Солнечные акварели Кристиана Гранью

Композитор Феликс Мендельсон известен практически каждому — все слышали свадебный марш. Этот марш и ряд других музыкальных произведений были написаны композитором в 1842 году для спектакля "Сон в летнюю ночь" по пьесе Шекспира. Премьера спектакля состоялась 14 октября 1843 года в Потсдаме — там марш прозвучал впервые. В качестве свадебного гимна марш Мендельсона первый раз был использован во время венчания Дороти Кэрью (Dorothy Carew) и Тома Дэниэла (Tom Daniel) в церкви Св. Петра в Тивертоне (Великобритания) 2 июня 1847 года. Но настоящую популярность марш обрёл после того, как прозвучал на свадьбе принцессы Виктории и кронпринца прусского Фридриха 25 января 1858 года. Увы, автор марша до этого времени не дожил.

Феликс Мендельсон Бартольди (3 февраля 1809 г. — 4 ноября 1847 г.) прожил 38 лет. Но его не очень длинная жизнь была яркой и насыщенной.
Он был не только выдающимся композитором, но прославился также как замечательный пианист, вокалист, преподаватель и дирижёр. Обладал навыками игры не только на фортепиано, но и на других музыкальных инструментах. В частности, прекрасно играл на альте, давал концерты как скрипач и органист. Мендельсона считают крупнейшим представителем романтического направления в классической музыке. Он является основателем и первым руководителем Лейпцигской консерватории.

В приведенном ролике можно услышать "Песню венецианского гондольера" в исполнении израильского дирижёра и пианиста Даниеля Баренбойма.

Феликс Мендельсон был одним из самых просвещённых людей своей эпохи. Он был прекрасно образован, знал множество иностранных языков, увлекался философией, любил литературу, изучал математику. Но сегодня хочется рассказать ещё об одном таланте Мендельсона. Оказывается, он интересовался живописью, творчеством старых мастеров. Большое впечатление на Мендельсона произвели, в частности, картины Тициана. Композитор писал:

"Так творить может только художник, почувствовавший самое сокровенное в жизни земной и в жизни небесной, только человек, познавший величайшее счастье и глубочайшее горе."

Феликс Мендельсон - Центр города Унтерсина, Швейцария
При этом Мендельсон сам неплохо рисовал. Он много путешествовал, и часто увиденные красивые виды служили источником вдохновения, темой акварельных работ. В течение жизни Мендельсон создал более 300 акварелей, сохранилась значительная их часть. Увидеть акварельные работы композитора воочию можно, например, в музее Мендельсона в Лейпциге. Ну а я предлагаю посмотреть некоторые репродукции , те , что удалось найти в интернете, и поразмыслить о том, как живопись дополняет музыку.

Турецкий художник. Rezzan Yildiz

Реззан Ялдыз (Rezzan Yildiz) - турецкий художник. Родился в 1952 году, в Сарыкамыше. С семьёй он путешествовал по всей стране. Из за того, что художнику в детстве пришлось жить в разных провинциях и учится в разных школах, он пристрастился к чтению, в основном книги, которые он читал, были об искусстве.
 

"Сколько себя помню, я любил рисовать. Моя первая выставка состоялась в средней школе. При поступлении в художественную школу в Адане, неоценимую помощь мне оказали знания, которые я получил но уроках рисования. Первое время я писал только маслом. Но на мой взгляд, акварель всегда была лучше, поэтому сегодня именно она стала моей любимой средой".

 

 

Турецкий художник. Rezzan Rezzan Yildiz

Алессандро Андреуччетти (Alessandro Andreuccetti) - итальянский художник. Родился в городе Сан-Джиминьяно, Италия, 28 июля, 1955 года. Изучал изобразительное искусство и архитектуру в академии Флоренции и, окончив её в 1980 году, начал работу в качестве графического дизайнера. 

С 1978 года он заинтересовался акварельной живописью. Он показывал картины во многих итальянских городах. В 1983 году он выиграл 1-й приз на конкурсе “Concorso nazionale del fumetto e del Fantastico di Prato” в результате чего начал сотрудничать с Серджио Микели из Университета Сиены и редактором Нербини из университета Флоренции. Он опубликовал два графических романов и множество иллюстраций к различным книгам. 

Параллельно с графической (дизайнерской) деятельностью, он продолжает свои художественные и технические поиски решения вопроса моделирования формы и цвета в пейзажной и фигуративной акварельной живописи. Алессандро принимал участие в многочисленных персональных и групповых выставках в Италии и в мире. Многие его работы находятся в государственных и частных коллекциях современного искусства в разных странах.

“Представлять жизнь во всём её многообразии - это главная цель моей живописи. Человеческая фигура, городские и природные пейзажи являются отличным объектом для изучения и предоставляют мне, как художнику, великолепную возможность передать на холсте или на бумаге свои мысли о том, что больше всего меня интересует, а также найти и выделить отношения, которые существуют между формами и цветами, которые я вижу перед собой. Эта взаимосвязь обнаруживается в результате тщательного наблюдения за окружающей действительностью и выходит во внешний мир строго в виде личной интерпретации предмета”.

То, что больше всего меня интересует. Alessandro Andreuccetti - www.andreuccettiart.it

Поклонникам сериала "Гримм", наверняка, будет интересно пройти по адресу http://grimm-all.ru. Люди, внимательно следящие за развитием сюжета этого многосерийного телефильма, но по каким-либо причинам, пропустившие одну или даже несколько серий, смогут найти любой эпизод на сайте, специально посвященном этому сериалу.
 

Древний город Цзяохэ

У Гуаньчжун (吳冠中 Wú Guānzhōng, 1919–2010) родился в г. Исин (пров. Цзянсу). Он является одним из самых известных современных китайских художников. На своих полотнах У, работавший в стиле импрессионистов начала 1900х, запечатлел многие аспекты жизни Китая, его архитектуру, растения, животных, людей, пейзажи.

 В 1947 году он уехал в Париж на обучение и вернулся на Родину в 1950 году. В 1947—1950 годах учился во Франции.

У Гуаньчжун был одним из самых выдающихся представителей китайского живописного искусства 20-го века и известным педагогом. Он внес огромный вклад в развитие живописного искусства, распространение масляной живописи в Китае и модернизацию китайской живописи. У Гуаньчжуна также называют Отцом современной китайской живописи.

Girl with a Parasol, Lijiang, China  

*       *       *

Fukutaro Terauchi

Fukutaro Terauchi

Я совершенно случайно узнала имя художницы. В интернете она больше идёт под ником. Зайдя на сайт Иоланты, я узнала, что по профессии она архитектор. В 2006 году она ушла из профессии и вернулась к живописи. Пишет неяркие, прозрачные акварели. Очень любит старые деревья.

http://akwarelejolantatondys.weebly.com/

Transparent Waterfowl of America