На протяжении нескольких веков Англия заслуженно считается одним из лучших производителей фарфоровых изделий. Компания The English Ladies Co – яркий тому пример. Фарфоровые статуэтки торговой марки The English Ladies получили признание самых искушенных коллекционеров и считаются одними из лучших в мире.

Птицы в украшениях эпохи модерн

Модерн — период развития европейского искусства на рубеже 19-20 вв. Это течение существовало недолго и закрепилось в чётких хронологических рамках: от конца 1880-х годов до 1914 года. В каждой стране этот стиль имеет разные наименования: «тиффани» в США, «ар-нуво» и «fin de siècle» во Франции, «югендстиль» в Германии, «стиль Сецессион» в Австрии, «модерн стайл» в Англии, «стиль либерти» в Италии, «модернизмо» в Испании, «Nieuwe Kunst» в Нидерландах, «еловый стиль» в Швейцарии. В России именовался - модерн.

Главными особенностями стиля были образная ассоциативность, мифологичность, подчеркнутая декоративность и двухмерность изображения, наличие извилистых гибких линий, плоскостные узоры. В эпоху модерна сама природа стала музой художников. Но представителя модерна интересует не природа в целом, а отдельные ее части: цветок, листья или птицы.

Предметы, явления природы понимались в модерне всегда в символическом, мифологическом плане. Орхидеи и лилии символизировали трагедию, гибель, смерть. Колокольчики обозначали желание; подсолнухи — солнечное сияние, своеобразную жажду к жизни; роза, нарцисс — нежность, красоту; дерево — символ древа жизни, познания. Лебедь обращала на себя внимание изысканной красотой, аллегорией обреченности. Павлин еще в Древнем Египте считался символом города Солнца, часто фигурировал в христианской иконографии у райского дерева жизни, вызывая интерес своей экзотичностью.
В этой коллекции - птицы в искусстве арт-нуво.

1.


Читать далее...

Опять в мои стихотворенья
Приходит женщина одна.
Она достойна удивленья
И неожиданно нежна.

Походкой леди в строчки эти
Вплывает медленно она.
Как будто все стихи на свете
Наполнить нежностью должна.

Ах, леди, есть другие темы!
Пусть нежность и любовь важны,
А как мне быть с мирами теми,
Где осень, ложь и боль войны?

Но мне не отвечает леди –
Она идет себе вперед.
И мимоходом строчки эти,
Как в сказке за собой ведет.

Ну, что мне делать остается? -
Писать о странностях любви…
И ждать, когда она вернется
В стихотворения мои.

Когда-то я весною встретил
Ту, о которой я мечтал.
Мою божественную леди…
Возможно, женский идеал!

И с той поры живем мы вместе
Семейной прозой  много дней.
Но все мои стихи и песни
Всегда о ней… Всегда о ней!..

Петр Давыдов

Живопись модерна
На живопись и скульптуру модерна сильное влияние оказал символизм, который стремился переходить от традиционных форм XIX века к новейшим европейским течениям, носившим порою условную принадлежность к той или иной стране.

Густав Климт. "Поцелуй". 1907—1908 годы

Для живописи модерна характерно стремление к созданию самостоятельной художественной системы. Одним из основоположников этих идей стала «Понт-авенская школа» с Полем Гогеном. В отличие от других стилей, картины и панно модерна рассматривались как элементы интерьера, придавая ему новую эмоциональную окраску. Поэтому декоративность стала одним из главных качеств живописи модерна

далее

Bo4kaMeda

01

✂…

далее

 

Встречаем Новый год и Рождество в стиле Арт-деко... - здесь

Далее*********

 

Art deco ladies celebrate christmas greeting card

 

Vintage и Art Deco Card (часть-1) - здесь

Одежда в стиле арт-деко – это воплощение шарма, роскоши и оригинальности. Зародившийся в двадцатых годах ХХ столетия, этот стиль появился сначала в искусстве, и только потом перекочевал в моду. Вероятно, большинство из нас знакомо с этим направлением одежды по старым фильмам, а после экранизации «Великого Гетсби» – еще и по новым. Итак, что же собой представляет арт-деко одежда и есть ли ей место в современной fashion-парадигме?

СТАНОВЛЕНИЕ И РАСЦВЕТ АРТ-ДЕКО



В начале прошлого века представительницы прекрасной половины человечества стремились подчеркивать свои физические достоинства – они носили облегающие накрахмаленные блузы, длинные юбки с турнюрами и отращивали длинные шикарные локоны. Но вот наступили и прошли годы Первой мировой войны. Как это часто бывает, вынужденные лишения и тяготы, которые имели место не только в повседневности, но и в моде, сменились желанием компенсировать все выпавшие на долю женщин испытания. Это стремление вылилось в направление арт-деко в одежде, которое поражало своей вычурностью, театральностью и помпезностью.

