он пережил репрессии и блокаду в Ленинграде,во время которой рисовал плакаты и вёл дневник блокады.Ещё удивительнее то,что многие его работы выставлялись даже во времена СССР в Третьяковской галерее.

А теперь давайте посмотрим на картины.

02. Взятие Зимнего дворца осенью 1917 года.Лица и типажи красноармецев далеки от тех "волевых и целеустремлённых товарищей",которые потом рисовали во всех советских учебниках.Далеки от идеала и их действия — банда красноармейцев ведет себя как обычные пьяные погромщики,стреляя в картины и уничтожая античные статуи.22 годами позже дети этих красноармейцев будут вести себя также во время "присоединения Западной Беларуси" — с тупой злобой рубя саблями паркет в замке Радзивиллов в Несвиже.



03. А на этой картине изображены большевики на улицах "революционного Петрограда".Как видите,красноармейцы не только ходили строем под бравурные песни про Буденного,но и не гнушались банальными грабежами — на картине запечатлено,как доблестные "красногвардецы Ильича" разгромили винный магазин и напиваются прямо у входа.



04. Внесудебная расправа над "идеологическими противниками-беляками".Обратите внимание на лица красноармейцев — это самые настоящие Шариковы.Не вызывает сомнений,что художник на стороне расстреливаемых,и для меня большая загадка — как ему удалось пережить террор 1930-х.Может быть,всё дело в том,что советские власти не видели в картинах никаких противоречий — "а что,всё похоже! Вот это с винтовкой вылитый я,а вот это — мой кореш Коля!"



05. А это — расстрелы в подвалах,которые начались,фактически,сразу после переворота.Лица тоже очень характерные; как позже скажет Иосиф Бродский — "после переворота 1917 года и репрессий в России произошел антропологический сдвиг,от которого она будет оправляться несколько столетий".



06. Реалии 1918 года.На картине вроде бы не происходит ничего особенного,если не знать её название — "Разграбление вагона с помощью от Красного Креста".Скорее всего,вагон грабят те же самые "красноармейцы",которые охраняют железную дорогу — присвоив себе продукты,которые были предназначены для голодающих.

07. Тоже грабеж — на сей раз банковских ячеек,под заумным названием "изъятие награбленного добра".То,что в этих ячейках хранили свои вклады и ценности обычные горожане — никого не интересовало.Имеешь что-то большее,чем драные лапти?Значит,враг.



08. Картина под названием "Развлечение подростков в императорском саду".Тут,как говорится,без комментариев — искусство после революции стало "доступно всем".В том числе,и для того,чтобы бросать в него камнями.



09. А вот просто потрясающая картина под названием "Некому защитить" — так сказать,торжество победителей.Два бугая-"красноармейца" подсаживаются к интеллигентной даме в кафе,один из красных бандитов крепко держит её за руку,и можно понять,что ничем хорошим эта встреча не закончится.



10. И ещё одна потрясающая картина из этой же серии,с лицами "победителей" в ложе оперы либо театра.Типажи подмечены просто отлично.



11. Ещё немного "послереволюционных реалий".Голод в Петрограде — люди отрезают куски мяса от трупа павшей лошади,в то время как на заднем плане идут бравурные митинги под красными флагами.



12. И ещё немного о быте тех лет:



13. Картины деревенской жизни тех лет у Ивана Владимирова тоже встречаются. Давайте посмотрим,что изображено на них — может быть,хотя бы в деревне жизнь была получше?Нет,там был всё тот же грабеж.На этой картине показано,как подстрекаемые комиссарами крестьяне разворовывают богатое поместье:



14. А вот те же крестьяне волокут домой награбленные вещи.Так и хочется спросить — "ну что,обогатились?Сильно свою жизнь улучшили?"



15. Впрочем,награбленному "добру" крестьяне радовались недолго — вскоре к ним в дома приехали отряды продразверстки,которые выгребали из амбаров все запасы зерна,обрекая людей на голод.



16. А это — работа в селе так называемого "комбеда",в который набирали всяких сельских алкоголиков — чем более деклассирован был человек,и чем более асоциальный образ жизни он вел,тем вероятнее он мог получить место в "комбеде" — считалось,что он "революционный борцун" и вообще молодец,"не работал на царя".

Вчерашние алкоголики и люмпены получили полную власть над судьбами людей, которые советская власть посчитала своими врагами.Хозяйственные крестьяне, работящие зажиточные люди,священники,чиновники — были судимы "комбедами" и часто приговаривались к смерти.



