-Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Анастасия_Семёнова

 -Подписка по e-mail

 

 -Интересы

аквариумистика архитектура и живопись интерьер и дизайн дома и сада история искусств классическая литература кулинария отечественная и всеобщая история педагогика. путешествия по миру религия и национальные традиции флористика

 -Сообщества

Участник сообществ (Всего в списке: 1) Питер

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 19.01.2012
Записей: 36
Комментариев: 31
Написано: 131





Воронин Вячеслав Дмитриевич

Четверг, 28 Февраля 2019 г. 08:04 + в цитатник
Добрый день, друзья! Продолжаем рубрику "Имя с открытки"! И сегодня у нас буква "В"!. Моим героем сегодня стал советский и российский художник-иллюстратор Вячеслав Дмитриевич Воронин.
Вячеслав Дмитриевич Воронин - известный московский художник, большую часть жизни проработавший в книжной графике, молодежных журналах "Юный техник" и "Техника молодежи", автор многочисленных поздравительных открыток! В журнале "Филокартия" за 2016 год исследователь творчества Вячеслава Воронина Станислав Минеев назвал его художником от Бога или "многостаночником", подчеркнув тем самым многоплановость таланта мастера! Это, на мой взгляд, подтверждают и экспонаты моей коллекции. Большая их часть это новогодние и Рождественские открытки разных эпох. Работы В.Д. Воронина 1970-х годов представляют собой постановочные фотокомпозиции, где героями милых и уютных сюжетов выступают куклы: Дед Мороз, снеговики или дети. Вот Дед Мороз идет по зимнему сказочному лесу и несет мешок с подарками, а здесь он подводит стрелки часов, для того, чтобы скорее наступила полночь. Открытка, изданная к встрече 1981 года уникальна! Это открытка и календарь сразу! Её экземпляры, наверняка сохранились как в коллекциях любителей открыток, так и собирателей календариков, коих в советское время было очень много. Открытки 1980-90-х годов работы Вячеслава Воронина из моей коллекции представляют собой в основном рисованные открытки, но в них так же чувствуется уникальный стиль автора. В процессе поиска информации о художнике я узнала, что Вячеслав Дмитриевич еще и опытный турист! В своё время он с сыновьями проехал на велосипеде весь Крым, а на байдарках прошел многие реки Карелии. В то, ещё советское, время из-за всеобщего дефицита путешественникам приходилось с трудом добывать необходимое туристское снаряжение. Но Вячеслав Дмитриевич был не просто активным туристом, а туристом изобретательным. Все палатки, с которыми он ходил в походы, были самодельными, ибо это жилище туриста должно быть лёгким, компактным, дышащим и непромокаемым. Все конструкции "сочинял" он сам, а на одну из своих палаток даже получил патент. Прочитав об этом заметку в интернете я еще раз решила полюбоваться на открытку Вячеслава Дмитриевича Воронина 1973 года с названием "Новогодний рассказ". На ней мы погружаемся в зимний уютный вечер у костра. Тихо в огне потрескивают поленья, а Дед Мороз рассказывает двум своим юным друзьям увлекательную историю! Я просто уверена, что эта работа художника автобиографична!


eOzf7x4I1VU (525x700, 162Kb)

K3yj4rjoMak (525x700, 186Kb)

l9ls_9ICX0Q (700x525, 186Kb)

7ufXtaCOwM8 (525x700, 166Kb)

CXuMYnBIOzY (700x525, 159Kb)

Серия сообщений "Моя коллекция.":
Часть 1 - Главная цветочница Германии.
Часть 2 - Загадки Венских открыток.
...
Часть 5 - Константин Андрианов.
Часть 6 - Боролин С.
Часть 7 - Воронин Вячеслав Дмитриевич



Понравилось: 14 пользователям

Боролин С.

Среда, 27 Февраля 2019 г. 18:08 + в цитатник
Добрый вечер, друзья! Продолжаем рубрику "Имя с открытки". И как мы и договорились, будем следовать правилу алфавита, поэтому сегодня буква "Б"!
Имя выбранного мной художника - Боролин С. Вот так кратко, поскольку, к сожалению, на данный момент я ничего не знаю о судьбе этого мастера открытки, но его творчество я очень люблю с детства! Его открытки несомненно отличаются от работ других художников уже своей тематикой. Это, как правило, официальные, торжественные изображения Московского кремля!
На Новогодней открытке 1979 года на фоне ночного неба изображена Спасская башня с рубиновой звездой. Куранты показывают полночь. Идет снег...Над Красной площадью будто застыла во времени рука национального героя - освободителя Москвы эпохи Смуты, Кузьмы Минина! Она напоминает нам о народном подвиге! На открытке 1984 года мы уже любуемся панорамным видом главной Площади страны. Здесь Спасская и Никольская башни Московского кремля, Собор Василия Блаженного, Мавзолей В.И. Ленина, Сталинские высотки - все архитектурные доминанты столицы, объединяющие историю страны в единое целое! В своей работе 1988 года художник С. Боролин вновь изобразил зимний Московский Кремль, но уже с другого ракурса. На первом плане красуется перед нами Кутафья башня. В центральной части открытки сверкают золотом купола колокольни Ивана Великого. Новый год приходит в столицу, Новый год шагает по всей огромной стране! Все открытки С. Боролина из моей коллекции были выпущены издательством "Правда".На мой взгляд, они могут служить замечательным источником для изучения архитектурных памятников России. Ребенком через них я знакомилась с Москвой, а когда впервые посетила её, то испытала непередаваемое чувство трепета от её величия! До сих пор помню щемящее чувство в груди от осознания того, что сбылась моя давняя мечта! Резные зубцы крепостных стен, Боровицкий холм, Кутафью башню и открытки С. Боролина в детских руках...

n6WaN8GYlck (525x700, 124Kb)

ggL9WQAuLDA (700x525, 153Kb)

UrZgOrqTJto (700x525, 122Kb)

Серия сообщений "Моя коллекция.":
Часть 1 - Главная цветочница Германии.
Часть 2 - Загадки Венских открыток.
...
Часть 4 - Викторианский стиль.
Часть 5 - Константин Андрианов.
Часть 6 - Боролин С.
Часть 7 - Воронин Вячеслав Дмитриевич



Понравилось: 1 пользователю

Константин Андрианов.

Вторник, 26 Февраля 2019 г. 20:15 + в цитатник
Друзья! Возвращаемся к рассказам о моей коллекции! Сегодня я хочу начать серию публикаций под названием "Имя с открытки". Она будет посвящена самой ценной и любимой части моей коллекции - советским открыткам. В далеких 1980-х годах моего раннего детства я получила в дар от своей прабабушки часть её личного архива - почтовые и поздравительные карточки, которые ей присылали из разных уголков Советского Союза близкие и друзья! Для меня они были настоящим сокровищем, не только хранящим тепло родных рук, но и эстетическим идеалом! Тогда же я сразу приняла решение продолжить эту коллекцию, регулярно пополняя её новыми экспонатами. Нужно сказать, что в СССР открытки играли очень важную роль в жизни. В эпоху отсутствия телефонов, не говоря уж об интернете, они были подчас единственным способом общения! Их с трепетом накануне праздников ждали все советские люди, а к их созданию привлекались самые талантливые художники! Задачей мастеров почтовой миниатюры было создавать неповторимые, яркие, наполненные глубоким смыслом образы, которые должны были одновременно просвещать, радовать и воспитывать людей! У каждого советского художника сложился свой неподражаемый уникальный стиль, который сразу угадывался, как только открытка попадала в руки адресата! Я сама часто в детстве пересматривала свою коллекцию, раскладывая по стопочкам работы своих любимых художников, вошедших через свои работы в мою семью и моё сердце! Сегодня я начну свой рассказ и воспользуюсь принципом русского алфавита. Итак...буква "А".
Художник Андрианов Константин Александрович.
Родился Константин Александрович в 1932 году в посёлке Палех - старинном центре русского народного промысла - палехской лаковой миниатюры и иконописи. В 1951-1956 годах учился в Палехском художественном училище. Затем окончил Московское Высшее художественно-промышленное училище. Работал в палехских художественно-промышленных мастерских. Вошел в Союз художников РСФСР. Константин Александрович Андрианов в 1960-1980-х годах создал очень много сказочно-красивых поздравительных открыток в основу которых были положены литературные сюжеты и мотивы русского народного фольклора! Словно палехские шкатулки, сияющие золотом и яркими красками, они поражают своим изяществом и тончайшими деталями. Вот Мороз- Воевода обходит свои владения, нагоняя стужу и метель, на другой открытке Дед Мороз кружится в танце со своей внучкой Снегурочкой, им вторят сказочные птицы, на следующей открытке появляется уже целый хоровод царевен и будто слышатся мелодии Н.А. Римского-Корсакова. На многих новогодних работах К.А. Андрианова изображен сияющий золотом Московский кремль - вечный образ русской столицы! Есть в моей коллекции интересная открытка, на которой изображена традиционная русская тройка лошадей, которой управляет космонавт! Вот такое сочетание русских традиционных мотивов и достижений советской науки!Работы Константина Александровича Андрианова несомненно являются большой ценностью для коллекционеров, а сам художник и сегодня живет насыщенной творческой жизнью!
5tZfjjGXa5g (700x525, 202Kb)

Gw3jG4973PA (700x525, 195Kb)

c66vgf46yG0 (700x525, 169Kb)

Zg56mfS7vqg (700x525, 190Kb)

1tJmeABVPCQ (700x525, 228Kb)

lfwWVei5y1Q (700x525, 185Kb)

L75KA0MO51I (700x525, 172Kb)

wM1K1O3V8a0 (700x525, 212Kb)

ZPJ2oSfnL3Q (700x525, 167Kb)

Серия сообщений "Моя коллекция.":
Часть 1 - Главная цветочница Германии.
Часть 2 - Загадки Венских открыток.
Часть 3 - Леа и Мими.
Часть 4 - Викторианский стиль.
Часть 5 - Константин Андрианов.
Часть 6 - Боролин С.
Часть 7 - Воронин Вячеслав Дмитриевич



Понравилось: 1 пользователю

С днем Святого Валентина!

Четверг, 14 Февраля 2019 г. 14:40 + в цитатник
Друзья, продолжаем рубрику! Сегодня 14 февраля!С Днем Святого Валентина! В Россию этот праздник пришел относительно недавно, тогда как на Западе он имеет вековые традиции! Любящие сердца,как известно, обмениваются в этот день маленькими открытками с признаниями в любви, получившими название валентинки! В XIX веке сердцем американской индустрии валентинки стал город Вустер (Штат Массачусетс). У истоков этого стоял предприниматель Джордж Кларксон Уитни. Он родился в 1842 году и был младшим из трех братьев Уитни. Родители мальчиков умерли в раннем детстве, опекуном и наставником Джорджа стал его старший брат Самнер. Джордж окончил Вустескую Академию и в возрасте 19 лет попал на войну. Началась Гражданская война. После её окончания Джордж присоединился к семейному бизнесу брата, владельца оптового магазина. Чем только не торговал магазин, но уникальным товаром были выполненные вручную валентинки, которые создавала супруга Самнера. Они то и оказались самыми востребованными. Жизнь быстро менялась, травмы Гражданской войны привели к всплеску сентиментальности, а валентинки предоставили идеальную среду для выражения своих чувств! После смерти брата Джордж унаследовал его дело и создал компанию "The Whitney Valentine Company". Он начал развивать дело по производству валентинок и скупать своих конкурентов. До 1888 года Уинти выкупил по меньшей мере 10 своих конкурентов, в том числе Эстер Хоуленд и компанию AJ Фишер. Джордж добавил в свой бизнес и другие праздничные открытки к Новому году, Рождеству и Пасхе, активно занимался благотворительностью! "Индустрия, пунктуальность и христианство" - вот слова девиза Уитни! В 1915 году журнал Worcester констатировал, что 90% валентинок, которыми обмениваются в праздник происходят из Вустера! В апреле того же 1915 года Джорджа Уитни не стало. Его бизнес продолжал еще долго развиваться и процветать под руководством его сына Уоррена и внука Джорджа Уитни II. И только суровые реалии Второй мировой войны привели к ликвидации бизнеса. 1 марта 1942 года фирма была ликвидирована. Но многие прекрасные валентинки и открытки компании Уитни сегодня хранятся в Вустерском историческом музее и частных коллекциях. Одна, правда Рождественская, открытка Уитни есть и у меня! У неё интересный и долгий путь, ведь она пересекла океан в далеком 1928 году, добралась из Штатов в Германию, а потом в Россию, прежде чем оказаться в моих руках! Смотрите и любуйтесь! А также представляю Вам фото Джорджа Уитни 1888 года и коллектива его компании 1898 года. А еще на просторах интернета я нашла надгробие семейного захоронения Уитни в родном им штате Массачусетс. На камне начертаны имена всех владельцев компании.
124 (700x524, 102Kb)


125 (700x524, 109Kb)

126 (700x524, 92Kb)

125 (309x469, 34Kb)

123 (469x312, 55Kb)

178 (700x524, 157Kb)


Понравилось: 1 пользователю

Викторианский стиль.

Четверг, 14 Февраля 2019 г. 14:17 + в цитатник
Друзья!Продолжаем рубрику. Каждая открытка - прочитанная книга! Давайте мы совершим путешествие в Викторианскую эпоху! Утро, цветущий сад за окном, и чья-то рука с нежностью выводит аккуратные строки на открытке " Моей дорогой малышке Джегетте с тёплыми поцелуями в день её рождения. Ирма. 8 мая 1891 год". Эти слова написаны на французском, но на лицевой стороне открытки мы читаем строки английского поэта Самуэля Коуэна (Samuel K. Cowan) - (1850-1918). Он родился 13 августа 1850 года в Ирландии, в графстве Антрим (на территории современного города Лисберн). Самуэль Коуэн стал одним из известнейших английских поэтов своей эпохи. Его перу принадлежат многочисленные стихотворения и поэмы, а также рождественские гимны на музыку выдающихся английских композиторов. На протяжении всей жизни Самуэль Коуэн собирал и изучал предания, песни и сказки родной Ирландии, которые были им обобщены в его трудах "Идиллии Ирландии" и "Некоторые кельтские легенды", хранящихся ныне в библиотеке Ольстерского университета. Сюжет иллюстрации к строкам С. Коуэна наверняка взят из народного фольклора! Я давно мечтаю узнать историю появления моей открытки, определить имена её издателя и художника. Но пока я нахожусь в самом начале пути. На сайтах коллекционеров я обнаружила, что английское издательство Rafael Tuc and sons в те же годы выпускало серию открыток с изображением цветов и цитатами английских поэтов, в том числе и Самуэля Коуэна, моя открытка идеально подходит к ним по размерам и стилю оформления! Но вот только знаменитой маркировки издательства, увы, на ней нет. Она имеет другую подпись, мной пока не расшифрованную. Помещаю здесь экспонат моей коллекции и найденные мною английские открытки с цитатами поэта.
DSC00111 (700x525, 118Kb)
DSC00112 (700x525, 94Kb)
DSC00114 (700x525, 106Kb)
20110917145425 (650x700, 60Kb)
20110917145649 (647x700, 56Kb)
88dadfadfaf456f228d3d7803d7c5e96--vintage-cards-vintage-postcards (474x689, 68Kb)
55fd5a669322265fb5ba191fc3a2bf86 (455x700, 76Kb)
612613826 (624x500, 32Kb)

Серия сообщений "Моя коллекция.":
Часть 1 - Главная цветочница Германии.
Часть 2 - Загадки Венских открыток.
Часть 3 - Леа и Мими.
Часть 4 - Викторианский стиль.
Часть 5 - Константин Андрианов.
Часть 6 - Боролин С.
Часть 7 - Воронин Вячеслав Дмитриевич



Понравилось: 1 пользователю

Леа и Мими.

Четверг, 14 Февраля 2019 г. 14:12 + в цитатник
Друзья, продолжаю знакомить Вас с творчеством Раймунда Вичеры - австрийского художника эпохи модерна через свою коллекцию открыток! В Саратове в этом году выдалась невероятно снежная зима, какой не было ровно сто лет в наших краях! Гуляешь по улицам и скверам, а кругом снег и много много снеговиков! С десяток я встретила сегодня по дороге с работы домой!И как жизненные ситуации порой подталкивают нас протянуть руку к полке за любимой книгой, так и я решила еще раз полюбоваться одной открыткой и перечитать её историю, написанную художником и её первыми владельцами! Юные счастливые девушки лепят снеговика. И чья то рука аккуратно подписала их имена...наверняка, по мотивам воспоминаний. Эх, знать бы кем они были эти прелестные Мими и Леа!? Символично, что открытка прошла почту ровно сто лет назад в 1919 году.
123 (700x524, 79Kb)

Серия сообщений "Моя коллекция.":
Часть 1 - Главная цветочница Германии.
Часть 2 - Загадки Венских открыток.
Часть 3 - Леа и Мими.
Часть 4 - Викторианский стиль.
Часть 5 - Константин Андрианов.
Часть 6 - Боролин С.
Часть 7 - Воронин Вячеслав Дмитриевич



Понравилось: 1 пользователю

Загадки Венских открыток.

Четверг, 14 Февраля 2019 г. 14:06 + в цитатник
Продолжаем рубрику! Каждая открытка - прочитанная книга! Представляю Вам еще один экспонат моей коллекции. Самые раритетные и модные открытки начала XX века сегодня называют "венскими". Вот одна из них! С 1900 по 1917 год во французском Лионе работало австрийское издательство M.M. Vienne. Под подписью M.M. Vienne скрывался издатель из г. Вены Макс Мунк. Позже появилась расшифровка подписи: крупно M.M. Vienne, а внизу помельче - M. Munk. Но путаница осталась до сих пор: многие думают, что Вьенн - это издатель, а Мунк - это художник. На самом деле, художником, создавшим для Вьенна прелестные серии, невероятно популярных, как их называли, снежно-упоительных открыток, был известный и очень модный в то время живописец Раймунд Вичера (1862-1925).
Он родился в Австрии, учился искусству в Вене и стал там академиком живописи. Рисовал прелестных дам в традиционном тогда стиле Belle Epoque - прекрасной эпохи, был признанным мастером модерна. В наследии мастера огромное количество новогодних, рождественских и пасхальных открыток. Вичера использовал тончайшую технику акварели, поэтому открытки получались легчайших, словно обволакивающих тонов! Сценки чаще всего происходят на фоне заснеженного пейзажа. И что приятно, всех своих прелестниц художник писал с собственной жены! Его любовь сквозит в каждом рисунке. Не потому ли его открытки сквозь столетие светятся счастьем?
12 (700x525, 73Kb)

124 (700x524, 63Kb)

Серия сообщений "Моя коллекция.":
Часть 1 - Главная цветочница Германии.
Часть 2 - Загадки Венских открыток.
Часть 3 - Леа и Мими.
Часть 4 - Викторианский стиль.
Часть 5 - Константин Андрианов.
Часть 6 - Боролин С.
Часть 7 - Воронин Вячеслав Дмитриевич



Понравилось: 1 пользователю

Главная цветочница Германии.

Четверг, 14 Февраля 2019 г. 13:56 + в цитатник
Друзья, открываю новую рубрику) Буду периодически публиковать посты о своей коллекции. Близкие друзья и знакомые знают, что я с трех лет заядлый филокартист!да-да коллекционер открыток!Коллекцию начала еще моя прабабушка Анастасия Ивановна Плотникова и передала её мне) Каждая открытка для меня словно прочитанная книга, рассказывающая о своём авторе и эпохе её создания! В моей коллекции есть работа немецкой художницы эпохи модерна Катарины Кляйн.
(Catharina Klein, 1861–1929).
Родилась Катарина в 1861 году в Eylau в Восточной Пруссии (ныне- Россия, Калининградская область), после переезда в Берлин усиленно занималась изучением живописи и в скором времени стала самой известной «цветочницей» Германии.
В настоящее время сохранилось очень малое количество ее полотен, поэтому судить о ее творчестве и стиле мы можем только на основе открыток, календарей и плакатов, которые печатались по мотивам ее работ. Исследователи убеждены, что интерес к цветам и фруктам возник у Катарины в детстве, поскольку она была хорошо знакома с сельской жизнью. Примечательно, что художница всегда писала свои натюрморты с натуры, и сама не подозревая того, «увековечила» на своих рисунках цветы, те же розы, и овощи, сорта которых сейчас уже не существуют. Поэтому некоторые работы Кляйн имеют ценность для исследователей-ботаников. Ее работы, как правило, имеют подпись «C.Klein», но существуют и неподписанные образцы, которые нетрудно опознать из-за неповторимого стиля Катарины.
Моя открытка прошла почту в 1926 году, еще при жизни Катарины Кляйн!
розы (700x525, 101Kb)

12 (700x524, 74Kb)

Серия сообщений "Моя коллекция.":
Часть 1 - Главная цветочница Германии.
Часть 2 - Загадки Венских открыток.
Часть 3 - Леа и Мими.
...
Часть 5 - Константин Андрианов.
Часть 6 - Боролин С.
Часть 7 - Воронин Вячеслав Дмитриевич



Понравилось: 1 пользователю

Новогодний и Рождественский винтаж своими руками!

Среда, 12 Декабря 2018 г. 10:36 + в цитатник
DSC00931 (700x525, 156Kb)
В сочельник.

DSC00872 (700x525, 133Kb)
Загадывая желания...

DSC00934 (700x525, 123Kb)
Уютный вечер.

DSC00935 (700x525, 105Kb)
Зимнее творчество.

DSC00932 (700x525, 142Kb)
Добрая традиция.

DSC00980 (700x525, 156Kb)
В ожидании чуда.

DSC00979 (700x525, 132Kb)
Снегопад.

DSC00983 (700x525, 142Kb)
На катке.
Рубрики:  Скрап - открытки мои


Понравилось: 1 пользователю

Дворцово-парковый ансамбль Ораниенбаум в 2018 году.

Пятница, 03 Августа 2018 г. 08:19 + в цитатник
В этом году мне вновь удалось посетить Ораниенбаум!Сколько всего изменилось!Сколько красоты там!После реставрации вновь открыл двери посетителям Дворец императора Петра III. Дворец был частью крепости Петерштадт, служил местом уединения и отдыха необычного императора, сложного человека с трагической судьбой, при этом очень интересного, образованного! Его супруга Екатерина II, взойдя на престол, постаралась стереть память о своём предшественнике. Она велела разобрать крепость, оставив от всего ансамбля только этот дворец. Долгие годы он находился в запустении, лишь В.К. Елена Павловна-супруга внука Петра III -Великого князя Михаила Павловича, постаралась восстановить дворец таким, каким он был при своем хозяине. В 2013 годы нам посчастливилось посетить дворец и увидеть его таким, каким он был в XIX веке. В 2018 году была проведена новая реставрация дворца. Мы вновь посетили это маленькое чудо, сравнив залы его до и после реставрационных работ! В парке появился новый памятник Петру Федоровичу. Открыта после реставрации большая часть верхнего парка! Браво ландшафтным дизайнерам - садовых дел мастерам, как говорили раньше! Благоухающие цветы, бабочки, завораживающее пение птиц, уникальные архитектурные памятники, близость моря...всё это создаёт ощущение блаженства!
DSC00190 (700x525, 174Kb)
Павильон Каменное зало.