Читать далее...

 

Ранее Vintage и Art Deco Card - здесь

Друзья! настал и новый год!
Забудьте старые печали,
И скорби дни, и дни забот,
И всё, чем радость убивали;
Но не забудьте ясных дней,
Забав, веселий легкокрылых,
Златых часов, для сердца милых,
И старых, искренних друзей.

Живите новым в новый год,
Покиньте старые мечтанья
И всё, что счастья не дает,
А лишь одни родит желанья!
По-прежнему в год новый сей
Любите шутки, игры, радость
И старых, искренних друзей.

Друзья! Встречайте новый год
В кругу родных, среди свободы:
Пусть он для вас, друзья, течёт,
Как детства счастливые годы.
Но средь Петропольских затей
Не забывайте звуков лирных,
Занятий сладостных и мирных,
И старых, искренних друзей.
(Дмитрий Веневитинов)

 Желаю чаще улыбаться,
Любить, надеяться, стараться
Жить лучше, проще, без забот,
Пусть радует вас Новый год.

Пусть счастья много он подарит,
Надеждами вас пусть одарит,
Пусть планы ваши состоятся,
Пусть станет знаковым год 2018.
********
В год 2018
Я желаю распрощаться
С огорчением и тревогой,
Счастье встретить на пороге.
Пусть собака вам подарит
Год без горя и печали,
Принесет в зубах удачу
И здоровье с ней в придачу.

Далее*******

Скульптуры Деметра Чипаруса — бронзовые со слоновой костью, «хризоэлефантинные», — пожалуй, можно назвать абсолютным воплощением стиля ар-деко.

Родился будущий скульптор в Румынии в 1886 году, но уже в 1909 году переехал в Италию, где учился у Рафаэлло Романелли. На этом путешествия для него не закончились, и через три года он эмигрировал в Париж — столицу мирового искусства, продолжив своё обучение в Парижской Академии Изящных искусств. Там он брал уроки у знаменитых мастеров своего времени — Антонина Мерсье и Жана Буше. Но их влияние на формирование художественного стиля Чипаруса оказалось довольно скромным.


Ещё в ранних работах 1910-х годов Деметр начал использовать бронзу с костью. Виртуозно исполненные одиночные или групповые фигурки детей не получили особой популярности. Настоящей же визитной карточкой скульптора, а потом и стиля ар-деко в целом, стали фигуры танцовщиц, в которых были заметны черты египетского искусства. Мода на него распространилась по Европе в 1920-х. Это было связано, очевидно, с тем, что в 1922 году была открыта гробница Тутанхамона, тайны и сокровища которой произвели немалое впечатление на европейское общество, в основном из-за своей экзотичности и богатства. Чипарус даже создал целую серию скульптур, изображающих царицу Клеопатру и так называемых египетских танцовщиц.


Но самым богатым и глубоким источником вдохновения для Деметра Чипаруса, как и для многих других деятелей искусства эпохи ар-деко, несомненно, стал балет Дягилева, 1908 года.

Легендарная коллекция Сигалова в киевском Музее Русского искусства







Читать далее...

Утончённость эпохи Модерн - Скульптура | Erte (Romain De Tirtoff - Роман Тыртов), часть 1.

Роман Тыртов - Romain De Tirtoff (1892-1990)

Читать далее...

Светлана Овинова (Санкт-Петербург)... Роскошь и шик моды арт-деко, родом из Франции.

 

Восстановленный пост от 06 Июня 2014 г  

Читать далее...

Главный Штаб. Эпоха модерна.

Начинается серия постов, знакомящая читателей с экспозициями музея Главного Штаба в Санкт-Петербурге. На сегодня это филиал Эрмитажа, но музей этот имеет свою подчёркнутую индивидуальность и уникальность.

Первый пост из этой серии посвящён эпохе модерна - стиля, который кажется впитал в себя всю роскошь, всю свободу, всё изящество и весь романтизм всех столетий, и немного вероятно взял даже из будущего.

Модерн!

***К  сожалению,  в этой части серии постов у меня получилось мало подписей, в дальнейшем ситуация улучшится:) Кроме того, сюда входят не только произведения искусства, чётко подходящие к стилю, но близкие к той эпохе, а так же несомненно в других частях будут появляться экспонаты, которые определённо относятся к модерну.

