Аллегория природного мира. Gelena Pavlenkо

РЕАЛИЗМ

Ее искусство предлагает аллегорию всего природного мира вместе с его вечной цветением Гелена Павленко (Gelena Pavlenko) - украинский художник. Живет и работает в Киеве, где и родилась в 1969 году. Училась в Санкт-Петербурге, в СХШ им. Йогансона при Российской Академии Художеств. В 1996 году окончила Национальную академию изобразительного искусства и архитектуры (НАОМА) в Киеве.

С 1998 г. член Национального Союза художников Украины. С 1991 года регулярно принимает участие во всеукраинских и международных выставках. Картины Гелены находятся в государственных (Национальный музей истории Украины) и частных коллекциях Украины, Польши, Чехии, Германии, Италии, Австрии, США, Канады. "Картины художника Гелены Павленко содержат нечто более значимое, чем просто описания цветущей природы. Ее искусство предлагает аллегорию всего природного мира вместе с его вечной цветением. В творчестве Гелены без труда можно распознать связь с магическим реализмом, в основном потому, что ее потрясающее трудолюбие и замечательное мастерство живописца раскрывают себя, сочетаясь с поэтическим восприятием действительности. Ее картины передают совершенство а-ля Дюрер, старательную обработку поэтических образов и ренессансные принципы структурирования вселенной искусства" - Д.Корсун, ведущий украинский эксперт в области изобразительного искусства.

Аллегория природного мира. Gelena Pavlenko - gelenapavlenko.com

Живописець від Бога ... портретист, академік живопису, учень Дмитра Левицького та Володимира Боровиковського, друг Олексія Венеціанова.

 

29 серпня 1773 р. у м. Київ прийшов у світ Іван Васильович Бугаєвський-Благодарний – видатний український художник-портретист, академік живопису, учень Дмитра Левицького та Володимира Боровиковського, друг Олексія Венеціанова. Славний козацький рід Бугаєвських (Богаєвських) залишив у нашій історії низку імен: Василя Аникійовича Бугаєвського, полкового хорунжого Корсунського полку (1670); Матвія Бугаєвського, наказного сотника хорольського (1733); осавула Кирила Бугаєвського, хорунжого Василя Бугаєвського-Благодарного. Дід художника Ілля Бугаєвський одружився з дочкою шляхтича Благодарного, отримав за нею нерухомість – маєток Благодарний, от і почав носити подвійне прізвище. Автопортрет.1814, полотно, олія. 67 х 54,7 см Батько Івана – міщанин. Малий Іван був допитливою, спокійною дитиною, з пуп’янку малював. От і віддали батьки шестирічного сина в науку до Петербурзької Академії мистецтв, оселили Івана в будинку знайомого українця-миргородця Володимира Боровиковського.

ХУДОЖНИК СЛАВА ПРИШЕДЬКО (SLAWA PRISCHEDKO)
 

АКВАРЕЛЬ

Художник Слава Пришедько (Slawa Prischedko) 1957 года рождения. Закончил Государственную художественную школу оформления сцены в Одессе, Академию Изобразительного Искусства в Киеве, по специальности театральный художник. Является членом ассоциации профессиональных художников Германии и общества l’ART Contemporain.

Удивительный и легкий стиль его акварельных цветочных натюрмортов и женских образов лишь улавливает, переплетает и подчеркивает красоту нежных цветов и женщин, которые получаются на картинах этого художника тоже цветами.

«Сентиментальные картины о сельской детворе Фредерика Моргана»
 

Сегодня любителям сентиментальной живописи предоставляется возможность познакомиться с великолепной галереей жанровых полотен английского художника Фредерика Моргана, творившего на рубеже двух прошлых столетий и создавшего целый ряд картин, посвященных сельской детворе.

Балтазар ван дер Аст (Balthasar van der Ast, 1593–1657, Dutch) - Роскошь старинного натюрморта \2\
 

lomovolga

PART I (часть 1)

Балтазар ван дер Аст
Блюдо с фруктами и раковины на столе
1620, 46×64.5 см

Балтазар ван дер Аст
Блюдо с фруктами и раковины на столе (Деталь)
1620, 46×64.5 см

Balthasar van der Ast
MIDDELBURG 1593/94 - 1657 DELFT

Художник Сергей Брандт, новые работы
 

Максим Мирович: Страшный СССР на запрещённых картинах
 

maxim_nm

24 марта, 15:00

Так,друзья — сегодня расскажу вам про картины,на которых довольно реалистично была написана жизнь в СССР,и которые в том самом СССР были запрещены к показу,а за само написание таких картин могли посадить в тюрьму.Отчего так происходило?Своей официальной идеологией в искусстве советская власть объявила "социалистический реализм" — картины,фильмы,спектакли и книги должны были показывать настоящую жизнь простых советских людей,однако по сути такие произведения искусства показывали лишь лакированную изнанку,но не реальную действительность.

Правда про то,как на самом деле выглядела жизнь в СССР,местами проскакивала то в книгах Венедикта Ерофеева,то в запрещённых к публикации фото,а то вот в таких картинах,подборку которых я сегодня вам покажу.Эти картины были нарисованы Василием Колотевым — замечательным советским художником 1970-80-х годов,на них изображен тот самый "социалистический реализм",только вот в СССР его картины были запрещены,и стали доступны только во времена Перестройки.

Итак,в сегодняшнем посте — подборка картин о жизни в СССР. 

Для начала немного расскажу о художнике.Василий Иванович Колотев родился в 1953 году в селе Второе Никольское в Воронежской области,и с детства начал заниматься живописью.Сперва Василий посещал художественную студию,а в 1969 году поступил в художественное училище.После службы в армии Василий переезжает в Москву,где селится в небольшой комнате в коммуналке в районе Арбата.

