Скоро в школу!





Читать далее...

Векторный клипарт «Рождественские коты и собачки».


Векторный клипарт "Рождественские коты и собачки" для новогоднего и рождественского дизайна ваших работ.



Фотографии в альбоме «Клипарт "Рождественские котики и собачки"» novprospekt на Яндекс.Фотках



"Смотреть далее"

Серия сообщений "Новый Год":

Часть 1 - Маски новогодние.
Часть 2 - Клипарт "Снегурки".
...
Часть 8 - Новогодние открытки от издательства Лида-студия
Часть 9 - Символ - 2013. До Нового 2013 осталось...
Часть 10 - Векторный клипарт «Рождественские коты и собачки».
Часть 11 - Мега рождественский скрап "Dear Santa".
Часть 12 - Анимация "С Новым Годом и Рождеством!"
...
Часть 30 - Картонная упаковка «Овечка». Мастер - класс.
Часть 31 - Надписи и шрифты «С Новым Годом и Рождеством».
Часть 32 - С Новым Годом!

Серия сообщений "Рождество":

Часть 1 - Символы Православия. Клипарт PNG.
Часть 2 - Кластеры "Рождественское тепло".
...
Часть 9 - Надписи и шрифты "Рождественские".
Часть 10 - С Рождеством Христовым!
Часть 11 - Векторный клипарт «Рождественские коты и собачки».
Часть 12 - Мега рождественский скрап "Dear Santa".
Часть 13 - Анимация "С Новым Годом и Рождеством!"
...
Часть 21 - Надписи и шрифты «С Новым Годом и Рождеством».
Часть 22 - Коллажи с анимацией "С Рождеством!".
Часть 23 - Маски для Photoshop и Corel «Christmas masks».

Клипарт «Деревья»







Читать далее...

Клипарт-мама с ребёнком.

Читать далее...

мастерство акварели

О БУМАГЕ (часть 1) ©КОНСТАНТИН КУЗЕМА, 2008


____________________________

(в начало)

ЗАМЕТКИ ПО АКВАРЕЛИ
(страница 2)


О БУМАГЕ
(общие замечания)





Бумага в акварели не только «носитель» красок, но и активный участник, определяющий белый цвет, и формирующий свет в акварели.

Конечно, у каждого состоявшегося акварелиста есть свои пристрастия в вопросе выбора бумаги, исторически сложившиеся и связанные с особенностями личной манеры письма.
Мне довелось работать на многих разновидностях бумаги и, смею уверить, что удачно подобранный по отношению к замыслу лист способствует успеху.

1. Общеизвестно, что акварель после высыхания тускнеет, что напрямую связано с бумагой, которая, «подсаживает» цвет, бывает и до 20% изначальной яркости. Это определяется как составом бумаги, так и размером её фактуры, которая дополнительно «рассеивает» отраженный свет. Существует глубокая вера в то, что лучшие сорта бумаги - это хлопок 100%, и я сторонник её. Однако, именно чистый хлопок и «сажает» цвет всего больше. Приходится брать поправку при замесах и наборе краски на кисть («плюсовать цвет» в расчёте на его дальнейшее потускнение)
Полусинтетическая и синтетическая бумага сохраняют яркость красок гораздо сильнее, и акварель можно просто «зажарить» по цвету.

2. Одни и те же приёмы письма могут влечь за собой различные последствия в зависимости от выбора бумаги. Например, способы и успешность снятия наложенного красочного слоя, напрямую зависят от сорта бумаги.

3. Характер фактуры листа определяет форму мазка кисти. Степень прозрачности красочного слоя, форма края «краска-белое» и особенности растекания красочного пятна, отличны для разных сортов бумаги. На одном, к примеру, лучше получается пушистость кошек, а на другом – строгость архитектурной линии.

4. Степень «белизны» бумаги, и работа на тонированных сортах, изменяет цвето-световые соотношения акварели, что можно использовать в положительном смысле. Например, темы снежного солнечного дня и вечера с неяркими световыми переходами, могут быть успешнее реализованы на разных листах, соответствующих темам по тональности.

Конечно, можно писать на любой бумаге, от туалетной до глянцевой, если это работает на замысел. Бумагу можно изготовить и в домашних условиях, крупнофактурную, с локальными рельефами и необычными краями.
Такие частные решения тяготеют к декоративизму и необычным эффектам. Случается, что за этим прячут свою акварельную пустоту, или просто неумение.

Однако, эксперименты необходимы для движения. Чем больше вы будете знать и понимать свойства различных бумаг, тем легче вам будет прогнозировать ход работы, что, в конечном итоге, определит ваше мастерство акварелиста.

Понятно, что выбор бумаги определяется финансовыми возможностями не в последнюю очередь. При профессиональных занятиях акварелью, необходимо выбирать специализированную качественную, кислотно-нейтральную бумагу, которая не меняет своих свойств во времени и допустимых контактах с окружающей средой. Такая бумага недёшева, а её цена зависит от весовых характеристик*

Каждый сорт требует привыкания и опыта использования, поэтому, ваши достижения на одних сортах не переносятся автоматически на другие. Переход от одного сорта к другому, пусть даже опробованному ранее, то же задача. Так что экономить «хорошую» бумагу для «шедевра» - путь бесперспективный. Без воды плавать не научишься.

Не советую «клиниться» на одной, «найденной под себя», бумаге. Нужно иметь в «арсенале» несколько методически освоенных сортов, различных по фактуре, степени белизны и рыхлости поверхности. Это позволит вам точнее решать целый комплекс конкретных задач как художественного, так и технического плана. Следует учитывать, что у сторон листа то же разные характеристики, иногда очень отличающиеся друг от друга.

Бумагу нужно «почувствовать».
Возьмите лист за края, посмотрите на него и встряхните. Тональность звука дополнит ваши визуальные и тактильные ощущения параметров листа. Бумага должна доставлять акварелисту эстетическое удовольствие- это закон, который, если честно, обходится дорого.


Внимание!:

- Разные сорта бумаги по-разному передают яркость и тон цвета, поэтому пробные мазки делайте на такой же бумаге, что и рабочий лист.

- Некоторые характеристики листа заметно меняются в зависимости от предлагаемой производителем "весовой" линейки в пределах сорта.

- Разные партии бумаги, от некоторых производителей, бывают отличны по свойствам. Поэтому, покупая знакомую марку, будьте готовы к сюрпризам.

- Старайтесь не писать сразу на только что купленной бумаге, особенно «машинной» выделки. Дайте ей полежать недельку.

- Использование случайной или «специализированной» дешёвой бумаги, не только снижает качество акварельной живописи, но и ставит под вопрос существование ваших работ в первозданном виде даже на относительно небольшом отрезке времени.

мастерство акварели

О БУМАГЕ (часть 2)

©КОНСТАНТИН КУЗЕМА, 2008


____________________________

(в начало)

(к предыдущей странице)

ЗАМЕТКИ ПО АКВАРЕЛИ
(страница 3)


О БУМАГЕ
(немного конкретики)



(картинки в тексте кликабельны)


Позволю себе высказать личное мнение о некоторых сортах акварельной бумаги разных марок

Из почивших в бозе, в первую очередь, хочется упомянуть старый акварельный «Гознак», иногда ещё встречающийся на рынке, благодаря запасам художников старшего поколения. Он идеален для многосеансных работ, благодаря своей непревзойдённой «жесткости» поверхности листа. Писать на нём «классические» портреты - самое милое дело. Правда, при работе «по-мокрому» создаётся не очень приятное ощущение «мыльности». К недостаткам можно отнести его пожелтение, и довольно часто встречающиеся скрытые дефекты, которые проявляются при нанесении красочного слоя, иногда и при второй или даже третьей лессировки. Как-то, в «Лавке художника», я встретил лист этой бумаги с водяным знаком в виде портрета Ленина…

Так же можно, «по случаю», приобрести старую «чертёжку» с великолепными «заливочными» свойствами. Небеса «по-мокрому» выходят просто роскошные в смысле реалистической передачи. Можете встретить и «Агат»- тонкую бумагу с лёгкой фактурой (на ней прекрасно получается «сухая кисть»).

Известный в советских акварельных кругах «немецкий торшон» последний раз я купил года три назад. Склейка была старая, практически развалившаяся на листы. Идеальная была бумага для техники «по-мокрому»! Казалось, всё получается само собой.
Данные сорта не производятся ныне, а запасы не вечны. К тому же, акварели на них от современных авторов, не котируются в галереях ввиду низких параметров сохранения бумаги.

Популярные в незапамятные времена «клеёнка» и «скорлупа» весьма испортились по качеству. Общими у них с прототипами остались только характерные фактуры, от которых они и получили свои названия.

Более всего используемые мною марки бумаги на данный момент:


ARCHES (Франция)

FONTENAY (Франция)

BOCKINGFORD (Великобритания)

SAUNDERS WATERFORD (Великобритания)

ARCHES использую двух сортов, Grain Torchon и Grain Fin, оба по 300 г/м²
Существует и более дешёвый вариант 185 г/м² обеих разновидностей, но он менее удобен при работе с большими форматами, а его "акварельные характеристики по сравнению с 300 г/м², отличаются не в лучшую сторону. Тяжёлые весовые категории, 356 и 640 г/м², применяю крайне редко, ввиду их неприлично высокой стоимости.

ARCHES Grain Torchon очень красивая двухсторонняя бумага, с внушительной фактурой. Побуждает к «брутальным» работам и крупным планам в «сухой» технике. На мой взгляд, обратная сторона (судим по угловому тиснению) лучше воспринимает красочный слой. Однако, в случае неудачи на одной стороне, можно, почти с тем же успехом писать на второй, что подтверждается моей богатой практикой. Устойчива к синтетическим кистям. Самая звонкая бумага при встряхивании листа.



Фрагмент работы на ARCHES Grain Torchon 300 г/м²

ARCHES Grain Fin элегантна, обратная сторона похожа на Grain Torchon, но с меньшим размером фактуры. Располагает к «сырой» технике и лессировкам. Лицевая(судим по угловому тиснению) сторона почти гладкая, с ощущением некоторой рыхлости, послушная при работе «по – мокрому», но хуже переносит синтетику.


Фрагмент работы на ARCHES Grain Fin, обратная сторона.

В этом ряду существует гладкая ARCHES SATINE, имеющая своих поклонников. Весьма нестойкая даже к колонковым кистям, не говоря уж о синтетических.

Помнится, в 2000 году, у меня были и пять листов такой ограниченной серии, как
ARCHES EDITION LIMITEE.
Дрожал над ними так, что путнего ничего и не вышло. Собственно говоря, по ТТХ эта "экзотика" ничем не отличалась от ARCHES Grain Torchon 300 г/м².
Однако, присутствие специального водяного знака посвящённого смене тысячелетий, придавало листам особую ценность. Сохранилась вкладка упаковки:



ARCHES можно приобрести в листах, рулонах и склейках различных размеров.

Работа с рулонным ARCHES имеет сложности в стадии начальной подготовки. Уже только при распаковывании рулона можно основательно его повредить. Довольно значительный край рулона заходит в обёрточную бумагу. Будьте осторожны! К сожалению, на этом проблемы не заканчиваются. Рулон устойчиво сохраняет свою форму, так что разрезание его на фрагменты оказывается весьма затруднительным занятием, чреватым различными повреждениям бумаги.


FONTENAY* выглядит, как невеста на выданье, из за своей большей, чем у ARCHES, белизны. Из-за этого на ней получаются роскошные зимние пейзажи. Прекрасно воспринимает и «сухое», и «сырое» письмо. Лицевая сторона имеет довольно крупную фактуру, обратная почти гладкая, и очень послушна в работе, но плохо переносит синтетику.
Эта бумага встречается в листах 56х76 и склейках. Плотность её З00 г/м².
Не так давно CANSON анонсировал FONTENAY Grain Torchon З00 г/м². Пока я видел только пробник.



Фрагменты работ на лицевой и обратной сторонах FONTENAY 300 г/м²

(добавлено) Едва ли не случайно, я стал обладателем достаточного количества FONTENAY 640 г/м², о котором до сей поры даже не слышал.Фактура, мягко говоря "ядерная". Существует большая вероятность того, что это недавняя разработка. В общем, понравилось, правда,не смотря на свою фактуру показался несколько рыхловатым. Опыт работы с ним пока не велик. Одно можно сказать точно: имеет склонность к сильным краевым эффектам.


Лицевая и обратная сторона FONTENAY 640 г/м²
Какие либо опознавательные знаки на самих листах отсутсвуют.


Сравнение фактур FONTENAY 640 г/м²(сверху) и FONTENAY 300 г/м²

BOCKINGFORD (300 г/м²), не так красива как ARCHES и FONTENAY. Она не является бумагой ручной выделки, а потому существенно дешевле. Тем не менее, эта бумага очень послушна и является отличной «рабочей лошадкой». Позволяет приёмы письма которые не проходят на вышеупомянутых марках. Хорошо держит цвет, терпит синтетику. Имеет три тонированных модификации. Бумага двухсторонняя, с весьма различающимися характеристиками сторон, хотя на вид они очень похожи, что доставляет большие неудобства в определении необходимой стороны. Дело в том, что одна из сторон даёт мутноватый, как бы "затёртый" красочный слой. Надо добавить, что BOCKINGFORD (особенно тяжёлые его разновидности) имеет склонность к ускоренному подсыханию краёв** Встречается в листах 56х76 см и склейках.
Знакомство с этой бумагой состоялось задолго до того, как её стали у нас продавать.
Когда-то привезли мне из Англии большую партию принтов с моими же видами Петербурга, выполненных на BOCKINGFORD (300 г/м²).
С большим удовольствием писал на их «задниках». Так все и извёл.


Фрагменты работ на BOCKINGFORD 300 г/м², белый и тонированный листы.

Неплохие результаты дают и более тяжёлые разновидности BOCKINGFORD 480 и 640 г/м²


Фрагменты работ на BOCKINGFORD 480 и 640 г/м²

Тяжёлые сорта бумаги, при работе по-сырому, много заметнее гасят цвет, чем их лёгкие собратья. Особенно это заметно на листах от 640 г/м² и выше.
Складывается ощущение, что красочный слой "уходит" на большую глубину.

Хочу отметить голландскую ANTIQUE (Не ручаюсь за точность написания) с эффектом "жатой" бумаги. Наткнулся когда то на склейку 40х50, а позже прикупил большую партию «контрабандных» листов 56х76 см. Подобия этой бумаги встречаю и сейчас под разными названиями, но они заметно уступают оригиналу. Бумага односторонняя, довольно рыхлая, обладающая необычной и очень крупной фактурой. На таком листе карандашиком не порисуешь. Замечательно подходила к зимним романтическим пейзажам, а падающий снег на ней получался с необычайной лёгкостью.


Фрагмент работы на ANTIQUE

Цвет она, конечно «подсаживает» не мерянно, однако всё искупается красотой и объёмностью нанесённого мазка. Это здорово помогало делать очаровательную халтуру. Но "пустоту" и за фактуру не спрячешь.

MONTVAL. Наиболее распространён сейчас Montval Tradition. На мой взгляд, ранние образцы MONTVAL были добротней. Они, правда, давали заметную «белёсость» в цвете, но «сухой» мазок был куда красивее. Есть ещё Montval TORCHON, с красивой крупной, однако весьма не резкой фактурой, из-за чего она становится практически бесполезной. Так же как и на Montval Tradition, красочный слой на нём неубедителен при работе "по-мокрому". А вот листовой Canson Montval и, на мой взгляд, будет поинтересней.

Из недорогих сортов можно посоветовать CANSON разных видов. Склейки данной марки я использую на пленэрах.

Любителям ярких красок подойдёт FABRIANO (синтетический и полусинтетический) Впечатление такое, что эта бумага совсем не «гасит» цвет. Правда, при работе на ней, у меня возникает ощущение, что я ем пластмассовое яблоко вместо настоящего. Уж больно «мыльная» поверхность!

Нельзя пройти мимо SAUNDERS WATERFORD
И в данном случае я предпочитаю вариант 300 г/м², при существующем также 185 г/м².
Бумага достойная во всех отношениях. Прекрасно держит цвет, устойчива к синтетическим кистям, и сохраняет свои характеристики даже при продолжительном замачивании. К её особенностям можно отнести охристый оттенок поверхности(хотя на маркировке написано "white":), и неправильную геометрию формы листа. Последнее, лично мне, несколько мешает. При письме без предварительного рисунка на большом формате, глаз привычно равняет вертикали и горизонтали сообразно краям листа, и могут возникнуть неприятные расхождения.

(добавлено) Позже выяснилось, что существует две версии SAUNDERS WATERFORD по белизне. Это "white", о которой я упоминал, и "high white".
SAUNDERS WATERFORD HIGH WHITE мне понравился больше.


