Последний рейс

Яков Яковлевич Вебер родился в 1870 году в селении Голый Карамыш Сосновской волости Камышинского уезда Саратовской губернии.

Первую свою картину юный художник написал в 16 лет. В плохо обеспеченной, многодетной семье Веберов на его увлечение искусством смотрели неодобрительно: художество казалось баловством, господской забавой. Однако в избрании жизненного пути Яков Вебер проявил редкостное упорство и настойчивость. Уже взрослым человеком, 27 лет, имея семью, он преодолел сопротивление родных и сельского схода, не выдавшего ему свидетельство, и приехал в Саратов учиться искусству. Вебер поступил копиистом в художественный музей имени А.Н.Радищева, но не творческий, ремесленный характер работы не приносил удовлетворения. В Саратове Вебер сблизился с В.В. Коноваловым, замечательным художником, участником Передвижных выставок, и В.Э.Борисовым-Мусатовым. И Коновалов, и Борисов -Мусатов укрепили Вебера в его стремлении учиться. Вебер уезжает в Москву и непродолжительно работает в мастерской Константина Коровина.

В начале века Яков Яковлевич поступает в Академию художеств, в которой ему пришлось учиться долго, так как необходимость помогать семье постоянно отвлекала его, заставляя давать уроки и выполнять частные заказы. Тем не менее Вебер упорно учился, участвовал ежегодно на выставках, его картины посылались 
в Голландию, Швецию, Италию и много раз отмечались премиями.

Характерно, что его волжские этюды произвели столь сильное впечатление на И.Е.Репина, что знаменитый живописец предложил Веберу перейти в его мастерскую. Званием художника Академией художеств он был удостоен в 1909 году.

Вьюга. Лошадь под навесом

Пейзаж с рыбаками. 1906  Холст, масло. 102 x 142 см     Государственный Русский музей, С.-Петербург

Школа Архипа Ивановича Куинджи — одно из интереснейших явлений художественной жизни России конца 19 — начала 20 века. Через нее прошли такие крупные индивидуальности, как Н.Рерих, К.Богаевский, А.Рылов, В.Пурвит. Другие воспитанники выдающегося пейзажиста, хотя и не добились широкого признания, все же отличались "лица не общим выраженьем". Работы К.Вроблевского и М.Латри, Е.Столицы и Н.Химоны, П.Вагнера и А.Борисова, порою неожиданно встречаемые в экспозициях периферийных музеев, надолго остаются в памяти. Эти "малые мастера" как-то незаслуженно и несправедливо обойдены вниманием специалистов.К таким недооцененным мастерам можно отнести и Виктора Ивановича Зарубина, одного из самых многообещавших куинджистов. Виктор Иванович Зарубин (1866, Харьков1 928, Ленинград) — русский и украинский художник, график, сценограф. 

НЕОБЫЧНАЯ ИСТОРИЯ КАРТИНЫ ИЛЬИ РЕПИНА "ЯБЛОКИ И ЛИСТЬЯ"

И. Е. Репин. «Яблоки и листья», 1879, Русский музей, Санкт-Петербург

 

История картины «Яблоки и листья» несколько необычна. Натюрморт, сочетавший фрукты и листья, был поставлен для ученика Репина, В. А. Серова. Предметная композиция настолько понравилась учителю, что он решил сам написать такой натюрморт. Цветы и плоды привлекали многих художников, предпочитавших из других вещей именно эти, наиболее поэтично и красиво показывающие мир природы. Даже И. Н. Крамской, пренебрежительно относившийся к подобному жанру, также отдал дань натюрморту, создав эффектную картину «Букет цветов. Флоксы» (1884, Третьяковская галерея, Москва).

Вот и сегодня, попались на аукционе Sotheby's четыре картины самобытного художника. Решила узнать поподробнее о его судьбе и творчестве. Информации в интернете очень мало. Хорошо попалась статья Автор: Leonsija. За что я ей очень благодарна.