1.
DSC00191 (700x525, 526Kb)

2.
DSC00194 (700x525, 598Kb)

3.
DSC00211 (700x525, 654Kb)

4.
DSC00210 (700x525, 521Kb)

5.
DSC00214 (700x525, 609Kb)

6.
DSC00216 (700x525, 633Kb)



1.
DSC00219 (700x525, 655Kb)

2.
DSC09618 (700x525, 639Kb)

3.
DSC00300 (700x525, 358Kb)

4.
DSC00223 (700x525, 594Kb)

5.
DSC00204 (700x525, 381Kb)


1.
DSC00188 (700x525, 540Kb)

2.
DSC00189 (700x525, 683Kb)

3.
DSC00228 (700x525, 570Kb)

4.
DSC00229 (700x525, 493Kb)

5.
DSC00232 (700x525, 330Kb)

6.
DSC00237 (700x525, 426Kb)

7.
DSC00243 (700x525, 631Kb)


1.
DSC00230 (700x525, 365Kb)

2.
DSC00267 (700x525, 426Kb)

3.
DSC00270 (700x525, 364Kb)

4.
DSC00271 (700x525, 557Kb)

5.
DSC00268 (700x525, 613Kb)

6.
DSC00275 (700x525, 613Kb)
Жители Ораниенбаума


1.
DSC00276 (700x525, 646Kb)

2.
DSC00278 (700x525, 640Kb)

3.
DSC09650 (700x525, 635Kb)

4.
DSC09653 (700x525, 547Kb)

5.
DSC09652 (700x525, 530Kb)
Творение Антонио Ринальди. Китайский дворец Екатерины II.


1.
DSC00248 (700x525, 440Kb)

2.
DSC00255 (700x525, 435Kb)

3.
DSC00258 (700x525, 600Kb)

4.
DSC00251 (700x525, 461Kb)

5.
DSC00253 (700x525, 473Kb)

6.
DSC00252 (700x525, 453Kb)

7.
DSC00263 (700x525, 504Kb)


1.
DSC00254 (700x525, 549Kb)

2.
DSC00256 (700x525, 473Kb)

3.
DSC00260 (700x525, 501Kb)

4.
DSC00261 (700x525, 422Kb)

5.
DSC09658 (700x525, 564Kb)


1.
DSC09673 (700x525, 489Kb)
Дворец Петра III. Архитектор Антонио Ринальди.


1.
DSC00284 (700x525, 370Kb)

2.
DSC00287 (700x525, 659Kb)

3.
DSC00290 (700x525, 528Kb)

4.
DSC09668 (700x525, 651Kb)

5.
DSC09676 (700x525, 584Kb)
Большой Меншиковский дворец и Нижний парк.



1.
DSC00175 (700x525, 342Kb)

2.
DSC00176 (700x525, 649Kb)

3.
DSC00184 (700x525, 368Kb)

4.
DSC09605 (700x525, 535Kb)

5.
DSC00306 (700x525, 440Kb)

Серия сообщений "В гостях у Великих людей!":
Часть 1 - На Родине знаменитого литературного критика и писателя Виссариона Григорьевича Белинского.
Часть 2 - Дом-музей Александра Ивановича Куприна в Наровчате Пензенской области.
...
Часть 13 - Ольгин павильон в Петергофе
Часть 14 - Парк Александрия в Петергофе
Часть 15 - Дворцово-парковый ансамбль Ораниенбаум в 2018 году.


Парк Александрия в Петергофе

Четверг, 02 Августа 2018 г. 19:15 + в цитатник
Парк Александрия назван так по имени своей первой владелицы – императрицы Александры Фёдоровны, супруги Николая I. Cолнце, цветы, тенистые рощи старых дубов, "музыка воды" ручья, просторы лугов под сливающимся с заливом бездонным небом – всё это и есть Александрия – семейное гнездо четырёх поколений династии Романовых.
DSC00384 (700x525, 131Kb)


1.
DSC09753 (700x525, 541Kb)

2.
DSC09761 (700x525, 616Kb)

3.
DSC09763 (700x525, 524Kb)

4.
DSC09765 (700x525, 661Kb)

5.
DSC09769 (700x525, 552Kb)


1.
DSC09784 (700x525, 598Kb)

2.
DSC09773 (700x525, 547Kb)

3.
DSC09767 (700x525, 644Kb)

4.
DSC00385 (700x525, 571Kb)

5.
DSC00391 (700x525, 640Kb)

6.
DSC00393 (700x525, 619Kb)


1.
DSC00394 (700x525, 687Kb)

2.
DSC00399 (700x525, 627Kb)

3.
DSC00401 (700x525, 609Kb)

4.
DSC00405 (700x525, 650Kb)

5.
DSC00407 (700x525, 384Kb)

6.
DSC00411 (700x525, 666Kb)

7.
DSC00412 (700x525, 672Kb)


1.
DSC00413 (700x525, 511Kb)

2.
DSC00417 (700x525, 424Kb)

3.
DSC00420 (700x525, 509Kb)

4.
DSC09798 (700x525, 629Kb)

5.
DSC09829 (700x525, 630Kb)

6.
DSC09836 (700x525, 490Kb)

7.
DSC00371 (700x525, 342Kb)


1.
DSC00377 (700x525, 404Kb)

2.
DSC00376 (700x525, 459Kb)

Серия сообщений "В гостях у Великих людей!":
Часть 1 - На Родине знаменитого литературного критика и писателя Виссариона Григорьевича Белинского.
Часть 2 - Дом-музей Александра Ивановича Куприна в Наровчате Пензенской области.
...
Часть 12 - В гостях у императрицы Александры Фёдоровны. Царицын сад и Царицын павильон в Петергофе.
Часть 13 - Ольгин павильон в Петергофе
Часть 14 - Парк Александрия в Петергофе
Часть 15 - Дворцово-парковый ансамбль Ораниенбаум в 2018 году.



Понравилось: 1 пользователю

Ольгин павильон в Петергофе

Четверг, 05 Июля 2018 г. 09:49 + в цитатник
Ольгин павильон – подарок императора Николая I своей дочери, великой княжне Ольге Николаевне, ко дню её бракосочетания с принцем Карлом Вюртембергским. Павильон построен в стиле загородных вилл острова Сицилии, в столице которого, Палермо, решился вопрос о браке великой княжны.
DSC08429 (700x525, 195Kb)
Ольгин павильон в Петергофе. Фото Анастасии Семёновой.

001_25 (415x700, 265Kb)
Ольга Николаевна Романова. К. Робертсон. 1841 год.


1880_Erhardt_König_Wilhelm_I._von_Württemberg_anagoria (518x700, 87Kb)
Король Карл Вюртембергский.
Павильон представляет собою трёхэтажную башню с террасой и лестницей, спускающейся прямо к воде. Когда-то сюда причаливали лодки, гондолы и паром.

DSC08400 (700x525, 176Kb)
Гладкие стены павильона оживлены барельефами, балконами, нишами с мраморными бюстами, оригинальными дождевыми стоками в виде крылатых драконов. Башня, плавные извилистые дорожки с высаженной вдоль них земляникой, деревья, кусты сирени, барбариса, жасмина, лужайки и цветы, – весь ансамбль небольшого Ольгина острова создавал ощущение безмятежности и покоя. Иллюзию райского сада, где человек находится в гармонии с самим собой, поддерживали гуляющие по острову павлины.

DSC08401 (700x525, 208Kb)

DSC08402 (700x525, 209Kb)

DSC08411 (700x525, 214Kb)

DSC08410 (700x525, 236Kb)

DSC08408 (700x525, 170Kb)



DSC08412 (700x525, 190Kb)
Фотографии Анастасии Семёновой.
Внутренняя отделка Ольгина павильона довольно сдержанна, но не лишена изысканности: скромные лепной и живописный орнаменты, паркетные полы, мраморные камины. На первом этаже Столовая, где царственное семейство устраивало завтраки и полдники, во время которых пили кофе, "кушали чай". Императрица и Ольга Николаевна предпочитали кофе, а Николай Первый любил чай, и, по воспоминаниям Ольги, "…ел к нему иногда солёный огурец". Круглый стол около камина сервирован предметами из приданого Ольги Николаевны. Это салфетки из отбелённого льна, столовое серебро, фарфоровый и серебряный столовые сервизы. Приданое, перечень которого занимал десятки страниц, соответствовало рангу и достоинству русской великой княжны.

DSC08413 (700x525, 114Kb)

DSC08418 (700x525, 128Kb)
Столовая Ольгина павильона. Фото Анастасии Семёновой.

DSC08415 (700x525, 112Kb)
Ольга Николаевна была настоящей красавицей, что подтверждает портрет, написанный в Палермо в 1846 году художником П. Орловым. О счастливых днях отдыха на Сицилии напоминают в Столовой картины с видами Италии.

DSC08414 (700x525, 111Kb)

DSC08420 (700x525, 102Kb)
Пейзажи "страны грёз" украшают и Кабинет Ольги Николаевны, оформленный без лишней помпезности – дочери Николая I воспитывались в спартанской простоте. На рабочем столе Кабинета письменные принадлежности, среди которых мозаичный пресс с изображением сицилийского герба. На отдельном столике шкатулка для рукоделия. Царские дочери хорошо вышивали, кроме того, они умели музицировать, их обучали рисованию, пению, танцам, верховой езде.

DSC08422 (700x525, 132Kb)
Кабинет Великой княжны Ольги Николаевны. Фото Анастасии Семёновой.

70952283_1298194542_2 (455x575, 107Kb)
Великие княжны Ольга и Александра - дочери императора Николая I.
На третьем этаже павильона находится Кабинет Николая I, оформленный скромнее, чем интерьеры дочери, и украшенный скульптурным портретом самого императора работы Ивана Витали, а также гравюрами, изображающими города Италии, в которых бывал отец великой княжны.

DSC08425 (700x525, 99Kb)
Кабинет Николая I. Фото Анастасии Семёновой.

DSC08431 (700x525, 150Kb)
С верхней террасы павильона открывается прекрасный вид на Петергоф и его окрестности. Отсюда просматривается Бельведер, напоминающий древнегреческий храм, и пятиглавая церковь Благоверной царицы Александры, построенные на Бабигонской возвышенности архитектором А. И. Штакеншнейдером по указу Николая I, для которого Петергоф всегда был любимым местом летнего отдыха.

DSC08429 (700x525, 195Kb)

475225 (526x700, 59Kb)
Император Николай I.
Смотрите мой фильм об Ольгином острове и павильоне в Петергофе на моём канале.
https://www.youtube.com/watch?v=Xu6BTV4taTk&t=108s

Это удивительное путешествие мне посчастливилось осуществить летом 2017 года. Я открыла для себя не парадный Петергоф XVIII века с его фонтанами и дворцами, а тихий, камерный, но прекрасный Петергоф XIX века, Петергоф эпохи романтизма, созданный императором Николаем Павловичем и его супругой Александрой Фёдоровной, а также стараниями архитектора Андрея Штакеншнайдера и талантливого садовода Петра Эрлера. Всем советую посвятить хотя бы один день в своей жизни Ольгину и Царицыну островам и дворцово-парковому ансамблю Александрия, принадлежавшим семье русского императора и окунуться в мир покоя, гармонии, любви и красоты!

Серия сообщений "В гостях у Великих людей!":
Часть 1 - На Родине знаменитого литературного критика и писателя Виссариона Григорьевича Белинского.
Часть 2 - Дом-музей Александра Ивановича Куприна в Наровчате Пензенской области.
...
Часть 11 - На Родине Великого русского просветителя - Александра Николаевича Радищева.
Часть 12 - В гостях у императрицы Александры Фёдоровны. Царицын сад и Царицын павильон в Петергофе.
Часть 13 - Ольгин павильон в Петергофе
Часть 14 - Парк Александрия в Петергофе
Часть 15 - Дворцово-парковый ансамбль Ораниенбаум в 2018 году.



Понравилось: 1 пользователю

Вдохновение природой...

Пятница, 09 Марта 2018 г. 12:32 + в цитатник
DSC09110 (700x525, 133Kb)

DSC09111 (525x700, 123Kb)
DSC09114 (525x700, 116Kb)

Серия сообщений "Живопись":
Часть 1 - Вдохновение природой...


Мои открытки из коллекции "Винтаж". Автор Семёнова Анастасия.

Пятница, 02 Марта 2018 г. 14:20 + в цитатник
ruf_OR63Sfo (700x525, 67Kb)
Счастливая семейка.

kEdR3G6lI7c (525x700, 71Kb)
Птенчики.

N5itDqjr084 (525x700, 86Kb)
Мечты.

B7tNzkiVZ6M (525x700, 51Kb)
Весна.


XyU-XkEnRkU (525x700, 64Kb)
Фиалковый шелк.

ERhrny4LqaY (700x525, 71Kb)
Пасхальное чудо.

8MCDxIJn_JY (700x525, 76Kb)
В Светлый праздник.

U4lERqTLgVI (525x700, 76Kb)
Весенние чудеса.

Cf1_2AJw4OY (700x525, 79Kb)
По волнам души...

me-tQIJWL9c (700x525, 92Kb)
После Утрени.

DSC09093 (700x525, 122Kb)
Благая весть.

DSC09094 (700x525, 127Kb)
"Святое семейство".


DSC09096 (700x525, 142Kb)
"Святое семейство".

DSC01154 (700x525, 131Kb)
В День Рожденья!
Рубрики:  Скрап - открытки мои


Понравилось: 1 пользователю

В гостях у императрицы Александры Фёдоровны. Царицын сад и Царицын павильон в Петергофе.

Вторник, 18 Июля 2017 г. 15:28 + в цитатник
15 июля 2017 года мне посчастливилось посетить удивительное по красоте место в Петергофе - Царицын пруд с Царицыным павильоном. Название свое это место получило потому, что владелицей его была сама Императрица Российская Александра Фёдоровна - супруга императора Николая I (1825-1855 годы правления).

Александра Фёдоровна (урождённая принцесса Фридерика Луиза Шарлотта Вильгельмина Прусская, нем. Friederike Luise Charlotte Wilhelmine von Preußen; 13 июля 1798, Потсдам — 20 октября (1 ноября) 1860, Царское Село) — супруга российского императора Николая I, мать Александра II, императрица российская.
0015_g_nikolay_1_01 (451x700, 114Kb)
Царицын павильон был построен архитектором А. И. Штакеншнейдером. Во время благоустройства территории южнее Верхнего сада в Петергофе. Тогда "искусством и трудом" на месте огромного Охотничьего болота создали проточный пруд с двумя островами, на которых построили два павильона, сначала Царицын, затем Ольгин ( в честь дочери императора Николая Павловича - Ольги).

DSC08354 (700x525, 148Kb)
Царицын павильон. Фото Анастасии Семёновой.
Первый из них архитектор оформил в модном в то время "помпейском духе". Он должен был воспроизводить облик древнеримских домов, открытых при раскопках Помпеи. Непохожий на сооружения предшествующего столетия, он внёс "романтичную ноту в архитектурную симфонию Петергофа". Александра Федоровна любила отдыхать здесь от утомительных дворцовых церемоний.

DSC08353 (700x525, 131Kb)


DSC08356 (700x525, 155Kb)
Экзотические древнеримские названия интерьеров – экседра (комната с тремя нишами), атриум с бассейном и фонтаном, предназначавшиеся в помпейском доме для отдыха, триклиний (столовая), ойкос (гостиная) буквально заставляют мечтать об Италии и посещении Помпей. Об этом легендарном городе напоминает подлинная помпейская мозаика, искусно вмонтированная архитектором в пол Столовой. Мебель, осветительные приборы и другое убранство для Царицына павильона изготавливали по древнеримским и древнегреческим образцам. Обилие полированного цветного камня и мрамора разных оттенков – одна из главных особенностей павильона. Из этого материала выполнены колонны, камины, мозаичные полы и столики.

DSC08361 (700x525, 126Kb)


DSC08362 (700x525, 130Kb)


1.
DSC08358 (700x525, 372Kb)

2.
DSC08363 (700x525, 527Kb)

3.
DSC08364 (700x525, 336Kb)
В античном духе создавалась яркая красочная роспись стен и потолков павильона. Даже сервиз для завтраков и полдников выполнен в стиле античной керамики, найденной в Помпеях, и назван «Этрусским». О том, что павильон стоит на острове, напоминает чайный «Коралловый» сервиз, предметы которого украшены стилизованными веточками кораллов. В технике краснофигурной вазовой живописи выполнены письменные приборы, представленные в Кабинете Александры Федоровны. Память об императрице хранят здесь каминные часы, пресс-папье, статуэтки, книги и две старинные, загадочно мерцающие, витые мраморные колонны, украшенные византийской мозаикой. Они придают Кабинету восточный колорит, напоминавший императрице о берлинском празднике 1821 года, где она выступала в роли восточной красавицы Лалы-Рук. В Царицыном павильоне находится прекрасное собрание мелкой бронзовой пластики, привезенной в XIX веке из Германии и Франции и включающей не только копии с античных оригиналов, но и оригинальные работы мастеров XVIII-XIX веков. Среди них Нимфы, Вакханки, Амуры, Венеры, Дискоболы, Аполлоны, Купальщицы, воспевающие красоту, негу и чувственную радость.
Обстановка Царицына павильона создавала для императрицы Александры Федоровны мир близкий ей и понятный, воплощавший ее представления об идеальном. Это был образ Италии – страны грез и мечтаний.
Во дворе павильона расположен Царицын садик, это сказочно красивое место! Сегодня оно утопает в зелени, а растения подобраны очень тщательно, они полностью воссоздают обстановку XIX века. Александра Фёдоровна обожала белые розы и плющи, в её садике все воссоздано по архивным материалам, фотографиям и дневникам придворных садовников!1 июля (13 июля) был особенным днем для императорской семьи. Это был день рождения императрицы, день их свадьбы с Николаем I, позднее в этот же день состоялась свадьба их дочери кн.Ольги с Карлом I, королем Вюртембергским.
Мне удалось посетить Царицын остров 15 июля, поэтому там все было украшено свежими букетами белых роз, любимых императрицей.

DSC08366 (700x525, 123Kb)


1.
DSC08368 (700x525, 479Kb)

2.
DSC08367 (700x525, 438Kb)

3.
DSC08371 (700x525, 328Kb)

4.
DSC08378 (700x525, 424Kb)



1.
DSC08382 (700x525, 426Kb)

2.
DSC08379 (700x525, 445Kb)

3.
DSC08380 (700x525, 514Kb)

4.
DSC08381 (700x525, 477Kb)

5.
DSC08392 (700x525, 537Kb)


DSC08376 (700x525, 138Kb)
https://www.youtube.com/watch?v=Acp_0tf9LRk&t=23s
Смотрите мой фильм про Царицын павильон на моём канале.

Серия сообщений "В гостях у Великих людей!":
Часть 1 - На Родине знаменитого литературного критика и писателя Виссариона Григорьевича Белинского.
Часть 2 - Дом-музей Александра Ивановича Куприна в Наровчате Пензенской области.
...
Часть 10 - Дом-музей Виктора Эльпидифоровича Борисова-Мусатова в Саратове.
Часть 11 - На Родине Великого русского просветителя - Александра Николаевича Радищева.
Часть 12 - В гостях у императрицы Александры Фёдоровны. Царицын сад и Царицын павильон в Петергофе.
Часть 13 - Ольгин павильон в Петергофе
Часть 14 - Парк Александрия в Петергофе
Часть 15 - Дворцово-парковый ансамбль Ораниенбаум в 2018 году.


На Родине Великого русского просветителя - Александра Николаевича Радищева.

Воскресенье, 26 Марта 2017 г. 18:52 + в цитатник
В 30 км от города Кузнецка Пензенской области находится уникальное по красоте природы и богатой истории село Нижнее Аблязово! Оно получило свое название по фамилии его владельца - Григория Аблязова, прадеда знаменитого русского писателя Александра Николаевича Радищева. Жемчужиной Пензенской епархии является сельский храм Рождества Христова.

DSC06516 (700x525, 177Kb)
Церковь Рождества Христова сохранилась до наших дней почти в первозданном виде. Освящена она была в 1724 году помещиком Григорием Афанасьевичем Аблязовым. К сожалению, нет документальных данных о начале строительства этой церкви. Но понятно то, что Аблязов стремился создать выдающийся памятник искусства! По преданию, Григорий Афанасьевич, участник Северной войны со шведами (1700-1721 гг.) дал Господу обещание, что если Он убережет его на той страшной войне, по возвращении построит он в своем имении удивительный по красоте храм.
DSC06515 (700x525, 170Kb)
Храм был возведен трехпрестольный. Центральный освящен был в честь Рождества Христова, правый - в честь Покрова Божьей Матери и левый - в честь Александра Свирского.
Всякого впервые посетившего Христорождественский храм поражает красотой уникальный пятиярусный резной иконостас, выполненный в традициях зрелого итальянского барокко. Во втором ряду иконостаса находятся не иконы, а живописные полотна - картины, иллюстрирующие основные библейские события.

Рисунок1 (525x700, 141Kb)
Как же может быть объяснимо появление в простой сельской церкви такой богатой резьбы и скульптур столичного уровня?


Рисунок1 (525x700, 142Kb)
По устному преданию, сохранившемуся в среде прихожан храма над иконостасом работал итальянский мастер Лаур Морелли, сосланный при Екатерине I за отказ написать икону Богоматери с ликом императрицы.

Рисунок1 (525x700, 128Kb)
Лаур Морелли был еще католиком в то время, но являлся глубоко верующим человеком и отказался писать икону с ликом Екатерины, за что попал в немилость и был отправлен в ссылку в Сибирь. В Нижнем Аблязове находился пересылочный пункт для каторжников. Когда Григорий Аблязов узнал о мастере, сразу решил заполучить его в свое имение. Люди были скупы на деньги в те времена. Абязов подкупил стражников, и они под видом одного из покойных рабочих вывезли "тело" Лаура Морелли. Мастер остается у Григория Афанасьевича Аблязова и начинает трудится. В благодарность за сохраненную жизнь он создает проект иконостаса для аблязовской церкви.

DSC06533 (700x525, 142Kb)
Существует две версии истории создания резного иконостаса. Согласно первой, Лаур Мореллии собственноручно в течении долгих лет вырезает этот уникальный иконостас. По второй, ему помогали местные аблязовские мастера. Но поскольку точных документальных данных нет, нам остается только гадать...

Большинство икон, находящихся в храме, написано в XVIII-XIX веках.

