Известный в свое время  русский художник Фёдор Петрович Толстой. За свою жизнь граф Ф. П. Толстой написал множество замечательных картин, в том числе и с изображением растений. Его лаконичный стиль хорошо узнаваем, а картины пропитаны любовью к природе.

Граф Фёдор Петрович Толстой (1783-1873)

Но творчество его далеко не ограничивалось ботанической живописью, художник Федор Толстой был широко одаренной творческой личностью, и реализовал себя во многих направлениях: он был скульптором, медальером, рисовал иллюстрации и декорации к балетам, создавал эскизы костюмов и проекты домов… И везде ему сопутствовал успех. Но так случилось не сразу.

Все, кто был знаком с графом Федором Петровичем Толстым, а ему был знаком весь свет — и императорская семья, и высшее общество, и все, что было артистического, художественного в России, — отмечали цельность его натуры, благородство его души. Каждый, кто видел произведения мастера, был пленен целительной для души и сердца гармонией и изящной красотой образов его искусства.

Граф любил искусство не для почестей, не для провождения времени, не для денег. Он любил искусство ради него самого. Пятьдесят лет граф являлся постоянным, энергичным, всегда сильным защитником прав отечественного искусства. Пятьдесят лет покровительствовал он без меценатства, не по-барски, а как товарищ и старший брат.

Федор Толстой родился в царствование Екатерины II в Петербурге 10 февраля 1783 года. Он был десятым ребенком среди тринадцати детей в знатной семье Петра Андреевича и Елизаветы Егоровны Толстых. Уже при крещении мальчик  был  пожалован чином сержанта лейб-гвардии Преображенского полка, и, достигнув совершеннолетия, должен был приступить к службе. Отец будущего художника руководил военным ведомством по обеспечению армии обмундированием, продуктами, денежным довольствием. Родители мальчика страстно желали видеть сына в числе офицеров и пророчили ему военное будущее.

Казалось, судьба его была предопределена… Однако первое образование маленький граф Толстой получал в Полоцкой иезуитской коллегии, где изучались языки, богословие и был факультет свободных художеств. Возможно, там к прилежному и любознательному мальчику прикоснулись Музы, вселив в детское сердце преданную любовь к искусству.

Начало царствования Павла I положило конец традиции записывать в полки малолетних дворян. И в 1798 году Федор поступил учиться в петербургский Морской кадетский шляхетский корпус, одно из лучших учебных заведений России, и в 1802 году блестяще закончил его, получив звание мичмана.

Все эти годы Толстой рисовал. Сохранились его альбомы с рисунками и акварелями, а в путевых дневниках были запечатлены виды городов, которые он посетил во время учебных плаваний по Балтийскому морю.

В 1802 году Толстой стал вольноприходящим учеником петербургской Академии художеств. Классицизм, ведущий стиль начала XIX века, считал античность эталоном совершенства искусства. Академия художеств давала прекрасную подготовку живописцам и скульпторам. Восхищение и преклонение перед культурой античности сохранялись в душе Толстого всю жизнь.

Цикл занятий Академии художеств, рассчитанный на годы, Толстой освоил в несколько месяцев. Его первым учителем в Академии был Орест Кипренский, лучший рисовальщик своего времени, а скульптуре он обучался у  И.П. Прокофьева. Уже спустя два года после начала обучения, рисунки и барельефы Толстого вызывают всеобщий интерес, а государь Александр Первый позволяет художнику работать в Зимнем дворце.

Наряду с военной службой графа Толстого интересовали  светские науки и искусство. Он изучал политэкономию, историю, физику, химию, зоологию, археологию, а так же стал членом всех литературных обществ. Толстой  познакомился с Иваном Крыловым, Василием Жуковским, Николаем Гнедичем, Николаем Карамзиным.

Он мечтал служить в кавалергардском полку, но император Александр I, познакомившись с работами Толстого, предложил юноше избрать деятельность скульптора, заметив, что кавалергардов много, а талантов мало.

"Это предложение более всего согласовалось с моею привязанностью к художествам и с твердыми принятыми мною правилами быть по службе обязанному только самому себе полученными наградами и повышениями, а отнюдь не с помощью протекции и покровительства, для чего я был слишком горд". Ф. Толстой.

Орест Кипренский, в чьем творчестве присутствовали ноты романтизма, оказал влияние на творчество Толстого. Выразилось это в том, что Толстой создал серию автопортретов — редкий по тем временам жанр. Первый автопортрет был создан в 1804 году. Здесь он изобразил себя блестящим светским кавалером в штатском, будучи еще в то время офицером на службе Его Величества. Возможно, этот портрет ознаменовал поворотный момент в судьбе автора, так как вскоре Толстой подал в отставку.