Вся коллекция художника здесь

Париж и Белград - два центра русской эмиграции, куда после революции 1917 года потянулась большая часть русского дворянства и интеллигенции. Среди огромного списка имен, можно найти и имена русских художников, архитекторов и артистов. Кто-то нашел в Европе свою вторую Родину, а кто-то же всю жизнь мучился от тоски. В 1920 году с первой волной эмигрантов в Сербию попал и замечательный, почти неизвестный в России художник Степан Федорович Колесников.

В наше время его художественные работы потихоньку находят своих почитателей и покупателей: на антикварных аукционах пейзажи художника уходят за весьма приличные деньги, а сербы считают Колесникова своим национальным достоянием. И не мудрено, большая часть его полотен находится именно в Сербии, здесь он был вхож в светское общество, исполнил множество работ на заказ и даже расписал плафон Народного театра в Белграде...

Для характеристики творчества глубоко национального и самобытного художника Николая Петровича Богданова-Бельского большинство искусствоведов употребляют эпитет "крестьянский" (например, крестьянский художник). А ведь он был прежде всего талантливым живописцем, прошедшим обучение в лучших художественных заведениях и у замечательных педагогов. Ибо учился "незаконнорожденный сын бедной бобылки" (слова самого художника) в начале в иконописной мастерской при Троице-Сергиевой лавре (1882—1883), далее в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у В. Поленова, В. Маковского, И. Прянишникова (1884—1889), в Академии художеств у И. Репина. В Париже посещал некоторое время студии французских педагогов Ф. Кормона и Ф. Коларосси.

Потому, часто изображая в работах крестьянских детей, именно талантом он надолго привлекал к ним внимание художественной общественности. И еще одна особенность отличает картины живописца: от них исходит сама доброта, которую художник вложил в них при создании (всмотритесь в его картины "Устный счет", 1895; "У больного учителя", 1897; "Ученицы", 1901).

Богданов-Бельский или «Богдаша», как звали его товарищи, был очень добрый и жизнерадостный человек. Особенно много внимания и любви уделял он крестьянским детям, для которых в глубоких карманах его глубокой куртки всегда имелось большое количество леденцов и орехов. И дети, узнав его ближе, приветствовали особенно тепло, спрашивая при этом: «А когда же мы писать будем, мы за всегда рады для вас стоять и можем прийти к вам в новых рубахах». 

Новая сказка. 1891

Завтра осень, завтра осень Птицы улетят на юг Дождик в росы жемчуг сбросит Ночью капая поют Лист осенний чистый снова Мой наступит новый год Неподвластная природа За словами подпоет

Горемыка дождь осенний Я тебя так долго ждал Листья падая с деревьев Скажут ты опять устал Ну и ладно, это глупость К сердцу лишь бы не принять Босиком в холодной луже С чистым ветром постоять

Завтра осень, завтра осень
Птицы улетят на юг
Новый год меня попросит
Улыбнись ещё чуть-чуть
© Copyright: Айналайын, 2015

Клевер Юлий Юльевич (сын) (1882‑1942) - русский живописец. Работал, преимущественно в жанрах пейзажа и натюрморта. Сын и ученик известного художника, профессора Ю. Ю. Клевера (старшего). Родился в Санкт-Петербурге. Учился у отца, позже – в Академии изобразительных искусств в Мюнхене (1906 – 1908). С 1898 г. принимал участие в художественных выставках Санкт-Петербургского товарищества художников, Товарищества им. А. Куинджи и др. В 1910 г. Клевер Юлий провёл персональную выставку в Москве.




Ю. Ю. Клевер преподавал в Рисовальной школе ТПХ в Петербурге (1902 – 1906; 1909 – 1917), а также в средних школах Ленинграда (1917 – 1941). Жил и работал в Петербурге-Ленинграде.

Художник скончался в 1942 г. во время блокады Ленинграда.

Произведения Ю. Ю. Клевера хранятся в Ульяновском, Краснодарском, Рязанском ХМ и многих частных собраниях.
Многие работы художника были проданы на аукционе, в том числе, картина слева 'A woodland cottage' ("Лесной коттедж, 1912") приобретена на Christie's London 'Important Russian Pictures' в 2007 за $120,180.