Рисунок1 (525x700, 121Kb)

Рисунок1 (525x700, 141Kb)
Одна из самых почетаемых икон - Богородица Скоропослушница, написанная на Святой горе Афон в скиту Целителя Мученика Святого Пантелеймона специально для прихожан храма. Икона ровесница храма, но состояние ее можно назвать превосходным! По сей день икона дарует чудеса исцеления многим и многим верующим.
Суровые времена борьбы с религией храм выдержал с наименьшими потерями благодаря мужеству и вере прихожан.
Первый раз храм пытались взорвать сразу после революции 1917 года,но верующие отстояли его. Вошли внутрь и велели взрывать вместе с ними, власти отступились. Второй раз, уже в 1920-х годах при второй попытке уничтожить храм были утрачены колокола и отданы на переплавку...Храм вновь устоял. Настоящие колокола в храме не родные. Сохранился лишь язык десятитонного колокола. Он сейчас лежит на колокольне. В 1936 году храм был закрыт для прихожан, но в 1946 году после Великой Отечественной войны
храм был открыт вновь. Люди идут за помощью в храм и пос ей день, но и храм сегодня нуждается в помощи. Задача нашего поколения сохранить этот уникальный памятник истории!

Рисунок1 (525x700, 90Kb)

Рисунок1 (525x700, 102Kb)

Серия сообщений "В гостях у Великих людей!":
Часть 1 - На Родине знаменитого литературного критика и писателя Виссариона Григорьевича Белинского.
Часть 2 - Дом-музей Александра Ивановича Куприна в Наровчате Пензенской области.
...
Часть 9 - Китайский дворец Екатерины II в Ораниенбауме.
Часть 10 - Дом-музей Виктора Эльпидифоровича Борисова-Мусатова в Саратове.
Часть 11 - На Родине Великого русского просветителя - Александра Николаевича Радищева.
Часть 12 - В гостях у императрицы Александры Фёдоровны. Царицын сад и Царицын павильон в Петергофе.
Часть 13 - Ольгин павильон в Петергофе
Часть 14 - Парк Александрия в Петергофе
Часть 15 - Дворцово-парковый ансамбль Ораниенбаум в 2018 году.



Понравилось: 1 пользователю

Дом-музей Виктора Эльпидифоровича Борисова-Мусатова в Саратове.

Вторник, 25 Августа 2015 г. 16:20 + в цитатник
Само имя этого замечательного русского художника звучит необычно, музыкально, старинно...Своеобразие его творческого дара, магическое очарование его картин определили уникальное место Виктора Борисова-Мусатова в отечественной культуре. На рубеже XIX-XX веков, в эпоху, богатую творческими индивидуальностями, В.Э. Борисов-Мусатов нашел в искусстве собственный самобытный путь и стал одним из самых значительных мастеров русского символизма.


Borisov-MusatovAuto-portret (510x700, 55Kb)
В.Э. Борисов-Мусатов. Автопортрет.
Весной 1870 года, накануне Пасхи, в Саратове в семье Эльпидифора Борисовича Мусатова родился мальчик, которого назвали Виктором. Э.Б. Мусатов, сын мельника, бывшего крепостного, в юности состоял камердинером у генерала Шахматова, затем получил профессию бухгалтера и служил в железнодорожном управлении. Его супруга Евдокия Гавриловна до замужества была камеристкой в доме Шахматовых. Первые годы жизни Виктора Мусатова прошли в старинном шахматовском доме. Ранние детские воспоминания о городском доме Шахматовых и усадьбе Губаревка, о поэтической атмосфере старого помещичьего быта, о жизни, наполненной музыкой, театральными увлечениями, изысканными нарядами, старинными вещами, поклонением женской красоте - навсегда останутся с мальчиком и впоследствии выльются в фундамент его творческих поисков.

young-girl-on-the-balcony-1900 (447x700, 26Kb)
В.Э. Борисов-Мусатов. Девушка на балконе. 1900 год.
В трехлетнем возрасте Виктора постигло несчастье: в результате падения мальчик сильно повредил спину, что вызвало замедление роста и появление горба. Так сформировался его внешний облик, который заставлял Мусатова на протяжении всей его жизни страдать от непохожести на других и связанного с нею одиночества. Хронический воспалительный процесс в позвоночнике излечить так и не удалось, и Виктору в течении всей жизни приходилось бороться с болезнью, преодолевать физическую боль.
Однако, как это часто бывает, болезнь не только способствовала углублению внутреннего развития мальчика, но и подтолкнула его к творчеству. Уже в шестилетнем возрасте Виктор начал рисовать, встретив полное понимание и поддержку родных.
После 1876 года семья Мусатовых перебралась в собственное жилище на окраине Саратова. Маленький дом в четыре комнаты стоял близ солдатского плаца, поэтому новый адрес звучал так: Саратов, Плац-парад. Здесь прошла вся саратовская жизнь художника. За домом находился сад с плодовыми деревьями и цветами, где Виктор вместе с матерью увлеченно ухаживал за растениями, за что и получил прозвище "садовод".



DSC05645 (700x525, 152Kb)
Дом-музей В.Э. Борисова-Мусатова в Саратове. Современный адрес:ул. Вольская,д.33. Фото Анастасии Семёновой.
Формирование эстетического сознания Мусатова несомненно связано с этим детским увлечением, поскольку образ сада займет важнейшее место в его произведениях.

1 (700x570, 44Kb)
В.Э. Борисов-Мусатов. Майскте цветы. 1894 год.

a-tree (564x700, 407Kb)
В.Э. Борисов-Мусатов. Дерево.



Рисунок1 (525x700, 186Kb)
Сад Мусатовых в Саратове. Фото Анастасии Семёновой.

DSC05627 (700x525, 154Kb)
Окна дома Мусатовых.
Осенью 1881 года одиннадцатилетний Виктор поступил во второй класс саратовского реального училища, где проучился до 1885 года. В училище начались его регулярные занятия живописью, которую преподавал Фёдор Андреевич Васильев, поощрявший в мальчике стремление к тщательной работе. Рядом была Волга с ее летними и зимними радостями. Вероятно, одним из первых побудительных импульсов творчества Мусатова стала природа окрестностей Саратова. Позднее художник вспоминал:" Около Саратова на Волге есть остров. Этот остров называется Зелёным. В детстве он был для меня чуть ли не Таинственный остров. Я знал только один ближайший его берег. Он был пустынен, и я любил его за это. Там никто не мешал мне делать первые робкие опыты с палитрой".
Новый этап в жизни Виктора Борисова-Мусатова начался в 1883 году с приходом в училище молодого художника Василия Васильевича Коновалова, окончившего педагогические курсы Академии художеств в Петербурге и прошедшего школу П.П. Чистякова. В.В. Коновалов добился от родителей Виктора согласия на то, чтобы их сын оставив училище, специально занялся живописью, имея ввиду дальнейшее поступление в Академию художеств. С 1884 года Виктор посещал также воскресную школу И.Ф. Ананьева. Первым известным нам живописным опытом юного художника является картина "Окно", написанная в 1886 году в Саратове.



borisov-musatov-003 (519x700, 75Kb)
В.Э. Борисов-Мусатов. Окно. 1886 год.
В 1885 году в Саратове открылся первый в России общедоступный художественный музей, основанный художником Алексеем Петровичем Боголюбовым в память о своем деде - писателе Александре Николаевиче Радищеве.


portrait-of-a-p-bogolyubov-1882 (562x700, 58Kb)
И.Е. Репин. Портрет А.П. Боголюбова.
Художественный музей имени А.Н. Радищева до сих пор является одним из лучших музеев России, а для Виктора Мусатова в свое время он стал источником первых сильных художественных впечатлений. В коллекции музея можно было увидеть картины "малых голландцев", Б. Мурильо, А. Ватто, Ф. Буше, К. Коро и выдающихся русских живописцев - К.П. Брюллова, А.А. Иванова, И.Е Репина, В.Д. Поленова и других. Не менее ценным было и является по сей день собрание художественных предметов - старинных гобеленов, фарфора и мебели, привлекшее внимание художника.
Открытие музея повлекло за собой возникновение в 1887 году саратовского Общества любителей изящных искусств, а кружок В.В. Коновалова стал основой студии живописи и рисунка, созданной при Обществе в 1889 году. Кроме В.В. Коновалова здесь преподавал итальянец Г.П. Сальви-Баракки, итальянец по происхождению, и оба руководителя студии сыграли большую роль в становлении творчества Борисова-Мусатова.
В 1890 году Виктор Эльпидифорович отправился в Москву и поступил в Училище живописи, ваяния и зодчества. Однако, он уже "перерос" начальный этап обучения, принятый в начальных классах училища, поэтому решил спустя год отправиться в Санкт-Петербург.
С осени 1891 года В.Э. Борисов-Мусатов посещал классы Академии художеств в Петербурге как вольнослушатель. И здесь ему пришлось оставить свой взгляд на искусство, свою художественнную самостоятельность. Одной из отличительных черт Мусатова было пристрастие к холодным тонам - голубым, зеленым, лиловым, которые позднее назовут "мусатовской гаммой".

cherry-trees-in-blossom-1901 (636x633, 35Kb)
В.Э. Борисов-Мусатов.

image002 (382x700, 44Kb)
В.Э. Борисов-Мусатов. Гармония. 1900 год.
Одновременно Борисов-Мусатов поступил в частную студию профессора П.П. Чистякова, где, по его мнению, более ясно и точно, как целостная система открывались законы живописи. Павел Петрович Чистяков, воспитавший В.Д. Поленова, И.Е.Репина, М. А. Врубеля, В.А. Серова, увидел в В.Э. Борисове-Мусатове яркую творческую личность, дал ему основы мастерства, научил думать над задачами и техникой живописи.

Chistyakov-P.P-2-portret (538x700, 127Kb)
И.Е. Репин. Портрет П.П. Чистякова.
Друзьями Виктора Эльпидифоровича по Академии были И.Э. Грабарь, Д. Кардовский, Д. Щербиновский. В общении с ними он открывал для себя различные направления современной художественной жизни, в том числе искусство импрессионистов. Но жизнь в сыром климате Петербурга спровоцировала обострение болезни позвоночника: Мусатов перенес операцию и в 1893 году по рекомендации врачей вернулся в Москву.
Здесь кипела яркая художественная жизнь, в работах И.И. Левитана, В.А. Серова, М.А. Врубеля развивалась московская школа живописи, расцветал русский импрессионизм, проявлялись первые ростки символизма. В.Э. Борисов-Мусатов возобновил обучение в натурном классе Московского училища, где занятия вел Василий Дмитриевич Поленов, отнесшийся с большим вниманием к молодому художнику.
Для творческого становления Борисова-Мусатова были очень важны летние месяцы,проводимые в Саратове. Здесь Мусатов занимался мзучением импрессионистической техники, работая на открытом воздухе. В пленэрных этюдах запечатлены окрестные тропинки, крылечки и лужайки, берега Волги.


001140042 (538x700, 58Kb)
В.Э. Борисов-Мусатов. Весенний этюд.1893 год.

-Мусатов. А-т с сестрой (700x554, 147Kb)
В.Э. Борисов-Мусатов. Автопортрет с сестрой. 1898 год.
Истинной лабораторией стал для молодого художника любимый с детства сад, где он занимался исследованием свойств солнечного света и тени, изучал изменение цвета в вечерние сумерки и ранним утром, а излюбленными моделями художника становятся кусты сирени, вишневые деревья, маки, дикий виноград, обвивавший беседку, бирюзовая капуста с небольшого огорода. Экзотической деталью сада была агава в большой кадке, которую летом выносили из дома на воздух.

agave-1897 (674x593, 43Kb)
В.Э. Борисов-Мусатов. Агава. 1897 год.


1135 (700x529, 93Kb)
В.Э. Борисов-Мусатов. Капуста. 1893 год.
Летние саратовские работы Мусатов показывал на ежегодных рождественских выставках учеников Московского училища. На 17 -ой выставке в 1894 году он представил серию этюдов "Маки в саду" и картину "Майские цветы". Выставку посетил московский генерал-губернатор Великий князь Сергей Александрович с супругой. Картины Борисова-Мусатова привлекли внимание Великой княгини Елизаветы Фёдоровны. Картина "Майские цветы" была куплена ею. А со стороны критики художник получил ярлык "декадента" - очень популярный в 1890-е годы для обозначения новаторских явлений художественной жизни.


poppies-in-the-garden-1894 (700x586, 91Kb)
В.Э. Борисов-Мусатов. Маки в саду. 1894 год.
В это время Виктор Борисов-Мусатов формируется не только как художник,но и как лидер - кружок молодых друзей-живописцев признаёт его в этом качестве, угадывая еще не раскрывшееся дарование и особенное творческое горение.
Жил Виктор Эльпидифорович скромно, в дешевых меблированных комнатах в Юшковом переулке рядом с училищем, был всегда человеком сдержанным, серьезным и вместе с тем обаятельным, но постепенно приобрел манеру одеваться подчеркнуто элегантно, носил модные галстуки, флакончик духов в кармане. Позднее появился серебряный браслет в форме змеи - многие запомнили эту деталь, как и "властную нервность тонких артистических рук".

033 (200x263, 7Kb)
В.Э. Борисов-Мусатов. Фотография.
В этих изменениях можно увидеть стремление молодого человека пересилить несправедливость судьбы, особенно тяжко переживаемую в юности, тем более, что в эти годы он испытывал сильное чувство к своей соученице Елене Владимировне Александровой. В тот же период Мусатов добавляет к своей фамилии вторую часть - Борисов, по имени деда. Это делалось для устранения путаницы в документах, возникшей еще в Саратове, - но, одновременно имя художника приобрело аристократическую звучность.
В их студенческом кружке царило увлечение Парижем - столицей мирового искусства. В 1895 году Борисов-Мусатов подает просьбу о присвоении ему звания учителя рисования, но Совет училища отказывает ему. Покинув училище, летом 1895 года художник начал самостоятельную жизнь с путешествия на Кавказ и в Крым, а осенью уехал учиться в Париж.
Здесь, в мастерской известного педагога, исторического живописца Фернана Кормона Борисов-Мусатов провел три зимы, с 1895 по 1898 год, на лето возвращаясь домой. Окунувшись в художественный мир Парижа, он открывает свое творческое родство с новым искусством и утверждается в избранном пути. Его глубоко волновала и классическая живопись, и работы великих мастеров Возрождения, и живопись французского рококо, однако более всего Борисов-Мусатов увлечен живописью символистов, романтическим, возвышенным миром их произведений и главное - утверждением значимости индивидуального взгляда, оригинальности опыта художника.
С этого времени неоромантическая идиллия, воплощение красоты, юности, мечты, поэзии в символических образах, стала определяющей темой в творчестве Виктора Эльпидифоровича Борисова-Мусатова.
Третья парижская зима была омрачена обострением хронической болезни. Перенеся операцию, Борисов-Мусатов окончательно в 1898 году вернулся в Россию. Еще пять лет предстояло прожить художнику в родном его городе Саратове. На Родине он обрел себя. Здесь началась пора углубленной работы, самопознания, здесь наедине с собой он становится мастером. Не желая мириться с творческим одиночеством, в 1899 году Борисов-Мусатов вступил в МХТ - Московское товарищество художников и вскоре стал одним из его лидеров. Из Саратова он энергично занимался устройством выставок в Москве и Петербурге и заметно влиял на художественные позиции объединения.
Высокий период творчества художника начинается в 1900-1901 годах. Особенно плодотворным оказалось соприкосновение с удивительным и художественным местом - старинной усадьбой князей Голицыных-Прозоровских - Зубриловкой, входившей тогда в состав Саратовской губернии, а ныне относящуюся к Тамалинскомй району Пензенской области.
Узнав от усадьбы от своих друзей, он впервые побывал там еще в 1899 году и понял, что там можно "набраться старинного духа". Зубриловка стала для него находкой, ярким впечатлением, благодаря которому он создал свой первый шедевр - картину "Гобелен".

0_b68d5_3765563b_XXXL (700x516, 61Kb)
В.Э. Борисов-Мусатов. Гобелен. 1901 год.




0_4052d_96a281a8_XL (525x700, 184Kb)
Усадьба Зубриловка на фотографии В.Э. Борисова-Мусатова. Начало XX века.
Первым владельцем Зубриловки был генерал времен Екатерины II Сергей Федорович Голицын. Усадьба была выстроена в стиле классицизм, предположительно по проекту самого Джакомо Кваренги. Еще в XVIII века она была культурным центром России. Там гостил поэт Гавриил Романович Державин, писатель - баснописец Иван Андреевич Крылов, многие их произведения были созданы именно в Зубриловке под впечатлением красивой русской природы, лесов и берегов Хопра...
В 1902 году Борисов-Мусатов провел два месяца в Зубриловке, приехав туда вместе с сестрой Еленой Мусатовой и своей возлюбленной Еленой Алекандровой. Символом этого времени явилась картина "Водоём" - самое радостное из всех полотен художника. "Эту картину я напишу или сейчас, или никогда...- писал он невесте. - И я хочу, чтобы слава этой картины стала твоим свадебным подарком".


0_def3f_22188876_XXL (700x599, 151Kb)
В.Э. Борисов-Мусатов. Водоём. 1902.
Ныне картина хранится в Государственной Третьяковской галерее.
Композиционной завязкой стал реальный водоём в зубриловском парке - круглый бассейн для вечерних купаний, окруженный скамьями из дикого камня, к которому по склонам оврага когда-то плавно спускались аллеи...

zubrilovskiy_vodoem (460x700, 51Kb)
Зубриловский водоём. Елена Мусатова (слева) и Елена Александрова (справа). Фото самого Виктора Борисова-Мусатова 1902 года.
Образно-символическое звучание картины определяется особенной находкой художника - превращением водоема в огромное зеркало, отражающее перевёрнутый пейзаж, плывущие в небе облака...В этой условности пейзажа отражено особое состояние девушек: они находятся на самой границе реального пространства - на краю бассейна, преобразившего мир, но не принадлежат к обыденной действительности, их время течет по иному. Две Елены, две родные души художника, две его музы позволили Виктору Эльпидифоровичу овеществить мечту о гармонии, достигшей здесь музыкального совершенства.
Глядя на "Водоём", на это самое совершенное создание Борисова-Мусатова, мы видим воплощенный на холсте символ человеческого счастья, пусть кратковременного и непрочного в жизни, но оставившего след в искусстве, то самое "прекрасное мгновение", остановить которое сумел счастливый художник.
Через несколько месяцев Елена Владимировна Александрова стала женой Виктора Эльпидифоровича.
1901-1903 годы - это самое счастливое и плодотворное для Мусатова время, окрашенное дружеским общением, счастливой любовью, творческим вдохновением и исполнением замыслов. Осенью 1901 года саратовский музыкант-виолончелист М.Е. Букиник познакомил его с отставным военным врачом и литератором Владимиром Константиновичем Станюковичем и его женой Надеждой Юрьевной. Эти четверо людей, объединенных духовным родством, сплотились в кружок. Впоследствии Владимир Станюкович стал первым биографом Виктора Борисова-Мусатова, а Надежда Юрьевна - ближайшим другом и можелью многих его картин.



borisov-musatov-87 (484x700, 209Kb)
В.Э. Борисов-Мусатов. Дама у гобелена. Портрет Надежды Станюкович.
Это счастливое время, проведенное в компании жены, сестры, друзей, было запечатлено на множестве фотоснимков, сделанных художником. Виктор Борисов-Мусатов был увлечен фотографией. В Саратове в доме-музее художника хранится фотоаппарат фирмы Кодак,принадлежавший ему, которым сделаны знаменитые снимки.

0_4052a_5df09243_XL (700x487, 129Kb)
Фотоэтюд к картине «Спящая девушка». На снимке: Ю.Ю. Домбровская.



0_40529_7810f167_XL (526x700, 180Kb)
В.Э. Борисов-Мусатов. Спящая девушка.

0_40530_244b316e_XL (468x700, 145Kb)
Фотоэтюд к картине "Сидящая девушка". На снимке: Ю.Ю. Домбровская.


0_40535_ef3474f9_XL (264x700, 28Kb)
В.Э. Борисов-Мусатов. Сидящая девушка.

0_40512_bce6d9a2_XL (700x490, 100Kb)
Фотоэтюд для картины «Одиночество». На снимке: Е.Э. Мусатова, сестра художника.



86931570_image002 (532x699, 51Kb)
В.Э. Борисов-Мусатов. Одиночество.

0_40531_678b28ef_XL (466x700, 97Kb)
Фотоэтюд к картине «Последний луч». На снимке: Ю.Ю. Домбровская.





0_40523_118f8f62_XL (528x700, 97Kb)
В.Э. Борисов-Мусатов. Последний луч.
В 1903 году Борисов-Мусатов с супругой покинули Саратов. Они поселились под Москвой, в Подольске. Новый этап жизни художника сулил новые возможности. В начале 1904 года супруги совершили поездку в Париж. Две его картины были выставлены в парижском Салоне. В том же году состоялась его персональная выставка в Германии. Европейская критика высоко оценила его творчество. Борисов-Мусатов стал одним из членов-учредителейнового художественного объединения "Союз русских художников". Но растущая известность не улучшила его материального положения. Картины его по-прежнему не покупали. Только в 1905 году с петербургской выставки коллекционером В.О. Гиршманом были приобретены самые значительные произведения - "Гобелен" и "Водоём". В 1905 году в семье художника произошло радостное событие - рождение дочери. Девочку назвали Марианной в честь друга семьи, художницы Мариамны Веревкиной.
Но страшный, роковой для всей России год уже набирал обороты. Весной,получив приглашение Цветаевых пожить на даче, которую они снимали в окрестностях Тарусы, Борисов-Мусатов с семьей приехал в тихий городок на берегу Оки. Здесь прошли последние месяцы его жизни, по-прежнему наполненные тяжелой работой. Одним из тяжелейших испытаний этого времени стала для него болезнь и смерть Н.Ю. Станюкович. Художник писал:" Её смерть примирила меня со смертью вообще...В мою душу, я чувствую, вливается какое-то спокойствие".
Последним произведением мастера стала большая акварель "Реквием", начатая после смерти Надежды Станюкович и посвященная памяти друга, которого он пережил всего лишь на два месяца. Картина эта стала реквиемом самому художнику - в его судьбе претворилась пушкинская версия судьбы Моцарта. В ночь на 26 октября 1905 года сердце Виктора Эльпидифоровича перестало биться Акварель осталась неоконченной - "мусатовские девушки" и оплакали своего творца.

cfb2b08686a6 (700x475, 695Kb)
В.Э. Борисов-Мусатов. Реквием. 1905 год.
"Я должен быстро сгореть..."- как-то записал художник в дневнике. Любуясь окрестными видами, он в шутку указал на место на берегу Оки, где хотел бы быть похоронен. Здесь, в роще, на старом тарусском кладбище и похоронили В.Э. Борисова-Мусатова.

