Кинцуги - японское искусство починки

Кинцуги или «искусство золотого шва» — традиционная японская техника склеивания разбитой посуды и украшения швов золотом или серебром. 

 

 

 

ДАЛЕЕ

Японская философия Ваби-Саби. Гравюры на дереве Nagamachi Chikuseki

 

Ваби-Саби - так называется удивительная японская философия, которая находит красоту в… несовершенстве. В мире товаров это означает, что самый старый образчик – чаще всего и самый лучший. Сегодня Ваби-Саби оказалась удивительно актуальной.

Предлагаю вашему вниманию отрывки из книги Р. Пауэлла "Ваби-Саби - путь простоты".


Виноград и оса, ок. 1930

Julee Cruise - Nightingale


Что такое Ваби-Саби?

Простота и утонченность – японские идеалы красоты, всегда считались эстетическими качествами, присущими японской культуре, и были важнейшими особенностями жизни японцев с древних времен.

Традиционная японская архитектура, например, казалась упрощенной, потому что упор делался на свободное пространство, отсутствие украшений и спокойные приглушенные тона. Тем не менее, таким постройкам была свойственна элегантная красота. Подобные свойства можно увидеть в японском искусстве и литературе: дизайн керамических изделий зачастую очень незамысловат и цвета скромные; структура японских стихов проста и незатейлива, но и те, и другие воплощают простоту и элегантную красоту.


Белый цветок лотоса, 1900

Читать далее...

Утагава Хиросигэ (1797—1858)

Гравюры Утагава Хиросигэ (歌川広重), который работал под псевдонимом Андо Хиросигэ (安藤広重)

Заснеженное ущелье

Утагава Хиросигэ родился в Эдо, в девятом году Эры Кансэй (1797 год) в семье мелкого самурая Андо Гэнъэмона, который был чиновником пожарного департамента сегуна в Эдо. В раннем возрасте Токутаро (детское имя художника) проявил талант к рисованию. Развитию его художественного вкуса способствовала и та среда, в которой он жил.

   Ранние работы Утагава Хиросигэ в качестве ученика Тоёхиро, представляли собой изображения воинов и актеров, а позже изображения красивых женщин. В то же время он не ограничивал себя рисунками для гравюры. Хиросигэ изучал стиль Нанга, базировавшийся на китайской пейзажной живописи династий Мин и Цин, где основой изображения пейзажа (гор, холмов, деревьев) была линия.

Он также занимался живописью в стиле Сидзё. Отличительная особенность этого стиля состоит в использовании отмывок тушью для убедительности в передаче атмосферных эффектов, а также для точного воспроизведения натуры.

В творчестве Хиросигэ можно выделить две основные темы, к которым он обращался на протяжении своей жизни. Это тема дороги Токайдо и

виды его родного города — столицы Эдо.

 Хиросигэ был довольно продуктивным художником и оставил после себя более 5 тысяч тиражных ксилографий укиё-э (гравюр на дереве).

Работы Утагава Хиросигэ распространились по всему миру и повлияли на западное скусство, в какой-то момент став частью ДНК импрессионистов.

Читать далее...

Ширмы (Бёбу 屏風) периодов Момояма и Эдо

Бёбу 屏風

- "стена от ветра", ширма, портативная перегородка, сделанная из нескольких панелей, украшенная росписью и каллиграфией, предназначенная для отделения части комнаты и организации интерьера. Ставились изначально напротив двери, что бы защищать дом от злых духов и от сквозняков.
Первые ширмы появились в Японии в период Нара 奈良時代 (710—794) когда японские мастера стали изготавливать свои собственные работы на основе китайских образцов.
Высота японских ширм обычно 150—160 см, а длина может доходить до 360 см, имеют 2, 6 и 8 створок. Для бёбу использовали бумагу гампиши 雁皮紙 - бумагу высокого качества,устойчивую к воздействию времени, влаги и насекомых, изготовленную из коры (луба) растения гампи, а также из позолоченную бумагу и шёлк. Мастера делали роспись на отдельных листах, затем листы скреплялись на внутренней и внешней рамах. Панели плотно соприкасаются друг с другом в развёрнутом виде. Благодаря этому мастер мог создавать на всей площади ширмы единый рисунок. Многие живописцы учитывали динамику складывания ширмы и использовали сгибы для создания композиции.

Читать далее...

Творчество современной французской художницы Marie-Claire Houmeau

Marie-Claire Houmeau принадлежит к современному поколению художников. Эта французская художница еще каких-то пятнадцать лет тому назад даже и не мечтала и не помышляла о живописи.

Это хорошая девочка из довольно серьезной семьи. Ее родители мечтали о карьере дочки в области адвокатской практики.  Да и Мари в общем то и не возражала. И она и родители считали, что быть художником – это так не серьезно для деловой дамы. Но судьба все же распорядилась иначе. Такое часто бывает. В один из моментов ее жизнь резко изменилась. И, как говорится, слава Богу!

Родился Мари во Франции в 1955 году.