SAUNDERS WATERFORD WHITE(верхний лист) и SAUNDERS WATERFORD HIGH WHITE



Фрагменты работ на SAUNDERS WATERFORD WHITE 300 г/м²





На фотографии представлены (с лева на право):
BOCKINGFORD , FONTENAY , ARCHES Grain Torchon , SAUNDERS WATERFORD
и два тонированных BOCKINGFORD (есть еще охристый вариант).
Все по 300 г/м²

Довольно распространена сейчас LANA*** разных весовых категорий. Добрых слов, в её адрес, у меня не нашлось.

Забавна AQUAFINE GEORGIAN, сходная своей линейной фактурой с весьма недорогой бумагой, которую делали на Каменногорской фабрике. Отдаю предпочтение последней, но выпуск её прекращён. Кстати, нечто подобное, встречается и у CANSON. Надо отметить, что из-за такой однонаправленной фактуры, имеет значение ориентация листа при работе.
При вертикальном расположении полос вода скатывается быстрее, что влечёт за собой сокращение времени подсыхания поверхности бумаги. Но главное в том, что вертикальный и горизонтальный мазки, существенно отличаются по характеру, особенно при работе "по-сухому". Максимальное удовольствие от этого можно было получить именно на каменногорской бумаге, а ныне существующие аналоги зарубежных фирм имеют более сглаженную фактуру.


Фрагмент работы на бумаге Каменногорской фабрики

Не так давно вновь попалась мне испанская GVARRO, о которой я помнил после давнего столкновеня с ней в девяностых годах прошлого столетия. Листы двусторонние, 50х70 и весом 350 г/м². Фактура лицевой стороны, по "брутальности" перекрывает ARCHES Grain Torchon.
Обратная сторона много сглаженней. При первой нашей встрече, помню,счёт был 1:1. Работал я тогда фактически только "по-мокрому", и лицевая сторона показалась мне абсолютно неуправляемой. А вот на обратной научился "ваять" милые моему сердцу питерские "зимки".
Нынешнее обращение к GVARRO дало следующие результаты:
При работе "по-мокрому" краски действительно менее "управляемы", а после высыхания красочный слой становится неприятно тусклым.
При работе "по-сухому" бумага ведёт себя замечательно.



Лицевая и обратная сторона GVARRO

Выскажу ещё пару замечаний. Фактура поверхности имеет излишне выраженный "ритм", что бросается в глаза на таком малом формате при исполнении приёма "проскальзывание кисти". По отношению к размеру листа, водяной знак(и так довольно крупный) излишне далеко отнесён от края и повторяется полосой трижды, что может вызвать определённые неудобства при нанесении красочного слоя. На мой взгляд, это самая некорректная реализация водяного знака по сравнению с другими производителями бумаги, если не считать нынешнего гознаковского ватмана.



Фрагмент работы на GVARRO (лицевая сторона)


Из всех ныне производимых сортов акварельной бумаги российского производства, которые были мною опробованы, ничего, к сожалению, не могу порекомендовать для профессиональной работы.
Хотя бывали исключения, и даже в недавнем прошлом.

Повторюсь:

Предпочтения к определённым сортам бумаги, дело личное, которое определяется не столько привычкой, сколько уровнем мастерства и финансовыми возможностями.
Выбор бумаги должен работать на замысел. Не «клиньтесь» на одном сорте. Чем больше вы будете знать и понимать свойства сортов тем легче вам будет воплощать свои замыслы.


_____________________________________________ Продолжение: " О КРАСКАХ (общие замечания)"...

* Дело в том, что пока CANSON не прибрал FONTENAY, название FONTENAY стояло не только на упаковках этой бумаги но и на водяных знаках листов. Лет 8 назад, "исчез" FONTENAY, а в рознице я наткнулся на Canson Watercolor.
Я поехал в офис COSYMA (официальный представитель CANSON в России) с образцом этой бумаги. Выяснилось, что это, как был FONTENAY, так и остался. Только водяной знак поменяли на Canson Watercolor. На упаковках же, стоит название "Canson Watercolor FONTENAY", а в накладных он так и значится FONTENAY до сих пор. Слава богу, что качество не испортилось, чем, на мой взгляд, согрешил Canson, "присвоив" такую марку, как MONTVAL.

**Думаю, что край листа, подвергнутый механической обработке (обрезке) "не дышит" в отличие от листов ручного отлива.


Сохранить 12



Источник: http://kuzema.my1.ru/
Категория: Заметки по акварели | Добавил: kuzema (2008-02-19) | Автор: Кузема Константин Станиславович
Просмотров: 16608 | Комментарии: 10
Всего комментариев: 10
Порядок вывода комментариев:
0
10 Василий (2012-10-19 3:36 PM)
У какой дешевой бумаги бескислотность и малый процент проклеенности? Любая ли акварельная бумага из 100% хлопка обладает такими характеристиками?


0
8 Elena (2011-03-16 7:06 PM)
Здравствуйте, скажите пожалуйста, а в чем проявляется так называемая "мыльность", это вообще как?
спасибо.


0
7 Алеся. (2011-03-03 4:33 PM)
Скажите пожалуйста, а кто-нибудь пробовал эту бумагу:


Бумага ручного отлива "Мастер"

Ручное изготовление бумаги за несколько столетий практически не претерпело изменений и представляется сегодня делом поэтичным, подвижническим и немного таинственным. Подобными качествами невольно хочется наделить и людей, которые этим делом занимаются, и судя по всему не напрасно. Иначе, что заставило директора бумажной фабрике в уральском городе Михайловске после того, как производство на фабрике остановилось, заняться не коммерцией, а созданием семейной бумагодельной мастерской. В результате, по прошествии нескольких трудных лет появились высококачественные отечественные бумаги ручной выделки «КАГАЗ».

То, что цена на них значительно ниже, чем на аналогичные импортные, имеет значительные как для российских художников, получивших доступную бумагу с уникальными свойствами, так и для дизайнеров, заинтересованных в печати представительской продукции на эксклюзивных бумагах с заданными параметрами, фирменными водяными знаками, «живыми» необрезанными краями и разнообразными включениями (семена, цветы и т.п.).

КАГАЗ – МАСТЕР
Из 100% хлопкового волокна. Поверхность желатинированна. Бумага, практически не стареющая под воздействием света и времени. Для высокохудожественных произведений.


0
6 crawler (2008-09-23 6:47 AM)
спасибо за инфу


0
5 kuzema (2008-02-20 11:03 AM)
:) Вот, как раз, Canson Montval существует (такое тиснение стоит на листе) и, на мой взгляд, это приличная бумага.
Есть ещё Montval Tradition, о котором я и упоминал в статье и Montval TORCHON, с красивой крупной но не резкой фактурой,
из- за чего она становится практически бесполезной. Красочный слой на двух последних, неубедителен при работе "по-мокрому".
На их упаковках так же упоминается Canson.

...Да, у FONTENAY, фактура крупней и убедительней в использовании.

...Пока используешь только "белку", такой вопрос не встаёт. "Колонок", а тем более синтетические кисти, дают большую нагрузку на поверхность листа и
способны повредить поверхность некоторых сортов бумаги, особенно "по-мокрому". Это я и имел ввиду, говоря о нестойкости к кистям.


0
4 coralfish (2008-02-20 0:04 AM)
Константин, сейчас посмотрела, действительно на моей упаковке Canson не упоминается! Когда мне эту бумагу привезли, я на радостях даже не обратила внимания:) Сбили с толку названия на сайте: http://www.schleiper.com/index.c....ID=1622
То же самое у них там с Canson Fontenay и Canson Montval


Спам
0
3 kuzema (2008-02-19 8:52 PM)
Мария, ARCHES это фирма, основанная в 1492 году, когда Canson и в помине не было.
Сейчас она принадлежит Canson, но сохраняет свой брэнд и технологии.

То, что Фольксваген принадлежит Дженерал Моторс, не означает, что автомобили, которые он выпускает, называются "Дженерал Моторс Фольксваген":)
Более того, я не видел ни на одной упаковке ARCHES упоминания о Canson. Поэтому уместно говорить об отдельной марке.
Ежели, всё таки, случился Canson Arches, поделись фото.
А под маркой Canson выпускается не один сорт бумаги и все они отличаются от ARCHES
На второй и третий вопросы отвечу позже:)


0
9 jalex (2011-03-23 12:49 PM)
А я как раз недавно купила альбом ARCHES, где упоминается Canson

Правда надо сказать, что лого Canson есть только на наклеенном ценнике, а не на самом альбоме.


0
2 coralfish (2008-02-19 5:42 PM)
Вот это да! Сколько тонкостей и интересностей, о которых я даже не подозревала!
Только не совсем поняла, если ARCHES - это отдельная марка, то что же тогда Canson Arches? Чем они отличаются друг от друга?
А у FONTENAY фактура больше чем у MONTVAL?
И последний вопросик: никак не могу представить, что означает нестойкость к кистям? В чем это проявляется?

Константин, спасибо Вам за такую поучительную и подробную статью!


0
1 Арктур (2008-02-19 4:22 PM)
Да, судя по статье, чувствуется, что у вас огромный опыт в этом деле

мастерство акварели

О КРАСКАХ (часть 1)

©КОНСТАНТИН КУЗЕМА, 2008


____________________________

(в начало)

(к предыдущей странице)

ЗАМЕТКИ ПО АКВАРЕЛИ
(страница 4)


О КРАСКАХ
(акварельных по умолчанию. Общие замечания)



(картинки в тексте кликабельны)

Выбор красок менее значим, чем выбор бумаги, из-за устоявшейся, на сегодняшний день, их «бесхарактерности» благодаря нивелированным (в своём развитии) технологиям. Известный ленинградский акварелист Гавриил Малыш (1907 – 1998), часто пользовался и «отходами производства» - собранной на свалке завода «школьной» акварелью, что не помешало ему создать множество роскошных работ, радующих зрителя и поныне. А вот на хорошую бумагу он денег никогда не жалел*.

Конечно, встречаются уникальные цвета от некоторых производителей, но это не главное. Важен не цвет, а соотношение цветов. А в акварели, более того, определяющим является даже не цвет, а отражённый от бумаги, через «фильтр» пигментного слоя, свет. Поэтому толщина слоя неизбежно привносит разницу оттенка одного и того же цвета краски.

Важный критерий, который может быть предъявлен к акварельным краскам - их светостойкость. «Земли»**, в этом смысле, абсолютные чемпионы. Самый яркий пример тому – «пещерная» охра… Как-то беседовал с директором одного известного петербургского музея, и «узнал», что акварель, по правилам, нельзя экспонировать в открытом виде больше недели. Сразу вспомнились редкие выставки акварелей старых мастеров, с закрытыми плотной тканью витринами... Светостойкость акварельных красок возросла, в общем, настолько, что не стоит экстраполировать устаревшие утверждения на современность. Исключите из своей палитры мало светостойкие краски.

Мелкодисперсность есть основа «акварельности» красок, дарующая прозрачность и ровность красочного слоя. Такие краски весьма плотно «садятся» на бумагу, в отличие от крупнодисперсных, которые смываются с поверхности листа гораздо легче. Лично я предпочитаю обходиться без крупнодисперсных красок, но и не отрицаю их локального использования в целях выявления частных фактур.
Необходимо учитывать, что в смесях краски ведут себя по-разному, случается и полная несовместимость. В любом случае, не смешивайте больше трёх красок.
Больше трёх – грязь. Компромисс: грязь цвета не заменит, но можно писать и ею.
Дело в цельности воплощения…

Существует деление красок на дешёвые «школьные» и, более дорогие, «художественные». Понятно, что в смысле ровности красочного слоя, дисперсности, лессировочных возможностей и светостойкости, «художественные» краски превосходят «школьные».
«Многоцветные» красочные наборы – это игрушка для начинающих, а для профессионалов – сувенирная продукция, которая, к тому же, недёшево обходится.
После некоторой акварельной практики, вы заметите, что из 24-х (например) цветов, половина окажется невостребованной. У меня сохранилось изрядное количество непочатых кювет и тюбиков, хотя я избавлялся от них самыми разнообразными способами, но выбрасывать никогда не мог.
Довольно часто приходилось вынужденно покупать наборы из- за 3 - 4-х цветов. Положение изменилось в лучшую сторону, когда отечественные производители «подвинулись» на штучную продажу.



Это жёлто- зелёная "Нева". Тюбикам лет по десять, а некоторым и больше.
Как то у меня скопилось десяток коробок ультрамарина. пока они кому-то понадобились:)



Конечно, «лущить» обёртки кювет из новой коробки доставляет, особенно на первых порах, немалое удовольствие. Бывает, этим и заканчивается интерес к акварели.

Есть три «ипостаси» акварельных красок.
Твёрдые (плитки), полутвёрдые (двух консистенций: в кюветах и тюбиках) и жидкие.
Я бы предпочёл работать последними, особенно, если бы цвета продавались в розницу.
Уж больно муторно вымывать краски из кювет для больших форматов. Случается, что на замесы уходит времени больше, чем на само письмо. С тюбиками проще, но есть проблемы по их цветовому ряду и штучной реализацией.
К сожалению, ближайшие производители упорно не желают выпускать жидкую акварель.***


_________________________________________ Продолжение: " О КРАСКАХ (немного конкретики)"...

* - из личной беседы со вдовой Гавриила Малыша

** - Ряд «земляных» красок: охра, сиена, умбра…

*** - Общество акварелистов обращалось, в частном порядке, с этим предложением к представителям трёх ближайших фирм.


Сохранить



Источник: http://kuzema.my1.ru/
Категория: Заметки по акварели | Добавил: kuzema (2008-02-24) | Автор: Кузема Константин Станиславович
Просмотров: 11113 | Комментарии: 6
Всего комментариев: 6
Порядок вывода комментариев:
0
5 nigor (2011-01-20 12:50 PM)
Отличный у Вас сайт, приглашаю вас в гости, http://nigor.ru сайт художника акварелиста


0
4 Олег (2010-02-24 3:45 PM)
Здравствуйте, Константин.
Спасибо за интересные и полезные статьи.
Я только начинаю интересоваться акварелью.
Скажите, какие краски в тюбиках для Вас основные, без которых не обойтись?
Какие краски в тюбиках Вы взяли бы в длительное путешествие?
(минимальный набор питерской Невской палитры )
С уважением, Олег.
Ответ: Примерно так:
http://kuzema.my1.ru/publ/1-1-0-12


0
3 Elena (2009-09-26 4:48 PM)
Очень интересная статья, спасибо.


0
2 marinad (2009-08-16 4:35 PM)
Наконец-то купила несколько цветов жидких акварельных красок в пузырьках с пипетками. Еще толком не пробовала, но яркость запредельная и почти не смываются. Хочу попробовать скомбинировать с "Белыми ночами".


0
1 Ira. (2008-04-14 0:48 AM)
Spasibo. J ne so vsem soglasna v stat*e(po lichnomu opitu, rossiiskie kraski znachitelno ustupaut japonskim i nekotorim evropeiskim akvareljm)
Ответ: Я не говорил за "российские" краски:)
А с японскими не сталкивался...


0
6 Salomon (2014-02-10 1:09 AM)
Относительно японских, пробовал, похожи на АКРИЛ- яркие неестественно!
А вот Winsor & Newton - это супер!! Последнее новшество это большие фарфоровые кюветы,
просто КАЙФ

мастерство акварели

О КРАСКАХ (часть 2)
©КОНСТАНТИН КУЗЕМА, 2008


____________________________

(в начало)

(к предыдущей странице)

ЗАМЕТКИ ПО АКВАРЕЛИ
(страница 5)

О КРАСКАХ
(немного конкретики. Марки)

В силу своего территориального положения, мне довелось общаться, в основном, с акварелью, производимой Ленинградским заводом художественных красок (ныне ЗХК «Невская палитра»).
Именно там выпускался легендарный набор «Ленинград», по качеству красок не уступавший лучшим зарубежным аналогам. Особый восторг вызывал вариант его 24-х цветового исполнения в пластмассовой коробке-палитре.

Мои сохранившиеся "боевые" коробки выглядят сейчас не так презентабельно:)
Увы, новые пластмассовые коробки "Невской палитры" весьма уступают этим старым по функциональности.

Возможно, созерцание "Ленинграда" в детстве и явилось, для меня, началом пути в акварель. Завод тогда выпускал и высококачественный набор «Нева» (в тубах). Позже были «Чёрная речка», «Белые ночи».

"Картонный" вариант "Ленинграда" (кюветы), "Чёрная речка" и "Нева" (тубы)

Один из последних наборов этого завода - «Летний сад», отличает наличие новых цветов, мягко говоря необычных, на мой взгляд.
Последнее время, по совокупности причин, я не пользовался красками этой фирмы.