Маленькая комнатка на Арбате и становится основной творческой студией художника Колотева — там он пишет картины в абстрактном стиле,а также копирует полотна голландских художников,оттачивая мастерство.Примерно тогда же рождается и собственный стиль живописи Василия — зарисовки на тему советского быта.Где-то рядом существовали бравурные соцреалистические полотна со счастливыми и могучими советскими гражданами,а герои картин Колотева жили своей тихой и неприметной жизнью обывателей коммуналок и завсегдатаев подворотен.

Разумеется,в СССР картины Колотева были запрещены,такой "настоящий соцреализм" не был нужен властям — в советские годы Колотев не провёл ни одной выставки,а также был вынужден работать слесарем-ремонтником и художником оформителем на ткацкой фабрике — чтобы не числиться "тунеядцем".Свою первую официальную выставку Василий смог организовать только в 1992 году — и практически все картины с неё тут же разлетелись по галереям Парижа,Нью-Йорка и Берлина.

Сейчас Василий продолжает плодотворно работать в разных стилях,а ещё у него есть свой сайт,на котором можно посмотреть его работы.А теперь давайте посмотрим на картины Василия,которые были написаны в период СССР и посвящены бытовой советской жизни.

«И корабль плывёт. Пивная»

Эту картину можете показать всем,кто рассказывает о том,какое в СССР было вкусное пиво,и какие замечательные были пивные — на картине Василия отлично передана атмосфера этих "замечательных пивных" — антисанитария,грязь,закуска в виде вонючей кильки из банки.На картинке,кстати,пивная достаточно "зажиточная" — со стеклянными пивными бокалами; в некоторых пивных пиво отпускали только в поллитровые банки.



«0,5 не принимают»

Картина,посвященная пунктам приёма стеклотары.Сам пункт находится,судя по всему,в каком-то полузаброшенном дореволюционном доме,а ещё впечатляет конструкция для переноски пустых бутылок (из мешка и плетеной корзины),которую соорудила женщина на переднем плане.



«Воскресение»

Картина,изображающая какой-то закрытый забором двор,в котором мужики потягивают пиво в выходной день.Кстати,свою картину Василий подписал не "Воскресенье",а "Воскресение",так что может быть тут имеется в виду не день недели,а,скажем, "воскресение после тяжелой попойки посредством опохмела пивом".

«Бульварная сцена»

Тут изображены дядьки,которые пьют горькую прямо где-то на заснеженном бульваре.На заднем плане можно увидеть дворничиху (кстати,советский феминитив),убирающую снег.

«Бульварная сцена-2» 

Здесь обыгран тот же сюжет,но главные герои представлены со спины,плюс в центре картины можно увидеть ещё какую-то советскую скульптурную композицию.Также в отличие от предыдущей картины,герои этого полотна одеты в ватники.

Известная харьковская художница Алина Осеева | Живопись по шелку
 

Вся живопись художника здесь

Какое чудо

Букет тюльпанов

Весенний букет

Картины, сотканные из солнца ... Художник-импрессионист Лоран Парселье / Франция.
 

далее...

В стиле ретро / Игорь Кухарский, украинский художник.
 

lomovolga

Вершина творчества последних лет жизни художника — картина «Шубка» из собрания Венского музея. Возможно, художник не задавался целью специально писать портрет жены. Он, видимо, создан всего лишь в перерывах, когда Елена Фоурмент отдыхала от утомительного позирования.

Peter Paul Rubens (1577-1640)
Helene Fourment in a Fur Coat
(The Furlet, "Шубка")
  176 x 83 с_мдерево, масло,
1638
Музей истории искусств, Вена

Peter Paul Rubens (1577-1640)
Helene Fourment in a Fur Coat
(The Furlet, "Шубка")
  176 x 83 с_мдерево, масло,1638
Музей истории искусств, Вена

Полная раскованность, непринужденность позы и помогли создать шедевр. Он не побоялся - решил, что красота его Елены должна остаться навсегда: художник создал редкий по откровенности личного чувства образ обнаженной Елены с накинутой на плечи бархатной, отороченной мехом шубкой.

Circle of Sir Peter Paul Rubens
PORTRAIT OF A YOUNG WOMAN
(Портрет женщины с белым воротником)

lomovolga

Когда мы слышим имя Рубенса, перед нашим внутренним взором возникают громадные многофигурные композиции с бурлящим движением фигур и пышнотелые златокудрые красавицы — плоть и кровь старинной цветущей Фландрии. Эти образы заслоняют подчас другие стороны плодотворной художественной деятельности Рубенса, в том числе и его мастерство портретиста.

Рубенс, Питер Пауль (и мастерская)
Женский портрет ((Helene Fourment)
Около 1620-1630 98×76 см.
Маурицхёйс

Питер Пауль Рубенс
or
Attributed to Jan Boeckhorst after Rubens
Портрет Елены Фурман
ок1630. 65х50.
Королевский музей искусств Брюссель
or
Antwerp Rubenshuis

Питер Пауль Рубенс
Автопортрет с Изабеллой Брандт
1609-10. 178х136.
Старая пинакотека Мюнхен

В течение своей жизни ему пришлось написать много портретов. Причем, если некоторые крупные композиции, созданные по эскизам Рубенса в его мастерской с помощью многочисленных учеников, хранили иногда только следы собственноручной работы, то портреты, особенно родных и друзей, он писал сам от первоначального эскиза до окончательного завершения.

Питер Пауль Рубенс
Автопортрет с Изабеллой Брандт (Деталь)
1609-10. 178х136.
Старая пинакотека Мюнхен