0_b686a_9d37d6ea_XL (600x403, 127Kb)
Надгробный памятник В.Э. Борисова-Мусатова в Таруссе. Скульптор А.Т. Матвеев.
Символично, что в год смерти художника любимая им усадьба Зубриловка была разорена и сожжена крестьянами во время бунтов Первой российской революции... Художник как будто чувствовал это и пытался рассказать об этом через свои работы. Борисов-Мусатов застал только уже ветшающие усадьбы. Но он сумел передать особую поэзию старины, воплощенную в уголках, называемых обычно "дворянскими гнездами". Старинные усадьбы в творчестве Борисова-Мусатова - это символы утраченной людьми красоты и гармонии.

image297 (530x438, 76Kb)
В.Э. Борисов-Мусатов. Призраки.
Выставка произведений Борисова-Мусатова, устроенная в Москве в феврале 1917 года стала символическим прощанием со старой Россией.
В 1919 году в Саратове задумали создать музей "нового искусства" имени В.Э. Борисова-Мусатова. А в 1922 году газеты сообщили о желании его старшей сестры А.Э. Немировой устроить во флигеле их дома музей, посвященный памяти брата. Но начиная с 1920-х годов искусство Борисова-Мусатова воспринималось уже как отражение навсегда ушедшей эпохи. Последовали долгие годы забвения... Отчасти причина такого отношения заключалась в том, что называют "легендой о Борисове-Мусатове", суть которой - в изолированности художника от жизни, в его одиночестве и абсолютной уникальности его творческого сознания. Маленький деревянный флигель дома в Саратове чудом уцелел в 1930-е годы, когда творчество художника было практически вычеркнуто из истории русского искусства. Но за это время исчез прекрасный сад, его "зеленая мастерская". "Возвращение" Виктора Борисова-Мусатова состоялось в 1960-е годы, и его 100-летие в 1970 году было отмечено уже как большая дата. А в 2000 году во флигеле дома, где жил художник, был создан, наконец, мемориальный музей. Сейчас - это филиал Саратовского художественного музея им. А.Н. Радищева. Там действует постоянная экспозиция,рассказывающая о жизни и творчестве художника, постоянно проходят интересные выставки.
От огромного сада остался маленький зеленый уголок, свернув с шумной центральной улицы Саратова, однако, ты попадаешь в прошлое, и тебя охватывают непередаваемые ощущения тепла и домашнего уюта, а садовые растения смотрят на тебя теми же "глазами", какими они смотрели более века назад на выдающегося Мастера.


DSC05640 (700x525, 170Kb)
В саду Мусатовых сохранился уникальный объект - это детский бассейн, в котором маленький Виктор лечил больной позвоночник купанием.

DSC05621 (700x525, 147Kb)
Фото Анастасии Семёновой.
Этот милый бассейн напоминает мне знаменитый Водоём в Зубриловке, который сейчас выглядит вот так...

0_dd4b7_de373100_XL (700x525, 105Kb)
Зубриловка.


Рисунок1 (700x461, 67Kb)


Экспозиция дома-музея В.Э. Борисова-Мусатова ханит много уникальных экспонатов.
Сегодня известные работы художника представлены в крупнейших музеях страны - Государственной Третьяковской галерее в Москве и Русском музее в Санкт-Петербурге. Саратовский художественный музей им. А.Н. Радищева владеет уникальной работой художника "Осенний мотив", которая является одним из символов Саратова.

autumn-mood-1899 (474x700, 73Kb)
В.Э. Борисов-Мусатов. Осенний мотив.
Живописные руины Зубриловки исполнены лирики и трепетной грусти, как и картины В.Э.Борисова-Мусатова...

0_dd4b5_64ca69b7_XL (700x525, 106Kb)
В Зубриловском парке...

1354922172-0625926-www.nevsepic.com.ua (677x589, 31Kb)
Рисунок3 (700x466, 58Kb)

DSC05643 (700x525, 133Kb)

Серия сообщений "В гостях у Великих людей!":
Часть 1 - На Родине знаменитого литературного критика и писателя Виссариона Григорьевича Белинского.
Часть 2 - Дом-музей Александра Ивановича Куприна в Наровчате Пензенской области.
...
Часть 8 - Дворец императора Петра III в Ораниенбауме.
Часть 9 - Китайский дворец Екатерины II в Ораниенбауме.
Часть 10 - Дом-музей Виктора Эльпидифоровича Борисова-Мусатова в Саратове.
Часть 11 - На Родине Великого русского просветителя - Александра Николаевича Радищева.
Часть 12 - В гостях у императрицы Александры Фёдоровны. Царицын сад и Царицын павильон в Петергофе.
Часть 13 - Ольгин павильон в Петергофе
Часть 14 - Парк Александрия в Петергофе
Часть 15 - Дворцово-парковый ансамбль Ораниенбаум в 2018 году.




Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

В гостях у "Русского Гамлета"... Павловский дворцово-парковый ансамбль.

Вторник, 04 Августа 2015 г. 13:08 + в цитатник
x_3d5797da (604x450, 88Kb)
Павловский дворец на миниатюре. 1847 год.
Император Павел I (1754-1801 годы жизни) лишь на четверть был русским. Родителями его были императоры Российские Пётр III, урождённый Карл Петер Ульрих Гольштейн-Готторпский, и Екатерина II Великая, урождённая немецкая принцесса София Августа Фредерика Ангальт-Цербстская. Русская кровь в нём текла по отцовской линии , его бабушкой была дочь Петра I Великого, цесаревна Анна Петровна. Но, Павел Петрович снискал себе прозвище "Русский Гамлет", причиной тому была его сложная судьба, противоречивая и порывистая натура, одиночество и постоянно присутствовавшая в нём проблема выбора.


pavel-1 (546x700, 39Kb)
С.С. Щукин. Портрет императора Павла I.
С младенчества Павла забрала у родителей и воспитывала тётушка императрица Елизавета Петровна, из-за этого ребёнок в самом раннем детстве не получил материнского тепла и ласки. В 1761 году после смерти императрицы Елизаветы на престол взошел его отец Пётр III, но уже в 1762 году он был свергнут и жестоко убит в ходе дворцового переворота, организованного его же супругой Екатериной II, которая вопреки ожиданиям многих поддержавших ее дворян стала полноправной правительницей, а вовсе не регентом при Великом князе и единственном наследнике престола Павле Петровиче.


2ekaterina2 (464x700, 46Kb)
Д.Г. Левицкий. Екатерина II Законодательница.
Пережитая трагедия 1762 года оставила следы в сердце Павла Петровича на всю жизнь. Отношения между Екатериной II и Павлом были напряженными. Он не мог простить матери гибели отца и резко критиковал её за "увлечение идеями Просвещения", разоблачая тем, что не может гуманист и Просвещенный монарх взойти на престол, "перешагнув через труп собственного супруга".
Тем временем, Екатерина всячески старалась отправить сына подальше от Петербурга и не скупилась на подарки в виде дворцов и земель... Обострявшиеся взаимоотношения Павла с матерью привели к тому, что после смерти Григория Орлова в 1783 году принадлежавшее покойному Гатчинское имение было передано в полное распоряжение наследника престола. Уехав из столицы в Гатчину, Павел завёл обычаи, резко отличные от петербургских. Помимо Гатчины, ему были подарены Павловская усадьба близ Царского Села и дача на Каменном острове.
В 1773 году Павел женился на Вильгельмине Гессен-Дармштадтской, которая через два с половиной года умерла при родах. После смерти первой супруги Павел узнал о предательстве с её стороны и пережил глубочайший кризис, но в том же году Павлу подобрали новую супругу — Софию-Доротею Вюртембергскую, которая после перехода в православие стала именоваться Марией Фёдоровной.


Рисунок1 (459x700, 97Kb)
А. Рослин. Портрет императрицы Марии Фёдоровны.

Stefano_Torelli_010 (451x700, 234Kb)
Стефано Торелли. Цесаревич Павел Петрович представляет матери свою будущую супругу Софию-Доротею Вюртембергскую.
Мария Фёдоровна смогла стал Павлу Петровичу не только женой и матерью его детей, но так же и преданным другом, пожалуй, единственным человеком, кто понимал и любил его таким, каким он был и сохранившем верность ему до конца жизни.
Местом счастливого семейного уединения Павла I был прекрасный дворец и парк в Павловске...Он и сегодня может рассказать нам много об отношениях между супругами, воспитании детей - наследников престола, об увлечениях августейшей семьи.
Мне посчастливилось дважды побывать там, в 1998 и 2008 годах.
От других резиденций Павла именно это место отличается особым уютом и теплом, присутствием искусств и утонченного вкуса его хозяйки - Марии Фёдоровны.

P1010513 (700x525, 116Kb)
Главный фасад Павловского дворца и памятник Павлу I перед ним. Фото Анастасии Семёновой.
Дворец был выстроен на берегу реки Славянки в 1780-е годы в стиле классицизм архитектором Чарльзом Камероном.

P1010500 (700x525, 135Kb)
Река Славянка. Фото Анастасии Семёновой.

P1010505 (700x525, 136Kb)
Река Славянка. Цветут кувшинки...
После вступления Павла I на престол Павловск стал загородной императорской резиденцией. Придворный архитектор Павла I Винченцо Бренна значительно расширил дворец в 90-х годах XVIII века. Он возвел вторые этажи над служебными корпусами, пристроил к ним два новых полуциркульных флигеля, почти замкнувшие парадный двор. На один этаж выросли и галереи-колоннады. Несмотря на эти перестройки, центральный корпус сохранил главное место в композиции дворца, продолжая выделяться и размерами и изяществом оформления.

P1010512 (700x525, 110Kb)


x_bcb39ea6 (604x442, 111Kb)
Г.Ф. Кюгельген. Павловский дворец.
У Павла I и Марии Фёдоровны в браке родилось 10 детей. Четыре сына, двое из которых стали Российскими императорами и шесть дочерей. Александр I (1777—1825) — цесаревич, а затем Император Всероссийский с 12 марта 1801 года,Константин Павлович (1779—1831) — цесаревич (с 1799 года) и великий князь, наместник польский в Варшаве, Александра Павловна (1783—1801) — палатина венгерская, Елена Павловна (1784—1803) — герцогиня Мекленбург-Шверинская (1799—1803), Мария Павловна (1786—1859) — великая герцогиня Саксен-Веймар-Эйзенахская, Екатерина Павловна (1788—1819) — 2-я королева-консорт Вюртемберга, Ольга Павловна (1792—1795) — умерла в возрасте 2-х лет, Анна Павловна (1795—1865) — королева Нидерландов, Николай I (1796—1855) — Император Всероссийский с 14 декабря 1825 года, Михаил Павлович (1798—1849) — военный, основатель первого в России Артиллерийского училища.
Кисти художника Владимира Лукича Боровиковского принадлежит целый ряд портретов семьи Павла I.



Grand_Duke_Alexander_Pavlovich_by_V.Borovikovsky_(1800,_Russian_museum) (445x700, 71Kb)
В.Л. Боровиковский. Портрет Великого князя Александра Павловича.
Александр изображен на фоне бюста своей бабушки Екатерины Великой, продолжателем идей которой он стал, вступив на престол.

17699018_Borovikovskiy_Portret_vel (507x650, 46Kb)
В.Л. Боровиковский. Портрет Великой княжны Елены Павловны.


0_d4aca_3a477a30_XXL (568x700, 90Kb)
В.Л. Боровиковский. Портрет Великой княжны Александры Павловны.


Рисунок1 (552x700, 88Kb)
В.Л. Боровиковский. Портрет Великой княжны Марии Павловны.

Family_of_Paul_I_of_Russia (700x470, 103Kb)
Г.Ф. Кюгельген. Семейный портрет Павла I. 1800 год.
Императорская семья изображена на фоне Павловского парка. Справа на заднем плане виден фасад Павловского дворца, обращенный к реке Славянке.
Павловский дворец бесподобен, но еще более прекрасен парк, окружающий его. Гуляя там, можно заблудиться, поэтому всегда необходимо иметь при себе карту со всеми его достопримечательностями и ориентирами.
Павловский парк — пейзажный парк в составе Государственного музея-заповедника «Павловск». Расположен в долине реки Славянки в городе Павловске под Санкт-Петербургом, памятник русского классицизма конца XVIII — начала XIX веков с коллекциями русского, западноевропейского и античного искусства. Площадь парка составляет около 600 га.

Парк включает семь ландшафтных районов: Придворцовый, Долина реки Славянки, Большая звезда с долиной прудов, Старая Сильвия, Новая Сильвия, Парадное поле и Белая Берёза. Центром композиции парка является Павловский дворец. Украшением парка служат павильоны различного характера: классические (Храм Дружбы, Колоннада Аполлона, Вольер, Холодная баня, Круглый зал, Розовый павильон); пасторальные (Молочня, Пиль-башня), мемориальные (Памятник родителям, Мавзолей супругу-благодетелю), а также мосты над Славянкой, мраморная и бронзовая скульптура. В создании парка, дворца и павильонов приняли участие архитекторы Чарлз Камерон, Винченцо Бренна, Пьетро Гонзаго, Андрей Воронихин, Карл Росси, Андрей Штакеншнейдер. Павловский дворцово-парковый ансамбль является объектом культурного наследия федерального значения.
В середине XVIII века сразу за Царским Селом начинался хвойный лес, местами заболоченный, возле которого стояли деревни Линна (фин. linna — город, крепость, по находившейся рядом шведской крепости на месте теперешней улицы Работницы) и Сеппеля (фин. seppelae — кузница, на месте теперешних Оранжерей). В окрестностях деревень любила охотиться Екатерина II, наезжавшая сюда со свитой из Царского Села. 12 декабря 1777 года 362 десятины (395,49 га) земли по берегам Славянки, с лесными угодьями, пашнями, двумя небольшими деревнями с крестьянами Екатерина II пожаловала своему сыну, будущему императору Павлу I для устройства загородной дачи. Этот день считается датой основания Павловского села.
Весной 1778 года здесь развернулись работы по обустройству загородной резиденции наследника престола: согнанные из окрестных деревень крестьяне и солдаты гарнизонных полков начали расчистку леса, прокладку просек и подготовку участков под строительство. К 1779 году были построены два небольших усадебных дома: для Павла Петровича — Паульлюст (нем. Paullust — Павлова утеха) и его супруги Марии Фёдоровны — Мариенталь (нем. Marientahl — Марьина долина). Около усадеб разбили небольшие садики с цветниками, от них проложили первые дорожки будущего парка. Мария Фёдоровна стала душой этого строительства и организации сада; на первых порах он устраивался как парк её личных воспоминаний. Здесь соорудили несколько построек, напоминавших места детства Великой княгини в Монбельярском парке: хижину Пустынника, пастушескую хижину, молочню, ферму и другие. Настольной книгой для Марии Фёдоровны являлась поэма «Сады» Жака Делиля, известного теоретика садово-паркового искусства. Здания и парковые павильоны строили, подразумевая, «что местоположенье диктует зданью вид, размер и назначенье».


70659_big_1380105270 (538x700, 97Kb)
И. Б. Лампи. Портрет императрицы Марии Фёдоровны.
Однако скромные масштабы усадьбы вскоре перестали удовлетворять наследника престола, в связи с чем в 1780 году архитектору Чарльзу Камерону было поручено построить новый дворец. Он наметил основные районы парка, их планировку и расположение архитектурных сооружений. Прилегающие к будущему дворцу участки Камерон решил сделать в стиле близком к регулярным садам, тогда как остальным районам парка придал в основном пейзажный характер. На ведущей от нового дворца широкой просеке Камерон разбил Тройную липовую аллею, ставшую главным парадным въездом в дворцовую усадьбу: здесь проходили церемонии дворцовых выездов, встреч и приёмов посещавших Павловск знатных гостей.


x_29eb65d7 (604x354, 62Kb)
Вид на Большой дворец в Павловске со стороны парка. Миниатюра XIX века.
Лори Габриэль Людвиг Старший. Вид на Павловский дворец с Липовой аллеи.

Ч. Камероном были сооружены Храм дружбы, колоннада Аполлона, Вольер, павильон Трёх граций и другие постройки, призванные стать композиционными центрами парковых пейзажей.
Прилегающие ко дворцу территории выполнены по планам Чарльза Камерона в регулярном стиле: их отличают чёткий рисунок дорог и клумб, стриженые деревья и кустарники. Здесь расположены охраняемые государством объекты культурного наследия: Собственный садик с павильоном Трёх граций и павильон Вольер. Собственный садик , разбитый в 1801—1803 годах архитектором Ч. Камероном, художником Ф. Виолье и садовым мастером А. К. Визлером, расположен между южным корпусом дворца и рекой, под окнами «личных комнат» императрицы . Он замкнут стенами дворца и высокой кованной решёткой, а со стороны улицы — террасой и балюстрадой, которые визуально связывают пространство садика с дворцовыми помещениями. Собственный садик устроен в характере небольших французско-голландских садов, с чёткой геометрической планировкой, цветочными партерами, напоминающими красочные ковры; его украшают стриженые липы, пирамидальные тополя, мраморные статуи, бюсты и вазы.
Центральная аллея садика подходит к павильону Трёх граций (1800 год, архитектор Ч. Камерон, скульптор П. Трискорни), имеющему вид стройного 16-колонного античного портика ионического ордера с двухскатной крышей. На фронтонах помещены выполненные скульптором И. П. Прокофьевым лепные барельефы Аполлона с лирой, окруженного атрибутами искусства, и богини мудрости Минервы с эмблемами силы и славы. Орнаментальный лепной плафон украшен пышными розетками из акантовых листьев. В 1803 году в павильоне установлена группа «Три грации» (копия со скульптуры Антонио Кановы), изваянная из цельной глыбы мрамора: стройные фигуры граций поддерживают вазу, стоящую на колонне.


Изображение-0021 (525x700, 89Kb)
Павильон Трёх Граций. П. Трискорни. Копия скульптуры Антонио Кановы.

0_725d8_4a9efb29_XL (700x466, 174Kb)

0_725d9_79286b8c_XL (700x466, 189Kb)
Собственный садик Марии Фёдоровны в Павловском парке.
В центральном районе парка можно встретить необычное строение - Молочный домик (Молочня), построенный в конце 1782 года архитектором Ч. Камероном в подражание альпийским сельским постройкам. Его стены были сложены из булыжного камня, крыша сделана из соломы. Внутри домика было три комнаты: в одной держали коров редких пород, во второй размещалась комната для гостей, в третьей производилась переработка молока. К концу XVIII века, со значительным увеличением поголовья коров, возникла необходимость в строительстве фермы на новых территориях парка и Молочня превратилась в парковый павильон.


0_72668_553a6b2d_XL (700x466, 156Kb)
Ч. Камерон. Молочня.
В центаральной части парка находится и Павильон Росси, построенный на бывшей театральной площадке в 1913 году архитектором К. К. Шмидтом по неосуществленному проекту архитектора Карла Ивановича Росси 1816 года. Павильон представляет собой полукруглую беседку с колоннами и полукуполом, в центр которой помещён памятник императрице Марии Фёдоровне, установленный на народные пожертвования жителей Павловска и отлитый в 1914 году скульптором В. А. Беклемишевым.


P1010523 (700x525, 157Kb)
К.И. Росси, К.К. Шмидт. Павильон Росси. Фото Анастасии Семёновой.



P1010524 (525x700, 151Kb)
В.А. Беклемишев. Памятник императрице Марии Фёдоровне в Павловске. Фото Анастасии Семёновой.
Парк в районе долины реки Славянки был преобразован по проекту Чарлза Камерона в пейзажном стиле. Извилистое русло реки и живописные холмистые берега засаженные куртинами серебристых ив, дубов, кустовых лип и берёз. Благодаря плотинам по течению реки удалось создать многочисленные каскады, перекаты и широкие водные зеркала разливов. В формировании пейзажа долины приняли участие почти все работавшие в Павловске архитекторы: придворный участок реки до Висконтиева моста оформлен Ч. Камероном, между Висконтиевым и Пильбашенным мостами —В. Бренной; в Красной долине — Гонзаго. В долине реки Славянки расположены охраняемые объекты культурного наследия: Колоннада Аполлона, Холодная ванна, мост Кентавров, Чугунные ворота с вазами, Горбатый мостик, Чёрный мост, павильон «Храм дружбы», Чугунный мостик, Большой Каскад, Круглое озеро, Висконтиев мост, Амфитеатр, Пиль-башня и другие.
Колоннада Аполлона — святилище греческого бога Солнца и покровителя искусств, была возведена в 1782—1783 году на берегу Славянки по проекту Чарльза Камерона. Появление её в Павловске - это не просто дань эпохе классицизма! Хозяева дворца -Павел Петрович и Мария Федоровна были большими ценителями всех видов искусств, а также щедро одарены и талантливы сами. Колонна решена в виде двойного кольца дорических колонн из серого известняка, перекрытых архитравом, с копией статуи Аполлона Бельведерского посередине. В 1800 году по проекту архитектора Джакомо Кваренги от колоннады был устроен каскад, спадавший по каменным перекатам в реку. В 1817 году во время сильной ночной грозы часть колоннады рухнула, что придало сооружению характер романтической руины. Было решено оставить колоннаду в разрушенном состоянии, что открывает живописный вид на скульптуру Аполлона, которая стала видна из окон дворцовых залов. В 2010 году на колоннаде были проведены крупные реставрационные работы, а каскад обводнён за счёт подземных вод.

0_725c6_6f080aa1_XL (466x700, 174Kb)
Вид на Колоннаду Аполлона.

P1010493 (700x525, 134Kb)
Статуя Аполлона Бельведерского в Колоннаде. Фото Анастасии Семёновой.

P1010559 (700x525, 141Kb)
Вид на Колоннаду Аполлона из парка. Фото Анастасии Семёновой.

P1010504 (700x525, 158Kb)
В пейзажной части парка находится павильон «Холодная ванна» (Холодная баня) — летняя мыльня, служившая местом закаливания Павла I, построена Ч. Камероном в 1799 году между Колоннадой Аполлона и Храмом дружбы в виде ротонды с куполом. Здесь находились круглый зал с бассейном и фонтаном и примыкающая к ним прямоугольная раздевальня.
Павильон отделен от Большого дворца мостом Кентавров (1795—1796), спроектированным архитектором В. Бренной, выполненным из туфа и оформленным лёгкой кованной решёткой. Пьедесталы моста украшают мраморные фигуры кентавров, отлитые с римских скульптур II века.



1 (700x525, 90Kb)
Ч. Камерон. Павильон "Холодная ванна". В. Бренна. Мост Кентавров.
Кентавры - в греческой мифологии — дикие смертные существа с головой и торсом человека на теле лошади, обитатели гор и лесных чащ. Предположительно, кентавры первоначально были воплощением горных рек и бурных потоков. В героических мифах одни кентавры являются воспитателями героев, другие — враждебны им.

P1010494 (700x525, 136Kb)
Мост Кентавров на фоне Павловского Дворца. Фото Анастасии Семёновой.
Рядом с этим местом в 1787 году Мария Фёдоровна положила начало Семейной рощи, где по случаю рождения членов семьи императора сажали дерево, привязывая к нему табличку. Все таблички были сняты после революции 1917 года.
Павильон «Храм дружбы» был задуман Павлом Петровичем и Марией Фёдоровной как ответный дар Екатерине II за павловские земли. Архитектор Чарльз Камерон в 1780—1782 годах спроектировал храм в виде ротонды, охваченной кольцом каннелюрованных колонн дорического ордена, и поставил его на полуострове, образованном излучиной реки.