Акварельные краски «Студия» («Гамма», Москва), в своё время, привлекли меня наличием церулеума и виридоновой красок, а так же розничной продажей туб. К сожалению (о тубах), качество не всегда удовлетворительное или нестабильное, даже для опробованных цветов. Золотистая охра, которую я активно использовал, при разведении водой вдруг стала «пузыриться», хуже смешиваться в уже опробованных сочетаниях и давать «грязь» на листах, особенно крупнофактурных.

"Гамма" (кюветы). На коробке - акварель Сергея Андрияки.


Когда-то, в поиске новых цветовых решений, я обратился к краскам такого известнейшего производителя, как WINSOR & NEWTON. Занятие весьма затратное. Надобность в нём отпала после расширения ассортимента отечественных акварельных красок.

Большим «праздником» стало появление нового петербургского производителя «Акваколор», который преуспел в создании качественных цветов «элегантных» тональностей.

24-х цветные наборы «Акваколор» выпускаются в различном оформлении. На фотографии представлены коробки с фрагментами акварелей Василия Садовникова, Юрия Шевчика* и Константина Куземы


А вот новинка «Сонет» (ООО «Сонет», СПб.)** оказалась весьма неудовлетворительной по качеству. Ну что ж, дарёному коню в зубы не смотрят:)

"Сонет" в тубах по 10 мл.
Коробка из партии спонсорской помощи Обществу акварелистов СПб.


О существовании "Дедовской" акварели я впервые узнал на кижском пленэре от московской художницы, а через время случайно стал обладателем этих красок.

"Дедовские" краски, подаренные автору пользователем сайта

Сорок цветов, разделённые на две коробки по теплохолодности. Сбалансированное разнообразие цветового ряда вызывает желание не пользоваться смесями и оперировать только чистыми красками. Акварельные качества всех цветов показались мне в пробах замечательными.
Однако, именно столь необычная сбалансированность оттенков а так же наличие "белой акварели" и повышенная "матовость" поверхностей красок в кюветах, насторожили меня.
После серии сравнительных экспериментов с кроющими мазками выяснилось, что при формировании цветового ряда этих красок использовались белила*** (как в гуаши). Таким образом, "Дедовские" краски есть некий "гибрид" между акварелью и гуашью, но с ярко выраженными акварельными возможностями.
О производителе этих красок известно не много, и данные по их светостойкости отсутствуют.

«Школьные» краски не рассматриваем по умолчанию, хотя и ими можно сделать доброе, о чём я писал в предыдущей части.

Не стремитесь пользоваться красками одной фирмы, это сузит ваши возможности.

Готовя данную статью, я наткнулся у себя в мастерской и на вот такую экзотику от неизвестного производителя:

Акварель «грубого помола» в тубах, примерно, по 50 мл. Надпись на коробке: "Часть средств, полученных от продажи акварели, пойдёт на восстановление Спасо-Преображенского Валаамского монастыря."
А слова "Медовая акварель" напомнили мне детство. Что бы проверить, правда ли это, мы лизали краски "Ленинграда" языком. Они действительно были сладкие...

Дополнение.

Конец 2011. Первая партия жидкой акварели от отечественного производителя:

"Петербургский модерн". Жидкая акварель от Аква-колор (СПб.)

Правда, эти краски скорее не жидкие, а сметанообразные, но это ни в коей мере не отменяет удобства их использования при работе на больших форматах.

 

 

 

 

 

 

мастерство акварели

КИСТИ

©КОНСТАНТИН КУЗЕМА, 2008


____________________________

(в начало)

(к предыдущей странице)

ЗАМЕТКИ ПО АКВАРЕЛИ
(страница 6)


КИСТИ

(картинки в тексте кликабельны)

Кисти - важная составляющая нашего акварельного дела. Тем не менее, разговор о них будет короче, отчасти потому, что белка и колонок, в основном, российской прописки. Всё зависит от добросовестности производителя, которая, к сожалению, не всегда стабильна и у «продвинутых» брэндов. Например, не так давно купил три плоских колонка Kolibri golden star (Германия), №№ 12, 14 и 20, что обошлось мне, где-то, в 1600р.

Рабочее качество этой «красоты» не оказалось в соответствии их цене.


На данный момент я пользуюсь, преимущественно, кистями фирмы «Художественные материалы» (г. Киров, Россия), филиал которой находится в Санкт-Петербурге.

Разнообразие кистей по виду волоса, формам и размерам велико. Рассматривать в полном объеме не буду. В конце концов, предпочтения в этом вопросе, дело привычек, мастерства, конкретных задач и состояния карманов акварелиста.

Белка - самая акварельная кисть. Держит много воды и пигмента. Не портит бумагу. Из предлагаемых форм, самой универсальной является круглая. Беличий флейц большого «калибра» незаменим в работе с большими форматами. При определённом опыте им можно выполнять и деталировку. Качественный беличий флейц, дорог, и в наших краях встречается редко.

Колонок держит меньше воды, но более "организован" из-за своей большей упругости. Им гораздо точнее и уверенней можно выполнять многие элементы акварели. Весьма недёшев.

Как-то, в поисках беличьего флейца, я обратил внимание на недорогие кисти из коровьего уха предположительно китайского производства. Приятно удивили качество волоса и плотность набивки. Однако, волос отчаянно лез. Из предложенных образцов выбрал наименее стремящийся к "облысению". Дополнительно обжал патрон пассатижами и в моём арсенале наконец появилось 3-х дюймовое "орудие". Думаю, подобный этому, но беличий флейц стоил бы раз 6-7 дороже, правда "плоских белок" больше 2-х дюймов я не встречал.

Синтетика максимально графична, воду держит на минимуме. Ею можно запросто испортить бумагу легких сортов. Изначально не имевшая никакого отношения к акварели, синтетика расширила диапазон приёмов письма. Отмечу, что качество синтетических кистей заметно выросло.

Касательно более грубых «масляных» кистей (например, щетины), могу сказать, что они могут использоваться для моделирования фактуры и отдельных эффектов.

Есть еще другие, и даже экзотические кисти по материалу исполнения.
Круглую кисть можно изготовить и в домашних условиях. Для формообразования, в этом случае, сгодится химическая пробирка подходящего размера. Впрочем, это вам вряд ли понадобится. Когда-то давно, я сделал кисточку из волос любимой девушки…:)

Всякий волос имеет свой характер…

Качество кистей определяется плотностью набивки волоса и соответствием своей заявленной формы в намоченном виде.

Помню, как в «дикие» времена мы ритуально «мусолили» кисти перед покупкой. Конечно, намочить слюной «пятнашку» проблематично, не говоря уже о двухдюймовом флейце:). Поэтому, большим облегчением стало то, что продавцы стали предлагать мисочку с водой.
Некоторые производители заливают колонковые кисти яичным желтком. Контроль за формой упрощается, но такую продукцию приходится довольно долго отмачивать в воде перед употреблением.

Известное количество плоских кистей разного размера существенно поможет в формообразовании, снизит потребность в дополнительных касаниях, что даст вам чистоту мазка.

Поворот плоской кисти во время движения даст вам изменяющуюся геометрию мазка в его непрерывности.

Линии разной толщины удобно выполнять плоскими колонковыми и синтетическими кисточками.

Для выполнения тонкой линии равной толщины, применяются круглые синтетика и колонок
Понятно, что крупные кисти служат для больших заливок и крупных объектов изображения…
В случае потребности более широкой кисти, чем у вас есть в наличии, можно связать две кисти меньшего размера.

Связка двух беличьих «пятнашек» даст вам мощное «оружие» для перекрытия больших форматов. Подобные связки, или просто захват двух кистей рукою, позволят вам создавать синхронизированные линии (параллельные, или изменяющейся формы).

В профессиональной работе могут сгодиться любые кисти, даже «убитые», для выполнения некоторых приёмов и вспомогательных функций.
Например, «убитой» кисточкой подходящей формы, можно «штамповать» листочки на деревьях, или траву. У меня до сих пор сохранилась (купленная лет 15 назад), великолепная в молодости, «кировская» белка*, которой я «высветляю» красочный слой в необходимых местах.

«Неудачные» кисти могут работать на замесах, хоть как-то искупая потраченные на них деньги...
Кстати, не очень качественный, плоский колонок можно «перевоспитать», сделав им 4-5 замесов.

Черенок кисти также может участвовать в работе по непросохшему красочному слою, например, для высветления, стеблей травы, стволов берёз, или снега на ветках. Для этого, черенок обрезают "под-лопатку". Некоторые акварелисты достигли органичности использования черенка в своём творчестве.
Лично я не люблю этот способ, считая его довольно варварским по отношению к бумаге, но вполне его признаю.

Внимание! Размеры кистей под одинаковыми номерами от разных производителей, могут не совпадать.

Движение созидающей кисточки подобно движению боевого меча. Лёгкость, быстрота, точность. Тут вам помогут упражнения с шестом, нунчаками, и тем же мечом. Всё это присутствует в моей мастерской, правда, вместо шеста использую муштабель:)

дополнение:
Наконец-то беличьи флейцы перестали быть камнем преткновения!

Кировские "Пони" от Roubloff:

40, 50 и 70 миллиметров.

Цены не заоблачные, хороши в работе, и волос не лезет, в отличие от "китайцев"

Продавщица предложила ещё и 100 миллиметровый вариант, но я сказал, что до такого размера ещё не дорос..)40, 50 и 70 миллиметров.

Цены не заоблачные, хороши в работе, и волос не лезет, в отличие от "китайцев"

Продавщица предложила ещё и 100 миллиметровый вариант, но я сказал, что до такого размера ещё не дорос..)

 

 

 

мастерство акварели

ЗАМЕТКИ ПО АКВАРЕЛИ
(страница 8)



ВЫБОР ПАЛИТРЫ

Внимание!
Используемые в тексте названия красок соответствуют производителям:
ЗХК «Невская палитра, «Акваколор» и «Гамма».

Основополагающая задача акварелиста, по отношению к краскам, выбрать собственную палитру (гамму) с возможностью её модификации и стойкими внутренними смесями.
Работа с постоянной проверенной палитрой, в известной мере, раскрепощает художника своей предсказуемостью.

Применение смесей из ограниченного числа выбранных красок, гармонизирует работу, тогда как "многоцветие" разрушает гармонию. Знать это мало, надо ещё и прочувствовать.

Помню, как растерялся, глядя на 24-ре цвета «Ленинграда», когда передо мной, вплотную, встал вопрос о палитре…

На мой взляд, «великой объединяющей» краской, является охра. Она не даёт грязи в наплывах «тёмных» цветов, не выпдает в «зелёное» при наложении «холодного» ряда. Золотистую охру предпочитаю всем «жёлтым» краскам.
К слову, Врубель весьма ценил охру.

Охру может подменить сиена

Оранжевую считаю излишне «кислотным» цветом для «открытого» использования.
Охра и сиена, с добавками, например, кармина, дают более элегантные тональные решения.

Из «красного» ряда предпочтительна красная железноокисная. «Благородная» по тону, светостойкая краска.

Краплак в смесях работает как кармин, но обладает гораздо более низкой светостойкостью.

В конце прошлого века, можно было бесконечно рассуждать о лессировочных достоинствах голубой ФЦ и её «лояльнсти» в смесях, при этом проклиная её собственный тон. Ныне, времена изменились в сторону разнообразия качества цветов.
Из «синего» ряда хороши железная лазурь и бирюзовая.

Отдельно отмечу церулеум, как краску, расширяющую возможности в передаче «голубого» неба.

В частных решениях интересен кобальт

Ультрамарином пользуюсь редко, ввиду его «крупнодисперсности», особенно ощутимой в прозрачных слоях. Пригоден для создания локальных цветовых и фактурных эффектов и проработки теней.

Фиолетовую и изумрудную воспринимаю как «декоративные краски». Иногда их использую для локальных цветовых эффектов, требующих максимальной «чистоты» тона, которого не добиться смесями. Эффективны для моделирования оттенков в резерважах.

Сомнительный темно-зеленый, будет рабочим, в сочетании с фиолетовой, для написания «вечерней» и «ночной» зелени.
В контексте реалистической передачи зелени, из красок этого ряда, предпочтительна виридоновая. В чистом виде, или будучи модифицированной (смеси с охрой, фиолетовой и чёрной), она даст вам все возможные оттенки.
Конечно, виридоновая, в смысле «зелени» цвета намного точнее, но не стоит «паять» её всегда в «чистом» виде, во избежание стандартных решений.

Умбра – может дополнять или заменять «зелёные», а так же служить «холодным» завершением «коричневого ряда, в контексте его цветовой перспективы.

«Коричневым» краскам» (марс, умбра жженая, и т.п.) предпочитаю черную, модифицированную железоокисной красной или кармином.

Сепию использую в монохромных и дихромных (с охрой), работах. Полностью заменить в смесях черную (нейтрально-чёрную, сажу газовую) она не может из-за определённой дисконтактности к "холодному" ряду.

Из относительно недавно появившихся новинок, помимо железной лазури и бирюзовой, хочу отметить воронежскую чёрную и, особенно - серую пейну.

Воронежская чёрная несколько сходна с сепией, но "холоднее" по тону. При совместном использовании этих красок, естественным образом возникает нюансная тональная игра, что полезно в работах, близких к "монохрому".

Серая пейна произвела на меня неизгладимое впечатление. На равне с охрой, это цвет Петербурга. Когда-то я вышел на него в смесях голубой ФЦ, кармина и чёрной.

Добавка к смесям чёрной, микширует цвет, что особенно полезно в реалистических пейзажах.
Использование черной в чистом виде должно быть обосновано.

Таким образом, моя сложившаяся «базовая» палитра выглядит так:

Охра
Голубая ФЦ
Кармин
Виридоновая
Умбра
Железоокисная красная
+
Чёрная (преимущественно в роли модификатора)
+
Основные раcширения «холодного» ряда:
Бирюзовая, и церулеум

Умбру можно свободно исключить из палитры, заменив её смесями охры и чёрной, с добавлением виридоновой.

В прочем, можно обойтись и без железоокисной красной, воспользовавшись смесями кармина, охры и чёрной

При таком "минимализме" остаются:
Охра
Голубая ФЦ
Кармин
Виридоновая
+
Чёрная

Подобным набором я нередко пользуюсь. Если заменить охру на жёлтую, тогда и виридоновая не понадобится, а "зелёный" ряд будет формироваться из жёлтой в различных комбинациях с оставшимися красками. Исходя из теории цвета, можно обойтись тремя (жёлтый, синий, красный) цветами, однако, оперировать спектрально-чистыми идеалами и реальными пигментами - есть две большие разницы.


Примечательно, что все выше перечисленные краски светостойки.

Повторюсь, сами цвета имеют меньшее значение чем их сочетание.

Запомните, белой краски в акварели не бывает, даже если в купленном наборе окажется тюбик с нахальной надписью «Китайская белая»…


Внимание! У разных производителей не всегда совпадают названия некоторых красок, а одинаковые по названию могут различаться по тону.

мастерство акварели

ЗАМЕТКИ ПО АКВАРЕЛИ
(страница 9)



ПОДГОТОВКА БУМАГИ
Ответы на вопросы по замачиванию бумаги, заданные на форуме "Аквариум", собранные в отдельную статью


Подрамники имеют место быть в природе. Но, на мой взгляд, они больше подходят для многосеансных и трудоёмких работ больших размеров, когда время натягивания бумаги неизмеримо меньше времени письма. Для меньших размеров применимы стираторы*, но с ними то же хлопот хватает. К тому же, натягивание бумаги на подрамник или использование стиратора сглаживает фактуру бумаги.
В конце концов, можно сухой лист приклеить бумажным скотчем по периметру к подложке. И потом, акварельные склейки получили сейчас довольно широкое распространение.

Стандартный вариант - намочить лист под краном (в ванне, ведре, кювете) и положить на какую либо поверхность – годится для малых форматов, пленэра и частных занятий акварелью.

Вот рецепт, которым я пользуюсь:

Пластик, ламинат, оргстекло, стекло - как подложка.
Поролоновый валик, или широкая кисть.
Ведро с водой и тряпка на полу.

1. Мокрым валиком смочить поверхность подложки

2. Положить лист бумаги на подложку рабочей стороной вверх

3. Равномерно, без нажима смочить рабочую сторону

4. Перевернуть лист и смочить изнанку.

5. Еще раз перевернуть и раскатать от центра к краям что бы не было пузырей.
Нажим должен быть адекватным, т. е. не с целью "раздавить" бумагу, а только выгнать воздух.

Лист готов для работы "по-мокрому".

Для работы "по-сухому", дайте высохнуть сверху. В этом случае необходимо повторно смочить изнанку кистью не переворачивая лист, а приподнимая его за края.

Не хотелось бы лезть в дебри объяснений последовательности и смысла каждого этого действия, но кое-что скажу:

Данная последовательность направлена на минимизацию рисков неожиданной деформации листа во время работы, и появления сухих островков на обороте, которые вызывают неравномерное впитывание красочного пигмента. Уже для средних форматов это весьма актуально.