 

далее

Легенды фэшн-иллюстрации. Лепап, Жорж (1887-1971)

иллюстрации

Bo4kaMeda



Тюрбан
Модель Поля Пуаре, 1911 г.
Художник Жорж Лепап

✂…

Elisabeth Sonrel (French, 1874 - 1953)

The Majestic Peacock

Елизабет Сонрель (Elisabeth Sonrel) - известная французская художница. Её картины - в стиле прерафаэлитов, в стиле арт-нуво, в стиле символической живописи, акварели, изображающие фантастические, чудесные, в основе своей - идеальные женские образы.
Источниками ее вдохновения служили легенды о короле Артуре, библейские сюжеты, средневековые баллады. Она успешно писала портреты, натюрморты, жанровые картины. Прославилась Е.Сонрель и своими работами в стиле модерн: наиболее известны ее художественные серии "Времена года" и "Цветы". Элизабет родилась в семье художника, и её отец стал для нее первым учителем рисования.
 Позже она продолжила образование в Париже, была ученицей Жюля Лефевра в Школе Изящных искусств. Ее работы были хорошо известны в свое время, выставлялись в Салонах, на выставках и на Всемирной выставке (the Exposition Universelle) в 1900, а затем многие были выпущены на открытках.

Tender Doves

Иллюстрации в стиле Арт-деко: художник Андре Эдуард Марти (André Édouard Marty) 1882 – 1974

André Édouard Marty

Bo4kaMeda




Le Parfum De La Rose



Le Parfum De La Rose

✂…

Georges Barbier. Часть- 3.



далее...

Форфор в стиле арт-деко|Статуэточное

 

+

Времена Года. Эрте (1892 — 1990)

ЭРТЕ

ОСЕНЬ

✂…

Алфавит. Эрте

ЭРТЕ

Коньяк от Эрте
Нумерология. Эрте (1892 – 1990)
ЗНАКИ ЗОДИАКА. Эрте (1892 – 1990)
Эрте. Жизнь в стиле арт-деко| Серафима Чеботарь

✂…

Абрамцево. Камин Врубеля.

Сейчас в Мастерской хранятся изделия абрамцевской керамической мастерской.
Здесь представлена обширная коллекция произведений М. А. Врубеля:
камины, привезенные из московского дома Мамонтовых (1890 – 1891 г.), серии декоративных скульптур на темы персонажей опер Н. А. Римского-Корсакова «Садко» и «Снегурочка» (конец 1890-х), блюда, вазы и другие работы художника.


Это фотографии одного из каминов рабрты Врубеля.






















Читать далее...

Орнамент в стиле Модерн. Избранное.

 

… Приятного просмотра …

Графика модерна. Обри Винсент Бёрдслей.

Обри Винсент Бёрдслей или Бёрдсли (англ. Aubrey Vincent Beardsley)
(21 августа 1872, Брайтон, графство Суссекс — 16 марта 1898, Ментона, Франция) — английский художник-график, иллюстратор, декоратор, поэт, один из виднейших представителей английского эстетизма и модерна 1890-х гг.
















Зеркало Любви





Читать далее...

Art Nouveau Designs

Читать далее...

Альфонс Муха.Картины в шикарном качестве!!!

ЧАСТЬ 1

Картины в шикарном качестве,честно,в инете трудно найти:),но нашла.Разрешение от 3000 до 5000.Кликайте на картинку и в правом нижнем углу есть "в другом размере",выбираете "оригинал" и сохраняете...если нужно:)

Фотографии в альбоме «Alphonse Mucha» badcat2008.olena на Яндекс.Фотках

Читать далее

 

Альфонс Муха.Картины в шикарном качестве!!!Часть2

ЧАСТЬ 2

 

Фотографии в альбоме «Alphonse Mucha» badcat2008.olena на Яндекс.Фотках

 

Читать далее

Прекрасные дамы от Светланы Овиновой

Светлана Овинова. Художник. График. Дизайнер. В 2000 г. с красным дипломом закончила Санкт-Петербургскую Академию художеств. С 1996г. принимает участие в выставочной деятельности. Современная живопись, графика для интерьеров. В сферу деятельности так же входят дизайн интерьеров: дизайн кафе, дизайн клубов, дизайн магазинов, дизайн частных квартир. Живёт и работает в Санкт-Петербурге. Пара акварелей, созданные первоначально под определённый интерьер, постепенно вылились в серию "интерьерных" работ. Реализм, богатая декоративность и, при этом, всё выполнено легко, местами "по-сырому", но с проработкой мельчайших деталей. Костюмы - фантазия, костюмы - мечта, навеянные великими мастерами модерна, в тоже время очень современны. Сайт Rietta

История Моды » Гребни и шпильки эпохи модерна и ар-деко

Шляпки модерна

Postcards.Начало прошлого века

Самые роскошные в стиле Art Deco
Rie Cramer La Promenade 1930s

>>>>>

Эрте. Жизнь в стиле арт-деко| Серафима Чеботарь

Эрте

Эрте – это одно из тех волшебных имен, за которыми скрывается гораздо больше, чем кажется, и вместе с тем гораздо меньше, чем должно было бы. Потомок старинного дворянского рода, взяв себе загадочный на первый взгляд псевдоним, начал жизнь заново – и вместо человека из плоти и крови на свет явился творец совершенной, нереальной красоты во всех ее проявлениях. Художник и скульптор, модельер и иллюстратор, сценограф, путешественник, писатель и даже кулинар – все эти ипостаси слились в нем одном. Эрте прожил долгую, невероятно красивую и очень насыщенную жизнь, пережив успех, забвение и новый взлет, успев насладиться как восторгами публики, так и признанием придирчивой критики. Он оставил Россию, когда ему не было еще и двадцати, но именно русскую красоту, русскую душу вкладывал он в свои произведения…