Художник  Константин Александрович Вещилов родился в мае 1878 года, учился в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, а затем – в Петербургской Академии художеств. Некоторое время Константин Александрович брал уроки живописи у Репина и великий живописец выделял Вещилова не только как любимого, но и как «личного ученика».

С 1902 года художник начал участвовать в выставках.

В 1904 году Вещилов окончил академию с золотой медалью и был командирован в Италию за государственный счёт.

С 1911 года художник состоял в должности художника Морского министерства. Нужно сказать, что эта должность много лет, после смерти художника А. Боголюбова, была вакантной. Будучи художником Морского министерства Вещилов написал целую серию работ о морских сражениях Русско-Японской войны.

В 1912 году Вещилов становится титулярным советником и отправляется в длительное путешествие по Палестине и Египту, пишет серию пейзажей и картин на историческую тему, много занимается сценографией, создаёт эскизы театральных декораций и костюмов.

Первая мировая война застала Константина Александровича в Италии, на острове Капри. В 1915 году на весенней выставке художник предложил публике большую серию итальянских пейзажей.

В 1916 году А.Н. Бенуа, Р.А. Берггольц и А.В. Маковский выступили с предложением присвоить Вещилову звание академика, однако большинство академиков подали голоса «против» присвоения художнику этого звания.

После Октябрьской революции художник некоторое время работал в Советской России, написал несколько картин на революционную тему, однако в 1928 году был вынужден иммигрировать во Францию, а в 1935 году перебрался в США.

Скончался художник в апреле 1945 года, похоронен в Нью-Йорке.

Зимний закат

 

«В русском искусстве XX века вряд ли можно встретить другой такой же жизнерадостный талант, такой буйный темперамент, такое покоряющее жизнелюбие, какими обладал Аристарх Васильевич Лентулов»

Виталий Манин 

  Аристарх Васильевич Лентулов родился 16 января 1882 года в Пензенской губернии (село Черная Пятина). Отец Аристарха был сельским священником, он умер, когда сыну исполнилось только два года. Аристарх получал образование в духовном училище, а затем в семинарии. Становится священником Аристарх Васильевич не захотел. Он поступил в Пензенское художественное училище, затем учился в Киевском художественном училище. Тяжелое материальное положение вынуждало Лентулова постоянно искать подработку: уроки, заказы.

  В 1905 вернулся в Пензу, окончил Пензенское училище и затем отправился в Петербург. На протяжении 1906 года Лентулов занимался в студии Кардовского и прошел основательную школу живописи и работы с натурой, но попытка поступить в Академию художеств в 1907 окончилась неудачей.  

  После этого начинающий художник словно забыл все, чему его так долго учили, и начал работать самостоятельно. Уже в 1908 на выставке «Венок» появились его работы из серии «купальщиц», в которых заметно увлечение творчеством Мориса Дени. С 1907 поддерживает отношения с Давидом Бурлюком. В 1908 он пишет картину «Портрет четырех». Лентулов работает над пейзажами, его творческая манера становится все более экспрессивной. В последующие годы Аристарх Васильевич Лентулов обращался к самым разнообразным течениям современного искусства, но ни одно из них так и не привлекло его.

«В русском искусстве XX века вряд ли можно встретить другой такой же жизнерадостный талант, такой буйный темперамент, такое покоряющее жизнелюбие, какими обладал Аристарх Васильевич Лентулов (1882—1943)», — недавно писал в «Огоньке» Виталий Манин. Трудно не согласиться с ним. Действительно, живопись Лентулова в его молодые годы — это праздник, красочный фейерверк, щедрое излияние любви к жизни. На его картинах 10-х годов русский фольклор и европейский авангард праздновали блистательную встречу. Лентулов не боялся эклетики и стилистических парадоксов. Казалось, в этих ярких, веселых, артистичных холстах открываются какие-то новые пути для развития русской национальной живописи.  