Не смотря на свою незамысловатость, рецепт требует определённой сноровки, особенно для больших форматов.
Данный рецепт прост по действию, экономит бумагу (письмо «в край»), не нарушает структуру бумаги и сохраняет её свойства.

В Петербурге, замоченный таким способом лист ARCHES(56х76, 300 г/м²), «держится» в работе около часа без повторных подмачиваний задника. А при максимальной питерской влажности и на полтора часа хватает. Так что времени для «А-прим», предостаточно.


Внимание!

Не стоит подобным способом замачивать китайскую рисовую бумагу. Достаточно положить её на мокрую газету.

Подложка перед сеансом должна быть чистая, иначе оставшаяся от прошлого сеанса краска может непоправимо испачкать рабочую поверхность.

Старый и(или) «задавленный» поролоновый валик при раскатывании, может повредить поверхность бумаги, что проявится самым мерзким образом после нанесения красочного слоя. Валик должен храниться в подвешенном положении.

Не стоит дожидаться высыхания изнанки листа, и тем более, оставлять сохнуть лист на подложке. Во время работы краска затекает под лист и, после высыхания, приклеивает бумагу к подложке. При снятии можно сильно повредить бумагу, особенно рыхлых сортов.

Из недостатков можно назвать необходимость повторных смачиваний изнанки кистью, если работа затянулась.

Если требуется ещё сеанс, советую поступить следующим образом:

1. Высохший лист положить на сухую подложку рабочей стороной.

2. Смочить изнанку широкой кистью до полного увлажнения, от центра к краям, не доходя до краёв листа примерно 1 см.
Если начать смачивать бумагу от края, то лист может просто свернуться в трубу.

3. Аккуратно, что бы вода (по возможности) не затекала под лист смочить кистью оставшиеся края и перевернуть бумагу.

4. Смочить под листом подложку.
Края листа останутся загнутыми вверх. Для того, что бы они легли, нужно их с изнанки увлажнять кистью до полного опускания. Во время процесса допустимо сухими пальцами прижимать края к подложке.

В принципе, можно увлажнить кистью и лицевую часть записанного листа, что уменьшит время выпрямления бумаги. Но тут существует много подводных камней и требуется наличие опыта. Достаточно сказать, что при этом возможно частичное смывание красочного слоя, появление на нём полос, и растекание краёв красочных пятен, особенно пастозных. Эти явления могут быть и полезными, о чём рассказывается в другой статье**

Повторное увлажнение уже записанной поверхности даёт возможность продолжения работы «по-сырому».

Не пробовал, но возможно, что с хорошим распылителем такое «перезамачивание» будет эффективней по времени и безопаснее для лицевого красочного слоя. Но учиться старой собаке новым фокусам, уже не хочется.

Дополнительное смачивание подсыхающих участков из распылителя, даёт новые возможности письма «по-сырому». При этом работу можно писать фрагментами, поддерживая влажность соседних участков с помощью распылителя. Понятно, что распылитель должен быть максимально мелкоструйным и не дающим капель.

Существует ещё обработка листа водяным паром. С этой «алхимией» связываться не стал, хотя и пробовал.

Подложенная под бумагу мокрая ткань продлевает время влажности листа. Исторически я начал работать на чертёжной доске, и мокрое дерево исполняло примерно ту же роль, что и ткань. Когда перешёл на водоотталкивающие подложки, было уже без разницы. При сложившейся методике скоростного письма, дополнительное время влажности листа оказалось не нужным, и более того, даже мешало.

мастерство акварели

ЗАМЕТКИ ПО АКВАРЕЛИ
(страница 10)


Предварительный рисунок в акварели

Как ни крути, рисунок – начало начал. Даже если работа ведётся без «физически» нанесённого на лист рисунка, он всё равно присутствует «виртуально» и проецируется на лист «внутренним взором».

Следует отметить, что предварительный рисунок, особенно «многословный», в большей или меньшей степени превращает Акварель в картинку-раскраску.

С другой стороны, небрежный и поспешно выполненный рисунок способен резко снизить качество акварели. Не следует надеяться поправить его во время работы, или тешить себя надеждой, что текучая акварель компенсирует его недостатки.

Надо стремиться, что бы предварительный рисунок был лаконичен и точен.

Уделяйте должное внимание рисунку. Он должен быть для вас эстетически привлекательным, предваряющим ход акварели
Точный, но лаконичный рисунок позволит вам не "дёргаться" во время письма и сохранить интерес к работе.


Определимся с традиционными подходами:

1. Карандашный рисунок аффектированно выражен, остаётся на бумаге, и визуально участвует в организации графических форм и связей цветовых пятен. В умелых руках, этот способ имеет известную прелесть и привлекательность, но, строго говоря, является «смешанной техникой»*. Фактически – раскрашенная акварельными красками карандашная графика, где акварельные технологии играют подсобную роль украшения, а не основного средства решения изобразительной задачи.

2. Практика определяет нажим и толщину карандашной линии, которой достаточно на какое-то необходимое время, а в процессе работы она частично смывается водой, частично перекрывается красочным слоем. Возможные остаточные штрихи, в светлых местах, можно удалить резинкой. Удобная вам мягкость грифеля определяется опытным путём.
Это самый распространённый способ среди акварелистов.

Отработку рисунка, для начала, можно вести не на рабочем акварельном листе (что бы не портить поверхность), а на отдельном. Это позволит спокойно и вдумчиво решить композиционно-пропорциональные задачи, а так же определиться с необходимым количеством подробностей.
В дальнейшем (для начинающих) можно просто "перестеклить" рисунок на рабочий лист. Жизни листу это не прибавит, но поможет на первых порах.

А теперь попробуем избавиться от засилья карандаша в акварели:

3. Предварительный рисунок может выполняться кистью, наполненной легким раствором краски или просто водой.

3.1 Скрытый рисунок.
Первым, пусть и «формальным», шагом, является исполнение предварительного рисунка самой акварелью.
Рисуем слабым раствором краски тонкой кистью по просохшей поверхности и даём просохнуть рисунку. Дальнейшая работа может быть продолжена и "по-сырому", если применить повторное смачивание листа.
Из-за перекрытия красочными слоями и смывания в процессе работы, такой рисунок станет почти невидимым.

Понятно, что исполнение такого рисунка требует точности, однако, замечу, что возможность корректировки существует. Неудачную линию можно «промокнуть» отжатой беличьей кистью, пока краска не просохла.
В логическом развитии, подобный рисунок превращается в композиционные метки и штрихи (разновеликие и разнозначные векторы, которые определят дальнейший ход кисти).

Конечно, такой предварительный рисунок не выходит за рамки своего "традиционного" содержания, и несёт в себе только предварительное решение композиционных задач. Рассмотрим возможные расширения роли предварительного рисунка в акварельной технике:

3.2 Псевдоактивный рисунок.
В данном случае присутствует некоторая параллель с п.1, но без использования «чужеродного материала».
В отличие от З.1, выявляем рисунок, исполняя его более насыщенными тонами по-сырому, сухому, или (что наиболее интересно) неравномерно увлажнённому листу. Таким образом, создаётся видимая графическая составляющая будущей работы с выраженным акварельным происхождением.

3.3 Активный рисунок.
Этот способ максимально неотрывен от самого процесса письма акварелью и является одним из инструментов решения основной задачи акварельной техники**
Наносим рисунок, водой или слабым раствором на просохшую поверхность листа. Не ограничиваемся просто линией и контуром, а, фактически, пишем основу работы водой, используя кисти разного размера. Можно прибегнуть и к деталировкам, насколько это возможно и нужно. Не давая этому «рисунку» просохнуть, начинаем работать. Существуют два варианта продолжения, которые зачастую, используются совместно:
«Впускание» краски на непросохшие участки и приём «проскальзывания кисти». Последний приём требует навыков и нахальства. Кисть проскальзывает по листу, отдаёт краску влажным участкам, а сухие участки оставляет почти чистыми.
Примечательно, что во время работы сохраняется возможность корректировки форм белого, что, помимо прочего, невозможно при применении резервирующих жидкостей.

Понятно, что п.п. 3.2 и 3.3(в особенности) значительно выходят за рамки "предварительного" рисунка и относятся, скорее, непосредственно к методикам письма акварелью. Тем не менее, я решил их упомянуть именно здесь, хотя-бы из за их "предварительной" роли.
В принципе, можно использовать п.п. 3.1 – 3.3 не только в «чистом» виде, но и в их долевом участии между собой.

 

 

"Впускание" краски в "водяной" рисунок
Фрагмент работы "Ожидание весны".

 

 

Попробуем вступить на скользкий путь создания общей теории.

Анализ status quo, достигнутого опытным путём, показал следующее.
Краски, часто их смеси, составляют групповой ряд: «свет», «небо», «воду» и «землю». Элементы ряда различаются по тону и плотности наносимого на бумагу красочного слоя. Можно выделить и ещё одну группу "тьма", о специфике которой расскажу позже. Подобное разделение помогает точно оперировать цветом и задаёт весь строй работы над картиной. Вам не придётся больше метаться в коробке с красками из угла в угол, и лихорадочно пачкать лист пятнами сомнительного происхождения.
Ощущение принадлежности цвета (смеси) к той или иной группе вырабатывается со временем.


Рассмотрим действия групп на примере этапов "Мастеркласса" http://kuzema.my1.ru/forum/4-3-134-16-1200214129

1. «Свет» (в данном случае охра) наносится первым и участвует в формировании остальных групп ряда.
2.Затем идёт «небо», которое, так же добавляется в остальные группы.
3. Следующая за «небом»«вода» уже имеет более локальный характер. Может участвовать в формировании "неба"(в перекрытиях) и теней "земли".
4. «Земля» есть последний участник. Применяется для изображения предметного ряда и исполнения отражений.

Всё это несколько похоже на первую главу «Бытия», вы не находите?


Такой порядок работы оптимален, во-первых, с точки зрения последовательности нанесения тонов по их плотности и цвету. Во-вторых, динамика подсыхания листа и красочных слоёв будет работать на вас, создавая световоздушную перспективу. Включение «света» и «неба» в зоны действия «воды» и «земли», объединяет общую гамму. Помимо этого, тоже формирует перспективу и соответствует реалиям рефлексов и отражений. Достаточно вспомнить, как цвет и освещённость неба меняют цвет предметов.



«Свет» может быть самым прозрачным элементом ряда. Последнее утверждение особенно справедливо при использовании в качестве «света» легких растворов «неба». В случае сочетания «свет»-«тьма», он может быть и весьма плотным, если в его качестве используются светлые краски. Освещённые поверхности в областях действия других групп - удел "света". Пределом "света" является белый лист бумаги.



Для «неба» и «воды» используются одинаковые краски, но с различными соотношениями модификаторов.
«Вода» плотнее «неба» и, обычно, «теплее» по тону.

«Земля»- весьма плотный элемент. Примечательно, что не последнюю роль в её формировании играют «земляные краски».

Смеси группы «тьма», это модификации «неба» и «воды», но с большим количеством чёрной краски. Отличаются сильной потерей цвета и высокой плотностью (вплоть до пастозного мазка). Используются при работе над ночными и вечерними пейзажами. "Тьма" может заменять "небо" или участвовать после него. Из-за большого количества пигмента, могут возникнуть сложности при заливке крупных форматов.

Из всего вышесказанного можно сделать практический вывод:

Готовьте смеси заранее в фарфоровых, фаянсовых или пластмассовых блюдечках.
Блюдечки должны быть белыми.

Пробы цвета и цветосочетаний делайте на бумаге того же сорта, что и рабочий лист (об этом я уже говорил ранее).

При работе соблюдайте заданную последовательность использования групп, но не бойтесь импровизировать если сам ход работы подскажет вам это.
В конкретных случаях могут использоваться не все группы.

 

мастерство акварели

О "РЕЗЕРВАЖАХ"

О "резерважах"

(как оставить "белое").





Ну, на кой чёрт нужны тебе эти галеры? Пиши маслом! :)





Расцвет акварели начался с отказа от белил.

Индивидуальные возможности акварели, до этого времени, зачастую, подменялись готовыми «живописными» решениями.

Технику «настоящей» акварели, можно сравнить с бегом в мешках. Выигрывает не тот, кто быстрее бегает, а тот, кто быстрее бегает в мешке. Я имею ввиду те, сугубо акварельные, трудности, которые отсутствуют в иных изобразительных техниках при решении «простейших» изобразительных задач.

Важнейшей задачей, пожалуй, является «оставление белого», т. е. «резерважа».

Собственно, по умению выполнять резерважи и определяется класс акварелиста.



Резерважем в акварели называется сохранённая белая часть листа.



Каким образом исполняются резерважи? Естественно, что их исполнение имеет особенности при работе «по - сухому», «по - сырому» и «полупросохшему» листу*.



1. Небезызвестные «маскировочные жидкости», рассматривать не будем.

Резерважи, выполненные с их помощью, превращают акварель в декоративный «трафарет», и, уж точно, не добавят мастерства акварелисту.

Вне поля зрения оставим накладки бумажным скотчем, парафин, восковые карандаши и т. п.



2. Обработка высохшего красочного слоя различными «механическими» способами, с целью «выявления белого» допустима. Однако, нарушает фактуру бумаги, а в больших количествах, может привнести «грязь» и нарочитость. Если честно, то я знаю, хотя бы одного акварелиста, кому удалось вычистить бритвой треть листа ARCHES, размера 56х76 см. Причём очень качественно (Привет, Серёжа! J)



3. Возможно высветление необходимых мест с помощью кисти по непросохшему или высохшему слою. Подобное «высветление» не достигает цвета бумаги. Кисть, при этом, может быть как «отжатой», так и «наполненной». В последнем случае, при работе по непросохшей поверхности можно получить различные «естественные» формы пятна, что может пригодиться, например, при исполнении «растительности» первого плана в пейзаже. «Вымывать» можно не только чистой водой, но и «цветом».



Можно «высветлять» и другими «инструментами», например, салфеткой.



Существует, также, приём снятия полупросохшего красочного слоя мастихином или стэками. На мой взгляд, наиболее эффективен на сортах бумаги, с низкой впитываемостью красочного слоя, например, полусинтетических. Имеет узкое применение.



4. Думаю, не имеет смысла, подробно рассматривать «обходку» по сухому листу малых размеров.

При больших размерах листа, писать «в обход белого», естественно, сложнее. Если, конечно, ставить себе задачу сохранения «ровности» красочного слоя. В большей части, виной тому страх не успеть продолжить красочный слой до его высыхания и вовремя «сконтактировать» его при обходке. Здесь нужна практика и здоровое нахальство.



Край обходки, в этом случае, получается контрастным.





5. «Обходка «по-сырому» заключается в умении чувствовать необходимое соотношение количеств воды на бумаге и кисти одновременно, с тем, чтобы краска не затекала за назначенную границу. Приобретается с опытом.



Общие советы следующие:



При начале работы, лист не должен «бликовать» водой. (Данный постулат не является абсолютным для опытного акварелиста)



Чем больше воды на бумаге, тем меньше воды на кисти.

В этом смысле, регулировка воды на кисти, может осуществляться «естественным» путём, в зависимости от выбора кисти по сорту ворса:



Белка держит много воды и много пигмента
Колонок набирает меньше воды и более "организован" ввиду своей большей упругости.
Синтетика воду держит на минимуме.



Во время «обходки» кисть должна идти не по границе, а на некотором расстоянии от неё, с учётом последующего растекания краски.



Понятно, что чем «суше» лист, тем меньше растекание.



Наверное, стоит упомянуть о возможности просто подуть на «заплывающий» резерваж, с целью разогнать затекающую краску, или «прижать» его границу феном.



Размытость границ, в данном варианте может варьироваться в широком диапазоне.



7. Попробуем объединить 4-й и 5-й пункты.

Просохший верхний слой листа, как можно более равномерно, покрываем водой (или слабым раствором) с помощью кисти (флейца), в обход необходимых мест. На границах сухих островков, убираем отжатой кистью излишние скопления воды. Даём слегка подсохнуть (или подсушиваем феном) и начинаем работать.

Определение необходимой влажности листа, приносит только опыт. Лично у меня, в необходимый момент, возникает ощущение единства с листом и водой.



Этот способ позволяет сочетать достаточную чёткость резерважей с «сырым» исполнением.



Дальнейшим развитием этого способа, является «активный» рисунок в сочетании с приёмом «проскальзывания» кисти, чему я посвящу, со временем, отдельную статью.





8. В процессе применения п.3, с учётом п.4 и возможностей по заливкам 5-го пункта, так же зарождается мысль об их «совмещении».

На равномерно влажной поверхности листа, превентивно осушаем отжатой кистью необходимые участки. Такой приём с успехом «проходит» не на всех сортах бумаги.