P1010506 (700x525, 153Kb)

P1010556 (700x525, 133Kb)
Ч. Камерон. Храм Дружбы. Фото Анастасии Семёновой.
Гладкие стены смягчены круглыми классическими барельефами на темы любви и дружбы. Фриз антаблемента украшен венками и фигурами дельфинов (символов дружбы по античной мифологии). Первоначально в Храме находилась большая мраморная статуя Екатерины II, но в 1791 году её подарили графу И. Г. Чернышеву, и в 1792 году здесь установили алебастровую фигуру императрицы в образе Цереры. Храм Дружбы предполагалось использовать для завтраков и ужинов в парке, поэтому на противоположном берегу Славянки была построена кухня в виде сельского домика (разобрана в начале XIX века).

P1010557 (525x700, 125Kb)
Храм Дружбы в Павловском парке. Фото Анастасии Семёновой.
Храм Дружбы был построен по инициативе Марии Фёдоровны, мечтавшей о примирении Павла с матерью, но, увы, этого не произошло, он остался говорящим памятником надежд и настроений императрицы Марии Фёдоровны.

0_7260c_2c618245_XL (700x466, 153Kb)

P1010535 (700x525, 154Kb)

P1010528 (700x525, 155Kb)
Виды Павловского парка. Фото Анастасии Семёновой.
Переброшенный через Славянку Чугунный мостик, с изящными решётками и настилом из чугунных плит, отлитыми на Александровском чугунолитейном заводе в Петрозаводске, построен в 1823 году по проекту архитектора К. И. Росси.

В 1793 году архитектором В. Бренна на высоком прибрежном холме был устроен Амфитеатр . Он имел вид полукруглой площадки на фоне зелени, ниже спускались террасы с кулисами из деревьев, местами для оркестра, отдельным шпалерником; на соединённых лестницами террасах били фонтаны. Здесь устраивались театральные представления и праздничные иллюминации. Русло реки Славянки в этом месте было расширено, в результате чего образовался бассейн сложного очертания, где с участием небольших судов и шлюпок разыгрывались водные пантомимы.

0_72613_dae67507_XL (700x466, 168Kb)
Амфитеатр в Павловском парке.
На границе с Новой Сильвией расположена Пиль-башня — павильон, созданный 1797 году архитектором Винченцо Бренной на месте Пильной мельницы. Расписанная П. Гонзаго круглая постройка с соломенной крышей и убогой лестницей, подкреплённой берёзовыми стволами, создавала иллюзию разрушенного временем здания нарядной архитектуры. Внутри башни помещался роскошный салон, декорированный кисеёй и украшенный лепкой и живописью, с мраморным камином и шитой золотом мебелью. По чугунной лестнице можно было подняться в комнату второго этажа, где любила отдыхать Мария Фёдоровна, игравшая роль маркизы, ушедшей на лоно сельской природы. У подножия башни находился мост с нарочито ветхой декоративной водяной мельницей, от которой исходил шум воды и мельничных колёс. В 1808 году архитектор Андрей Никифорович Воронихин заменил водяную мельницу новым мостом с тонким рисунком чугунных перил.


0_72619_1d1838fd_XL (466x700, 152Kb)
Пиль - башня. Павловск.


x_cb2d51a1 (598x426, 69Kb)
Г.С. Сергеев. Пиль-башня. Павловск. 1799 год.
Огромный лесной массив (250 га) был создан в 1801—1828 годах художником-декоратором Пьетро Гонзаго в новом стиле русского пейзажного парка — парка равнины и скромной северной природы: с каждого поворота дороги можно любоваться всё новыми пейзажами, свободными от архитектурных сооружений, скульптуры и каскадов. В берёзовой роще расположен Розовый павильон и другие охраняемые государством объекты культурного наследия.

P1010491 (700x525, 149Kb)
Березовая роща в Павловске. Фото Анастасии Семёновой.
На границе между Березовой рощей и Парадным полем расположен Розовый павильон — одно из самых поэтичных сооружений Павловского парка. Он был сооружён в 1811—1812 годах архитектором А.Н. Воронихиным. В то время это было лёгкое деревянное здание с колонными портиками, увенчанное небольшим куполом, окружённое кустами редчайших сортов роз. В 1814 году по проекту К.И. Росси и П. Гонзаго к нему пристроили Танцевальный зал. В начале XIX века Розовый павильон воспринимался как новый центр всего садово-паркового комплекса. В то время здесь собирались гости Павловска, в числе которых было немало деятелей культуры — поэтов, писателей, художников и артистов.

P1010536 (700x525, 134Kb)
А.Н. Воронихин. Розовый павильон. Фото Анастасии Семёновой.
Со всеми гостями Мария Фёдоровна находила темы для разговоров, ведь она сама была очень увлечена поэзией и живописью, занималась вышивкой и резьбой по дереву и слоновой кости, имела прекрасную библиотеку.
Старая Сильвия (лат. Silva — лес) — небольшой район парка с регулярной планировкой спроектирован в начале 1790-х годов архитектором В. Бренной. Рощу, в которой преобладают хвойные породы деревьев, прорезают двенадцать дорожек, расходящиеся подобно лучам от круглой центральной площади.

P1010538 (700x525, 150Kb)
Двенадцать дорожек. Павловск. Фото Анастасии Семёновой.
Двенадцать дорожек — композиция, центром которой является обрамлённая дубами площадка с бронзовой статуей Аполлона Бельведерского. От неё расходятся двенадцать дорожек, между которыми расставлены двенадцать бронзовых скульптур, отлитых по моделям скульптора Ф. Гордеева: Венера Каллипига (или Прекраснобёдрая, богиня любви и красоты), Флора (богиня цветов), Меркурий (вестник богов), Евтерпа (муза лирической поэзии), Мельпомена (муза трагедии), Талия (муза комедии), Терпсихора (муза танца), Эрато (муза любовной поэзии), Полигимния (муза гимнов и красноречия), Каллиопа (муза эпической поэзии и песнопений), Клио (муза истории) и Урания (муза астрономии). Каждая из двенадцати дорожек заканчивается павильоном или скульптурой, связанной со статуей центральной площадки.

P1010540 (525x700, 167Kb)
Ф. Гордеев. Аполлон Бельведерский. Старая Сильвия.

P1010537 (525x700, 154Kb)
Фото Анастасии Семёновой.

0_726e9_e236963f_XL (466x700, 159Kb)

P1010548 (700x525, 164Kb)
Ручные белки - хранители традиций Павловского парка. Фото Анастасии Семёновой.

0_726e8_b92a140f_XL (466x700, 175Kb)
Старая Сильвия. Павловск.
Музы вдохновляли хозяев Павловска на творчество, каждый вечер обитатели дворца устраивали литературные салоны, музыкальные вечера и театральные представления.

P1010490 (700x525, 127Kb)
Круглый зал (или «Музыкальный салон») построен на центральной площадке в 1799—1800 годах В. Бренной в виде прямоугольного в плане павильона с портиками на боковых фасадах и апсидами на торцах. Он и служил для музыкальных и танцевальных вечеров.
Фото Анастасии Семёновой.

P1010532 (700x525, 150Kb)

P1010534 (700x525, 171Kb)

P1010551 (700x525, 151Kb)
Обитатели Павловского парка. Фото Анастасии Семёновой.
Семейное счастье Павла Петровича и Марии Фёдоровны было разрушено в одночасье, в ночь с 11 на 12 марта 1801 года в Михайловском замке Санкт-Петербурга Павел I был жестоко убит заговорщиками в ходе очередного дворцового переворота.

DSC00304 (700x525, 159Kb)
Василий Баженов. Михайловский замок в Санкт-Петербурге. Место гибели Павла I. Фото Анастасии Семёновой.
Причиной свержения Павла I стала, с одной стороны, его политика в отношении российского дворянства, им была отменена Жалованная грамота , данная Екатериной II. Дворяне лишились ряда сословных привилегий. Считая русское дворянство рыцарским сословием Павел восстановил для них обязательную службу в армии. С другой стороны, причиной его гибели стали ошибки императора во внешней политике. Союз с Наполеоном 1800 года и подготовка к совместному походу на Индию настроили против него широкие слои дворянства внутри России и лишили возможности иметь союзников среди монархической Европы. Союз с революционной Францией и нарастающий конфликт с Англией стали решающими в складывании заговора.
В соответствии с Указом о престолонаследии Павла Петровича на смену ему взошел на Российский престол его старший сын Александр - воспитанник и любимец Екатерины Великой.
Мария Фёдоровна тяжело переживала потерю друга жизни. И в память о нём велела возвести в Павловске павильон в стиле классицизм "Мавзолей Супругу - Благодетелю".

Вид на Мавзолей открывается в глубине парка за оврагом. Мемориальное сооружение строилось в 1806—1819 годах в память об императоре Павле I по проекту архитектора Ж. Ф. Тома де Томона. Мавзолей имеет вид греческого античного храма из четырёх дорических колонн красного гранита, стоящих на гранитном подиуме и поддерживающих фронтон с надписью «Супругу-Благодетелю». Вдоль стен тянется фриз из скорбных трагических масок с закрытыми глазами и застывшими каплями слёз. Внутри храма находится скульптурный монумент, созданный Иваном Петровичем Мартосом и изображающий царственную женщину, оплакивающую урну с прахом. Сюда хозяйка Павловска приходила одна, чтобы уединиться и поплакать о любимом супруге...

971850 (700x424, 129Kb)
Ж. Ф. Тома де Томон, А.Н. Воронихин. Мавзолей Супругу - Благодетелю в Павловске.
Мария Фёдоровна пережила супруга на двадцать семь лет и умерла в Павловске в 1828 году...


Рисунок1 (601x700, 95Kb)
Г. Даву. Вдовствующая императрица Мария Фёдоровна. Около 1825 года.
Мария Фёдоровна обрела вечный покой под сводами Петропавловского собора в Санкт-Петербурге рядом с Павлом Петровичем.

ИМПЕРАТОРСКИЙ-БУКЕТ-2015-июль-Павловск-352_ (700x465, 101Kb)
Мария Фёдоровна была человеком щедрой души, всю жизнь занималась благотворительностью и оставила о себе добрую память. Она очень любила цветы, выписавала для Павловского парка различные их сорта со всего мира. В память о ней в Павловске каждое лето проходит ежегодный фестиваль цветов "Императорский букет".

ArI2l5Yy-rQ (465x700, 107Kb)
Возможно, Павлу Петровичу не удалось стать Великим императором, и отношение к нему в российском обществе было и остаётся очень противоречивым, но как супруг и семьянин он несомненно оставил след в нашей истории, и может считаться примером,ведь именно его сыновья и внуки совершали подвиги и прославили Российскую империю.
Василий Андреевич Жуковский ,посещавший Павловск, посвятил этому прекрасному месту элегию "Славянка". Вот её строки:
Славянка тихая, сколь ток приятен твой,
Когда, в осенний день, в твои глядятся воды
Холмы, одетые последнею красой
Полуотцветшия природы.
Спешу к твоим брегам... свод неба тих и чист;
При свете солнечном прохлада повевает;
Последний запах свой осыпавшийся лист
С осенней свежестью сливает.
Иду под рощею излучистой тропой;
Что шаг, то новая в глазах моих картина,
То вдруг сквозь чащу древ мелькает предо мной,
Как в дыме, светлая долина;
То вдруг исчезло все... окрест сгустился лес;
Все дико вкруг меня, и сумрак и молчанье;
Лишь изредка, струей сквозь темный свод древес.
Прокравшись, дневное сиянье
Верхи поблеклые и корни золотит;
Лишь, сорван ветерка минутным дуновеньем,
На сумраке листок трепещущий блестит,
Смущая тишину паденьем...
И вдруг пустынный храм в дичи передо мной;
Заглохшая тропа; кругом кусты седые;
Между багряных лип чернеет дуб густой
И дремлют ели гробовые.
Воспоминанье здесь унылое живет;
Здесь, к урне преклонясь задумчивой главою,
Оно беседует о том, чего уж нет,
С неизменяющей Мечтою.
Все к размышленью здесь влечет невольно нас;
Все в душу томное уныние вселяет;
Как будто здесь она из гроба важный глас
Давно минувшего внимает.
Сей храм, сей темный свод, сей тихий мавзолей,
Сей факел гаснущий и долу обращенный,
Все здесь свидетель нам, сколь блага наших дней,
Сколь все величия мгновенны.
И нечувствительно с превратности мечтой
Дружится здесь мечта бессмертия и славы:
Сей витязь, на руку склонившийся главой;
Сей громоносец двоеглавый,
Под шуйцей твердою седящий на щите;
Сия печальная семья кругом царицы;
Сии небесные друзья на высоте,
Младые спутники денницы...
О! сколь они, в виду сей урны гробовой,
Для унывающей души красноречивы:
Тоскуя ль полетит она за край земной —
Там все утраченные живы;
К земле ль наклонит взор — великий ряд чудес;
Борьба за честь; народ, покрытый блеском славным;
И мир, воскреснувший по манию небес,
Спокойный под щитом державным.
Но вкруг меня опять светлеет частый лес;
Опять река вдали мелькает средь долины,
То в свете, то в тени, то в ней лазурь небес,
То обращенных древ вершины.
И вдруг открытая равнина предо мной;
Там мыза, блеском дня под рощей озаренна;
Спокойное село над ясною рекой,
Гумно и нива обнаженна,
Все здесь оживлено: с овинов дым седой,
Клубяся, по браздам ложится и редеет,
И нива под его прозрачной пеленой
То померкает, то светлеет.
Там слышен на току согласный стук цепов;
Там песня пастуха и шум от стад бегущих;
Там медленно, скрипя, тащится ряд возов,
Тяжелый груз снопов везущих.
Но солнце катится беззнойное с небес;
Окрест него закат спокойно пламенеет;
Завесой огненной подернут дальний лес;
Восток безоблачный синеет.
Спускаюсь в дол к реке: брег темен надо мной,
И на воды легли дерев кудрявых тени;
Противный брег горит, осыпанный зарей;
В волнах блестят прибрежны сени;
То отраженный в них сияет мавзолей;
То холм муравчатый, увенчанный древами;
То ива дряхлая, до свившихся корней
Склонившись гибкими ветвями,
Сенистую главу купает в их струях;
Здесь храм между берез и яворов мелькает;
Там лебедь, притаясь у берега в кустах,
Недвижим в сумраке сияет.
Вдруг гладким озером является река;
Сколь здесь ее брегов пленительна картина;
В лазоревый кристалл слиясь вкруг челнока,
Яснеет вод ее равнина.
Но гаснет день... в тени склонился лес к водам;
Древа облечены вечерней темнотою;
Лишь простирается по тихим их верхам
Заря багряной полосою;
Лишь ярко заревом восточный брег облит,
И пышный дом царей на скате озлащенном,
Как исполин, глядясь в зерцало вод, блестит
В величии уединенном.
Но вечер на него покров накинул свой,
И рощи и брега, смешавшись, побледнели;
Последни облака, блиставшие зарей,
С небес, потухнув, улетели.
И воцарилася повсюду тишина;
Все спит... лишь изредка в далекой тьме промчится
Невнятный глас... или колыхнется волна...
Иль сонный лист зашевелится.
Я на брегу один... окрестность вся молчит...
Как привидение, в тумане предо мною
Семья младых берез недвижимо стоит
Над усыпленною водою.
Вхожу с волнением под их священный кров;
Мой слух в сей тишине приветный голос слышит;
Как бы эфирное там веет меж листов,
Как бы невидимое дышит;
Как бы сокрытая под юных древ корой,
С сей очарованной мешаясь тишиною,
Душа незримая подъемлет голос свой
С моей беседовать душою.
И некто урне сей безмолвный приседит;
И, мнится, на меня вперил он темны очи;
Без образа лицо, и зрак туманный слит
С туманным мраком полуночи.
Смотрю... и, мнится, все, что было жертвой лет,
Опять в видении прекрасном воскресает;
И все, что жизнь сулит, и все, чего в ней нет,
С надеждой к сердцу прилетает.
Но где он?.. Скрылось все... лишь только в тишине
Как бы знакомое мне слышится призванье,
Как будто Гений путь указывает мне
На неизвестное свиданье.
О! кто ты, тайный вождь? душа тебе вослед!
Скажи: бессмертный ли пределов сих хранитель
Иль гость минутный их? Скажи: земной ли свет
Иль небеса твоя обитель?..
И ангел от земли в сиянье предо мной
Взлетает; на лице величие смиренья;
Взор к небу устремлен; над юною главой
Горит звезда преображенья.
Помедли улетать, прекрасный сын небес;
Младая Жизнь в слезах простерта пред тобою...
Но где я?.. Все вокруг молчит... призрак исчез,
И небеса покрыты мглою.
Одна лишь смутная мечта в душе моей:
Как будто мир земной в ничто преобратился;
Как будто та страна знакомей стала ей,
Куда сей чистый ангел скрылся.
Здесь описываются некоторые виды ее берегов, и в особенности два памятника, произведение знаменитого И.П. Мартоса. Первый из них воздвигнут государынею вдовствующею императрицею в честь покойного императора Павла. В уединенном храме, окруженном густым лесом, стоит пирамида: на ней медальон с изображением Павла; перед ним гробовая урна, к которой преклоняется величественная женщина в короне и порфире царской; на пьедестале изображено в барельефе семейство императорское: государь Александр представлен сидящим; голова его склонилась на правую руку, и левая рука опирается на щит, на коем изображен двуглавый орел; в облаках видны две тени: одна летит на небеса, другая летит с небес, навстречу первой. — Спустясь к реке Славянке (сливающейся перед самым дворцом в небольшое озеро), находишь молодую березовую рощу: эта роща называется семейственною, ибо в ней каждое дерево означает какое-нибудь радостное происшествие в высоком семействе царском. Посреди рощи стоит уединенная урна Судьбы. Далее, на самом берегу Славянки, под тенью дерев, воздвигнут прекрасный памятник великой княгине Александре Павловне. Художник умел в одно время изобразить и прелестный характер и безвременный конец ее; вы видите молодую женщину, существо более небесное, нежели земное; она готова покинуть мир сей; она еще не улетела, но душа ее смиренно покорилась призывающему ее гласу; и взоры и рука ее, подъятые к небесам, как будто говорят: да будет воля твоя. Жизнь, в виде юного Гения, простирается у ее ног и хочет удержать летящую; но она ее не замечает; она повинуется одному Небу — и уже над головой ее сияет звезда новой жизни. (Прим. Жуковского.)

P1010564 (700x525, 153Kb)

P1010560 (700x525, 137Kb)

3 (466x700, 91Kb)
И.П. Мартос. Памятник Павлу I в Мавзолее Супругу - Благодетелю. Павловск...

Китайский дворец Екатерины II в Ораниенбауме.

Среда, 29 Июля 2015 г. 15:24 + в цитатник
DSC00823 (700x525, 183Kb)
Антонио Ринальди. Китайский дворец Екатерины II в Ораниенбауме. Фото Анастасии Семёновой.


1300x1971_portret_ekateriny_ii_levickij_dmitrij_grigorevich_1629 (461x700, 112Kb)
Д.Г. Левицкий. Портрет Екатерины II.
Китайский дворец расположен в юго-западной части дворцово-паркового ансамбля «Ораниенбаум» (г. Ломоносов). Был построен по проекту архитектора Антонио Ринальди в 1762—1768 годах для императрицы Екатерины II. Является частью ансамбля Собственной дачи в Ораниенбауме. Свое название получил благодаря тому, что его несколько интерьеров отделаны в китайском стиле (шинуазри), что было очень модным в XVIII веке.

В 1852—1853 годах южный фасад был перестроен по проектам А. Штакеншнейдера и Л. Бонштедта. Как музей дворец открыт в 1922 году.
Из всех построек Ораниенбаума середины XVIII века (дворец Петра III, павильон Катальной горки) именно в Китайском дворце стиль рококо (который в России нигде, кроме Ораниенбаума, не получил распространения) проявил себя наиболее полно. В этом, наряду с абсолютной подлинностью дворца (Ораниенбаум в годы Великой Отечественной войны фашистами захвачен не был, в отличие от остальных пригородов Санкт-Петербурга), заключается его уникальность.
Ораниенбаум, имение князя Александра Даниловича Меншикова, после его опалы в 1727 году находилось в ведении Канцелярии от строений. В 1743 году императрица Елизавета Петровна дарует эти земли вместе со всеми постройками своему племяннику и наследнику престола Великому князю Петру Федоровичу, будущему императору Петру III. Здесь для него строится потешная крепость Петерштадт, а в крепости — дворец (по проекту А. Ринальди). После женитьбы Петра Федоровича на немецкой принцессе Софии Фредерике Августе Ангальт-Цербстской (в православии Екатерине Алексеевне) в Ораниенбауме обосновывается малый великокняжеский двор.

Ещё будучи Великой княгиней, Екатерина II замышляет построить в Ораниенбауме дачу для увеселений. Екатерина впоследствии писала:

« Мне пришла фантазия развести себе сад в Ораниенбауме... Я принялась чертить планы и разбивать сад, и так как в первый раз занималась планами и постройками, то все выходило у меня огромно и неловко. В разбивке сада мне помогал ораниенбаумский садовник Ламберти. »
Став императрицей, она уже 1 сентября 1762 года (то есть спустя 2 месяца после восшествия на престол) издала указ об отпуске денег на строительство Собственной дачи, архитектором которой становится Антонио Ринальди. Основные работы были завершены в середине 1770-х годов.
По замыслу Антонио Ринальди, ансамбль Собственной дачи должен был состоять из двух частей — регулярной и пейзажной. В восточной регулярной части располагались основные парковые сооружения (Каменное зало, Китайский дворец, павильон Катальной горки). Большая западная часть была близка пейзажному «английскому» парку. При всем этом четкая граница между ними отсутствовала, одна часть как бы плавно переходила в другую. Все эти постройки ансамбля Собственной дачи сохранились до наших дней.



DSC00736 (700x525, 136Kb)
Антонио Ринальди. Каменное зало. Ораниенбаум. Фото Анастасии Семёновой.

DSC00697 (700x525, 107Kb)
Антонио Ринальди. Павильон Катальной горки. Ораниенаум. Фото Анастасии Семёновой.

DSC00695 (700x525, 173Kb)
Антонио Ринальди. Китайский дворец. Скульптурная композиция "Три Грации".Фото Анастасии Семёновой.

Для внутреннего убранства парадных построек XVIII века характерна анфиладная система расположения комнат. Есть анфилада и в Китайском дворце, однако она занимает лишь среднюю часть здания — ее образуют Зал муз, Голубая гостиная, Стеклярусный кабинет, Большой зал, Штукатурный покой, Малый Китайский кабинет и Большой Китайский кабинет. В ризалитах южного фасада дворца расположены жилые комнаты Екатерины II (Китайская опочивальня, Камерюнгферская, Портретная, Кабинет Екатерины II) и Великого князя Павла Петровича (Розовая гостиная, Штофная опочивальня, Кабинет Павла, Будуар). Ещё две комнаты — Передняя и Гардеробная — связывают интерьеры половины Павла (восточной) с Большим залом. Всего во дворце 17 помещений.