У себя в блоге пишет, что рисовать начала лишь в 1995 году. Начиная с 2002 года решила изменить свою карьеру и полностью посвятить свое искусство для широкой публики, презентовать свои работы на выставках и презентациях.

Пишет в разностороннем плане. Посмотрите сегодня на ее  прекрасные картины из  восточного цикла. Согласитесь – это просто очень хорошо. 

 

Читать далее...

Японское изобразительное искусство

Друзья, предлагаю вашему вниманию небольшую подбору наших роликов, объединенных творчеством японских художников. 

(Кликаем на картинки и смотрим ролики)

   

Смотреть далее...

Осень в Киото

Киото - один из наиболее древних японских городов. Под названием Хэйан с 794 по 1869 год Киото был столицей Японии. Он расположен в центральной части острова Хонсю и является главным городом префектуры Киото, а также одним из ведущих городов региона Кансай и городского района Осака-Кобе-Киото. Город находится в Киотской впадине и со всех сторон окружен горными массивами Хиэй, Хигасияма, Дайго, Китаяма и Нисияма.

Бывшая столица Японии считается одним из самых популярных туристических мест не только среди иностранных туристов, но и среди самих японцев. В городе ощущается атмосфера старинной Японии, в нем множество древних храмов, бывших императорских дворцов и замков.

Символика японского сада

Японский сад поражает нас своей изысканной красотой и формой, продуманностью до последней детали, а самый внимательный посетитель сможет прочесть и тайные знаки, заботливо оставленные хозяином. Для того, чтобы разгадать смысл композиции, необходимо полностью погрузиться в созерцание пейзажа, но тем не менее даже это не гарантирует того, что Вы всё поймёте правильно, т.к. необходимо также проникнуться духом Японии и её философией.

далее читать

Сад храма Хэйан-джингу (Heian Jingu Shrine Garden). Япония





Японский храм Хэйан-джингу (Heian Jingu) был построен в 1895 году в честь 1100-летия основания города Хэйан-кё (старое название г. Киото). Хэйан-джингу является синтоистким святилищем в Киото. Хэйан-джингу является объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО. Посвящен памяти двух японских императоров — Камму, по решению которого столица была перенесена из Нары в Киото, и Комэй, в годы правления которого столичные функции были переданы городу Эдо (Токио). В синтоистском храме можно купить предсказание свой судьбы. Как считают японцы, неудачное предсказание можно привязать к специальной стойке, и тогда судьба изменится в лучшую сторону.

На территории храма раскинулись прекрасные четыре сада: Минами Синен (Южный Сад), Хигаси Синен (Восточный Сад), Нака Синен (Средний Сад) и Ниcи Синен (Западный Сад). С общей площадью 33000 квадратных метров, эти живописнык пейзажные сады представители садового дизайна эпохи Мэйдзи (1868-1912)
Читать далее...

Кацусика Хокусай

Это не настоящее его имя.

Да и какое из имён этого человека можно считать настоящим?

Имя, данное ему при рождении? Но Накадзима Тамэкадзу его называли те несколько лет, когда он не рисовал. Можно ли счесть это настоящим именем человека, который на протяжении следующих трёх четвертей века почти не расставался с кисточкой, тушью и листом бумаги? А потом художник сменил одно за другим более 50 имён, сделав каждое из них всего лишь подписью под серией гравюр или рисунков.

Имя, под которым он теперь известен нам появилось лишь в 1807году, когда художнику было уже 46 лет, появилось как подпись под серией гравюр «36 видов Фудзи.» и означает сельский пригород старинной столицы Японии – Эдо, его родину .Сам он говорил, что родился в 50 лет. Искусствоведы объясняют, что Кацусика Хокусай имел в виду своё рождение, как мастера, но что он действительно имел в виду, знал лишь он сам.



Что важнее в картине – изображение или подпись, - каждый художник решает по-своему. Кацусика Хокусай всю жизнь останавливал прекрасные мгновенья этого вечно текущего из прошлого в будущее мира. Жанр укиё-э, в котором он работал примерно так и переводится (Укие в традициях буддизма означает буквально «мир Скорби», но японские поэты и художники придали этому термину поэтическое очарование - печальное очарование вещей - моно-но аварэ-, и с японского укиё-э переводится примерно как «картины проплывающего мимо мира»). Прекрасное воплощение принципа Дзен – постоянное в своей вечной переменчивости «здесь и сейчас». Но, сделав мимолетное постоянным, художник должно быть для равновесия композиции превратил своё имя во временный изменчивый атрибут изображений мира. А, может быть, он просто считал себя инструментом небес, приданным этому миру, чтобы фиксировать его красоту. Наравне с тушью, кисточкой, бумагой, оставив ещё место в том же ряду для зрителя. Или взял на себя роль связующего звена между нами, зрителями и проблесками гармонии, отражающимися повсюду. Эстетика Дзен утверждает, что каждая вещь, каждое проявление этого мира красиво своей, особой, неповторимой и неповторяющейся красотой и задача души, пришедшей в этот «мир Скорби», познать и понять эту красоту.


"Волна"
Читать далее...