Федор Толстой, автопортрет, 1804 год

Для дворянина даже статская служба, за исключением дипломатической, считалась занятием неблагородным. Решение графа Толстого посвятить себя искусству ошеломило светское общество, вызвало настоящий скандал.

Без состояния, без службы он в течение двух лет зарабатывал на жизнь, вырезая из воска модели для гребней и брошек, и старая няня — его единственная поддержка в эти трудные годы — продавала на рынке эти модели.

Художник Федор Толстой

скульптор и медальер

В 1806 году Толстой поступил на службу в Эрмитаж и продолжал совершенствовать свое мастерство. Он первым из скульпторов стал лепить большие барельефы из воска на сюжеты из русской и античной истории и мифологии.

В 1809 году, после того как он представил на суд зрителей барельеф триумфального въезда Александра Македонского в Вавилон, Федора Петровича Толстого избрали почетным членом Академии художеств. Тогда же он создал свою первую медаль, посвященную просветительской деятельности Чацкого.

В 1810 году самый молодой почетный член Академии граф Федор Толстой по назначению Императора Александра I начал работать на петербургском Монетном дворе. Так молодой скульптор вступил на поприще медальера, которое будет считать для себя главным в течение всей своей творческой жизни. В этом году он создал свой карандашный Автопортрет, на котором запечатлел себя прилежно работающим.. Влюбленный в искусство Древней Греции, он не прочь был примерить и плащ романтического героя.

 Федор Толстой, автопортрет 1810 год

Свою первую медаль «В память просветительной деятельности Чацкого» он создал  в 1809 году, а последнюю — в память реформы 19 февраля 1861 года — отмены крепостного права в России. В течение всей жизни Толстой создавал медали только по собственным эскизам, только по моделям, лично им вылепленным, а художественный образ его медалей всегда определяло благородство и величие древнегреческой скульптуры.

 Федор Толстой, "Народное ополчение 1812 года", медальон, воск. 1816 год

Толстой мастерски владел возможностями скульптуры. Пластикой фигуры человека, ее движениями и жестами рук, поворотом или наклоном головы, композицией двух-трех фигур, распределением масс, напряжением форм он мог выразить разнообразные и тонкие оттенки чувств. Варьируя высоту рельефа, скульптор создал изображения выразительно живописными и безошибочно справился со сложнейшими ракурсами. Миниатюрные по размеру (диаметр круга медальона всего 15 см!) изящные формы Толстой наделил величественностью и монументальностью древнегреческой скульптуры.

"Изучая по силам моим все, что просвещенному художнику знать необходимо, я восхищаюсь в душе произведениями истинно великих дарований, я, однако ж, пошел и иду, ни мало не придерживаясь и не подражая ни одному из них, своею собственной дорогой". Ф. Толстой

Федор Толстой, "Первый шаг Александра за пределы России" медальон, бисквитный фарфор, 1813 год

В том же 1810 году Толстой женился на Анне Федоровне Дудиной, дочери небогатого коммерции советника. В 1812 году он изобразил себя в Автопортрете с семьей — миниатюрном парадном портрете, вылепленном нежным розовым воском на грифельной доске, — где сам предстал художником и скульптором.

Федор Толстой, "Портрет с семьей", миниатюра. 1812 год

Здесь сословную концепцию парадного портрета XVIII века, определявшую значимость человека для общества и государства его знатностью, высоким положением в обществе и богатством, художник заменил романтической — утверждением ценности личности, способной жить в мире искусства и в мире чувств. В альбомах Толстого остались эскизы для фонтанов петергофского парка — обнаженные нимфы с взметнувшимися прядями роскошных волос, продолжением которых становились водяные струи. По двум эскизам были сделаны скульптуры для фонтанов. К сожалению, все монументальные скульптурные работы Толстого, кроме одного из надгробий на кладбище Александро-Невской лавры в Петербурге, не сохранились.

Как скульптор Толстой работал не только над медальонами и медалями, но и над бюстами, статуями и монументальными рельефами. К числу лучших его произведений этого рода относится бюст Морфея, бога сна, дошедший до нас в терракоте (1822, Русский музей) и в мраморе (Третьяковская галерея).

Чуть склоненная на грудь голова с закрытыми глазами убедительно передает состояние крепкого и в то же время легкого сна. «Один взгляд на голову Морфея, наверное, усыпил бы меня сладким сном…» — писал один из современников.

Федор Толстой, "Морфей", мрамор, 1822 год

«Морфей» – одно из немногих произведений скульптуры, которое было приобретено Павлом Михайловичем Третьяковым в 1895 году у дочери скульптора Екатерины Фёдоровны Юнге.