Каждый интерьер во всех своих деталях совершенно самостоятелен, благодаря этому в Китайском дворце нет ощущения бесконечности парадной галереи. Для всех комнат характерен синтез живописи, декоративной скульптуры и всех видов прикладного искусства — гармонично объединены монументально-декоративная живопись, лепка, облицовка, наборные паркеты, позолота, резьба, декоративные ткани.
Живопись (плафоны, картины, росписи) в основном представлена крупными итальянскими мастерами: С. Бароцци, С. Торелли, Д. Маджотто, Г. Дицциани, Д. Б. Питтони. Тематика характерна для рококо — мифология и аллегория. Мебель во дворце полностью отвечает характеру отделки помещений. Чаще всего это выполненные на заказ для определенного интерьера гарнитуры. Также в коллекции мебели присутствуют уникальные экземпляры, изготовленные в Японии и Китае в XVII—XVIII вв. Особую ценность представляют собой наборные паркеты дворца, созданные в 60-70-е годы XVIII века. Они выполнены по рисункам Антонио Ринальди русскими столярами под руководством европейских мастеров-иностранцев. Первоначально в большей части комнат полы были из искусственного мрамора, но десятилетие спустя после окончания постройки дворца мрамор был заменен на паркет с сохранением первоначального рисунка. На щиты, собранные из сосновых досок рыбьим клеем наклеивались вырезанные по узору плашки цветного дерева толщиной 5-8 мм. Породы дерева использовались самые различные — это клен, липа, береза, груша, орех, яблоня, сосна, ольха, дуб, а также дорогостоящие «заморские» сорта дерева: лимонное, табачное, черное эбеновое, амарант, розовое и красное сандаловое дерево, самшит, палисандр, тис, туя и др.
Зал муз по своему архитектурному решению и сохранности принадлежит к числу лучших дворцовых интерьеров XVIII века. Он открывает парадную анфиладу залов Китайского дворца.Убранство Зала подчинено одной теме — содружество искусств.

Это помещение овальной формы, с большими застекленными окнами-дверями. Несколько вытянутые пропорции делают его похожим на галерею — неслучайно в XVIII веке зал назывался Живописной галереей. В отделке господствуют плавные линии — это скругленные углы и пологие своды потолка, полуциркульные завершения окон-дверей.
Более позднее название зала, сохранившееся и теперь, обусловлено тем, что на стенах изображены девять муз — Терпсихора, Каллиопа, Урания (восточная стена), Эвтерпа, Клио (южная стена), Талия, Мельпомена (западная стена), Полигимния и Эрато (северная стена). Росписи стен выполнены Стефано Торелли с помощью темперных красок. Музы изображены в простенках между окнами на розово-лиловом или светло-голубом фоне; каждая живописная композиция обрамлена золоченым и белым лепным орнаментом. Изящная отделка стен согласована с лепным и живописным убранством потолка, с плафоном (также работы Стефано Торелли). На плафоне изображена Венера, восседающая на облаке и окруженная амурами и тремя грациями. Этот плафон, наряду с росписями стен, был необычайно высоко оценен скульптором Э. М. Фальконе в его письме к Екатерине II.





690x1035_1_24040c330da2bdd4f96f48ec5a0b3588@800x1200_0xd42ee42a_5669273661431698446 (466x700, 146Kb)
Китайский дворец. Зал муз.


DSC00786 1 (525x700, 101Kb)
Зал муз. Китайский дворец Екатерины II. Фото Анастасии Семёновой.

DSC00791 (700x525, 98Kb)

DSC00787 (700x525, 136Kb)
Стефано Торелли. Плафон в Зале муз. Китайского дворца. Фото Анастасии Семёновой.


ch (700x464, 132Kb)

DSC00789 (700x525, 142Kb)


DSC00785 1 (525x700, 69Kb)
Скульптурное изображение хозяйки дворца Екатерины II. Фото Анастасии Семёновой.
Именно в Зале муз проходили балы и приемы XVIII и XIX веков, устраивавшиеся в Ораниенбауме. Его отделкой восхищались шведский король Густав III, император Иосиф II, прусский король Фридрих Вильгельм III.
Следующая комната парадной анфилады - это Голубая гостиная. Название гостиной происходит от отделки интерьера шелковой голубой материей, которой были декорированы стены до 1860-х годов. В это время обветшавшая ткань была заменена на росписи на холстах художника А. Бейдемана. Это «Тритон и Нереида», а также копии известных эрмитажных произведений «Мадонна с куропатками» А. ван Дейка и «Похищение Европы» Ф. Альбани. От первоначальной отделки сохранились лепка на потолке , плафон «Время, похищающее Истину» и паркетный пол, рисунок которого — один из изящнейших во дворце.


690x1035_1_be7680a04e71b8915658d1ed7f022035@800x1200_0xd42ee42a_745531511431698466 (466x700, 152Kb)
Китайский дворец. Голубая гостиная.

DSC00798 (700x525, 131Kb)

DSC00794 (700x525, 145Kb)
Плафон "Время, похищающее истину". Голубая гостиная Китайского дворца. Фото Анастасии Семёновой.


DSC00796 (700x525, 156Kb)
Фрагменты интерьера Голубой гостиной. Фото Анастасии Семёновой.


DSC_0294 (700x466, 262Kb)
Предметы фарфора.

DSC00799 (700x525, 107Kb)
Самым знаменитым покоем Китайского дворца является Стеклярусный кабинет, сохранивший подлинную отделку 1760-х годов. Стены комнаты декорированы двенадцатью стеклярусными панно. Это холсты, на которых сделана вышивка стеклярусом, изготовленном на мозаичной фабрике, основанной в окрестностях Ораниенбаума (в Усть-Рудице) русским ученым Михаилом Васильевичем Ломоносовым. На фоне стекляруса синелью (ворсистым шелком) вышиты сложные композиции с изображениями фантастических птиц, растений, порхающих бабочек среди не менее фантастического пейзажа. Долгое время считалось, что панно были изготовлены во Франции по эскизам французского орнаменталиста Жана Пильмана, однако сейчас установлено, что они были вышиты девятью русскими золотошвеями Анной Андреевой, Авдотьей Логиновой, Татьяной и Лукерьей Кусовыми, Прасковьей , Матреной и Авдотьей Петровыми, Клеопатрой Даниловой, Марьей Ивановой под руководством бывшей французской актрисы при русском дворе Марии де Шель . При этом автором рисунков к панно является С. Бароцци, который также выполнял росписи в павильоне Катальной горки. В той же технике (вышивке синелью по стеклярусному фону) выполнен каминный экран кабинета. На одной его стороне изображена корзина с цветами и фруктами, а на другой — птица на фоне двух китайских пагод.

Панно заключены в рамы с золоченой резьбой, имитирующей стволы деревьев, увитых листьями, цветами и гроздями винограда. Золочение выполнено в различной технике (матовой и блестящей), что дает эффект дополнительного объема.

DSC00802 (700x525, 170Kb)
Стеклярусный кабинет Екатерины II. Китайский дворец. Ораниенбаум. Фото Анастасии Семёновой.

DSC00804 (700x525, 182Kb)
Интерьеры Стеклярусного кабинета. Фото Анастасии Семёновой.

DSC00805 1 (525x700, 137Kb)
Каминный экран кабинета с изображениями китайских пагод. Фото Анастасии Семёновой.

DSC00803 1 (525x700, 155Kb)
Фрагмент панно. Фото Анастасии Семёновой.

DSC00807 (700x525, 163Kb)
Считается, что к вышивкам Стеклярусного кабинета приложила руку сама императрица Екатерина.

Рисунок1 (524x700, 107Kb)
Плафон Стеклярнусного кабинета. Фото Анастасии Семёновой.
Большой зал служит композиционным центром дворца. Он предназначался для торжественных приемов, поэтому его отделка решена в более строгом стиле, чем остальных комнат. Зал в плане представляет собой овал, что породило ещё одно его название — Круглый.
Значительная часть стен зала свободна от какого-либо декора, и это не случайно. Стены обработаны искусственным мрамором различного цвета — этот материал сам по себе имеет достаточный декоративный эффект. Строгость и торжественность помещению также придают окна-двери и колонны. Наличие колонн делает интерьер в некоторой степени классицистическим.
На восточной и западной стенах над дверями в Штукатурный покой и Стеклярусный кабинет расположены мраморные барельефные изображения Петра I и Елизаветы Петровны. Их исполнила Мария Колло по специальному заказу Екатерины II. Барельефы включены в медальоны овальной формы, сделанные из красных и голубых смальт.

195 (351x490, 69Kb)
Барельефы Большого зала в Китайском дворце.
Самыми необычными из комнат дворца являются его Малый и Большой Китайские кабинеты, давшие ему такое экзотическое название.

В Малом китайском кабинете все необычно. И прямые линии архитектуры, и звучные сочные краски, и геометрический орнамент в рисунке паркета - все построено на контрасте с остальными помещениями дворца. Красный, зеленый, черный цвета, в сочетании с позолотой, смело введены в окраску наличников дверей, панелей, фриза. Шелк на стенах воссоздан и расписан по старому образцу в 1959 году. В узоре паркета наблюдается сочетание восточной орнаментики геометрического характера с европейской в виде растительных побегов и листьев. Здесь художник и архитектор также добиваются гармонии в убранстве интерьера, но гармонии яркой, сочной, с элементами экзотики и фантазии на восточные темы. Необычная отделка Малого китайского кабинета лишь только предвосхищает экзотический декор следующего помещения.


image001 (2) (584x700, 91Kb)
Интерьер Малого Китайского кабинета Китайского дворца в Ораниенбауме.

101368845_3a1b69842b27 (532x700, 191Kb)
Большой Китайский кабинет Китайского дворца Екатерины II в Ораниенбауме.
Это Большой китайский кабинет, или Китайская галерея, как его называли в XVIII веке. Он принадлежит к главным интерьерам дворца по своему декоративному оформлению и представляет одно из лучших убранств среди европейских дворцов на тему Востока. Авторы доносят до нас аромат Востока с его мифологией и реальностью, с представлением о нем человека того времени. Различные виды украшений, примененные в оформлении этого зала парадной анфилады, объединены только одной восточной темой. Дополняют убранство Большого китайского кабинета подлинные предметы прикладного искусства XVIII века Китая и Японии, необычные для европейцев по форме, цвету, материалу, из которого они изготовлены.


8-Ораниенбаум_- (459x700, 67Kb)

200 (339x490, 43Kb)
Декоративные панно, украшающие стены Большого Китайского кабинета со сценами из жизни Китая.
Убранство Китайского дворца уникально и является ценным источником наших знаний о представлении Европейцев о Китае и культуре Востока в целом в XVIII веке. Огромный интерес, в этом отношении, вызывает плафон "Китайская свадьба", украшающий потолок Большого Китайского кабинета.

Одного взгляда на него было бы достаточно, чтобы повергнуть в ужас жителя Поднебесной...Невеста изображена в белом европейском свадебном платье, в то время как на Востоке белый является цветом траура. Жених облачен в черное. Традиционно же китайские молодожены должны были быть одеты в красное - символ счастья и изобилия.
Этот сюжет даёт нам понять, что в XVIII веке представления европейцев о Востоке были еще далеко не полными и достоверными, из-за чего мастерам часто приходилось домысливать детали изображаемых сюжетов.



Рисунок1 (700x543, 134Kb)
Плафон "Китайская свадьба". Китайский дворец в Ораниенбауме.
Отделка Китайской опочивальни также отличается оригинальностью и экзотикой. Убранство перекрытия решено в виде легкого восточного шатра с плафоном "Китайское жертвоприношение" - художника Я.Гуарана. Наборный паркет, с включением в композицию растительных и геометрических мотивов, отвечает общему замыслу в оформлении интерьера.


Рисунок1 (579x700, 171Kb)
Я. Гуарана. Плафон "Китайское жертвоприношение" в Китайской опочивальне Екатерины II.
Отдельная часть дворца относится к Покоям великого князя Павла Петровича - сына и наследника императрицы Екатерины.

70480_big_1328882003 (525x700, 104Kb)
А.П. Антропов. Портрет великого князя Павла Петровича в детстве.
В Покои Павла Петровича входят Розовая гостиная и Штофная опочивальня.
Эта парадная спальня следует сразу за Розовой гостиной. Свое название она получила, когда в XVIII веке стены спальни были затянуты бледно-зеленым штофом. Сейчас в интерьере использована ткань, помещенная сюда в середине XIX века. Рисунок штофа представляет собой серебристую извилистую дорожку, перевитую белыми и розовыми цветами на бледно-зеленом фоне. Мебель, входящая в убранство интерьера, а также каминный экран затянуты тканью с тем же рисунком.

Опочивальня разделена на две части, меньшая из которых — альков. Он украшен изысканной резьбой с цветочных и растительным мотивами. Эта часть спальни декорирована с использованием также и военной атрибутики — боевые знамена, трубы, стрелы — что соответствовало назвачению помещени для наследника престола Павла. В центре алькова на стене висит его детский портрет работы художника А. П. Антропова.

Потолок украшает плафон Д. Маджотто «Урания, обучающая юношу», паркет же, в многом перекликающийся с лепкой потолка и резным украшением алькова, считается одним из лучших во дворце. Он выполнен из ореха, палисандра, самшита, лимона, березы и черного дерева.




image001 (581x700, 97Kb)
Штофная опочивальня Китайского дворца в Ораниенбауме.
Об интерьерах Китайского дворца, поражающего своей изысканной красотой и изяществом, можно говорить бесконечно...
Но нельзя не уделить внимания прекрасному парку, раскинувшемуся вокруг него...

DSC00681 (700x525, 145Kb)
Китайский дворец. Статуя Венеры возле него.
Венера — в римской мифологии богиня красоты, плотской любви, желания, плодородия и процветания.

DSC00684 (700x525, 154Kb)
Сад населяют скульптуры персонажей античной мифологии, что было очень актуально в эпоху рококо и получило еще большее распространение в сменившем вскоре его классицизме.

DSC00673 (700x525, 168Kb)
Скульптуры Аполлона и Артемиды перед Китайским дворцом. Фото Анастаси Семёновой.

DSC00679 (700x525, 176Kb)

DSC00689 (700x525, 181Kb)
Скульптура Артемиды - древнегреческой всегда юной богини охоты, плодородия, женского целомудрия, покровительницы всего живого на Земле, дающей счастье в браке.

DSC00674 (700x525, 114Kb)

DSC00687 (700x525, 167Kb)

DSC00693 1 (525x700, 192Kb)
Грации - в древнеримской мифологии богини красоты и изящества. Символы стиля рококо. Фото Анастасии Семёновой.
Помимо парковой скульптуры огромный интерес представляют его павильоны.

DSC00732 (700x525, 194Kb)
Каменное зало. Фото Анастасии Семёновой.
Строительство Каменного зала проходило в 1749—1751 годы. Автор проекта доподлинно неизвестен, хотя Д. А. Кючарианц полагает вероятным авторство М. Г. Земцова, указывая на сходство Каменного зала и Зала славных торжествований в Летнем саду.

В документах 1750-х годов Каменное зало именуется то Новым дворцом, то Маскарадным, а затем — Концертным. Здание, по всей видимости, предназначалось для концертов — в нём был большой зал со сценой. В 1750-х годах у Каменного зала проводится несколько дворцовых праздников «молодого двора», устроенных великой княгиней Екатериной Алексеевной. Например, по случаю именин Пётра Фёдоровича летом 1757 года была дана кантата «Пророчествующая Урания» (слова А. Денуи, перевод М. В. Ломоносова). В спектакле была задействована созданная Ломоносовым «машина» из глобусов и сфер, на которых восседала муза Урания.

DSC00704 (700x525, 125Kb)
Антонио Ринальди. Павильон катальной горки.

DSC00702 (700x525, 135Kb)
Фото Анастасии Семёновой.
Еще, одним из шедевров, созданных в Ораниенбауме Ринальди в 1762-1774 годах, является Катальная горка. Сооруженное на высокой естественной гряде, в обрамлении зелени парка, это здание сразу привлекает к себе внимание эллинской гармонией пропорций, стройностью силуэта, пластической выразительностью фасадов. На бледно-голубом фоне стен четко читаются белоснежные колоннады, ряды пилястр, обрамления окон.
Трехэтажное сооружение не кажется массивным. Соразмерность отдельных частей, ступенчатость силуэта придают ему легкость и устремленность вверх. Этому впечатлению способствует и завершение павильона легким куполом в форме колокола, покоящимся на деревянном барабане, украшенном резными гирляндами.
Сейчас здание павильона Катальной горки воспринимается как самостоятельное архитектурное сооружение. Но в XVIII веке оно было частью грандиозного аттракциона. К каменному зданию примыкали деревянные горы, длина которых составляла 532 метра. По обе стороны ската тянулись длинные колоннады с плоской крышей, украшенной балюстрадами и сотней декоративных ваз и скульптур.
Колоннада, закругляясь в конце, образовывала площадь овальной формы. По плану Ринальди в центре должен был находиться обелиск с вензелем Екатерины II и короной, который так и не был установлен.
Катание начиналось с высоты 22 метров со специальной стартовой площадки, куда вела лестница с галереи третьего этажа павильона. От этой площадки был сооружен волнистый скат, состоявший из четырех горок. Он имел три колеи шириной более 6 метров, центральные служили для катания, боковые - предназначались для подъема колясок с помощью специальных приспособлений-блоков. Катания осуществлялись только в летнее время, для чего были сконструированы специальные колясочки с двенадцатью колесиками, которые двигались по врезанным в скаты колеям. Просуществовали горки недолго. Последние катания относятся к 1801 году. И уже к середине XIX века скаты и колоннаду разобрали, а на их месте появился луг с двумя рядами пихт. Сохранившийся павильон - единственный памятник, напоминающий о бытовавших в России XVIII века подобных увеселительных сооружениях.
К основному цилиндрическому объему этого необыкновенного здания симметрично примыкают три ризалита. Колоннада тосканского ордера, связанная с балюстрадой, образует открытую галерею, окружающую павильон. Колоннада второго этажа поддерживает балконную террасу третьего этажа, самого высокого и парадного. Его фасады расчленены пилястрами коринфского ордера. С восточной стороны на высоту цоколя поднимается красивая наружная лестница. В облике Катальной горки изящно сочетаются декоративные элементы барокко и классицистическая сдержанность и конструктивность. Именно эта двойственность позволяет рассматривать Катальную горку как памятник переходного периода - времени раннего классицизма.


img273678876865766877 (700x192, 42Kb)
План-макет Катальной горки в Ораниенбауме.



DSC00726 (700x525, 114Kb)

DSC00722 1 (525x700, 79Kb)

DSC00717 (700x525, 96Kb)
Императрица Екатерина, создавшая такую красоту, к сожалению, редко бывала в Ораниенбауме. Её сын Павел I так же не выбрал Ораниенбаум своей резиденцией, предпочитая Павловск и Гатчину.
Павел I пожаловал Ораниенбаум своему сыну Александру Павловичу. Однако будущий победитель Наполеона бывал здесь лишь наездами.

После смерти Александра Ораниенбаум отошел его брату великому князю Михаилу Павловичу и его жене — великой княгине Елене Павловне, принцессе Вюртенбергской.
Великая княгиня Елена Павловна была известна своими приемами и покровительством музыкантам, композиторам, художникам и другим людям искусства.

Вот как вспоминает о ней великий русский пианист, композитор и дирижер Антон Григорьевич Рубинштейн: «Замечательная это была женщина! Другой, равной ей, я ни прежде, ни после в ее положении не знавал. С представительностью, чисто великокняжескою, она соединяла бездну такта и уменья войти в положение, в мысль решительно каждого, кто к ней приближался. С ученым, военным, артистом, государственным деятелем, писателем, поэтом, романистом— с каждым она умела говорить, на каждого умела произвести самое приятное впечатление».

Elena_Pavlovna_by_Joseph-Desire_Court (530x680, 98Kb)
Великая княгиня Елена Павловна.
В 1873 году после смерти Елены Павловны хозяйкой Ораниенбаума стала ее дочь, Екатерина Михайловна, а в 1894 году Ораниенбаум получили ее внуки — Елена Георгиевна Саксен-Альтенбургская и ее братья — Георгий Георгиевич и Михаил Георгиевич Мекленбург-Стрелицкие.

Елена Георгиевна, как и бабушка Елена Павловна, была очень музыкальна, любила музыку Баха, часто устраивала концерты, на которых сама пела: у нее был красивый голос. Казалось, что скрипка Петра III обладала особыми чарами и после смерти своего владельца продолжала привлекать в Ораниенбаум людей, неравнодушных к музыке.


690x460_1_8cc7303d42c28e5482ef1c61a8ff29f2@1000x667_0xd42ee42a_21331284511431698455 (690x460, 127Kb)
Мекленбург-Стрелицкие на фоне Китайского дворца. Фото начала XX века.
В 1909 году герцог Георгий Георгиевич Мекленбург-Стрелицкий был похоронен в парке Ораниенбаума.
В настоящее время на месте надгробия установлен большой валун с мемориальной доской. У этого валуна мы и прощаемся с Ораниенбаумом.

DSC00738 (700x525, 198Kb)

Серия сообщений "В гостях у Великих людей!":
Часть 1 - На Родине знаменитого литературного критика и писателя Виссариона Григорьевича Белинского.
Часть 2 - Дом-музей Александра Ивановича Куприна в Наровчате Пензенской области.
...
Часть 7 - Усадьба Надеждино гостях у "Бриллиантового князя" Александра Борисовича Куракина...
Часть 8 - Дворец императора Петра III в Ораниенбауме.
Часть 9 - Китайский дворец Екатерины II в Ораниенбауме.
Часть 10 - Дом-музей Виктора Эльпидифоровича Борисова-Мусатова в Саратове.
Часть 11 - На Родине Великого русского просветителя - Александра Николаевича Радищева.
...
Часть 13 - Ольгин павильон в Петергофе
Часть 14 - Парк Александрия в Петергофе
Часть 15 - Дворцово-парковый ансамбль Ораниенбаум в 2018 году.


Дворец императора Петра III в Ораниенбауме.

Воскресенье, 26 Июля 2015 г. 11:58 + в цитатник
В июле 2013 года мне удалось "попасть в гости" к самому императору Российскому Петру Фёдоровичу (1728-1762 годы жизни) , внуку императора Петра I Великого и императрицы Екатерины I, сыну цесаревны Анны Петровны и герцога Гольштейн-Готторпского Карла Фридриха. По линии отца Пётр был внучатым племянником шведского короля Карла XII и сначала воспитывался, как наследник шведского престола. Российский престол занял после смерти императрицы Елизаветы Петровны и правил всего 186 дней.
antr-petr3 (497x700, 61Kb)
А.П. Антропов. Портрет Петра III.
Пётр III Фёдорович (урождённый Карл Петер Ульрих Гольштейн-Готторпский) — российский император в 1762 году, первый представитель Гольштейн-Готторпской (Ольденбургской) ветви Романовых на русском престоле. C 1745 года — владетельный герцог Гольштейна.