✂…

Ненужный модерн. Усадьба Михайловское (хутор Турлики) М.К. Морозовой, Обнинск, Калужская область

Цитата поста  mouse_marg

 

В настоящее время усадьба вошла в черту города Обнинска. Усадьба устроена на землях имения Белкино старшим сыном П.Н. Обнинского. С 1909 до 1917 г. усадьба принадлежала фабрикантше и меценатке Маргарите Кирилловне Морозовой (урожденной Мамонтовой). Известно, что в 1909-1910 гг. в усадьбе проводилась реконструкция, в которой принимал участие наш Лев Николаевич Кекушев. Доподлинно неизвестно, что именно он там делал. Поэтому мы с Марией Владимировной Нащокиной отправились тула для изучения вопроса на месте. Представляю Вам фотоотчет о поездке, а вот итоговое мнение об авторстве опубликует сама М.В. в нашей новой книге.

Усадьба также знаменита тем, что во время ВОВ в главном ее доме находился штаб Жукова. Дом заметно перестроен в стиле сталинского ампира. Получилась этакая взрывающая мозг смесь модерна и классицизма. Как водится, дом рушится на глазах, находится в аварийном состоянии, увы...

 

more

художники модерна -Харрисон Фишер - Harrison Fisher (1875 - 1934)

 

Читать далее...

Женщины стиля модерн... Светлана Овинова

Светлана Овинова

далее...

Французский художник и модельер Барбье Жорж (Barbier George)

 

Французский живописец, дизайнер, модельер и иллюстратор Жорж Барбье (George Barbier) (1882–1932) является одним из крупнейших графиков первой трети XX века и входит в число создателей стиля арт-деко среди таких мастеров, как Леон Бакст, Поль Ириб, Жорж Лепап и Эрте, чьи работы превратили арт-деко в респектабельный и образцовый стиль.



Мирей Матье - Голубка

Читать далее...

Жизнь в стиле арт-деко


Читать далее...

Леон Бакст "Русские сезоны" Модерн



ЛЕОН БАКСТ - Лев Самойлович Бакст (Розенберг) (1866- 1924) - русский художник Эпохи Модерна, один из виднейших деятелей объединения "Мир искусства" и театрально-художественных проектов С. П. Дягилева

Автопортрет художника
Поражает многообразие и разносторонность его дарований: сценограф, живописец и график, дизайнер интерьеров, модельер костюма,педагог,литератор, мастер декоративно-оформительского искусства, автор проектов монументальных росписей.
В начале 1890-х годов выставлял свои работы, в основном, пейзажи, в "Обществе акварелистов" С середины 1890-х Бакст примкнул к кружку писателей и художников,объединившихся вокруг С.Дягилева и А. Бенуа и в дальнейшем стал одним из инициаторов создания "Мира искусства"
Именно графические работы для журнала "Мир искусства" принесли Баксту широкую известность. Он внес волнистую линию модерна и почти восточное пристрастие к плоскостному рисунку и ярким краскам в мир садов,
архитектурных перспектив и развивающихся драпировок.
Бакст стал ведущим художником "Русских сезонов" и "Русского балета Сергея Дягилева", создал декорацию и костюмы к таким балетным спектаклям как "Клеопатра" (1909), "Шахерезада" и "Карнавал"(1910),
"Нарцисс"(1911), "Дафнис и Хлоя"(1912) и др.,поражавшие зрителей своей фантазией, сказочной роскошью, утонченной изысканностью костюмов, новыми смелыми сочетаниями красок.
Все эти годы Леон Бакст проживал в Европе, что было вызвано необходимостью находиться возле балетной труппы, а так же тем, что, как еврей, он не имел вида на жительство в Петербурге.
В 1914 году Бакст был избран членом Императорской Санкт-Петербургской Академии Художеств.
Но нараставшее напряжение в отношениях Бакста и Дягилева привели к тому, что в 1918г. художник был вынужден покинуть труппу. Умер 27 декабря 1924 г. в Париже.

http://www.artsait.ru/art/b/bakst/main.htm
http://www.leon-bakst.com/php/famille.php?lan


Читать далее...

BarbierГалантное..

Georges Barbier
ранее картины были здесь

Les Fetes Galantes

***

+18

Эрте. Ар-деко.

Next