Соперницы

Действительный член Петербургской Академии художеств, член «Товарищества передвижных выставок» (с 1891 года) и самый первый «Народный художник Республики» в РСФСР, один из основателей «соцреализма».

Художник Николай Алексеевич Касаткин родился в декабре 1859 года в городе Москве, в семье художника-литографа Алексея Касаткина.

Десять лет, с 1873 по 1883 годы, проходил обучение в Училище живописи, ваяния и зодчества, где его учителями были художники-передвижники Илларион Прянишников и Василий Перов.

В 1883 году Николай Касаткин получил большую серебряную медаль (это была высшая награда в училище) и звание классного художника. До революции 1917 года художник преподавал в родном училище, работал в издательстве И.Д. Сытина.

В 1923 году стал членом Ассоциации художников революционной России (АХРР). В 1924 году был командирован в Англию для того, чтобы запечатлеть борьбу английского пролетариата за свои права. Однако, эта поездка успеха не имела. «Некрасов русской живописи не стал Горьким советской живописи».

Художник вернулся в советскую Россию, писал картины, участвовал в общественной работе.

Скоропостижно скончался на рабочем месте в декабре 1930 года. Похоронен в Москве.

«Его имя сейчас не на слуху даже у знатоков русской живописи. Не знал бы о нем ничего и я, если бы не редкая удача - знакомство с его внуком. Он-то однажды и показал мне семейную реликвию - большой альбом с пожелтевшими от времени страницами, исписанными убористым почерком деда. Иван Лаврентьевич торопился оставить потомкам воспоминания о своей жизни, полной тяжелых испытаний, творческого поиска и непрестанного труда...»
 

На днях мы просмотрели все темы, охваченные нами за последнее время. 
Интересная подборка получилась однако. Есть на что посмотреть, и что послушать.

(Кликаем на картинки и просматриваем подборки)

Об Алексее Степановиче Степанове до сих пор очень немного написано, не собраны воспоминания друзей и многое уже утрачено. До последнего времени существовали лишь беглые упоминания о нем и несколько кратких откликов на выставки его произведений. И даже в воспоминаниях тех, с которыми Степанов был крепко связан работой и дружбой, в воспоминаниях знаменитых его современников он проходит обычно молчаливой тенью, и только мимоходом брошенные замечания свидетельствуют, что здесь же, рядом, жил, мечтал, работал большой художник.
А, между тем, ведь это именно он вместе с Левитаном и Кувшинниковой плыл по Оке и Волге, остановился в Плёсе, где пережил чудесные месяцы творческих исканий. Ведь это он друг Антона и Николая Чеховых, первый иллюстратор "Каштанки", частый посетитель Бабкина и квартиры на Кудринской. Друг Нестерова, Архипова, Серова, друг прогрессивных кругов Малого театра, близкий друг изящного, умного, глубоко образованного А.П.Ленского.
Художник в высшей степени русский, обладавший тончайшим знанием русской природы и жизни, он прислушивался внимательно ко всему, что творилось в его эпоху у нас и на Западе. И тем не менее он всегда неизменно шел своим путем. Овладев живописными методами и приемами французского импрессионизма, он сумел повернуть их к своим собственным, единственно для него важным целям, утвердил их как одно из средств реалистического изображения русской природы, которую знал и любил, как никто другой. У Степанова есть свое, уникальное, неповторимое место в истории русской живописи.
Художник, произведения которого создавались на глубоко народной, национальной основе, тончайший знаток русской природы, поэт русской деревни, один из создателей русского реалистического пленэра, несравненный анималист (первенство в этой области признавал за ним сам Серов), Степанов занимает в русской реалистической школе конца XIX - начала XX века почетное место. Одна из характерных черт его творчества - глубокий и стойкий оптимизм.


Журавли летят


*по клику картины можно увеличить

далее...

Серия сообщений "Пейзаж":

Серия сообщений "Жанровая живопись":

Серия сообщений "История известных живописных произведений":