9. Интересные результаты дает работа с феном, когда, ориентировочно, подсушиваем предположительные места резерважей, и (или) задаём градиент влажности листа.
И в этом случае, необходимые места так же можно, до нанесения краски, подсушить беличьей кистью.

Данный вариант, конечно, несёт в себе больше случайностей. Но, как мы знаем, «случайность» в акварели не всегда является недостатком, особенно, если она прогнозируема.





Отмечу, что ни один приём не универсален. Они могут не вписываться в избранную методику работы над конкретным листом и разрушать «цельность» акварельного листа.

 

 

что купить в разных странах

Что привезти из другой страны?

Наверное, все прекрасно помнят или наслышаны, как в советские и постсоветские времена наши соотечественники возили из-за рубежа различные "фирменные" вещи, сувениры, деликатесы и прочий дефицит. Существовал даже своеобразный бизнес "челночников", чья норма прибыли не опускалась ниже 100% за одну поездку. Да и простые туристы зачастую "барахлились", чтобы "окупить затраты на поездку"... Нынче времена другие и уже нет смысла возить шубы из Греции, кожу и ковры из Турции или бытовую технику из Эмиратов.

Предлагаем вам, подружки, в преддверии летних отпусков своеобразный каталог импортируемых товаров, которые интересны (не столько в финансовом плане, а из-за отсутствия оных у нас на родине). Пожалуйста, пополняйте данный список в комментариях - как никак у нашего сообщества на данный момент десять тысяч постоянных читателей из 75 стран мира. Тем более, что нам очень понравился подобный вариант обратной связи на примере поста Что именно нужно тереть у памятников?
Наш юг - ткемали; эфирные масла; сувениры с ракушками.

Австрия - Swarovski, Frey willy и Woolford (все это стоит там дешевле раза в полтора, чем в России); шоколад "Моцарт", марципаны, шоколадные ликеры. Фарфоровые изделия, которые с незапамятных лет выпускает венская фабрика Augarten. Прекрасны и разнообразные музыкальные шкатулки, фигурки лошадей (особенно в Вене) и удивительные по своей точности модели паровозов.Огромен выбор сувениров из камней (агаты, кварц), можно приобрести и сами камни.

Из продуктов и напитков популярны тыквенное масло (самый экспортируемый австрийский продукт), а также местный ром "Строх", шоколадные конфеты, торты в деревянных ящичках, засахаренные фиалки и вина.

Азербайджан - сравнительно недорогие ковровые изделия с огромным выбором, вино, фрукты, сладости.

Андорра - вино (там нет таможенных налогов на это дело и в разы дешевле) так же, как шоколад и оливковое масло. Вообще Андорра является негласной столицей европейского шоппинга. Причем - экономного шоппинга. Здесь можно вслать покататься на лыжных трассах, накупить спортивного снаряжения, вдоволь вкусить прелестей местной кухни и прикупить себе дизайнерских вещей с заманчивой скидкой в 60%.

Америка - одежда и аксессуары (всеми любимая Victoria's secret, GAP, Abercrombie&Fitch, Ralf Loren); сладости (особенно жвачка), техника там дешевле.

Аргентина - главное - это напиток матэ с сувенирным набором для его приготовления. Жерба Матэ (трава "матэ") - трава, которая растёт в Аргентине. Сосуды для приготовления матэ делаются из алюминия, тыквы, а также серебра и золота. Вино аргентинское одно из самых лучших в мире. Пончо - это такая очень тёплая накидка (такой квадратный наряд с дырочкой посередине для головы). Осталось от Гаучо - аргентинских "казаков". У каждой провинции Аргентины свой цвет. Хороший трикотаж известных марок (La Costa, Cacharel и других) по ценам ниже европейских. Затерянный в горах Барилоче известен изделиями из высококачественной шерсти викуньи (существо, подобное ламе).

Плетеные коврики, овчину, гитары, пару брюк гаучо - bombachа. Аргентина известна изделиями из кожи - куртки, сумки и обувь хорошего качества. Ювелирные украшения из 18-ти каратного аргентинского золота очень изящны и разнообразны. Покупать их лучше всего в Буэнос-Айресе, на улице Либертад. Можно также купить разноцветные женские шали крупной вязки, их стоимость колеблется от 5 до 25 американских долларов. Шубы - они отличаются не только отличным качеством, но и привлекательной ценой. Район Palermo Viejo славится шикарным дамским бельем и аксессуарами. Сувениры связанные с танго. На острове Ушуайя, в зоне свободной торговли, покупки будут особенно выгодными.

Бельгия - шоколад. Обязательно побывайте на маленькой фабрике по производству духов, находящейся в средневековой церкви Namur. Фабрика эта имеет массу европейских наград и создает уникальные духи, которые можно там же приобрести.

Болгария - лютеница (что-то вроде аджики), шоколад ( именно местного производства), брынзу (она там божественная и никогда не сравнится с российской); розовое (из роз которая) масло/духи.

Бразилия - самые популярные и вожделенные для туристов сувениры - изделия индейцев из камня, дерева, кожи и других материалов, талисманы, украшения, карнавальный костюм, различные кружева ручной работы и пёстрые бразильские платья, раскрашенные вручную, различные драгоценные и полудрагоценные камни (здесь они особенно хороши, и значительно дешевле чем, скажем, в России). Cпектр их выбора весьма широк: бриллианты, изумруды, опалы, аметисты, топазы, аквамарины, турмалины, бирюза и некоторые другие. Особенно отмечу бразильские аквамарины - они очень высоко ценятся ювелирными мастерами. Также очень качественными и изысканными считаются изделия из хрусталя. Гамак такой же бренд, как и русская водка, кашаса (тростниковый самогон), и конечно же кофе.

Великобритания - что-то с Юнион Джеком; одежда Burberry, дизайнерские штучные шмотки; изделия из серебра (штучные, ручной работы); эль, сыр, чай.

Венгрия - вино (особенно Токайо), салями, марципановые фигурки; фарфор и хрусталь; керамика; текстиль с вышивкой.

Вьетнам - трубки из слоновой кости, шелк, аксессуары из крокодильей кожи, дешевый жемчуг и серебро, изделия из красного дерева и бамбука, NON (это название пробковых шляп), изделия из натуральных камней, огромен выбор преператов восточной медицины, бутылка водки с заспиртованной, свернувшейся кольцом на дне, змеей, огромен выбор кофе и чая, картины, вышитые шелковой нитью/натуральных камней/ракушек и прекрасные веера.

Германия - знаменитое немецкое пиво, ликёр, пивные кружки и прочие принадлежности, немецкий шоколад, одежда, косметика очень качественная, марципан, шнапсы, Берлинский мишка. Сувениры из Германии, пользующиеся особой любовью и у самих немцев - щелкунчики, куклы, солдатики, ангелы и барабанщики.

Греция - поговорка "в Греции всё есть" далека от истины, но всё же отсюда много чего можно увезти. Меховые или кожаные изделия (одежда из кожи здесь стоит в два раза дешевле, чем в Турции, особенно приятны цены в Кастории), православные иконы, выполненные в византийском стиле, уникальные, не продающиеся больше нигде в мире натуральные мочалки (особенно много их на острове Kalymnos), оливковое масло, с приправами и без, узо - анисовая водка, которая продается в бутылках и сосудах, выполненных в античном стиле, греческий коньяк "Метакса", особенно "Приве Резерве", очень душистые сушеные травы, козий сыр, земляные орешки (считающиеся лучшими в мире), оливки, сухофрукты, мед, очень многим нравится вино с острова Санторини. Косметика на основе масла оливы, Propoline (косметическая фирма), шампуни от выпадения волос и просто по уходу за волосами, косметика для лица и тела.

Голландия - конечно, голландские сыры, голландское пиво, шоколад, особенно Leonidas, карамель Дропс, мельницы маленькие, кломпы (деревянные башмаки), одежда из конопли (такая одежда очень износостойкая, не протирается, не рвётся и выстирывается), дельфтский фарфор, картины с пейзажами Амстердама и окрестностей, ювелирные украшения (в ювелирных магазинах «Amstel diamond limited» и «Gassan diamonds» в Амстердаме можно купить украшения с бриллиантами по невысоким ценам, причём Вы сами сможете выбрать бриллиант, а оправу для него будут делать у вас на глазах). Деревянные тюльпаны и букеты из них, Женевер (genever, jenever) - это голландская можжевеловая водка.

Дания - имбирное печенье, Gammel dansk - легкий алкогольный напиток, который пьют обычно за завтраком; Аквавит, фарфор, серебро ручной работы, спортивное снаряжение, серебряные подсвечники на елку, (фирма Georg Jensen), сыр бри, марципаны (Odense marcipan) - это очень по-датски, особенно перед Новым годом. В этот период датчане украшают их свечами. Существуют и другие вкусные датские печенья - такие как Brun kager, also very danis. Дания славится конструктором Лего и обувью Экко. Bang & Olufsen - не совсем сувениры, но бытовая техника самого высшего класса. Возможно, лучшая из своего класса, но и стоит она тоже по высшему классу.

Изделия из кожи датской фирмы "ADAX", есть сумки и кошельки, очень красивые и хорошего качества, но недешевые. А также большой выбор великолепных кожаных перчаток для женщин. Одежду датских дизайнеров. Домашнюю утварь «экологичного» дизайна (используются дерево и металл) фирмы Trip Trap. Den Kongelige Livgarde - солдатики (куколки), те что охрану несут у королевского дворца в высоких чёрных лохматых шапках. Сладости во все века были хорошим подарком! А в Дании есть великолепный шоколад "Antuane Berk".

Доминикана - кокосовое масло (лучше брать в деревнях у местного населения, а не в магазинах. В магазинах оно чаще всего для загара, т.е. с примесями какими-то, а деревнях всё натуральное, можно и после душа на влажную кожу, и на пляже для лучшего загара); кофе, ром; мамахуана - для мужского здоровья (это настойка. Только не стоит её брать как алкоголь, больше рюмки в день не рекомендуется. Так же продаются корешки-травки для мамахуаны. Вам любой объяснит, как её готовить, это не сложно, но потребуется время чтобы всё настоялось); мачете (нож, которым тростник рубят, продаются не заточенными, проблем на таможне не будет); сувениры (бижутерия из дерева там очень миленькая, особенно серьги и браслеты!)

Вообще в Доминикане очень много пород древесины. Самое тяжелое железное дерево, серёжки из него лучше не покупать). Украшения с ларимаром (этот камень есть только в Доминикане, нежно-голубого цвета. В сочетании с деревом очень красиво! Если ещё продают, то бывают красивые украшения из чёрного коралла). Это чуть не единственная страна в мире, откуда ракушки и кораллы вывозить не запрещено.
Не покупайте в Доминикане украшения из золота!! Его там мало, поэтому оно очень дорогое.

Египет - кальяны, табак и уголь для кальянов (они там настоящие и долго хранятся); ароматические масла (масло Клеопатры для кожи); халва; украшения; платки, Картуш (в любом египетском ювелирном магазине на выбранном вами картуше (зачастую это подвеска, реже - браслет) ваше имя выбьют древнеегипетскими иероглифами), статуэтки из алебастра, папирус, чай каркадэ, "Каф Марьям", изделия с чеканкой.

Израиль - проф. косметика (Сhristina, Ahava), косметика мертвого моря, Yes to carrots, сурьма; религиозная освященная атрибутика - крестики, иконки, свечки, пробирки со святой водой и землей; фалафель(в России такого кушанья нету, ну очень вкусная штучка, правда, если и покупать, то в день отлета, чтобы прилететь и сразу съесть)), "соусы" распространенные на Ближнем Востоке (есть они у нас, называются "хумус" и "тхина", сильно на любителя), маслины и оливки (вкус другой совершенно), тамошние стандартные сладости (шоколадки, конфеты, чипсы, маршмело - у них там вкус другой, нежели в России.) Хна,басма; наргилы; табаки; арафатки, сумки, несколько фирм типичной израильской одежды.

Купальники и плавки фирмы Gottex, кальян, местные сухие вина, ханукия/семисвечник - его можно использовать повсеместно, не только во время Хануки (израильского праздника), немнущиеся скатерти, уникальность которых заключается в том, что их не только не нужно гладить, но и не нужно стирать, так как на них совершенно не остается пятен. При этом они стоят достаточно недорого, хотя можно найти разные варианты. Выбор очень широк.

Индия - украшения (как бижутерия, так и нормальные, там это стоит копейки, но у нас такого не найдешь). Палантины, шарфы, платки, юбки, штаны, сари, ткань, шелк, ковры. Специи индийские; чай тадж-махал; сурьма для глаз (хорошо успокаивает, а выглядит как подводка); бинди с пропиткой и трав (снимает мигрень); хна; ром. Индийская зубная паста (отбеливающая, на основе всяких трав). А также чай и эфирные масла; серебро; косметика Himalaya, фигурки слонов из сандалового или розового дерева, копию (уменьшенную, разумеется) какого-либо архитектурного сооружения из меди, латуни или бронзы. Так же найдёте различные кинжалы из оружейной стали, инкрустированные самоцветами.

Испания - статуэтки быков, веера,кастаньеты; оливковое масло (испанское считается лучшим в мире, так как там за нарушение технологии производства можно и в тюрьму сесть), марципаны, хамон, красное вино (у нас продают очень мало хорошего испанского вина); одежду (группы Индитекс - т.к. она испанская, и там выбор больше). Качество портмоне, кошельков, сумок, ремней, мокасин, босоножек и сандалии превосходит итальянское. В Кадисе производятся цветные одеяла и ковры. Галисия известна всему миру своими кружевами. В Кордове, Толедо и Саламанке вы сможете найти роскошные изделия из золота и серебра, украшенные орнаментом. В Майорке - изделия из искусственного жемчуга. А в Мадриде - знаменитый Валенсийский фарфор.

Италия - рай для гурманов: макаронные изделия (там они, естесственно, совершенно другие, нежели в России), оливковое масло, бальзамико, сыры, соусы (песто, томатные с мидиями...короче да, надо готовить отдельный чемодан для еды), сладости, вино, ликёр, пармская ветчина, красные апельсины; сумки, брендовые вещи.

Канада - баночку кленового сиропа и игрушку - лось в форме Канадского пограничника, деревянные шкатулки и сувениры.

Китай - техника (берите смело, цена очень низкая, практически дешевле в 2,5 раза чем у нас, а то и поболее -все равно 90% в наших магазинах именно оттуда); и качественная (большинство подделок уходит на экспорт); чай; сатиновое постельное белье; жемчуг; шелк. Уникальные и очень красивые изделия из соломы можно привезти из Шанхая. Также на всей китайской территории можно приобрести предметы декоративно-прикладного искусства, изготовленные из слоновой кости, шелка, чудесного фарфора и яшмы. Конечно же традиционный подарок - это кальян.

Крым - домашнее вино, шампанское "Севастопольское", десертное вино "Массандра", лук; масла, розовая вода.

Куба - сигары, ром, кофе и местные ремесла. Деревянные статуи составляют почти весь ассортимент ремесленных лавок, и наиболее популярны в качестве сувениров.

Малайзия - одна из самых привлекательных стран для покупок. В Куала-Лумпуре и других городах нет пошлинного налога, отсюда лучше вывезти табачные изделия, парфюмерия, фотоаппараты, мобильные телефоны, часы. Лучшее время для посещения Малайзии с целью покупок - август, сентябрь и декабрь, когда скидки на товары известных марок достигают 80%! Например, на обувь, детские товары, женскую и мужскую одежду, игрушки, косметику, парфюм, технику, украшения, сумки, курительные трубки ручной работы, редкие антикварные вещи...

Из сувениров вам везде предложат мини-копии известных башен-близнецов Petronas Twin Towers, традиционные сладости типа экзотического фрукта дуриан, или же сам - сушеный дуриан (в свежем виде вывоз фрукта запрещен из-за его терпкого, сладковато-гнилостного запаха), изделия из олова порою потрясают своей красотой, экзотических бабочек и насекомых в остеклённых коробочках, красивые шелка, сувенирные стрелы и трубку (оружие обитателей джунглей), воздушного змея, плетёные изделия, кинжалы, резные картины, маски, старинные антикварные обереги.

Мальта - ликер из кактусов; серебро, всякие фиговины с мальтийским крестом и стеклянные вазы и всякие фигурки - (уж очень красивые они там), мальтийские вина, местный газированный безалкогольный напиток из трав Kinnie, мальтийское (мдинское) стекло (Mdina glass), домашний сыр «Джбэйна» («Gbejna»), знаменитый мальтийский мед, фигурка Великого Магистра Ордена иоаннитов, свитера из овечьей шерсти ручной работы.

