Музыка возбуждает творческие области мозга и наполняет энергией

 

Французский специалист в области изучения  слуха  Альфред Томатис  пришел к поразительному открытию:  «Ухо предназначено не только для того,  чтобы слышать, но и чтобы питать энергией разум и тело. Клетки мозга работают как маленькие батарейки-аккумуляторы.  Они заряжаются не путем метаболизма тела,  а с помощью энергии звуков». Музыка заряжает мозг и улучшает интеллект.  Учёные из США выяснили,  что музыка помогает в чтении,  концентрации внимания  и улучшении кратковременной памяти.

 

самый легендарный из живущих кинокомпозиторов.
Число созданных им саундтреков приближается к пятистам, и,
возможно, эта божественная легкость в сотворении мелодий дала
основание одной из английских газет окрестить его
"Моцартом киномузыки".
Эннио Морриконе родился 10 ноября 1928 года в Риме, Италия, в
семье трубача. Как Моцарт, он ходил в вундеркиндах и писать
музыку начал с шести лет. В десятилетнем возрасте поступил в
консерваторию "Санта Чечилия" по классу трубы. Прослушал курсы
гармонии и композиции, а затем окончил консерваторию еще раз -
уже как дирижер.        
Неудивительно, что в скором времени композитора стали пригла-
шать многие известные режиссеры .
Всего Эннио Морриконе написал музыку более чем к 400 фильмам.
Среди них можно особо отметить такие картины, как "Хороший,
плохой, злой", "Однажды на Диком Западе", "Однажды в Америке",
"Миссия", "Неприкасаемые", "Птицы большие и малые", "Багси",
"Аллонзафан", "Профессионал", "Новый кинотеатр 'Парадизо'",
"Волк", "Спрут". В 1995 году композитор был награжден "Золотым
львом" Венецианского фестиваля за выдающие творческие
достижения. В 1987 году за музыку к фильму «Неприкасаемые»
(англ. «The Untouchables») он был удостоен премий «Золотой глобус»
и «Грэмми». Как кинокомпозитор он был пять раз номинирован на
«Оскар», но получил его в 2007 году за выдающийся
вклад в кинематограф. Вопреки расхожему мнению, Морриконе создавал не только
саундтреки, он писал и камерную инструментальную музыку, с
которой в 1985 году даже совершил тур по Европе, лично
дирижируя оркестром на концертах.
~ • ~
Эннио Морриконе мечтал в детстве стать врачом и мечте
своей не изменил - врачует души людей
волшебными мелодиями…

К Вивальди можно смело приложить мысль,
высказанную Г. Гейне — «Там, где кончаются слова, начинается музыка». 
  Из-за трудных родов и неопытности акушерки при рождении
он получил серьёзный дефект грудной клетки.
Грудь «килем» сдавливала сердце,
тяжелейшая астма сопровождала всю его жизнь.
Проблема Вивальди - чуткая, живая душа,
устремлённая к небесам и уродливое немощное тело.
Но сегодня, спустя столетия, никто не помнит о его скорченной грудной
клетке, а вот светоносный дух его, выраженный в музыке,
преодолел материю времени и пространства.
Композитор словно не от себя рождает музыку,
значительно превосходящую те программные образы, к которым она привязывалась. 

Биография Антонио Вивальди малоизучена.
Он при жизни познал великую славу.
Но в его творчестве были и взлеты и падения.
Вивальди  разделил печальную участь других выдающихся художников.
Он умер без средств, от лихорадки, в Вене, в 1741 году.
 И не нашлось ни одного близкого человека, кто бы проводил его в последний путь! Имя его было забыто в музыкальном мире почти на полтора столетия.
 Однако, конец XIX. а особенно XX век вдруг заново открыл музыку Вивальди,
оценив, как прекрасна ее пленительная наивность,
ее гармония, красота и светлая радость.
Музыка Времен года ярко и доходчиво открывает нам
красоту Божьего мира, любовь к природе.
 Бог есть любовь, потому что низводит небо на землю,
но и человек становиться любовью, если землю возводит на небо.
Не это ли совершает своей музыкой и Антонио Вивальди?

Музыканты-народ особый.
В них заложена "интуиция" Света.
Это значит, что музыкант имеет
особый импринт(программа, заложенная Монадой, как способность) слияния
с Божественными "ароматами" напрямую, без посредников, в виде некой
связи, видимой как одна или множество нитей, в зависимости от таланта.
Когда они в неразвитом виде, они не светятся. В гении в момент исполнения они
превращаются в столб Света из головы вверх. Гениальный дирижер
структурирует оркестр своими качествами, кроме того,
он пробуждает такие же нити каждого слушателя в зале, и происходит
структуризация всего концертного зала.
То там, то здесь вспыхивают один за другим эти особые лучи,
разгораясь все больше и больше.
И к концу очень хорошего исполнения зал наполняется особой Световой субстанцией,которая очищает зал и дает заряд публике.

По количеству Света и можно определить степень положительного влияния
исполнения на людей.
Этокасается классической музыки,бардов, всего что исходит из сердечного
центра, назовем это удовольствием ментала.
Популярная музыка, джаз
дают более грубую энергию, которая больше работает на физическом плане,
дает удовольствие тела. Тяжелый рок, грохот расструктурируют тело,
ведут к соматическим заболеваниям,ослаблению иммунитета тела.

Санат Кумара

Необыкновенная певица!

Благодаря ей молодежь любит и слушает русскую песню. 

Читать далее

Моцарт и Сальери Автор плэйкаста: Мока Создан: 26 февраля 2008 19:00

В.А.Моцарт (W.A.Mozart) - Соната № 8 a-moll, K 310/300d, 3ч. Presto / фортепиано: Андраш Шифф

Да просто - Моцарт Амадей... Автор плэйкаста: Дейзи Создан: 14 апреля 2007 23:02

В.А.Моцарт (Wolfgang Amadeus Mozart) - Соната для ф-но ''До мажор''№ 16 C-dur, K 545; 1ч. Allegro - исп: Берлинский филармонический оркестр п/у Герберта фон Караяна (Herbert von Karajan)