Мать Петра III умерла вскоре после его появления на свет, простудившись во время фейерверка в честь рождения сына. В 11 лет он потерял отца. После его смерти воспитывался в доме своего двоюродного дяди по отцовской линии, епископа Адольфа Эйтинского (впоследствии — короля Швеции Адольфа Фредрика).
Пётр рос боязливым, нервным, впечатлительным, любил музыку и живопись и одновременно обожал всё военное (однако боялся пушечной пальбы, эта боязнь сохранилась у него на всю жизнь). Именно с воинскими утехами были связаны все его честолюбивые мечты. Крепким здоровьем он не отличался, скорее наоборот: был болезненным и хилым. По характеру Пётр не был злым, по свидетельству современников, часто вёл себя простодушно .
Ставшая в 1741 году императрицей, Елизавета Петровна хотела закрепить трон по линии своего отца и распорядилась привезти племянника в Россию.





Рисунок1 (533x700, 144Kb)
В. Эриксен. Портрет Елизаветы Петровны.
В ноябре 1742 года Карл Петер Ульрих перешёл в православие под именем Петра Фёдоровича. Это совершилось с большим торжеством 17 ноября, в придворной церкви Летнего дворца, при этом наименовали его великим князем и наследником престола её императорского величества.
В 1745 году его женили на немецкой принцессе Екатерине Алексеевне (урождённой Софии Фредерике Августе) Ангальт-Цербстской, будущей императрице Екатерине II.

ou48qij52h (546x700, 95Kb)
Г. Гроот. Портрет цесаревича Петра Фёдоровича и Великой княгини Екатерины Алексеевны. 1740-е годы.
Отношения между супругами изначально не сложились. Свою роль сыграли и разные характеры и юность молодых супругов, но самым главным стало отсутствие искренних и взаимных чувств...Пётр Федорович был инфантильным, его увлечения и интересы не отвечали надеждам Екатерины Алексеевны.
Петру и Екатерине был пожалован во владение бывший дворец Александра Даниловича Меншикова — Ораниенбаум под Петербургом.Со временем там появилось еще два дворца Китайский, выстроенный Екатериной Алексеевной, и собственный дворец Петра III с потешной крепостью Петерштадт вокруг него. Сейчас ансамбль Ораниенбаум находится в городе Ломоносове Ленинградской области.
Всё более нарастала напряженность в отношениях Петра Фёдоровича с тётушкой - правящей императрицей Елизаветой Петровной. Он раздражал её своим увлечением военными играми и своими пропрусскими настроениями. Пётр был поклонником прусского короля Фридриха II, чьи интересы противоречили российским в Европе. Это пугало правящую императрицу, и она уже тогда понимала, что воцарение Петра Фёдоровича приведет к непоправимым для России последствиям.
В 1756-1762 годах Россия вела с Пруссией Семилетнюю войну, ознаменованную крупными победами русской армии. В 1760 году русские войска штурмом взяли Берлин и претендовали на обширные территории в Восточной Пруссии. Всё изменилось со смертью императрицы 25 декабря 1761 года.
На престол взошёл император Пётр III, который сразу же вернул Пруссии все отвоеванные у неё земли. Этот шаг нового правителя настроил против него российское общество и прежде всего основу армии - дворянство.

Coronation_portrait_of_Peter_III_of_Russia_-1761 (536x700, 449Kb)
Л.К. Пфанцельт. Коронационный портрет Петра III.
Правление императора Петра Фёдоровича оказалось коротким и завершилось трагически, за все годы он так и не смог понять и полюбить Россию и оставался чужим для неё. Необдуманные решения, противоречивые поступки привели к свержению императора и его гибели в 1762 году. Но всё же он оставил свой след в истории, а трагедия его жизни была связана, прежде всего, с его сложным внутренним миром и одиночеством, с которым он жил.
Свой мир ему удалось создать в уютном маленьком дворце в Ораниенбауме.


DSC00614 (700x525, 197Kb)

Антонио Ринальди. Дворец Петра III в Ораниенбауме.

DSC00620 (700x525, 159Kb)
Дворец был построен в 1758—1762 годах по проекту архитектора Антонио Ринальди в стиле рококо и являлся главной постройкой в потешной крепости Петерштадт. Дворец является первой самостоятельной работой А. Ринальди в России и в архитектурном отношении несет в себе черты стиля рококо, развитие которого в России не получило широкого распространения — практически сразу его заменил зарождавшийся тогда классицизм.
Рококо (фр. rococo, от фр. rocaille — дробленый камень, декоративная раковина, ракушка, рокайль, реже рококо) — стиль в искусстве , возникший во Франции в первой половине XVIII века (во время регентства Филиппа Орлеанского) как развитие стиля барокко. Характерными чертами рококо являются изысканность, большая декоративная нагруженность интерьеров и композиций, грациозный орнаментальный ритм, большое внимание к мифологии, личному комфорту.
Дворец строился как часть ансамля крепости Петерштадт и в источниках того времени именовался как "каменный дом".

Дворец был единственным двухэтажным зданием в крепости и вместе с Почетными воротами выполнен в камне. Именно дворец и ворота сохранились до наших дней, стены крепости и прочие постройки были разобраны вскоре после смерти Петра III воцарившейся супругой его, императрицей Екатериной II.

DSC00612 (700x525, 196Kb)
Проездные ворота крепости Петерштадт. Фото Анастасии Семёновой.

Рисунок1 (525x700, 159Kb)
Ораниенбаум. Проездные ворота. Фото Анастасии Семёновой.

DSC00632 (700x525, 219Kb)
Виды парка в Ораниенбауме.



7523fe7db949e7c35b836e6b96903b05 <br />
(700x457, 138Kb)
Макет крепости Петерштадт. Санкт-Петербург. Музей-макет "Петровская акватория".
До наших дней дошли планы-чертежи крепости по которым воссоздан её макет.

aquatoria_2 (700x466, 150Kb)
Объемно-пространственное решение дворца и его планировка необычны. Это небольшое, почти кубической формы двухэтажное здание, увенчанное балюстрадой. В плане дворец имеет форму квадрата, один из углов которого срезан по плавной дуге. Именно эта часть здания — плавный переход от одной стороны здания к другой — и играет роль главного фасада. Благодаря этому дворец обозревается сразу с трех сторон. Этот прием придает неповторимое своеобразие облику дворца, миниатюрное здание воспринимается как бы в развороте, визуально кажется массивнее, значительнее.
Первый этаж дворца имел служебный характер. Он трактуется как опора второго, парадного этажа и покоится на невысоком цоколе, прорезанном окнами. Он рустован сплошными горизонтальными полосами, что визуально делает его как бы ниже, приземленнее. Второй этаж производит впечатление большей легкости, ибо в нем преобладают вертикали. Окна, расположенные соответственно окнам первого этажа, по существу являются застекленными дверями. В своей нижней части они защищены кованными решетками с тонким орнаментом.
Парадные залы располагаются на втором этаже дворца. Помещений всего шесть (это Передняя, Буфетная, Картинный зал, Кабинет, Спальня и Будуар) и все они, кроме Картинного зала, очень небольшие по размеру. Комнаты расположены по периметру дворца, при этом анфиладная система, столь характерная для XVIII века, отсутствует. Главная лестница круглая в плане и не находится на главной оси дворца. Такое расположение залов и лестницы подчинено прежде всего идее комфорта и уюта — дворец создавался для отдыха, а не для официальных приемов и увеселений. Комнаты распределены очень логично — Спальня и Будуар обособлены, в то время как остальные помещения тесно связаны с главным Картинным залом.

Декоратором помещений был сам архитектор дворца Антонио Ринальди. По его проекту в каждой из комнат, несмотря на небольшой размер, разнообразной и утонченной отделкой должен быть подчеркнут их дворцовый характер.


DSC00824 1 (525x700, 85Kb)
Интерьер Передней комнаты. Фото Анастасии Семёновой.
Оказавшись в Передней, самой первой комнате дворца чувствуешь как входил во дворец сам хозяин Пётр Фёдорович... Оставлял в ней своё пальто, смотрелся в зеркало и проходил в следующие залы...
Во всех залах второго этажа полностью сохранилось лепное убранство перекрытий середины XVIII века, выполненное в технике намазной лепки . В декоре потолка чаще всего встречается цветочный орнамент, характерный для стиля рококо, а также картуши и рокайли. Примечательно, что именно во дворце Петра III на потолочном перекрытии Спальни впервые встречается так называемый «цветок Ринальди» — две скрещенные цветущие ветви, перевязанные бантом, который позже архитектор будет использовать в декоре всех своих построек (Китайский дворец, павильон Катальной горки, Мраморный дворец, костел Святой Екатерины).

DSC00846 (700x525, 79Kb)
"Цветок Ринальди" на потолке дворца Петра III в Ораниенбауме.
Уникальной является сюжетная лепка на потолке Будуара (также по эскизу Антонио Ринальди). Это четыре сценки из жизни крепости Петерштадт — поединок двух гусар, часовой с мушкетом на одном из бастионов крепости, кавалерийский дозор и четыре корабля на Малом увеселительном море (в настоящее время это Нижний пруд). Военная тематика была выбрана неслучайно — во-первых, Петр III любил все все военное, во-вторых, дворец располагался на территории хоть и потешной, но все же крепости.



Лепка является главным элементом отделки Буфетной — на 22 двух лепных посеребренных полочках, объединенных растительным орнаментом в единую композицию, размещаются китайские фарфоровые вазочки XVIII века.


Рисунок1 (700x522, 46Kb)

Рисунок2 (700x523, 44Kb)
Антонио Ринальди. Лепнина на потолке Будуара во дворце Петра III.
Паркет во дворце Петра III выполнен так же по рисункам мастера А. Ринальди.

В Картинном зале, Кабинете и Спальне паркет является как бы зеркальным отражением декора потолочных перекрытий и составлен из мелких дубовых шашек. Центральные медальоны набраны из мореного дуба, амаранта, ореха, красного и розового дерева.



DSC00845 (700x525, 119Kb)

DSC00830 (700x525, 153Kb)
Паркет Антонио Ринальди.
Особый интерес представляет собой самая большая комната дворца - Картинный зал. Основным элементом отделки стен в нём является живопись в шпалерной развеске. Такая развеска была характерна для оформления дворцовых интерьеров первой половины и середины XVIII века. Кроме дворца Петра III подобные залы с живописью имеются в Екатерининском дворце в Царском селе, в Эрмитаже и Большом дворце в Петергофе.

Главный принцип шпалерной развески — это объединение различных картин на одной стене не по степени художественной ценности, жанру или направлению, а по колористическому решению полотен, которые размещаются на стене вплотную друг к другу с определенной симметрией. Картины разделяют узкие посеребренные рамы. На каждой стене выделяется центральная картина, обычно самая большая по размеру, вокруг которой группируются картины поменьше. Иногда холст полотен приходилось обрезать, подшивать, сами картины по краям зачастую дописывались.

Шпалерная развеска Картинного зала дворца Петра III была осуществлена академиком Якобом Штелиным, бывшим воспитателем и библиотекарем Петра Фёдоровича и художником Лукасом Пфанцельтом, автором коронацианного портрета императора, в 1762 году. Однако после дворцового переворота 1762 года и смерти Петра III картины были вывезены из дворца в Императорский Эрмитаж (сначала три картины в 1765 году, затем остальные в 1792 году Екатериной Великой).


dvorec-petra-zal (700x466, 127Kb)
Картинный зал дворца.

DSC00833 1 (525x700, 138Kb)
Картинный зал дворца Петра III. Фото Анастасии Семёновой.
В ходе ремонтно-реставрационных работ 1885—1888 годов стены Картинного зала были декорированы живописными обоями. В таком виде зал просуществовал до 1952 года, когда обои были сняты. В 1960—1962 годы под руководством Р. П. Саусена были проведены работы по восстановлению шпалерной развески. В основу были положены архивные документы и чертежи развески Якобы Штелина, обнаруженные в архиве Академии Наук. Картины были получены из Государственного Эрмитажа, при этом четыре из них (так называемые «портреты стариков» Лукаса Пфанцельта) вернулись на свои исторические места.

В Картинном зале представлены живописные полотна различных школ живописи (итальянской, голландской, фламандской и немецкой) XVII—XVIII веков, различных жанров (анималистический жанр, пейзаж, портрет, натюрморт). Центральное место занимают картины итальянских мастеров, выполненные в стиле барокко. Это женские портреты Пьетро Ротари, полотна «Венера с Амуром» Пьетро Либери, «Смерть Клеопатры» Николо Реньери, «Каин, убивающий Авеля» Франческо Романелли. Анималистический жанр представлен двумя картинами Иоганна Фридриха Грота, брата художника-портретиста Георга Грота.



DSC00828 (700x525, 143Kb)
В Картинном зале европейскую живопись в шпалерной развеске прекрасно дополняют лаковые панно в стиле шинуазри работы русского художника Фёдора Власова. Панно также украшают стены, двери и откосы окон и дверей в Кабинете и Спальне. Они представляют собой живописные фантазии в стиле китайского искусства, вошедшего в моду в России в XVIII веке в связи с возросшим интересом к истории и культуре Востока.

Каждая из 218 композиций окружена растительным и геометрическим орнаментом и заключена в резную посеребренную раму из накладной резьбы (кроме дверей). В ней сочетаются мотивы с листьями камыша и аканта. Основа для лаковой живописи — дерево, покрытое тонким слоем смеси мела и каолина со свинцовыми белилами. Второй слой подцвечен зеленым, черным, либо красным цветом и служит фоном для росписи. На этот грунт наносился лак, по которому и выполнялась роспись красками и золотом, растворенным в яйце. Также применялось наложение тонких листочков сусального золота на уже выполненный рисунок.

Общая площадь лаковых панно составляет 70 кв. метров, однако ни одна композиция по сюжету не повторяется. При создании росписей по лаку были использованы характерные для китайского искусства приемы: построение рисунка по вертикали, четкие контуры предметов, отсутствие светотени, но при этом в этих панно причудливо сочетается китайский пейзаж и чисто европейская пастораль. Лаковые росписи Федора Власова являются уникальными и наиболее ценными в художественном отношении из всего декоративного убранства дворца.

DSC00838 (700x525, 123Kb)

DSC00837 (700x525, 121Kb)
Панно Фёдора Власова в интерьерах дворца. Фото Анастасии Семёновой.
Образцы мебели, экспонируемые во дворце Петра III, выполнены в XVIII веке как в Европе, так и в России. Наиболее ценным является бюро-кабинет (или Белый кабинет) работы мастера Франциска Конрада, выполненный специально для павильона Эрмитаж в итальянском саду крепости Петерштадт в 1759 году. Бюро является уникальным примером стиля шинуазри в мебели: технология его росписи подобна технологии изготовления лаковых панно Федора Власова.

DSC00835 1 (525x700, 98Kb)
Бюро-кабинет.

DSC00836 1 (525x700, 124Kb)
Интерес представляет Спальня, выполненная в красном цвете. Даже лаковая миниатюра в этом помещении выполнена на красном фоне. Из сохранившейся мебели в Спальне установлено бюро с двумя фарфоровыми попугайчиками — символами верности и домашнего уюта.

DSC00840 (700x525, 121Kb)

DSC00842 1 (525x700, 92Kb)

DSC00841 1 (525x700, 89Kb)
Верности и домашнего уюта...возможно символы того, чего так не хватало Петру Фёдоровичу. Супруга Екатерина Алексеевна не стала для него любимой женой, близким другом и возлюбленной императора стала фрейлина императрицы Елизавета Романовна Воронцова, дочь генерал-аншефа графа Р. И. Воронцова, сестра известной княгини Е. Р. Дашковой.
В определённый момент появились слухи о желании Петра III вступить в брак с графиней Воронцовой и отправить супругу Екатерину Алексеевну в монастырь. Так же представители Церкви были обеспокоены идеями императора об уравнении всех конфессий на территории Российской империи. Екатерина II констатировала "У моего мужа не было более злого врага, чем он сам". Всё это привело к дворцовому перевороту 28 июня 1762 года.



Elizaveta_vorontsov (540x650, 43Kb)
А.П. Антропов. Портрет Елизаветы Воронцовой.

Утром 28 июня 1762 года, накануне Петрова дня, император Пётр III со свитой отправился из Ораниенбаума, своей загородной резиденции, в Петергоф, где должен был состояться торжественный обед в честь тезоименитства императора. Накануне по Петербургу прошёл слух, что Екатерина содержится под арестом. В гвардии началась сильнейшая смута. Петра III должна была встречать его супруга, по долгу императрицы бывшая устроительницей торжеств, но к моменту прибытия двора она исчезла. Через короткое время стало известно, что Екатерина рано утром бежала в Петербург в карете с Григорием Орловым (он прибыл в Петергоф к Екатерине с известием, что события приняли критический оборот и медлить более нельзя).В столице «Императрице и Самодержице Всероссийской» в короткое время присягнули гвардия, Сенат и Синод, население.

Гвардия выступила в сторону Петергофа.
Дальнейшие действия Петра показывают крайнюю степень растерянности. Он собирался было защищаться в Петергофе в игрушечной крепости, выстроенной для манёвров, с помощью отряда голштинцев. Однако, узнав о приближении гвардии во главе с Екатериной, Пётр бросил эту мысль и отплыл в Кронштадт со всем двором..Но Кронштадт к тому времени уже присягнул Екатерине II. После этого Пётр совершенно пал духом и вернулся в Ораниенбаум, где в своём дворце и подписал отречение от престола.
Завершает экспозицию дворца потайная винтовая лестница, по которой уже под охраной в последней раз прошёл низложенный император Пётр III, навсегда покидая дворец.


138 (502x700, 113Kb)
И.П. Аргунов. Портрет Екатерины II.
На престол взошла в качестве полноправной правительницы императрица Екатерина II, при жизни получившая прозвище Великой.
Обстоятельства смерти Петра III до сих пор окончательно не выяснены.

Низложенный император 10 июля 1762 года, практически сразу после переворота, в сопровождении караула гвардейцев во главе с А. Г. Орловым был отправлен в Ропшу в 30 верстах от Санкт-Петербурга, где через неделю, 17 июля 1762 года, скончался. Существует версия об организованном А.Г. Орловым убийстве Петра III.
Первоначально Пётр III был похоронен безо всяких почестей в Александро-Невской лавре Санкт-Петербурга, так как в Петропавловском соборе, императорской усыпальнице, хоронили только коронованных особ.Пётр Фёдорович не успел пройти обряд коронации.

Петра III перезахоронил одновременно с погребением Екатерины II единственный законный сын и наследник престола император Павел I, при этом собственноручно произвёл обряд коронования праха своего отца.

В изголовных плитах погребённых стоит одна и та же дата погребения (18 декабря 1796), отчего складывается впечатление, что Пётр III и Екатерина II прожили вместе долгие годы и умерли в один день. Такова была воля императора Павла Петровича...




DSC00817 (700x525, 149Kb)

DSC00811 (700x525, 204Kb)
Скульптура "Три Грации" в парке Ораниенбаума. Фото Анастасии Семёновой.

pic__386116 (700x466, 130Kb)

pic__407243 (700x452, 258Kb)
Музей-макет "Петровская Акватория" Санкт-Петербург.

DSC00809 (700x525, 191Kb)

Серия сообщений "В гостях у Великих людей!":
Часть 1 - На Родине знаменитого литературного критика и писателя Виссариона Григорьевича Белинского.
Часть 2 - Дом-музей Александра Ивановича Куприна в Наровчате Пензенской области.
...
Часть 6 - В Лермонтовских Тарханах...
Часть 7 - Усадьба Надеждино гостях у "Бриллиантового князя" Александра Борисовича Куракина...
Часть 8 - Дворец императора Петра III в Ораниенбауме.
Часть 9 - Китайский дворец Екатерины II в Ораниенбауме.
Часть 10 - Дом-музей Виктора Эльпидифоровича Борисова-Мусатова в Саратове.
...
Часть 13 - Ольгин павильон в Петергофе
Часть 14 - Парк Александрия в Петергофе
Часть 15 - Дворцово-парковый ансамбль Ораниенбаум в 2018 году.




Процитировано 1 раз
Понравилось: 2 пользователям

Усадьба Надеждино гостях у "Бриллиантового князя" Александра Борисовича Куракина...

Четверг, 23 Июля 2015 г. 15:39 + в цитатник
В июле 2015 года мне посчастливилось побывать в уникальном месте...заброшенной усадьбе Надеждино, расположенной в селе Куракино Сердобского района Пензенской области. Её владельцем был знаменитый государственный деятель князь Александр Борисович Куракин (1752-1818 гг.)

Borovikovsky_portrait_of_Kurakine_A_1802 (470x700, 118Kb)
Владимир Лукич Боровиковский. Парадный портрет князя А.Б. Куракина. 1802 год.
Князь Александр Борисович Куракин (18 января 1752 — 24 июня 1818) — русский дипломат из рода Куракиных, вице-канцлер (1796), член Государственного Совета (1810), действительный тайный советник. Создатель усадьбы Надеждино и владелец Куракиной дачи к востоку от Петербурга. За «искусную представительность» и пристрастие к драгоценностям прозван «бриллиантовым князем».


101097294_large_4000579_Alexandr_Kurakin_by_Roslin (546x699, 238Kb)
А. Рослин. Портрет князя А.Б. Куракина. 1776 год.
Александр был первенцем князя Бориса Александровича Куракина и его жены Елены Степановны, дочери фельдмаршала С. Ф. Апраксина. Незадолго до безвременной кончины отца взят на воспитание братом своей бабушки — Никитой Ивановичем Паниным и привезён из Москвы в Петербург.
Н.И. Панин собственных детей не имел и, будучи воспитателем великого князя Павла Петровича, поощрял его общение и игры со своим племянником.
А.Б. Куракин был товарищем детских игр и занятий великого князя, между ними установились дружеские отношения (по свидетельству С. А. Порошина, «князь Александр Борисович почти каждый день обедал и ужинал вместе с наследником; часто вступал с ним в исторические диспуты»).

0_813a4_69d166db_XXL (552x700, 132Kb)
Ф. Рокотов. Портрет Великого князя Павла Петровича в детстве. 1761 год.