Марокко - средства ухода за телом на натуральной основе, глиняная посуда (самые красивые изделия привозят из Феса и Сафи северного Марокко), серебро, винтажные медные чайники,покрывала ручной работы, хлопковые платки-шали потрясающих расцветок, оливки, встречающиеся в изобилии и обладающие замечательным качеством считаются одними из лучших в мире; традиционные восточные туфли с загнутыми носами с почти что русским названием "бабуши", марокканская кожа считается самой мягкой в мире.

Ремеслом выделки кожи здесь занимаются с незапамятных времен, а стоят великолепные сумки, кошельки и ремни совсем недорого. Ковры - они здесь на любой вкус. В Медине есть прекрасное место под названием La Criйe Berebиre, где вы сможете купить ковры высокого качества за хорошую цену. Большой рынок ковров есть в Рабате. Ковры юга Марокко продаются в Варзазате (Ouarzazate). В Марокко можно приобрести любопытные ажурные золотые и серебряные украшения в испано-мавританском стиле.

Мексика - текила, наборы для питья текилы, острый соус, сoмбреро разных размеров и расцветок, из соломы и бархата и изумительные изделия из кожи (куртки, сапоги, кнуты, чехлы для ружей, ножей, очков и др.)

Непал - бронзовые фигурки Будды и всех божеств буддистского и тантрического пантеона, ритуальная живопись и иконография, тибетские и кашмирские ковры, ритуальной деревянной скульптуры (сандалового дерева), серебрянные ювелирные украшения с полудрагоценными камнями в основном в стиле этно, традиционные непальские ножи кукури, Кукри ром (местный алкогольный напиток).

Новая Зеландия - одежда, замшевые сапоги из овчины, Новозеландские кремы, масла для тела, Ланолин, масло Прополиса, мало ручной работы, и пр. косметические средства, символика маори очень красивая. Главный сувенир из Новой Зеландии, как матрешка из России, - конечно, фигурки птицы киви. Вино - оно в Новой Зеландии очень хорошее. Товары из высококачественной шерсти и шерстяные изделия с добавлением шерсти поссума - шерстяная одежда, меховые ковры и подушки... Поссум - это сумчатое животное похожее на обезьяну (название «поссум» они получили за сходство с американскими опоссумами). Ювелирные украшения из раковин - абалоне и жадеита. Косметические продукты с минеральными грязями, солями, ланолином, киви, морскими водорослями. НЗ просто помешана на чистой экологии и во всем, что изготовлено в НЗ - ни грамма химии или подделок.

Норвегия - огромный батончик марципана, козий сыр, норвежский шоколад и конфеты, крабы, красная рыба, шоколад, икра трески в тюбиках, фигурки троллей, норвежская пряжа, изделия из оленей шкуры, копченая рыба, свечи, лучшим подарком может стать норвежский трикотаж, однако цена одного настоящего норвежского свитера может доходить до 1500 крон ($200), ножи местного производства. Мясные изделия из оленины или другого подобного "дикого" мяса, колбасы, нарезки, ветчина - т.к. это для нас редкость. Для любителей - коричневый сыр из гулбрандала, а также гравлакс, такого точно нигде не попробуют. Хороший аквавит (Akvavit, aquavit, akevit - это вариации названия одного и того же напитка) - это такой норвежский спиртной напиток (Линье) - очень удачный подарок. Он бывает с анисом, с укропом, с кориандром... Пьют его охлажденным, прямо из морозилки.

Красивая рождественская посуда (порсгрюнн) и рождественские сувениры.Можно еще упомянуть лопатку для резки сыра, это тоже чисто норвежское. Коньяк Brostad. Спортивная и туровая одежда, как я считаю, одна из лучших, но очень дорого. Ликер из морошки (морошка - один из символов Норвегии). Настенные календари с замечательными видами Норвегии. Бейсбольные шапки с вышивками норвежских флагов, оленей, лосей, рыбацкой атрибутики, очень популярно среди мужского населения, скандинавские украшения из серебра и металла, они изготавливаются по эскизам старинных украшений викингов, шапки викингов. Если едете на Рождество, то можно купить и леденцы традиционные с анисом, алтеем и так далее, и пепперкаки - это как наши русские козули, только тонкие и раскрашенные, из них здесь делают пряничные домики для детей на Рождество. Можно купить норвежских лосей (мягкую игрушку) в норвежском свитере...и т.д.

Панама - множество прекрасных изделий местных кустарных промыслов; наиболее известными являются "молас" - яркие местные хлопковые ткани, украшенные абстрактными рисунками. Их производят женщины племени "куна". Стоит обратить на тагуа - орех пальмы , которая растет в Южной Америке, известный обычно как растительная слоновая кость. Тагуа - это довольно интересный материал который используется для изготовления пуговиц , ожерелий , статуэток, различных украшений и т. д. Каждый такой орех уникален и обладает особым узором. Яркие цветные платья и сумки на длинном ремне "чаракас". Электронику, одежду и косметику лучше покупать в зоне беспошлинной торговли в г. Колон. Наилучшие сувениры Панамы - традиционные головные уборы - панамы.

Польша - наверное, единственная страна, откуда можно везти все и дешево. В Польше, как и в Прибалтике, очень популярны сувениры из янтаря. Привезти можно красивые ювелирные изделия из серебра, сделанные как в современном, так и в средневековом стиле. Интересным подарком из Польши могут стать традиционные резные народные маски. Огромный выбор льняных изделий, как одежды, так и кухонных принадлежностей. Один из самых распространенных из них - гуцульский ковер. Сами же поляки, своими лучшими сувенирами считают футболки, выполненные с элементами народного декора, или же отображающие польские народные костюмы. Любят они и мыло ручной работы с элементами опять таки народного декора, птички-свистульки.

Португалия - вино из зеленого винограда (оно чуть горьковатое на вкус, но такого не найдете больше нигде, да и стоит прим.6-8 евро) мадера, кофе, великолепный местный портвейн, фруктово-травяной ликер Бейрао, Сангрия стоит же просто копейки, мармелад из айвы (продается в каждом супермаркете в пластиковых коробочках, что-то среднее между джемом и желе, стоит меньше евро, но ооооочень вкусный, просто ложкой есть), вино "Порто", пирожные "Паштел де ната" (национальное лакомство - корзиночка из слоеного теста, внутри заварной крем и запекается. С виду они не особенно привлекательные, похожи вообще на обгорелые, но на вкус просто божественны). Азулежуш, красивое настенное украшение, изображающие моменты жизни старой Португалии. Керамика, отражающая местную культуру. Хорошим подарком из Португалии станут сувениры, изготовленные из пробкового дуба.

Стоит обратить внимание и на изделия из кожи - перчатки/ремни/обувь. Многие из них изготавливаются из кожи высшего класса, добавьте к этому ручную работу и невероятно высокую прочность изделия. Если же Вы попадете на скидки/распродажи, то подобные изделия обойдутся практически даром!

Румыния - фарфор, иконы на стекле (их особенность в том, что икона пишется не просто на стекле, а в зеркальном отображении, а потом вставляется в рамку стороной, на которую наносилась краска, внутрь), сливовая настойка "Цуйка" (55-60 градусов); уникальные румынские препараты, замедляющие процессы старения, и косметика, изготовленная на их основе, румынские вина, сыр Бурдуф и сыр в коре ели, скатерти ручной вышивки, белые блузки расшитые затейливыми узорами на рукавах.

Сингапур - электроника (почти все товары здесь имеют японские комплектующие и сингапурскую сборку, то есть они самого высокого качества), специи, шелковые змеи, сингапурские деликатесы, тигровый бальзам, индийские пашмины, платки и шарфы из мягкой шерсти, "Поющие вазы", Орхидеи в золоте и еще очень много всего интересного. Вобщем, там стоит побывать.

Сицилия - ликеры (Лимончелло (лимонный), шоколадный и шоколадный с перцем (или чем-то таким, уже не помню, в общем остренький) и ликер, сделанный из винограда, который вырос на почве из лавы вулкана Этна, он очень крепкий, 70 градусов, но вкусный); всякие браслетики и сережки, сделанные из лавы вулкана, сережки с маленькими стеклянными перчиками (очень здорово смотрятся).

Словакия - светлое пиво Златый Бажант, сыр косичкой к пиву (из овечьего молока), Словацкая брынза, глиняные фигурки, овечьи выделанные шкуры и вещи из овечьей шерсти, орехи, сушеные бананы, калину в йогуртe, фигурки из кукурузных початков, Токайское вино, Медовина, Словацкая водка - Боровичка (можжевеловка), Сливовица (сливянка), отличный ликёр Деменовка (горькая и сладкая), а Бехеровка - это чешский ликёр. Изделия из глины с традиционными росписями - модранская керамика - это из селения Модра (дословный перевод - Синяя), много вышивок, связанных крючком салфеток, скатертей, картины художников - аматеров, Шоколад "студенческий", Татранский чай...

Оман - национальное оружие - кинжалы ханджары, платки, украшения, изделия из серебра, духи "Amouage", ковры ручной работы или узорчатые декоративные ткани, ладан, кухонная утварь из меди или керамики или изящные восточные светильники...

ОАЭ - конечно же золото, арабская кофейная утварь, специи, финики, сладости, духи, сувенир "Семь песков", фигурки верблюдов.

Тайланд - дешевый жемчуг и прекрасный шелк.

Тенерифе - банановый ликёр; парео.

Тунис - оливковое масло; мыло (в том числе оливковое, с маслом розы, лаванды и т.д.); вино (дабы бывшая французская колония, делают неплохие вина); сладости - халва и нуга, орехи; достаточно дешевые кожаные вещи (но надо их искать, ибо на первый взгляд попадается полное гэ); кальян; кофе (у него мягкий вкус); жасминовое мыло и мыло с редким запахом цитронеллы; специи; кожаные сумки; хна; харриса.

Турция - оливковое мыло; рахат-лукум и сладости; кашемировые палантины и пашмины; гранатовое вино; бижутерия, хенд-мейд украшения из серебра и полудрагоценных камней; табак и уголь для кальянов (они там настоящие и долго хранятся). Кофе, яблочный чай, специи, Ракия, натуральные сухие губки, которые используются в качестве мочалок, кальяны, очень стильные изделия из меди, выполненные в османском стиле, изображения глаз, которые встречаются не только в качестве украшений, но и как сувениры для дома. Называются они "Назар" и считаются очень мощным оберегом.

Финляндия - ликеры; варенье; спорт. одежда, оленьи шкуры, украшения из арктического золота и полудрагоценных камней по старинным эскизам, нож с рукояткой из рога, сосуды для рыбы в средневековом стиле, сувениром для детей станет любимый детский герой Финляндии - Мумитроль, огромен выбор аксессуаров для сауны, ликёр Koskenkorva, ликеры из северных ягод (клюква, морошка, брусника и пр).

Франция - вино; сыр; духи.
Carrousel du Louvre - place de la Pyramide-Inversйe, 99 rue de Rivoli (Mйtro Palais-Royal) - торговая галерея, расположенная под Лувром. Здесь можно приобрести одежду, украшения, предметы быта.
- Le Comptoir du Terroir - 5 rue Etienne-Marcel (M. Etienne-Marcel)- здесь можно купить не только бутылку хорошего вина по приемлемой цене, но и другие продуктовые подарки. Интересно, что магазин открыт 7 дней в неделю с 9 утра до 21-30.
- Jean-Paul Hйvin - - 231 rue St. Honorй (M. Concorde) - шоколадных дел мастер, слава которого гремит даже в Японии. На втором этаже магазина - салон чая, где можно неплохо полакомиться.
- Itinйraires - 60 rue St. Honorй (M. Chвtelet или Les Halles) - очень необычный книжный магазин, где можно приобрести книги о самых разных странах: путеводители, карты, книги по истории, языках, искусстве, национальной кухне.
- E. Dehillerin - 18-20 rue Coquilliиre (M. Les Halles) - все для кухни. Здесь Вы найдете самые разнообразные блюда, посуду, ножи.

Хорватия - ювелирные украшения «Морчич» (это тонкой работы броши, булавки, подвески в виде головки негритенка. Производятся они в хорватском городе Риеки, там же в ювелирных магазинах представлен самый большой выбор украшений этой фабрики); вучедольская голубка (керамический культовый сосуд с тремя ножками в виде птицы); миниатюра истарского кажуна (полевого каменного круглого домика, который служил хорватским земледельцам как хранилище инструмента и укрытие от дождя); сувениры из уникального белого камня, который добывается только на острове Брач. Особой популярностью среди туристов пользуются очень красивые сувенирные куклы из этого камня в национальных костюмах. Такие куклы порадуют не только маленьких девочек, но и их родителей. Традиционный хорватский оберег морчич - это украшение, выполненное в виде головы мавра. Издавна он являлся символом защиты от зла хорватских рыбаков и моряков, а со временем стал хранителем хорватского приморья.

Лицитарское сердце - традиционное хорватское пирожное из медового теста ярко красного цвета придётся по вкусу любителям сладенького. Хорватские вина имеют своих почитателей не только в Европе, но и во всём мире. Самыми известными среди них являются красные: «Теран», «Мерлот», «Каберне», производящиеся в Истре, и южные «Ополо», «Плавац», «Дингач», «Потуп». Среди белых вин наиболее популярны «Малвазия», «Жлахтина», «Пошип», «Куюнджуша». Также в винных лавках Хорватии можно купить и необычное ежевичное вино, которое, как правило, упаковано в красивые подарочные бутылки. Ликёр задарского края, производящийся по оригинальному рецепту с 16 века в задарском Доминиканском монастыре.

Мешочки с сухой лавандой или лавандовое масло, которые в большом ассортименте продаются на побережье. Издавна считается, что в хорватском городе Хвар выращивают самую лучшую лаванду. Перьевая ручка «Nalivpero», изобретённая хорватским инженером Славолюбом Пенкала, считается национальной гордостью хорватов. Кораллы невероятной красоты добываются и обрабатываются около г. Шибеник на острове Зларин.

Чили - пальмовый мёд (уникальный продукт, который получают только из чилийской пальмы (её сока), морепродукты в консервах (все очень вкусно. Стоимость от 1,5 доллара за баночку), Пряники ALFAJORES, варенье (чем чуднее, тем лучше. Алькайота (это бахчевая культура, нечто среднее между дыней, арбузом и тыквой), папайя, фиги фаршированные грецкими орехами, каштановое с орехами и без, разные южные ягоды по отдельности и вместе (особенно рекомендую муртилью) и т.д.), сладкие муссы "Ambrosoli" из экзотических фруктов. В особенности интересны чиримойя, манго-сауэр и кокос! Продаются во всех супермаркетах, стоят меньше одного доллара, в чемадане ничего не весят, из одного пакетика пoлучается 6 порций. Чилийские колбасы (если будете в 8-м регионе). Продаются в ваккуумной упаковке. Южные паштеты из оленины, кабанины, индейки, утки, свинины, лосося, форели, морского ежа и прочих продуктов. Все эти изыски существуют в различных комбинациях и с различными добавками (травы, чеснок и т.д.)

Северные оливки или оливковая паста (вкусно есть с хлебом или класть в макароны типа песто). Альтипланический злак киноа (QUINOA). Варится как рис, очень вкусно и как гарнир к горячим блюдам, и как основа для подобия кускуса, и для сладких блюд тоже годится. Специи. Перец (ахи, рокото, меркен и остальные), соусы и приправы из чилотского чеснока и прочих трав и растений. Чай из местных лекарственных растений. Вкусно, необычно, красивая упаковка и недорого: где-то 1 доллар за упаковку.

Самый чилийский из сувениров - семена главного дерева, символа страны - чилийской араукарии (araucaria chilensis), называются пиньонес. Это основа пищи племен народа мапуче, проживающего в горных лесах юга. Эти люди называют себя пеуэнче - "люди пеуэна (пеуэн - араукария по-мапучски)". Встречаются в супермаркетах верхней части Сантьяго и на центральном рынке. Технология приготовления проста - варить в кипящей воде минут 30, а потом дать остыть и есть, снимая кожуру, как семечки. При этом можно немного стучать в ритуальный барабан и искоса, как-бы невзначай, поглядывать на дочку вождя.
А можно (конечно, на самом деле, нельзя, но все-таки можно) привезти себе или друзьям росток самой араукарии. Продаются в Сантьяго в питомниках примерно по 4-8 долларов. Вывозить аккуратно, в ручной клади. Обычно этот росток на чужбине погибает, чего-то ему не хватает... Ну а вдруг...

Давным-давно в Чили вместе с конкистадорами прибыли монахи, именно они занялись выращиванием здесь винограда для приготовления церковного вина. Уже спустя двести лет Чили стала лидером в Южной Америке по производству вина, а в 1851 году благодаря французским экспертам по выращиванию винограда, Чили пережила винную революцию. Эти специалисты привезли такие знаменитые сорта, как Каберне Совиньон, Пино Нуар, Совиньон Блан, Мерло, Рислинг, Шардоне.
И еще много много всего интересного, вкусного и красивого, но если все перечислять, понадобиться отдельный весь пост про Чили.

