1.

Романтические образы цветущих приморских садов, уютных коттеджей и океанских берегов, картины светлые и просторные, заполнены пышными цветами... Один из самых популярных художников в США, Пол Лэндри (PAUL LANDRY (1933- )) родился на побережье Канады, в Галифаксе, Новая Шотландия. – Один мудрый человек сказал, для счастья человеку нужно немного: солнце,небо и цветок. Говорят, что человек должен в своей жизни вырастить сына, построить дом, посадить дерево... Если каждый посадит и вырастит хотя бы один цветок – земля превратится в прекрасный сад. Цветы – это жизнь, красота. Быть может, вся природа – мозаика цветов?

Известный художник из Великобритании Christopher Ryland известен именно своими акварельными работами – это самые разнообразные цветы.

В 1972 году художник Кристофер Райланд (Christopher Ryland)закончил один из самых престижных колледжей в Лондоне.

Это была пора торжества (в официальном искусстве) концептуализма. А молодой художник взбунтовался. Он хотел творить не от интеллектуального осмысления объекта творчества, а от собственного эмоционального восприятия.

Лиззи. Доброе утро!

Лиззи. На качелях

Гнездышко. Дети

  Первая небольшая галерея в рубрику «Анималистика». Выбрал не самого сильного автора. В душе от картин не трепещет. Но с технической точки зрения работы сильны. Учитывая, что они написаны акварелью, которая, как известно, является одной из самых сложных техник в изобразительном искусстве. А еще мне интересна эта галерея тематикой. Точнее акцентом автора именно на этой тематике. Всегда любопытно концентрирование художника на какой-либо жизненной теме. Почему птицы?… Думаю, даже сам автор не сможет ответить исчерпывающе полно о природе своего влечения…

Одни любят пин-ап, другие фыркают, но оторваться от этих веселых картинок практически невозможно. Рассказываем историю возникновения жанра и любуемся лучшими «куколками» за 100 лет.

Какие ассоциации приходят в голову при слове pin-up? У большинства это пятидесятые годы, блондинки, пышные юбки и бюст, чулочки, легкомыслие, эротика – в общем, Америка в лучшем виде. А как оно было на самом деле? Откуда взялось и как развивалось, почему ушло и зачем возвращается снова?

Во-первых, не 50-е, как многим кажется. И не 40-е, хотя само название pin-up, что означает «прикалывать», появилось именно в эти годы. И даже не 30-е. История этого стиля начинается еще с последнего десятилетия XIX века. 

Родоначальником искусства пин-ап принято считать Чарльза Дана Гибсона. Выдающийся художник и иллюстратор наблюдал за повседневной жизнью своих соотечественников и изображал ее в сатирических или романтических рисунках. 

Так была создана основная идея искусства пин-ап – изображение идеальной девушки, и так родилась известная «девушка Гибсона», с годами эволюционировавшая в пин-ап-герл. Это была особа с высокой пышной прической, тонкой талией, объемной грудью и широкими бедрами. Она носила накрахмаленные блузки и обладала свободным нравом, благодаря своей очаровательной внешности всегда доминировала над мужчинами. И нередко изображалась властно придавливавшей поклонников каблуком. 

Сам художник говорил об этом образе: «Я увидел ее на улице, я увидел ее в театре, я увидел ее в церкви. Я увидел ее везде и изучил всюду. Я видел ее бездельничающей на Пятой Авеню и работающей за прилавком магазина. Нация сделала ее типажом».

Это очень важный принцип пин-апа – повседневность. Изображение роскошной, сводящей мужчин с ума красотки в будничной обстановке и за простыми занятиями.

«Девушки Гибсона» были популярны на протяжении 20 лет, изображалась на посуде, постельном белье, одежде, ширмах, пепельницах, веерах и других аксессуарах. Мужчины коллекционировали всевозможные безделушки только ради изящной красотки. 

lomovolga

Франц Ксавьер Пилер (Franz Xaver Pieler; 1876 – 1952) – австрийский художник, мастер цветочных натюрмортов.

Натюрмот с цветами в вазе на уступе
(Still Life of flowers in a pedestal bowl)
59 х 46.5_д.,м.
Частное собрание

С 1891 по 1894 год изучал декоративную живопись и золочение в Оберхоллабрунне, затем до 1898 года занимался станковой живописью, а с 1899 года работал декоративным художником. Впоследствии он жил в Берлине, Остероде, Магдебурге и, наконец, снова в Берлине. Кроме того, он занимался самообучением и вечерними занятиями в ремесленных школах.

Цветы в стеклянной вазе
(Flowers in a Glass Vase)
1942_29 х 23_д.,м.
Частное собрание

Цветочный букет с вишнями
(Flower bouquet with cherries)
60 х 50_д.,м.
Частное собрание

lomovolga

Натюрморт с цветами
(Still Life With Flowers)
37 х 30.5_х.,м.
Частное собрание

Дары природы
(Nature's Rewards)
41.5 х 35.5_х.,м.
Частное собрание

Оттезен учился в Королевской академии в Копенгагене между 1834 и 1843 годами. Он стал членом Академии в 1866, профессором в 1874 и вошел в совет академии в 1887 году. В год своей кончины удостоился звания рыцаря.

Натюрморт с розами
(Still life with pink roses)
1885_27 х 22_бумага на дереве, масло
Частное собрание

Акварели тайваньского художника Лин Чинг Че (Lin Ching-Che)

Талантливый современный художник Лин Чинг Че родился в 1987-ом году в Тайбэе, столице острова Тайвань. Любовь к изобразительному искусству родилась вместе с будущим художником, правда в те далекие времена малыш и не подозревал, что его пристрастие имеет столь мудреное название. Свое первое художественное образование Лин получил в начальной, а затем средней школе Тайбэя. По окончании школы он поступил в Тайваньский университет искусств, на отделение живописи, где, в первую очередь, изучал секреты рисования акварелью. В настоящее время художник, несмотря на молодость, стал заметной фигурой в среде художников-акварелистов.

На данный момент Лин состоит в нескольких крупных ассоциациях художников. Пишет, используя различные техники, но предпочитает рисовать акварелью. Любимая тема творчества художника - дождливые городские пейзажи. Пишет он также натюрморты, цветы. Но именно дождь и городские пейзажи, пустынная и пасмурная красота служат основным источником вдохновения для художника. По словам самого Лин, цель художника как раз и заключается в том, чтобы донести эту красоту до зрителя. За последние двенадцать лет Лин Чинг Че несколько раз принимал участие в выставках, как коллективных, так и авторских. Его картины с удовольствием приобретают художественные галереи, выставочные залы и частные коллекционеры, на данный момент они уже есть в составе собраний современной живописи некоторых из них.

То были капли дождевые, Летящие из света в тень.

По воле случая впервые Мы встретились в ненастный день,

И только радуги в тумане Вокруг неярких фонарей

Поведали тебе заране О близости любви моей,

О том, что лето миновало, Что жизнь тревожна и светла

И как ты ни жила, но мало, Так мало на земле жила.

Как слезы, капли дождевые Светились на лице твоем,

А я еще не знал, какие Безумства мы переживем. 

Я голос твой далекий слышу, Друг другу нам нельзя помочь,

И дождь всю ночь стучит о крышу, Как и тогда стучал всю ночь.

Тарковский А.