17. Грабеж ценностей из сельской церкви.Большая часть добра,что отняли в церквях и у бывших богатых людей — продавалась на Запад,а средства от этого шли на "советскую индустриализацию".Это и есть реальное лицо "гения Сталина",которого так любят восхвалять сталинисты,в 1920-30-е годы он занимался ровно тем же,чем занимался до революции — грабил людей и тратил деньги на свои прожекты.

Вот такие картины.По-моему,очень сильная серия.Мне кажется,если бы в советских учебниках по истории публиковали их,а не пафосные картинки с "революционными матросами",то отношение к событиям 1917 года у людей было бы совсем иное.

Аллегория природного мира. Gelena Pavlenkо

РЕАЛИЗМ

Ее искусство предлагает аллегорию всего природного мира вместе с его вечной цветением Гелена Павленко (Gelena Pavlenko) - украинский художник. Живет и работает в Киеве, где и родилась в 1969 году. Училась в Санкт-Петербурге, в СХШ им. Йогансона при Российской Академии Художеств. В 1996 году окончила Национальную академию изобразительного искусства и архитектуры (НАОМА) в Киеве.

С 1998 г. член Национального Союза художников Украины. С 1991 года регулярно принимает участие во всеукраинских и международных выставках. Картины Гелены находятся в государственных (Национальный музей истории Украины) и частных коллекциях Украины, Польши, Чехии, Германии, Италии, Австрии, США, Канады. "Картины художника Гелены Павленко содержат нечто более значимое, чем просто описания цветущей природы. Ее искусство предлагает аллегорию всего природного мира вместе с его вечной цветением. В творчестве Гелены без труда можно распознать связь с магическим реализмом, в основном потому, что ее потрясающее трудолюбие и замечательное мастерство живописца раскрывают себя, сочетаясь с поэтическим восприятием действительности. Ее картины передают совершенство а-ля Дюрер, старательную обработку поэтических образов и ренессансные принципы структурирования вселенной искусства" - Д.Корсун, ведущий украинский эксперт в области изобразительного искусства.

Аллегория природного мира. Gelena Pavlenko - gelenapavlenko.com

ХУДОЖНИК СЛАВА ПРИШЕДЬКО (SLAWA PRISCHEDKO)
 

АКВАРЕЛЬ

Художник Слава Пришедько (Slawa Prischedko) 1957 года рождения. Закончил Государственную художественную школу оформления сцены в Одессе, Академию Изобразительного Искусства в Киеве, по специальности театральный художник. Является членом ассоциации профессиональных художников Германии и общества l’ART Contemporain.

Удивительный и легкий стиль его акварельных цветочных натюрмортов и женских образов лишь улавливает, переплетает и подчеркивает красоту нежных цветов и женщин, которые получаются на картинах этого художника тоже цветами.

«Сентиментальные картины о сельской детворе Фредерика Моргана»
 

Сегодня любителям сентиментальной живописи предоставляется возможность познакомиться с великолепной галереей жанровых полотен английского художника Фредерика Моргана, творившего на рубеже двух прошлых столетий и создавшего целый ряд картин, посвященных сельской детворе.

Максим Мирович: Страшный СССР на запрещённых картинах
 

maxim_nm

24 марта, 15:00

Так,друзья — сегодня расскажу вам про картины,на которых довольно реалистично была написана жизнь в СССР,и которые в том самом СССР были запрещены к показу,а за само написание таких картин могли посадить в тюрьму.Отчего так происходило?Своей официальной идеологией в искусстве советская власть объявила "социалистический реализм" — картины,фильмы,спектакли и книги должны были показывать настоящую жизнь простых советских людей,однако по сути такие произведения искусства показывали лишь лакированную изнанку,но не реальную действительность.

Правда про то,как на самом деле выглядела жизнь в СССР,местами проскакивала то в книгах Венедикта Ерофеева,то в запрещённых к публикации фото,а то вот в таких картинах,подборку которых я сегодня вам покажу.Эти картины были нарисованы Василием Колотевым — замечательным советским художником 1970-80-х годов,на них изображен тот самый "социалистический реализм",только вот в СССР его картины были запрещены,и стали доступны только во времена Перестройки.

Итак,в сегодняшнем посте — подборка картин о жизни в СССР. 

Для начала немного расскажу о художнике.Василий Иванович Колотев родился в 1953 году в селе Второе Никольское в Воронежской области,и с детства начал заниматься живописью.Сперва Василий посещал художественную студию,а в 1969 году поступил в художественное училище.После службы в армии Василий переезжает в Москву,где селится в небольшой комнате в коммуналке в районе Арбата.