Чехия - вафли; пивные кружки; Бехеровка; косметика из чежского крумлова (та, которая содержит вулканическую воду, кажется); украшения из гранатов, хрусталь;пиво. В Карловых Варах изготавливают крепкий ликер с привкусом корицы "Бехеровку". В Злине (юг Чехии) изготавливают водку "Сливовица", естественно, из плодов сливы. Из напитков стоит отметить 70% Абсент (Чехия - единственная страна, сохранившая традицию выпуска этого напитка с большим процентом добавления полыни, из-за которой, он в свое время был запрещен). Хорошее качество имеют аксессуары из кожи и обувь. Если решите приобрести богемский хрусталь, то имейте в виду, что без чека о покупке через таможню его не пропустят. Хорошим качеством отличается косметика, изготовленная на воде из целебных источников.

Черногория - вино и пиво черногорское, морепродукты и магниты-брелки-футболки с символикой.

Швейцария - сыр; шар, наполненный водой (его трясешь и типа падает снег - совсем не то, что продавалм раньше у нас. Хоть и не типично шейцарский сувенир, но соответствует тематике страны); часы; шоколад. Если вы надумаете приобрести ювелирные изделия, то вас приятно поразит выбор. Все крупные ювелирные дома мира имеют свои представительства в столице. Армейские ножи Victorinox и Wenger, опять-таки по доступным ценам. Только имейте в виду, что через таможню проносить их нужно в ручном багаже, и иметь сертификат о покупке. Наборы для фондю. Ну и конечно же, всевозможные изображения коров и колокольчики - символ этой страны.

Швеция - посуда, сервизы, рыба, копченое мясо, фигурки троллей, художественное стекло и хрусталь от Orrefors и Kosta Boda. Викинга - сувенир - из тяжелого металла, со всеми деталями (амуниция, содержимое лодки). Такие продаются в специальных лавках шведских сувениров. Surstrцmming (тухлая селедка) - шведский национальный продукт, представляющий из себя консервированную забродившую сельдь. Селедка в прямом смысле воняет очень страшно, так что этот сувенир хорош для развлечения в компании. Один из способов, как избежать жуткого запаха - это открывать банку в ведре воды. Не стоит открывать селедку в помещении! (От 50-ти крон). Marabou - шведский шоколад. Glцgg - скандинавский горячий алкогольный напиток на основе вина, различной крепостью, достигающей 20%. (От 30-ти крон)

Эстония - Вана-Таллин и калевский марципан, необычные изделия ручной вязки, керамические пивные кружки,вазы, тарелки, чашки, фигурки людей и животных, предметы средневекового быта для оформления современных квартир, льняные изделия, изделия из цветного стекла, из можжевельника, янтарь.

ЮАР - Южноафриканские вина считаются одними из лучших в мире. Сравнимы с французскими по качеству. Но намного дешевле. Билтонг - вяленое мясо разных животных. Продается как струганина. В больших супермаркетах можно купить в ваккуумных пакетах. Изделия традиционных промыслов африканских народов ЮАР. Шкуры, различные изделия из них, расписные страусиные яйца. Традиционные подарки и сувениры - изделия из ценных пород дерева - маски, фигуры людей и животных. Популярны также изделия из лозы, глиняные кувшины, живописные полотна с ярким африканским колоритом.

Из дорогих подарков - редкие бриллианты, а также ювелирные изделия из изумрудов, гранатов, сапфиров. В ЮАР их цена ненамного ниже, чем в Европе, но здесь можно купить абсолютно уникальные украшения. Большую ценность также представляют изделия из кожи страуса (кошельки, ремни, сумки и т.п.). Африканские барабаны (могут изрядно стоить, если настоящие). Прекрасным подарком послужит изделие из бисера, изготовленное племенем Зулу. Чай Ройбос (традиционный и очень полезный), сорочка Манделы - очень извесный и дорогой подарок (стиль, который любил Мандела), аксессуары из кожи крокодила (сумки, обувь).

Ямайка - прекрасный ром, знаменитое ямайское светлое пиво Red Stripe, соусы, специи, шапка растамана, резьба по дереву (в том числе и на эротическую тематику) и также гончарные изделия (галерея Wassi Art в Очи), раковины и засушенные крабы. В ямайском кофе Blue Mountain, как и во всем ямайском образе жизни, почти совсем нет горечи. Но именно за это его и ценят кофеманы. Зерна, собранные на Голубой горе острова, стали основой кофейного ликера Tia Maria, а в развес продаются по цене от 30 долларов за 16 унций (432 г). Изделия из растений, оригами можно вывозить из страны беспошлинно.

Ямайка славится своими тонкими ручными изделиями из ткани, очень популярна вышивка. Девушкам стоит обратить внимание на одежду Ямайских марок: Cooyah и La Pluma Negra, и дизайнерские футболки Sun Island, а также прикупить хотя бы одну фирменную футболки Bob Marley. Диски с ритмами регги. Очень популярны традиционные ямайские пирожки - Juici Patties, что в переводе "сочные пирожки". Сеть кафе под этим же названием - это ямайская версия Макдоналдса; эти небольшие заведения вы узнаете по ярко-красной надписи на желтом фоне. В часы обеда здесь собираются даже очереди, но туристов немного, в основном местные жители. На Ямайке выпущены 1000 золотых и серебряных монет достоинством 50 ямайских долларов (примерно $0,75) с изображением Боба Марли. Желающие могут приобрести памятные монеты по цене $100.

Япония - косметика; шелк, техника, кимоно, одежда, традиционные японские ножи для кухни, Катану (меч), только не спутать с вакизаши (нож для харакири), веера и зонтики с изображением символа Японии - цветущей сакуры на фоне Фудзиямы - изящный и недорогой сувенир. Японские куклы - они одеты в национальные костюмы и почти всегда изображают гейш и самураев. Панно японской каллиграфии - самым лучшим сувениром будет панно с иероглифом, смысл которого близок и понятен только вам. Наборы для суши. Головоломки. В Японии можно приобрести лучший в мире жемчуг. Умейшу, Щинлучу - это сливовые сладкие настойки, их пьют со льдом. Они продаются, как в стекле, так и в тетропаках.

Серия сообщений "туризм":
Часть 1 - Без заголовка
Часть 2 - Без заголовка
Часть 3 - Без заголовка
Часть 4 - что купить в разных странах
Часть 5 - португалия
Часть 6 - Без заголовка
...
Часть 8 - Без заголовка
Часть 9 - Без заголовка
Часть 10 - Без заголовка

Серия сообщений "советы":
Часть 1 - Без заголовка
Часть 2 - Без заголовка
Часть 3 - Без заголовка
Часть 4 - что купить в разных странах
Часть 5 - португалия
Часть 6 - Без заголовка
...
Часть 8 - Без заголовка
Часть 9 - Без заголовка
Часть 10 - Без заголовка

Приёмы работы цветными карандашами. Марина Трушникова.

 

Читаем дальше?

развивающие картинки для детей 3-4 лет

ваш ребёнок сможет развивать мелкую моторику пальцев и кисти рук,а также отработать начальные графические навыки,подготовить руку к письму.

 

 

Читать далее...

Необычные способы рисования

 

Рисовать можно не только обыкновенными красками и кистями. Существует множество необычных и увлекательных способов рисования, которые понравятся Вашим детям и привьют им любовь к творчеству.

Рисование кубиками льда

 

Вам понадобится:

 

- Толстая бумага

- Темпера (либо акварель)

 

- Форма для льда

 

- Зубочистки

Как рисовать:

 

Налейте воду в форму и поставьте в морозильник. Когда вода наполовину замерзнет, вставьте в каждый кубик по зубочистке и дайте воде окончательно замерзнуть. После этого достаньте лед. Вы будете использовать кубики как кисти, держа их за зубочистки.

На бумагу нанесите несколько пятен разных красок (либо сухую темперу или покрошите акварель) и рисуйте по ним с помощью льда! К примеру, одним и тем же кубиком можно пересечь все пятна красок, позволяя им причудливо переливаться.

Рисование молоком

Вам понадобится:

 

- Четверть стакана сгущенного молока

- Пищевые краски

Как рисовать:

Смешайте сгущенку с красками, разлейте в отдельные контейнеры (баночки или формочки) по цветам. Получившиеся краски необходимо наносить тонким слоем, т.к. они долго сохнут.

Рисование пеной для бритья

Вам понадобится:

- Пена для бритья

 

- Пищевые краски

- Алюминиевая фольга

Как рисовать:

Оторвите длинный лист фольги и нанесите на него несколько "кучек" пены для бритья. Позвольте ребенку выбрать цвета красок и смешайте их с пеной. Краски готовы, теперь можно рисовать с помощью кистей или пальцев. Главное - объясните детям, что пену нельзя класть в рот. После того как рисунок высохнет, пена создаст интересную текстуру. После рисования пена легко смывается с кожи и любых бытовых поверхностей.

Рисование зубной щеткой

 

Вам понадобится:

 

- Старая зубная щетка

 

- Краска

- Бумага

 

Как рисовать:

 

Все очень просто: зубная щетка служит как кисть. Можно нарисовать карандашом лицо на серой бумаге и "почистить" ему зубы с помощью зубной щетки и белой краски. А затем разрисовать лицо.

Рисование бусинами

 

Вырежьте кусок плотного цветного картона и уложите его на дно формы для выпечки пирогов, на поднос или что-то подобное. Нанесите на картон несколько капель краски, а затем, пока краска не высохла, положите сверху несколько стеклянных бусинок и покатайте их - и посмотрите, что получится!

Рисование мыльными пузырями

 

Подмешайте немного акварели в мыльный раствор для пузырей. Разложите на полу бумагу для рисования и попросите ребенка выдувать пузыри - они будут садиться на бумагу и создавать причудливые узоры.

 

Выдувание трубочкой

 

Разведите немного краски и налейте небольшое количество на бумагу, дайте ребенку трубочку и позвольте выдуть любой узор (только следите, чтобы ребенок дул на краску, а не всасывал ее).

Морозные узоры на стёклах - делаем и рисуем сами своё окно, фото, описание

Если мороз не добрался до твоих окон, то давайте сами сделаем своё окно с морозным узором. Получится ничем не хуже настоящего.

 

Необходимый материал: гуашь синего и белого цветов, широкая кисть, соломинка для коктейля, глянцевый серебряный картон, простой карандаш, блёстки для украшения, малярный скотч шириной 1,5 см.

 

Как делаем:

 

1.Нарисуем на картоне окно, наклеим по контуру малярный скотч.

2.Синей гуашью закрасим поверхность картона. Тут есть момент: гуашь нельзя разбавлять водой, иначе слишком жидкая краска затечёт под скотч и контуры окна станут нечёткими.

 

3.Как толко синяя краска высохнет, разбавим белую гуашь водой, возьмём соломинку и выдуем морозные узоры.

 

 

4.После того, как морозные узоры хорошо высохнут, осторожно снимем скотч. Должно получится окно с морозными узорами на стёклах.

 

 

5.Украсим картину блёстками.

Зеркальный рисунок

 

Согните лист бумаги пополам, нарисуйте на одной половине несложную фигуру - а может, просто разбрызгайте немного краски. Затем разогните лист и наложите вторую половину поверх разрисованной. Дайте краске отпечататься и снова разогните, а затем вместе изучите получившийся зеркальный рисунок.

 

Брызги

 

Вырежьте большой кусок картона и положите его на стол или на пол. Сверху положите лист бумаги для рисования. Картон будет защищать окружающие поверхности

от брызг. Затем хорошо разведите акварельные краски, возьмите жесткую кисть или зубную щетку - и разбрызгивайте краску на бумаге. Покажите ребенку, что можно делать красивые брызги, проводя щетиной по твердому куску бумаги или по деревянной палочке.

 

Таким же способом можно делать рисунки с помощью трафарета.

На цветную бумагу наложите трафарет. Это могут быть различные цветы, силуэты домов, деревьев. В баночке из-под йогурта жидко разведите краску. В краску опустите зубную щетку и проведите линейкой по щетине щетки в направлении к себе, разбрызгивая краску вокруг силуэта. Старайтесь, чтобы весь фон был покрыт крапинками. Снимите трафарет и дорисуйте детали на “незапятнанной” части рисунка. Можно так же использовать в качестве трафаретов листья деревьев.

Спрей

 

Возьмите ненужную бутылку-спрей и заполните ее водой с краской - и отправляйтесь рисовать. Для этого удобнее будет взять большой

лист бумаги или даже кусок старых обоев. Лучше всего так рисовать на открытом воздухе. 

Кляксография

Она заключается в том, чтобы научить детей делать кляксы (черные и разноцветные). Затем уже 3-летний ребенок может смотреть на них и видеть образы, предметы или отдельные детали.

Вам понадобится гуашь, толстая кисть и бумага (лучше 1/2 или 1/4 листа).

Согните лист бумаги пополам и разверните снова. На одной половине попросите ребёнка поставить несколько жирных клякс, мазков или завитков. Теперь согните лист снова пополам и плотно прижмите ладонью. Осторожно разверните лист. Вы увидите причудливый узор"На что похожа твоя или моя клякса?", "Кого или что она тебе напоминает?" - эти вопросы очень полезны, т.к. развивают мышление и воображение. После этого, не принуждая ребенка, а показывая, рекомендуем перейти к следующему этапу - обведение или дорисовка клякс. В результате может получиться целый сюжет.

Точечный рисунок

Детям нравится все нетрадиционное. Рисование точками относится к необычным, в данном случае, приемам. Для реализации можно взять фломастер, карандаш или обыкновенную палочку для чистки ушей. Но вот лучше всего получаются точечные рисунки красками.

Для каждого цвета вам понадобится отдельная палочка. С помощью этой техники прекрасно получаются цветы сирени или мимозы. Проведите линии-веточки фломастером. А гроздья цветов уже делайте палочками. Но это уже высший пилотаж! Не меньшее удовольствие принесет ребенку и рисование более простых вещей - цветочки и ягодки (стебельки можно нарисовать фломастером). А можно вырезать из бумаги платье (платок, скатерть, варежки) и украсить орнаментом из точек.

Губка

 

Почему-то мы все склонны думать, что, если рисуем красками, то обязательно и кисточкой. Далеко не всегда. На помощь может прийти поролон. Советуем сделать из него самые разные разнообразные маленькие геометрические фигурки, а затем прикрепить их тонкой проволокой к палочке или карандашу (не заточенному). Орудие труда уже готово. Получается большая кисточка без волосков. Палочка держится строго перпендикулярно к поверхности листа, без наклона.  Теперь его можно обмакнуть в краску и методом штампов рисовать красные треугольники, желтые кружки, зеленые квадраты (весь поролон в отличие от ваты хорошо моется). Вначале дети хаотично будут рисовать геометрические фигуры. А затем предложите сделать из них простейшие орнаменты - сначала из одного вида фигур, затем из двух, трех.

След, оставляемый такой «кисточкой» может  имитировать шерсть животных, крону деревьев, снег. Палочка с поролоном обмакивается в краску (главное, чтобы не было большого количества воды), и малыш начинает ее следами покрывать лист. Пусть сначала он просто поймет, что с помощью «волшебной палочки» можно быстро и легко рисовать следы. Потом изобразите черным фломастером ветви дерева или кустик, пусть ребенок дорисует листву зеленой, желтой, красной или оранжевой краской. Нарисуйте карандашом незатейливый контур зайчика или лисицы, пусть малыш «затопчет» его своим «волшебным инструментом» — зайка и лиса получатся пушистыми, их шерстка будет казаться такой взъерошенной, что малышу непременно ее захочется потрогать.  

Крайне интересно работать в этой технике с трафаретом. Вырежьте посередине плотного листа картона какое-либо изображение, например голову тигренка или медведя. Приложите картон с вырезанным трафаретом к альбомному листу и предложите малышу «затоптать» ту часть альбомного листа, который виден в отверстие трафарета. После того как ребенок сделает это, дайте работе высохнуть, после чего нарисуйте кисточкой глаза, рот, усы, полоски.

Негатив

 

Склейте лист белой и лист черной бумаги так, чтобы в итоге получился большой лист, одна половина которого черная, а вторая - белая. Дайте ребенку черную и белую гуашь и предложите нарисовать один и тот же несложный рисунок сначала белой краской на черном, затем - черной краской на белом.

 

Листья

 

Соберите несколько листьев, разложите их на листе бумаги. Приготовьте хорошо разведенную акварель и губку. Окуните губку в краску и приложите поверх листика, так, чтобы окрасилась область вокруг него. Затем аккуратно уберите листик.

Такой незамысловатый вид художественного творчества, как нетрадиционное рисование отпечатками листьев, замечательно подойдет для маленьких художников, для которых кисточка является пока сложным инструментом. Оказывается, что обычный, казалось бы лист (клена, тополя, дуба или березы) может превратиться в инструмент для художественного творчества не хуже, чем кисточка.