При взрыве храма Христа Спасителя в Москве погибла последняя скульптурная работа Толстого. В 1846-1852 годах он работал над скульптурными изображениями к двенадцати вратам храма Христа Спасителя. Этот скульптурный ансамбль — 52 фигуры апостолов, евангелистов, святителей и лепные украшения — принес Толстому в 1849 году звание профессора скульптуры. Альбомы сохранили подготовительные рисунки к этому ансамблю

Ф.П.Толстой "У окна в лунную ночь"

В 1845 году Толстой отправился за границу. Врачи решительно настаивали на лечении целебными грязями и водами знаменитых курортов Францесбада. Академия художеств поручила вице-президенту Толстому обследовать положение русских художников-пенсионеров в Риме и познакомиться с работой мозаичных мастерских, чтобы по возвращении он смог возглавить организацию мозаичного производства в России.

Увидеть Италию, ее памятники всегда было мечтой художника. Впечатления, размышления Толстого, совершившего путешествие по Эстонии, Литве, Германии, Франции, Италии, остались на страницах его путевых дневников. Толстой оценивал политическую жизнь стран и, присматриваясь к жизни разных слоев общества, был потрясен социальными контрастами. Он заметил невежественность и ограниченность в аристократической среде, его оскорбляло незнание России, которая представлялась многим почти варварской страной.

В Риме Толстой посещал мастерские русских художников, знакомился с их произведениями, помогал советами. Пытаясь изменить бедственное положение пенсионеров Академии, Толстой пишет президенту Академии художеств о необходимости материальной поддержки художников, добивается смещения начальника над пенсионерами, не исполнявшего своей обязанности помогать русским художникам, распускавшего дурные слухи и клевету о их поведении и нравственности.

Толстой посетил раскопки Помпеи и поднимался на Везувий, внимательно изучал картинные галереи Флоренции, Венеции, Генуи, памятники Древнего Рима, встречался с русскими и иностранными художниками, путешественниками. Толстой описал встречи с Гоголем, Александром Ивановым, Николаем Ге. Страницы его дневников хранят замечания и оценку увиденных им произведений и зарисовки.

"Итальянскими видами любуешься с чувством чего-то величественного, но земного, в них главную роль играют памятники древности, а природа — второстепенную. Память представляет воображению действия людей древнего и ослабляет впечатление природы". Ф.П. Толстой, из дневников

Федор Толстой, зарисовка "Неаполь"

Уютный залив, город, расположенный у моря и защищенный горами, беспечная непринужденность гуляющих на залитой ослепительным солнцем набережной — поэзия, найденная на земле Италии.

А природа родной земли, народная жизнь в любимом отечестве — были ли они замечены графом Толстым? Вопрос этот мог бы остаться без ответа, если бы не еще одно его увлечение.

Художник Федор Толстой и искусство силуэта

Современники считали Толстого лучшим мастером силуэта первой половины XIX века, так считают и современные специалисты. В XVIII веке в Европе и в России появилась новая графическая техника — силуэт, контурное изображение фигур и предметов, заполненное, как правило, черным цветом. Прелесть силуэта состоит не только в выразительности контурной линии и контрасте черного и белого цветов, но и в лаконичности и загадочности его образа, недосказанности и потому многозначности.

Силуэт — возможность создать мир воспоминаний. Не случайно через много лет тенями прошлого в черных силуэтах воскресли в творчестве Толстого события Отечественной войны 1812 года.

 "Наполеон у костра", силуэт Фёдора Толстого

В силуэтах впервые появляется характерный профиль и абрис фигуры, невысокой и внушительной, того, кто был кумиром юности, а позже стал воплощением тирана и злодея. Наполеон наблюдает за движением своих войск или в мрачной задумчивости сидит у костра.

Толстой впервые создает в технике силуэта многофигурные сцены. Опущены подробности, осталось главное. Толстой схватывает абрис крохотных фигурок маршалов, штабных офицеров, конных ординарцев, караульных солдат, их жесты в движении, так, как их могла бы запечатлеть фотография.

Музеи хранят около двухсот силуэтов Толстого. Они не подписаны, даты их создания не отмечены. Толстой много экспериментировал, используя бумагу разных цветов и для изображения, и для фона, иногда дополняя изображение цветом.

Самый ранний из известных силуэтов был сделан художником в возрасте четырнадцати лет и хранится в Третьяковской галерее — парусный кораблик, вырезанный из тонкой белой бумаги с высокими мачтами и убранными парусами. Может быть, вспоминая свою гардемариновскую юность, Толстой любил вырезать бушующие волны моря, рыбачьи лодки, корабли с надутыми ветром парусами и «пироскафы» — колесные пароходы с высокими трубами.

Кроме воспоминаний о былом у Толстого было еще несколько любимых тем. Много раз он вырезал из бумаги сценки военных маневров, бивуаков, смотров, парадов кадетских корпусов, которые он видел летом в Петергофе.