Маленькая комнатка на Арбате и становится основной творческой студией художника Колотева — там он пишет картины в абстрактном стиле,а также копирует полотна голландских художников,оттачивая мастерство.Примерно тогда же рождается и собственный стиль живописи Василия — зарисовки на тему советского быта.Где-то рядом существовали бравурные соцреалистические полотна со счастливыми и могучими советскими гражданами,а герои картин Колотева жили своей тихой и неприметной жизнью обывателей коммуналок и завсегдатаев подворотен.

Разумеется,в СССР картины Колотева были запрещены,такой "настоящий соцреализм" не был нужен властям — в советские годы Колотев не провёл ни одной выставки,а также был вынужден работать слесарем-ремонтником и художником оформителем на ткацкой фабрике — чтобы не числиться "тунеядцем".Свою первую официальную выставку Василий смог организовать только в 1992 году — и практически все картины с неё тут же разлетелись по галереям Парижа,Нью-Йорка и Берлина.

Сейчас Василий продолжает плодотворно работать в разных стилях,а ещё у него есть свой сайт,на котором можно посмотреть его работы.А теперь давайте посмотрим на картины Василия,которые были написаны в период СССР и посвящены бытовой советской жизни.

«И корабль плывёт. Пивная»

Эту картину можете показать всем,кто рассказывает о том,какое в СССР было вкусное пиво,и какие замечательные были пивные — на картине Василия отлично передана атмосфера этих "замечательных пивных" — антисанитария,грязь,закуска в виде вонючей кильки из банки.На картинке,кстати,пивная достаточно "зажиточная" — со стеклянными пивными бокалами; в некоторых пивных пиво отпускали только в поллитровые банки.



«0,5 не принимают»

Картина,посвященная пунктам приёма стеклотары.Сам пункт находится,судя по всему,в каком-то полузаброшенном дореволюционном доме,а ещё впечатляет конструкция для переноски пустых бутылок (из мешка и плетеной корзины),которую соорудила женщина на переднем плане.



«Воскресение»

Картина,изображающая какой-то закрытый забором двор,в котором мужики потягивают пиво в выходной день.Кстати,свою картину Василий подписал не "Воскресенье",а "Воскресение",так что может быть тут имеется в виду не день недели,а,скажем, "воскресение после тяжелой попойки посредством опохмела пивом".

«Бульварная сцена»

Тут изображены дядьки,которые пьют горькую прямо где-то на заснеженном бульваре.На заднем плане можно увидеть дворничиху (кстати,советский феминитив),убирающую снег.

«Бульварная сцена-2» 

Здесь обыгран тот же сюжет,но главные герои представлены со спины,плюс в центре картины можно увидеть ещё какую-то советскую скульптурную композицию.Также в отличие от предыдущей картины,герои этого полотна одеты в ватники.

Картины, сотканные из солнца ... Художник-импрессионист Лоран Парселье / Франция.
 

далее...

ХУДОЖНИК ALBERTO GUILLEN
 

АКВАРЕЛЬ

Современный мексиканский художник Alberto Guillen. Родился художник в Мехико в 1951 году. Его любимые увлечения — это акварель и цифровая фотография. Образование — два года обучался традиционному искусству живописи в университете Willamette. А еще изучал Photoshop CS4, и Painter 11, Wacom Intuos4 Цифровой Tablet.

Сельские пейзажи. Украинский художник Юрий Журка
 

Пьер Огюст Ренуар (Pierre-Auguste Renoir), 1841-1919.
 

Ранее: ЗДЕСЬ 1885 (ок)_Натюрморт с цветами и опунциями (Still Life with Flowers and Prickly Pears)_73.3 x 59.4_х.,м._Нью-Йорк, Музей Метрополитен1885_В саду (In the Garden)_170.5 х 112.5_х.,м._Санкт-Петербург, Эрмитаж1885-1890_Натюрморт с георгинами (Still Life with Dahlias)_65 x 54_х.,м._Цюрих, Коллекция Фонда Эмиля Бюрле

Миры фентези, сказочные герои, мифические существа, прекрасные девушки - на картинах Энни Стегг (Annie Stegg)
 

Вуалью сотканной из Звёзд Себе построю счастья Мост И поднимусь Над облаками, Взлетая вместе с чудо снами. В стране невиданных Миров НЕ счесть Божественных даров, Не счесть чудесных превращений, Волшебных, сказочных видений … На тонкой грани, между снами, Я управляю чудесами …

ХУДОЖНИК JOHAN MESSELY
 

Йохан Мессели (Johan Messely) - современный бельгийский художник. Родился в 1953 году. Живет и работает в Бельгии. Детство прошло в кругах, тесно связанных с искусством. Его отец Поль Мессели также был художником и всегда служил Йохану примером для подражания и его вдохновителем.