Что нам потребуется?

• Бумага

• Листья разных деревьев (желательно опавшие);

• Гуашь

• Кисти.

 

Ход работы:

Ребёнок покрывает листок дерева красками разных цветов, затем прикладывает его к бумаге окрашенной стороной для получения отпечатка. Каждый раз берется новый лист. Полученный рисунок дорисовывают красками по своему желанию. Вот так получается:

 

Отпечатки листьев

Кладете на листик бумагу и заштриховываете карандашами.

 

Картина в технике паспарту

 

На листе нарисуйте в центре листа яблоко, рыбку или машину. А теперь нужно вырезать по контуру предмет, который вы нарисовали. Получилось паспарту. В картинках можно вырезать только часть изображения. У рыбки – часть тельца, хвостик, плавники. Дайте малышу лист бумаги. Пусть кроха размазывает краску, шлёпает по листу ладошками и оставляет следы. Наклейте паспарту на лист, раскрашенный крохой. Малыш будет очень удивлён и рад, когда увидит многоцветную яркую рыбку (машинку или девочку).

 

«Фигурная» фигурка

Очень интересен способ рисования карандашом, фломастером, шариковой ручкой по заранее сделанным трафаретам. Трафареты могут быть двух видов — одни вырезаны внутри листа, другие сделаны из листа и отделены от него. Маленьким детям проще обводить фигуры, выбитые внутри листа. Многие угольники и линейки имеют такие лекала. Приложив их альбомному листу, вы просите малыша обвести фигуры. Потом убираете трафарет и вместе с ним придумываете, как можно дорисовать ту или иную форму. Ребятам 4,5-5 лет под силу будет обвести одиночные трафареты, вырезанные из картона. Это сложнее, т. к. рука плохо удерживается на внешней стороне лекала и малыш прочерчивает лишние линии. Но заинтересовать детей можно содержанием трафаретов: для мальчиков — это силуэты машин и самолетов, для девочек — животные, матрешки, банты и домики. Обведя лекала, дети могут закрашивать их изображения фломастерами и красками, штриховать различными линиями: прямыми, волнистыми, зигзагообразными, с петлями, волнообразными с острыми вершинами. Трафареты могут помочь при создании собственных рисунков, они дополнят то, что создал сам малыш.

 

Можно затеять игру: ребенок обводит различные предметы, а вы отгадываете, что это такое. Во-первых, не все предметы можно обвести. Находя их, малыш поймет, в чем разница между объемными и плоскими предметами или вещами, у которых есть хотя бы одна ровная сторона, и тех, у которых таковые отсутствуют. Во-вторых, самому, без помощи взрослого непросто обвести тот или иной предмет. А в-третьих, в этой игре роли меняются: малыш ставит родителей в тупик, а взрослые силятся найти ответ. Все это радует ребенка, обеспечивая ему прилив творческих сил.

 

Загадочные рисунки

Загадочные рисунки могут получаться следующим образом. Берется картон размером примерно 20х20 см. И складывается пополам. Затем выбирается полушерстяная или шерстяная нитка длиной около 30 см, ее конец на 8 - 10 см обмакивается в густую краску и зажимается внутри картона. Следует затем поводить внутри картона этой ниткой, а потом вынуть ее и раскрыть картон. Получается хаотичное изображение, которое рассматривают, обводят и дорисовывают взрослые с детьми. Чрезвычайно полезно давать названия получившимся изображениям. Это сложная умственно-речевая работа в сочетании с изобразительной будет способствовать интеллектуальному развитию детей дошкольного возраста.

Рисование мелками

Дошкольники любят разнообразие. Эти возможности предоставляют нам обыкновенные мелки, сангина, уголь. Гладкий асфальт, фарфор, керамическая плитка, камни - вот то основание, на которое хорошо ложится мелок и уголь. Так, асфальт располагает к емкому изображению сюжетов. Их (если нет дождя) можно развивать на следующий день. А затем по сюжетам составлять рассказы. А на керамических плитках (которые порой в остатках хранятся где-нибудь в кладовой) мы рекомендуем изображать мелками или углем узоры, маленькие предметы. Большие камни (типа валунов) просятся украсить их под изображение головы животного или под пенек. Смотря, что или кого по форме камень напоминает.

 

Метод волшебного рисунка

Реализуется этот метод так. Углом восковой свечи на белой бумаге рисуется изображение (елочка, домик, а может бать целый сюжет). Затем кистью, а лучше ватой или поролоном, краска наносится сверху на все изображение. Вследствие того, что краска не ложится на жирное изображение свечой - рисунок как бы появляется внезапно перед глазами ребят, проявляясь. Можно такой же эффект получить, рисуя вначале канцелярским клеем или кусочком хозяйственного мыла. При этом не последнюю роль играет подбор фона к предмету. К примеру, нарисованного свечой снеговика лучше закрасить голубой краской, а лодочку зеленой. Не нужно беспокоиться, если при рисовании начнут крошиться свечи или мыло. Это зависит от их качества. 

 

Рисуем свечой рисунок на белом листе. Закрашиваем тушью черного цвета.

Разрисовка маленьких камешков

Разумеется, чаще всего ребенок изображает па плоскости, на бумаге, реже на асфальте, плитки больших камнях. Плоскостное изображение дома, деревьев, машин, животных на бумаге не так влечет, как создание объемных собственных творений. В этой связи в идеале используются морские камешки. Они гладкие, маленькие и имеют различную форму. Сама форма камешка порой подскажет ребенку, какой образ в данном случае создать (а иногда взрослые помогут малышам). Один камешек лучше подрисовать под лягушку, другой - под жучка, а из третьего выйдет замечательный грибок. На камешек наносится яркая густая краска - и образ готов. А лучше его закончить так: после того, как камешек высохнет, покрыть его бесцветным лаком. В этом случае блестит, ярко переливается объемный жук или лягушка, сделанная детскими руками. Эта игрушка еще не один раз будет участвовать в самостоятельных детских играх и приносить немалую пользу ее хозяину.

Странные узоры

Взять ватман и маленький апельсин (мандарин) или мячик, вылить немного краски разного цвета на лист и катать мячик по листу в разных направлениях.  Потом «оживлять» полученное.

Метод пальцевой живописи

Вот еще один из способов изображать окружающий мир: пальцами, ладонью, кулачком, ступней ноги, а может быть, и подбородком, носом. Не все воспримут такое утверждение серьезно. Где же грань между шалостью и рисованием? А почему мы должны рисовать только кисточкой или фломастером? Ведь рука или отдельные пальцы - это такое подспорье. Причем указательный палец правой руки слушается ребенка лучше, чем карандаш. Ну, а если карандаш сломался, кисточка вытерлась, фломастеры кончились - а рисовать хочется. Есть еще одна причина: иногда тематика просто просит детскую ладошку или пальчик. Например, рисование дерева ребенок лучше исполнит руками, чем другими орудиями. Пальцем он выведет ствол и ветви, затем (если осень) нанесет на внутреннюю сторону руки желтую, зеленую, оранжевые краски и нарисует сверху багряно-красное дерево. Хорошо ещё смешивать несколько цветов и оттенков. Например, сначала прикладываете желтую краску, а потом коричневую или оранжевую, получается пушисто!

Хорошо, если мы научим детей пользоваться пальцами рук рационально: не одним указательным пальцем, а всеми.

Метод монотопии

Два слова об этом, к сожалению, редко используемом методе. И напрасно. Потому что он таит в себе немало заманчивого для дошкольников. Если кратко сказать, то это изображение на целлофане, которое переносится потом на бумагу. На гладком целлофане рисую краской с помощью кисточки, или спички с ваткой, или пальцем (не надо единобразия). Краска должна быть густой и яркой. И сразу же, пока не высохла краска, переворачивают целлофан изображением вниз на белую плотную бумагу и как бы промокают рисунок, а затем поднимают. Получается два рисунка. Иногда изображение остается на целлофане, иногда на бумаге.

Рисунок под пленкой

На картон или бумагу выдавливаем  краску, сверху кладем пленку и разглаживаем ватой, потом резко отдергиваем пленку. Таким образом хорошо получается закат, море, огонь…

Рисование на мокрой бумаге

До недавних пор считалось, что рисовать можно только на сухой бумаге, ведь краска достаточно разбавлена водой. Но существует целый ряд предметов, сюжетов, образов, которые лучше рисовать на влажной бумаге. Нужна неясность, расплывчатость, например, если ребенок хочет изобразить следующие темы: "Город в тумане", "Мне приснились сны", "Идет дождь", "Ночной город", "Цветы за занавеской" и т.д. Нужно научить дошкольника сделать бумагу немного влажной. Если будет бумага излишне мокрой - рисунка может не получиться. Поэтому рекомендуется намочить в чистой воде комочек ваты, отжать ее и провести или по всему листу бумаги, или (если так требуется) только по отдельной части. И бумага готова к произведению неясных образов.

Рисуем с помощью открыток

Почти в каждом доме хранится масса старых открыток. Переберите вместе с детьми старые открытки, научите вырезать нужные образы и наклеивать к месту, в сюжет. Яркое фабричное изображение предметов и явлений придаст даже самому простому незатейливому рисунку вполне художественное оформление. Трех-, четырех- и даже пятилетнему ребенку порой сложно нарисовать собаку и жука. Их можно взять готовыми, а к собачке и жучку пусть он дорисует солнышко, дождик и будет очень рад. Или если вместе с детьми вырезать из открытки и наклеить сказочный домик с бабушкой в окошке, то дошкольник, ориентируясь на свое воображение, знание сказок и изобразительные навыки, бесспорно, дорисует что-то к нему.

Чей след

Другой способ рисования, а точнее, печатания основан на возможности многих предметов оставлять красочные отпечатки на бумаге. Вы берете картофелину, разрезаете ее пополам и из одной половинки вырезаете квадратик, треугольник, ромбик, цветочек или что-нибудь интересное. Причем одна сторона печати должна быть плоской для прикладывания к бумаге, а за другую вы будете держаться рукой. Потом вы или ребенок макаете такую печатку в краску (лучше гуашевую) и прикладываете к бумаге. Как вы догадываетесь, остается отпечаток. С помощью этих печаток можно составлять бусы, орнаменты, узоры, мозаики.

Штампиком может служить не только картофелина, а так же и крышки от бутылок, колпачки от фломастеров, пуговицы, небольшие коробочки и т.п.

Можно попробовать  изобразить что-нибудь по принципу конструирования из разных деталей. Например, машину (катушка - колёса, кубики - кузов и окно); замок волшебницы, животных и.т.д.

Соленые рисунки

А что, если порисовать клеем, а сверху на эти участки посыпать солью? Тогда получатся удивительные снежные картины. Они будут выглядеть более эффектно, если их выполнять на голубой, синей, розовой цветной бумаге. Попробуйте, это очень увлекательно!

Зубная краска

Или давайте создадим зимние пейзажи еще одним способом — рисуя зубной пастой. Предварительно малышу надо объяснить, что это творческий поиск, и такое использование зубной пасты не дает ему право выдавливать ее на полу, полках и столах. Вместе с малышом наметьте карандашом легкие контуры деревьев, домов, сугробов. Медленно выдавливая зубную пасту, пройдитесь ею по всем намеченным контурам. Такую работу надо обязательно высушить и лучше не складывать в папку вместе с другими рисунками. Для творчества лучше всего использовать отечественный продукт — он быстрее засыхает.

Рисунок с рельефом

 

В краску добавляется мука, наносится на лист. Картонная полоска нарезается зубцами и прочерчиваем узоры вдоль и поперек. Из высохшего листа вырезаем форму, например вазу. Нарисуем на белом листе цветы, а потом приклеиваем. Прочерчивать можно и палочкой, зубочисткой, вилкой, спичкой.

 

Клеевая картина

Выдавливаем на изображение на бумаге  клей, даем высохнуть, а потом закрашиваем краской, получается рельеф.

 

Как художник художнику

 

А вот совсем необычный путь! Надо раздобыть большой лист бумаги. Вы просите малыша лечь на такой лист и обводите его. Конечно, лучше, чтобы он влез весь (этого можно добиться склеив два или три листа ватмана) или, на крайний случай, чтобы поместилось туловище и голова. Вы обвели малыша, а теперь пришло его время — пусть он попробует разукрасить силуэт: нарисовать глаза, рот, волосы, украшения, одежду. Если ребенок мал, то выполняйте эту работу вместе — малыш предлагает, а вы, восхищаясь его фантазией, рисуете вместе с ним.

Дождливые фантазии

Еще один вариант нетрадиционного рисования заключается в следующем: во время дождя или снегопада вы смело открываете окно и выставляете меньше чем на минуту лист бумаги, держа его горизонтально. Вы, наверное, догадались, что капли дождя или снега останутся на листе. А этого мы и добивались. Теперь следы непогоды могут быть обведены и превращены в сказочные существа. Их также можно соединить между собой, отгадывая, что за образ получается. 

Рисование по точкам

Взрослый заранее готовит схему рисунка, расставляя контурные точки. Ребенку говорят: «Хочешь удивиться? Тогда соединяй точки друг с другом по порядку!» Получившийся контур предложите дорисовать, раскрасить, придумать сюжет и название.

Картинка с двух сторон

Вам понадобится картонный лист, широкая кисть, скрепки, цветные карандаши. Сначала надо закрасить любой краской лист картона (подойдет старая картонная папка). Сразу же, пока краска не высохла, положите сверху лист обычной белой бумаги (лучше писчей). Прикрепите бумагу скрепками и пусть ребёнок нарисует что-то цветным карандашом на белом листе. Если хотите, можете использовать раскраску, но рисунок должен быть простым - какой-нибудь предмет. Когда рисунок будет закончен, открепите и снимите бумагу. Смотрите, что получилось - на той стороне, что была прижата к папке, получилась цветная картинка с выпуклым, как бы оттиснутым рисунком.

Царапки

Возьмите густую не разведенную водой краску (лучше использовать акриловую или гуашь) и нарисуйте цветное пятно. Кусочком картона или вязальным крючком процарапайте линии. А можно вырезать картон зубчиками и процарапать в краске гребешочки. Крючком процарапайте разные завитки. Краем картона выдавите линии крест-накрест. Сделайте отпечатки колпачком фломастера. После того как ребенок освоит эту технику, можно приступать к созданию картины. Для этого на нескольких листах бумаги нанесите краску разных цветов и разными способами процарапайте поверхность. Теперь собирайте композицию. Например, из кусочка с гребешками вырежьте водоем, из завитушек - небо с облаками, из чешуйчатой поверхности сделайте змейку и так далее. Вырезанные элементы наклейте на чистый лист бумаги.

Рисуем гуашью методом тычка

Понадобится гуашь, кисточка, альбомные листы. Ребёнок держит в руках кисточку и ставит её на бумагу перпендикулярно. Покажи, как кисточка у тебя прыгает! Таким методом тычка можно нарисовать салют, можно раскрасить пушистую кошку (кошку заранее следует нарисовать фломастером или карандашом), можно раскрасить и цветы.

Коллаж

Само понятие объясняет смысл данного метода: в него собираются несколько вышеописанных. В целом нам в идеале кажется важным следующее: хорошо, когда дошкольник не только знаком с различными приемами изображения, но и не забывает о них, а к месту использует, выполняя заданную цель. Например, один из детей 5-6 лет решил нарисовать лето, и для этого он использует точечный рисунок (цветы), а солнышко ребенок нарисует пальцем, фрукты и овощи он вырежет из открыток, тканями изобразит небо и облака и т.д. Предела совершенствованию и творчеству в изобразительной деятельности нет.

Английский педагог-исследователь Анна Роговин рекомендует все, что есть под рукой, использовать для упражнений в рисовании: рисовать тряпочкой, бумажной салфеткой (сложенной много раз); рисовать грязной водой, старой чайной заваркой, кофейной гущей, выжимкой из ягод. Полезно так же раскрашивать банки и бутылки, катушки и коробки и т.д.

Источник: http://luntiki.ru, http://stranamasterov.ru, http://www.kalyamalya.ru, http://www.umka.by

По статьям Шерри Осборн. По материалам FreeKidCrafts.com.

Необычные способы рисования

Скрап-набор "Фея благодарю Вас!"

Читать далее...

Скрап записочки 2

Посмотреть Скрап записочки 2

Читать далее...

Скрап сладости

Читать далее...

Скрапы ,два набора -однотипные в лиловом и салатовом цвете.

Читать далее...

Скрап -набор "Голубая любовь"

Читать далее...

Скрап Мечтатель

Читать далее...

Скрап романтический гламур

Читать далее...

Скрап-набор "Симпатичный"

Этот скрап я назвала"Симпатичный",он действительно необычный!!!

Читать далее...

Cкрап школьный

Читать далее...

Скрап голубая фантазия

Читать далее...