"Охота на оленя", силуэт Фёдора Толстого

Наблюдательность Толстого запечатлела в сценах охоты и поведение охотников и повадки зверей. Стремителен бег проносящегося оленя и преследующих его собак и всадников. Мастерски переданы движения лошади.

Силуэты сохранили то, что привлекло внимание Толстого на улицах провинциальных русских городов. 

Голые ветви деревьев, елочки, торчащие жерди плетней, полуразвалившиеся мостики, неспешно бредущая лошадь, тянущая сани с сеном, несущиеся по зимним дорогам тройки лошадей — таков зимний облик русской природы, запечатленный Толстым А летом в силуэтах Толстого мужики и бабы деловито убирают сено, пасут коров, собирают яблоки,, забираясь по лестницам на высокие яблони. Девушка набирает воду в колодце, рыбаки вытягивают сети.

"Наполеон наблюдает продвижение своих войск"

"Кадеты на маневрах"

"Нападение разбойников"

"Во время сенокоса"


"В воду с лодки упал ребёнок"

"Коляска и верховой у фонтана"

"В храме"

"Драка"

"Мужик был в его глазах не холоп, которого можно презирать, и не идеал, перед которым надо преклоняться, даже не меньший брат, а просто человек, такой же, как и он сам". из воспоминаний дочери Толстого

"Сцена в людской"

"Всякий по силе и возможности должен способствовать улучшению человеческой жизни и трудом своим и честным правдивым словом"  Ф. П. Толстой

"Сцена у сельской харчевни"

"Охота на медведя"

"Парад Павловского полка"

"Святополк Окаянный"

Пятьдесят лет, минувших с той поры, когда мичман Толстой решительно изменил свою жизнь, он с присущей ему страстью и одержимостью, посвятил ее любимому искусству. Его произведения, полные искренности и изящества, гражданственности и патриотизма, величия и гармонии, сделали известным имя Толстого и в России, и в Европе.

"Рыбаки и пироскаф"

"Казаки и горцы"

Созданные им рисунки, барельефы, акварели, силуэты, гравюры, как и карандашные рисунки Ореста Кипренского или акварели Петра Соколова, висели на стенах особняков, хранились в шкатулках, были украшением альбомов, создавая художественную среду повседневной жизни дворянства того времени. Не случайно Пушкин в романе Евгений Онегин, этой «энциклопедии русской жизни», из многих великих имен своих современников упоминает имя Толстого.

В мае 1859 года исполнилось 50 лет с тех пор, как граф был избран почетным членом Академии художеств. Продолжая службу в Эрмитаже, работая на Монетном дворе, Толстой преподавал медальерное дело, реализуя ту программу, которую создал в юности для себя. Собственными трудами, и воспитывая в своих учениках медальеров-художников, он превратил медальерное дело из ремесленного в искусство, заслуженно получив почетный титул «отца медальерного искусства в России.

С 1828 года, став вице-президентом Академии художеств, Толстой на протяжении 31 года руководил работой Академии. «Это была почетная отставка, но все-таки отставка, — писала его дочь. — Отцу было тяжело перенести это, тяжело оставить любимую деятельность, оставить Академию, с которой неразрывно связана была его жизнь; даже квартиру, где он прожил, окруженный любимыми предметами, почти полстолетия».

Этот юбилей нес ощутимое чувство горечи. Официальных торжеств не было, но пятидесятилетие службы графа Толстого в Академии художеств было отмечено в художественной и общественной жизни. Газета Санкт-Петербургские ведомости писала: «Не многие так честно доживают до 50-летнего юбилея, сохраняя вполне расположение общественного мнения. Трудами, добросовестностью, талантом завоевал он себе право на это общественное мнение, так что ничто уже не в силах отнять его».

"Ночь аллегро"

Судьба была благосклонна к Федору Петровичу. Щедро одарив его талантами, энергией, решительностью, силой характера, упорством, ловкостью, вкусом к жизни, она подарила ему девяносто лет жизни. С годами здоровье ухудшалось, угасали силы, но граф не терял интереса к жизни общества и искусства. Он был бесконечно счастлив, что свершилась мечта юности — крестьяне получили свободу, крепостное право было отменено.

Сказывались долгие годы кропотливой работы, часто с лупой, он быстро терял зрение, в последние годы жизни был почти слеп и плохо слышал. Но красота души не подвластна времени. «Как не было в отце моем гордости и важничания, так не было и низкопоклонства, — отмечала дочь.

Толстой и в старости сохранил ясный ум, интерес к жизни, искреннюю веру в прекрасное будущее России и всего человечества:

"Все на земном шаре растет как в физическом мире, так и моральном. Так дорастет и человечество до должного своего положения — до счастья!"  Ф.П.Толстой

Источник...