Картины Йохана отражают уютный мир тенистых провинциальных двориков, старинных улочек, утопающих в цветах и зелени, добрых окошек и красивых веранд. Йохан умеет передать небрежными штрихами умиротворение и тихое счастье. Художник видит мир трогательно красивым и восхитительно разноцветным. Яркие пятна, брызги солнечного света, искрящийся воздух наполняют его картины, излучающие тепло, позитив и радость бытия.

Йохан работает маслом и пастелью.

 

РетроНостальжи... Bernard Peltriaux (French,1921-1999)
 

Ранее картины этого автора были здесь -
Первая часть и Вторая часть

ХУДОЖНИК LORETTA FASAN
 

Сверхнатурализм или Trompe-l'oeil. Loretta Fasan

Во время работы мне часто приходиться экспериментировать с текстурами для того, чтобы создать эффект сверхнатурализма или trompe-l'oeil эффект (иллюзию)

"Большинство моих картин начинаются с однотонной подмалевки на хорошо загрунтованном льняном холсте или очень гладко отшлифованной деревянной панели. сначала я заполняю весь холст основными цветами разбавленной краски, стараясь сохранить прозрачность цвета. Затем даю каждому слою высохнуть (это требует довольно продолжительного времени. Я работаю сразу с несколькими картинами, для того, чтобы не терять время, я всегда стараюсь иметь под рукой одну сухую поверхность, уже готовую для работы. В качестве основной среды я предпочитаю масло, которое высыхает довольно быстро.
Хотя большинство элементов будущей картины продумана заранее, я всегда стараюсь учесть элемент неожиданности, который в какой-то момент и, как правило, самый не подходящий, обязательно возникает в каждой картине. В некоторых из картин я использую сусальное золото, а также другие текстурированные материалы, помогающие создавать эффект рельефности в картине. Во время работы мне часто приходиться экспериментировать с текстурами для того, чтобы создать эффект сверхнатурализма или trompe-l'oeil эффект (иллюзию), будто фигуры находятся, относительно фона, в подвешенном состоянии.

 

Эффект сложенной бумаги или ткани повышает объемность рисунка. Фоновые цвета приглушены и не бросаются в глаза, отходя на второй план и выдвигая вперёд основной объект. Я стараюсь делать лица мягкими, размыть края, чтобы они отличались от общего фона, от тоже мягких, но иногда, "изрезанных" поверхностей, которые их окружают. Моих героинь (персонажи работ, почти, всегда женщины) окружает причудливый орнамент, создавая эффект книги из старой кожи, добавляя ощущение тайны. Золотая филигрань - "ореол" - окружает голову, переплетаясь с их сложными причёсками".

Рельефные картины. Loretta Fasan - http://www.lorettafasan.com/

Винсент Виллем Ван Гог (1853-1890) – знаменитый нидерландский художник, создававший свои произведения в стиле постимпрессионизма, и за совсем короткий срок написавший около 2100 картин, 860 из которых исполнены маслом. Работал Ван Гог в жанрах портрета, пейзажа и натюрморта. А героями и образами его полотен практически всегда были простые труженики.

(31 КАРТИНА)

Eдoкu кapmoфeля, 1885 г.

Жёлmый дoм 1888 г.

Из жизни парижан: Картины французского реалиста Фирмена-Жирара, которыми восхищались Репин и Крамской.
 

ХУДОЖНИК ИРИНА БУЙВОЛОВА
 

Ирина Буйволова

 

Ирина Буйволова - украинский художник. Пишет в в стилях реализм, гиперреализм и абстракционизм. Большая часть её работ выполнены маслом на холсте. Любимая тема цветы и пейзажи, старается в своих картинах передать многообразие окружающего мира.

"Я надеюсь, что мои картины позволят зрителю увидеть красоту в этом мире"

Её работы можно найти во многих галереях и в частных коллекциях в разных странах мира. В настоящее время Ирина живёт и работает в Украине.

Украинский художник. Ирина Буйволова - https://www.buivolova.com

✿ღ✿Художник Николай Луговенко. Тиха украинская ночь…✿ღ✿
 

Художник Николай Владимирович Луговенко (Lugovenko Nicholas) родился в 1944 году в городе Никополь, с самого детства увлекался живописью, но системного образования в области живописи не получил.

Когда Николай Владимирович служил в армии его, как молодого одаренного художника, пригласили в студию известного художника Мартираса Сарьяна. С этого момента Николай Луговенко стал учеником девяностолетнего Сарьяна.