0_813c4_32e8294e_XXXL (470x700, 60Kb)
А. Рослин. Портрет Великого князя Павла Петровича. 1777 год.
С того времени князь Александр Куракин сделался одним из самых близких друзей будущего императора, которого в частных письмах величал Павлушкой.
В 1766 году князь Куракин отправлен был для обучения в Киль, в Альбертинскую коллегию, где слушал лекции около года, числясь в то же время при русском посольстве в Копенгагене и получив даже в 1766 году датский орден. В 1767-1768 годы совершил путешествие в Речь Посполитую, Данию, Германию. Образование своё довершил в Лейденском университете в компании таких блестящих молодых людей, как Н. П. Шереметев, Н. П. Румянцев, Н. Б. Юсупов, С. С. Апраксин.
За время своего гран-тура «мсье Борисов» (псевдоним русского путешественника) посетил также Англию и юг Франции; сжатое описание этой поездки было напечатано им в 1815 году в Петербурге.
В 1773 году он вернулся в Россию и вступил в массонскую ложу "Капитулум Петролиум" (в 1779 году был принят в главную Петербургскую ложу). С 1773 состоял при Великом князе Павле Петровиче, был одним из самых приближенных к нему лиц.
Эта дружба, однако, не встретила одобрения у правившей тогда Екатерины II, так как ей стало известно, что во время приезда в Петербург шведского короля Густава III, который был по совместительству видным масоном, тот посетил собрание франкмасонов в доме Александра Куракина, где посвятил в масонство и Павла Петровича. По настоянию императрицы, с подозрением относившейся к масонам, А.Б. Куракин был выслан из Петербурга в село Борисоглебское Саратовской губернии.


d93b5321b7e5827a4e0cd144cffdab48 (534x700, 52Kb)
Виргилиус Эриксен. Портрет Екатерины II перед зеркалом.
Александр Борисович переименовал село в Надеждино. Новое название ассоциировалось с его внутренним состоянием души — надеждой на возвращение в Петербург.
Ещё в 1780 начал строить на берегу реки Сердобы усадьбу и дворец. Считается, что архитектором , работавшим над созданием знаменитого куракинского дворца, был мастер эпохи классицизма Джакомо Кваренги. Со временем границы губерний изменились, и в данное время владения князя Куракина принадлежат уже не Саратовской, а Пензенской области. В нынешнем Сердобском районе Пензенской области ему принадлежали деревни Александровка, Ростовка, Надеждино (Куракино), а на территории современного Городищенского района Александр Куракин владел сёлами Архангельское, Куракино, деревнями Ключи, Уранка, Борисовка, Павловское и сельцом Александровка. Здесь, по словам Ф.Ф. Вигеля, «в великолепном уединении своем сотворил он себе, наподобие посещенных им дворов, также нечто похожее на двор...


Рисунок1 (472x602, 56Kb)
Князь А.Б. Куракин на фоне Надеждинского дворца.
Совершенно бедные дворяне за большую плату принимали у него, должности главных дворцовых управителей, даже шталмейстеров и церемониймейстеров; потом секретарь, медик, капельмейстер, библиотекарь и множество любезников без должностей составляли свиту его... Всякий день, даже будни, за столом гремела у него музыка, а по воскресным и праздничным дням были большие выходы... Изображения великого князя Павла Петровича находились у него во всех комнатах...». Живя открыто, хлебосольно, А.Б. Куракин тяжело переживал свою опалу, поддерживал переписку с наследником престола.
Выписывал из-за границы книги и составил отлично подобранную библиотеку.

Для гостей были составлены особые правила, имевшие целью предоставить каждому полную свободу и не стеснять и хозяина; один из пунктов гласил следующее:
"Хозяин никогда не ужинает, но всякий день в девять часов вечера, будет у него ужин готов для всех прибывших к столу; и он, прося дозволения от оного всегда отлучаться, просит также своих случающихся гостей, несмотря на его отсутствие, за оный садиться и за оным самим хозяйничать." Во дворце, достроенном в 1795 году, было приблизительно 80 комнат, украшенных живописью и предметами искусства, вывезенными из Европы. Князь-эпикуреец и в деревенской глуши не отказывал себе в удовольствиях. По изяществу убранства его дом соперничал с Зубриловкой, имением Голицыных, расположенным у впадения Сердобы в Хопёр. Вокруг дворца был посажен прекрасный парк, в чем то напоминающий парк Павловского дворца Павла I.
О павловском дворе напоминали устройство пейзажного парка и названия тропинок — Цесаревича, Нелидовой, Браницкой, Алёнина, Катишина, Софьина. Семь основных аллей сходились в 250 метрах от дворца на круглой площадке, отмеченной аркой. Характерны названия этих аллей — Веселые мысли, Антуанеттина, Милой тени, Гатчинская, брата Алексея, Отважная. Хозяин Надеждина писал Павлу Петровичу в Гатчину:

« Из своего окна я вижу речку, за ней озеро в две версты, село Александровское, деревни, вспаханные поля, равнины, пастбище, огромный лес. По этому наброску картины, которая ежедневно предстаёт перед моими глазами, Вы можете представить себе, что происходит во мне, и как я должен быть сейчас покоен и счастлив."
DSC05545 (700x525, 141Kb)
Современный вид на реку Сердобу, который открывался взору владельца дворца - Александру Борисовичу Куракину. Фото Анастасии Семёновой.
На углах и пересечениях дорожек были поставлены павильоны с характерными для эпохи сентиментализма названиями — храм Дружбы и Славы, галерея «Вместилище чувствий верных», храмы Истины, Верности, Терпения. Об облике этих сооружений можно судить по пейзажам, выполненным на рубеже XVIII и XIX веков художниками П. Малютиным, Я. Я. Филимоновым и В. П. Причетниковым. Виды куракинского парка были гравированы в Вене в 1800 году Й. Моссмером.

stepanovskoe-volosovo_art_prichetnikov_deadokey.livejournal.com (700x488, 199Kb)
В.П. Причетников. Галерея "Вместилище чувствий нежных". Из серии "Виды имения князя А.Б. Куракина - Надеждино".

stepanovskoe-volosovo_art_prichetnikov_hram_istiny_deadokey.livejournal.com (700x489, 208Kb)
В.П. Причетников. Храм Истины. Из серии "Виды имения князя А.Б. Куракина - Надеждино".


stepanovskoe-volosovo_art_prichetnikov_hram_vernosti_deadokey.livejournal.com (1) (700x488, 181Kb)
В.П. Причетников. Храм Верности. Из серии "Виды имения князя А.Б. Куракина - Надеждино".
После смерти Екатерины II в 1796 году владелец усадьбы получил возможность вернуться в столицу, затем подолгу жил за границей в качестве полномочного посла.


Vladimir_Borovikovsky_004 (529x700, 134Kb)
В.Л. Боровиковский. Портрет А. Б. Куракина в одеянии бальи Мальтийского ордена. 1801 г.
При Павле Первом Куракин был пожалован в тайные советники и в гофмаршалы, вице-канцлеры, назначен членом Совета при императоре, получил ордена Святого Владимира 1-й степени и Андрея Первозванного. В январе 1797 года участвовал в подготовке конвенции о принятии Мальтийского ордена под покровительство Павла I.
Новый император Александр Павлович оставил Куракина управлять Коллегией иностранных дел до 5 сентября 1802 года, потом пожаловал его канцлером Российских орденов. При образовании Государственного совета А.Б. Куракин был назначен его членом и постоянно сохранял своё место среди первых сановников государства, исполняя те или иные дипломатические поручения императора, в том числе участвовал в разработке Тильзитского мира.
Умер князь Александр Борисович Куракин 24 июня 1818 года, на 67-м году жизни, в Веймаре, куда поехал на воды, и был похоронен в павловской церкви Марии Магдалины, близ Санкт-Петербурга. На памятнике, поставленном у входа в храм вдовствующей императрицей Марией Федоровной, надпись: «Другу супруга моего».
После отъезда Александра Борисовича Куракина Надеждино начинает ветшать, но П. А. Вяземский еще в середине XIX века свидетельствовал, что «Сердобский уезд полон ещё молвою и преданиями о житье-бытье Куракина Александра Борисовича в селе его Надежине во время опалы».
Поскольку прямых потомков князь Александр Борисович не оставил, с 1882 года в полузаброшенной усадьбе постоянно жил представитель рода Куракиных - князь Ф. А. Куракин (1842—1914). Любовь к сердобским местам привила ему мать, урождённая княжна Голицына, дочь владельца соседней Зубриловки. Фёдор Алексеевич разобрал хранившиеся в усадьбе бумаги своих предков и по настоянию историка М. И. Семевского осуществил в Саратове публикацию многотомного «Архива князей Куракиных», но, не имея прямых наследников, в 1910 г. продал усадьбу купцам Асеевым.

В начале 1920-х усадьба Надеждино, подобно сотням других усадебных дворцов по всей России, была сожжена крестьянами. Парковые павильоны снесены, от дворца А. Б. Куракина уцелел только остов.
В настоящее время усадьба представляет собой живописные руины, которые хранят память о пребывании там их владельца "Бриллиантового князя Александра Куракина". Оказавшись в этом чудесном месте, чувствуешь дух старины и величия века Петра I и Екатерины II, Великих, их фаворитов и вельмож...славной истории России рубежа XVIII-XIX веков, побед её армии и флота, разгрома Наполеона и небывалого подъёма Русской культуры эпохи классицизма...
usadba-Kurakina (700x525, 112Kb)
Вид на дворец со стороны реки Сердобы.

DSC05543 (700x525, 217Kb)
Дворец А.Б. Куракина. Фото Анастасии Семёновой.

Рисунок1 (525x700, 124Kb)



Рисунок2 (525x700, 158Kb)

Рисунок3 (525x700, 92Kb)
Сохранившиеся проездные ворота дворца. Фото Анастасии Семёновой.

DSC05489 (700x525, 134Kb)
Стены церкви, построенной князем А.Б. Куракиным.
В этой церкви в 1825 году на одну ночь был установлен гроб с телом императора Александра I Благословенного. Император скончался далеко от столицы, в Таганроге, и его тело везли в Санкт-Петербург через всю Россию.

Рисунок1 (525x700, 129Kb)
Усадьба Надеждино имеет статус памятника истории и культуры федерального значения, но государство не имеет средств для восстановления и содержания данного объекта. По последним данным на 2015 год, территория усадьбы была выкуплена частным лицом для проведения масштабных реставрационных работ при условии полного воссоздания её исторического облика. Будем надеяться, что пройдёт время и на красивейших берегах реки Сердобы в Куракинском парке появится санаторий, дом отдыха, а возможно...и музей!?

DSC05560 (700x525, 137Kb)
Куракинский парк сегодня. Фото Анастасии Семёновой.
В чудеса на куракинской земле особенно верится после полного воссоздания силами спонсоров и народными стараниями кладбищенского храма Святого Николая Чудотворца в самом селе Куракино в прошлом 2014 году.


Рисунок1 (525x700, 107Kb)
Фото Анастасии Семёновой.
Храм был построен в начале XIX столетия в стиле классицизм.
В процессе восстановительных работ в склепе храма было обнаружено захоронение, после вскрытия которого удалось прочесть на сохранившемся золотом медальоне-панагии надпись: «1816 г. 7 мая. Киев. Александр Сердобин». Таким образом удалось документально подтвердить предположение историков и краеведов, что здесь был погребен барон Александр Николаевич Сердобин, один из внебрачных сыновей Александра Борисовича Куракина.
Князь А.Б. Куракин никогда не был женат. Причиной такой нерешительности князя могло быть одно обстоятельство. За заслуги в подготовке и заключении конвенции между Российской Империей и Державным Орденом Святого Иоанна Иерусалимского (Мальтийским Орденом) князь получил звание бальи Ордена. В 1801-1803 годах князь входил в состав Священного Совета Ордена, занимая должности поручика туркопольера, великого канцлера и великого бальи, а в 1802 году временно даже руководил Советом. Традиционно эти звания и чины в Ордене связывались с обетом безбрачия. И хотя для русских членов предусматривалось исключение, князь ,все же, не счел возможным жениться.
Но, обладая неодолимой страстью к прекрасному полу, в разных слоях общества имел многочисленные связи, последствием которых было до 70 побочных детей. Часть из них пользовались особой любовью князя: семерым он выхлопотал титул баронов Вревских (по названию имения в Псковской губернии), а еще одиннадцать получили фамилию Сердобины и также баронский титул.
О матерях первых поколений двух вышеуказанных дворянских родов известно мало. Так, считалось, что род баронов Сердобиных возник от связи князя с разными крепостными крестьянками.
Известно, что любимым сыном князя был барон Александр Николаевич Сердобин . Он служил в Министерстве иностранных дел. Официально назывался "воспитанником" князя Александра Борисовича Куракина.
0008-056 (374x550, 37Kb)
Барон А.Н. Сердобин.
Во время реставрации церкви Святого Николая Чудотворца в Куракино прах барона А.Н. Сердобина был перезахоронен в храме, и сейчас можно увидеть вот такую надгробную мраморную плиту .

CYMERA_20150522_093703 (525x700, 228Kb)
В Художественном музее имени А.Н. Радищева в Саратове хранится картина Владимира Лукича Боровиковского "Портрет неизвестной с ребёнком".

101097316_4000579_Vladimir_Borovikovsky_011 (491x600, 54Kb)
По мнению исследователя А.М. Горшмана на полотне изображен барон Александр Николаевич Сердобин с матерью. На одежде ребёнка изображен мальтийский крест. При внимательном рассмотрении можно заметить сходство внешности ребёнка и более позднего изображения барона А.Н. Сердобина. Художник Владимир Боровиковский был очень любим самим князем А.Б. Куракиным, об этом можно судить по многочисленным портретам князя,созданным Боровиковским в разные периоды его жизни.
Картина В.Л. Боровиковского "Портрет неизвестной с ребёнком" является жемчужиной собрания Радищевского музея г. Саратова.
Так же автором исторического романа "Бриллиантовый князь", рассказывающего о жизни князя А.Б. Куракина в усадьбе Надеждино во времена правления императрицы Екатерины Великой, является саратовский писатель-прозаик Борис Семёнович Неводов (1900-1957 гг.), член Союза писателей СССР. Саратов до сих пор хранит память о былых временах, связанных с пребыванием на его земле знаменитого князя.

CYMERA_20150522_094534 (525x700, 305Kb)
Храм Святого Николая Чудотворца. Село Куракино.






Рисунок1 (525x700, 114Kb)

Серия сообщений "В гостях у Великих людей!":
Часть 1 - На Родине знаменитого литературного критика и писателя Виссариона Григорьевича Белинского.
Часть 2 - Дом-музей Александра Ивановича Куприна в Наровчате Пензенской области.
...
Часть 5 - Квартира Архипа Ивановича Куинджи в Санкт-Петербурге.
Часть 6 - В Лермонтовских Тарханах...
Часть 7 - Усадьба Надеждино гостях у "Бриллиантового князя" Александра Борисовича Куракина...
Часть 8 - Дворец императора Петра III в Ораниенбауме.
Часть 9 - Китайский дворец Екатерины II в Ораниенбауме.
...
Часть 13 - Ольгин павильон в Петергофе
Часть 14 - Парк Александрия в Петергофе
Часть 15 - Дворцово-парковый ансамбль Ораниенбаум в 2018 году.



Понравилось: 4 пользователям

В Лермонтовских Тарханах...

Вторник, 21 Июля 2015 г. 10:52 + в цитатник
Прекрасны вы, поля земли родной,
Еще прекрасней ваши непогоды;
Зима сходна в ней с первою зимой,
Как с первыми людьми её народы!..
Туман здесь одевает неба своды!
И степь раскинулась лиловой пеленой,
И так она свежа, и так родня с душой,
Как будто создана лишь для свободы...
Михаил Юрьевич Лермонтов.

1 (523x700, 101Kb)
П.Е. Заболотский. Портрет М.Ю. Лермонтова.
В июле 2015 года мне в очередной раз удалось посетить прекрасные места Родной страны. Тарханы... степной пензенский край, уголок России. Именно здесь прошли детские и юношеские годы Михаила Юрьевича Лермонтова, лучшая половина его короткой и яркой 27-летней жизни. Вновь и вновь в минуты радости и печали Лермонтов мысленно возвращался сюда...:
И если как-нибудь на миг удастся мне
Забыться,- памятью к недавней старине
Лечу я вольной, вольной птицей;
И вижу я себя ребёнком, и кругом
Родные все места...

DSC05463 (700x525, 139Kb)
Усадьба Тарханы. Вид на барский дом и домовую церковь Святой Марии Египетской. Фото Анастасии Семёновой.
Сейчас, здесь, в селе Лермонтово Белинского района Пензенской области (бывшие Тарханы) расположен Государственный лермонтовский музей-заповедник "Тарханы". Заповедник занимает территорию около 200га и включает в себя центральную усадьбу, окруженную садами, парком, прудами.
DSC05298 (700x525, 117Kb)
Вид на Большой пруд. Фото Анастасии Семёновой.
На территории усадьбы располагается барский дом, церковь Марии Египетской, дом ключника, людская изба.

DSC05275 (700x525, 163Kb)
Главный усадебный дом. Фото Анастасии Семёновой.



DSC05329 (700x525, 157Kb)
Церковь Святой Марии Египетской.

DSC05058 (700x525, 190Kb)
Дом ключника. Фото Анастасии Семёновой.
В центре самого села находится церковь Михаила Архангела и рядом с ней часовня над могилой поэта.

DSC05090 (700x525, 128Kb)
Церковь Михаила Архангела. Фото Анастасии Семёновой.
В трёх верстах от Тархан расположено бывшее имение родственников М.Ю. Лермонтова - Шан-Гиреев - Апалиха.
Здесь свято хранится память о великом русском поэте. Сюда со всех концов нашей страны приезжают тысячи людей, чтобы выразить любовь к нему!
Старинная усадьба, вековые липы и вязы , кажется, сам воздух хранят память о времени, когда здесь жил Михаил Юрьевич Лермонтов.

DSC05378 (700x525, 191Kb)
Памятник М.Ю. Лермонтову в Тарханах. Фото Анастасии Семёновой.

DSC05068 (700x525, 205Kb)
Тарханское имение принадлежало бабушке поэта - Елизавете Алексеевне Арсеньевой, она купила его в 1794 году. А история самого села начинается с челобитной чембарских (Чембар - уездныйй город, современный - Белинский) помещиков Петру Первому от 13 сентября 1701 года. 26 служилых людей просили государя выделить им во владение местные пустующие земли. Основателем села и его первым владельцем стал Яков Долгоруков. Он же дал и первое название селу - Долгоруково. Потом уже оно называлось Никольское (по престолу сельской церкви). Но уже в конце XVIII века все чаще стало называться в обиходе и в церковных книгах Тарханами, потому что местные крестьяне кроме хлебопашества имели промысел : скупали различные ходовые товары (сало, мёд, деготь) и продавали их по торгам на ярмарках. Мелкая торговля такого рода называлась "тарханство", а сами крестьяне, ею занимающиеся, - "тарханами".
Именно так называл село и Михаил Юрьевич Лермонтов. Зимою 1836 года он пишет Святославу Раевскому в Петербург:" Я теперь живу в Тарханах, в Чембарском уезде... у бабушки...".
Елизавета Алексевна Арсеньева (1773-1845 гг.) происходила из старинного дворянского рода Столыпиных.

galereya14 (300x386, 145Kb)
Елизавета Алексеевна Арсеньева (урожденная Столыпина).
В 1794 году Елизавета Столыпина вышла замуж за елецкого помещика, капитана лейб-гвардии Преображенского полка Михаила Васильевича Арсеньева. После свадьбы чета перебралась в село Тарханы, купленное на деньги (58 000 рублей) от приданого невесты и записанное на имя Е.А. Арсеньевой.
Приобретя имение, она начала устраиваться крепко и основательно, "по-столыпински". За восточной окраиной села был построен барский дом, разбиты сады и парк, построены теплица, сараи и другие хозяйственные службы, устроены пруды.

DSC05212 (700x525, 160Kb)
Через год в семье родилась дочь Мария. Появление ребёнка не сблизило, а отдалило Арсеньевых друг от друга; страсть, которой Михаил Васильевич воспылал к соседке-помещице А. М. Мансыревой, стала причиной фактического прекращения супружеских отношений. При этом Елизавета Алексеевна была недурна собой и весьма разумна; внешне и характером она напоминала «помещицу старого закала вроде Татьяны Марковны Бережковой в „Обрыве“ Гончарова». Позже товарищи Лермонтова нашли другое сравнение: они называли бабушку поэта Марфой Посадницей.
Елизавета Алексеевна была среднего роста, стройна, со строгими, решительными, но весьма симпатичными чертами лица. Важная осанка, спокойная, умная, неторопливая речь подчиняли ей общество… Прямой, решительный характер её в более молодые годы носил на себе печать повелительности и, может быть, отчасти деспотизма.
В 1810 году преждевременно уходит из жизни дед М.Ю. Лермонтова, Михаил Васильевич Арсеньев, а в 1815 году в Тарханы из Москвы приезжают дети Арсеньевой - Юрий Петрович и Мария Михайловна Лермонтовы с полугодовалым сыном Михаилом. С этого момента для Михаила Юрьевича Лермонтова начинается тарханская пора...
Семейная жизнь в тарханском доме складывалась трудно. Под одной крышей сошлись очень разные характеры : мечтательная и кроткая Мария Михайловна, властолюбивая Елизавета Алексеевна Арсеньева, добрый но вспыльчивый Юрий Петрович. Постоянные семейные ссоры и неурядицы окончательно подорвали слабое здоровье Марии Михайловны. 24 февраля 1817 года она скончалась. "Житие ей было 21 год 11 месяцев и 7 дней" - так гласит скорбная надпись на могильной плите . Мише Лермонтову в это время было два с половиной года.

Рисунок1 (700x696, 118Kb)
Гостиная усадебного дома. Портреты Юрия Петровича и Марии Михайловны Лермонтовых и маленького Михаила (в центре).



lermontov_2 (542x700, 509Kb)
Портрет Марии Михайловны Лермонтовой (1795-1817 гг.)
Дом, связанный для Арсеньевой с горестными воспоминаниями, утратами супруга и единственной дочери, был сломан, а новый гораздо меньших размеров, построен в нескольких саженях от прежнего. Год Арсеньева с внуком жили в Пензе, а в 1818 году вернулись в Тарханы в заново отстроенный дом.
В этом доме Лермонтов жил до 1827 года, а позднее приезжал в гости в 1828 и 1836 годах.

Вид_усадьбы_в_Таханах_Рисунок_А._Бильдерлинга_1883_год (700x431, 53Kb)
Вид усадьбы в Тарханах. Рисунок А. Бильдерлинга. 1883 год.

DSC05344 (700x525, 181Kb)
Фото Анастасии Семёновой.
"От барского дома по скату горы до самой реки расстилался фруктовый сад. С балкона видны были дымящиеся села луговой стороны, синеющие степи и желтые нивы... - пишет Лермонтов в неоконченной повести "Я хочу рассказать Вам..."
- "Барский дом был похож на все барские дома: деревянный с мезонином, выкрашенный желтой краской, а двор обстроен был одноэтажными длинными флигелями, сараями, конюшнями и обведен валом, на котором качались и сохли жидкие ветлы".
Со временем барский дом во многом изменился, многое претерпел.
Проект архитектурной реставрации барского дома, разработанный в 1972-1974 годах предусматривал максимальное приближение внешнего вида здания и его внутренней планировки к тому, каким это было во время пребывания в нем поэта.
Экспозиция, размещенная в барском доме,открытая в 1974 году к 160-летию со дня рождения поэта действует по сей день.
В барском доме десять комнат. Анфиладу трёх парадных комнат начинает зала - самая большая и светлая комната в доме.Её украшают бронзовые с позолотой канделябры, бра, тяжелая люстра, ампирные кресла карельской берёзы с мягкими сиденьями, ломберные столики красного дерева.

Рисунок2 (525x700, 98Kb)
Часы ...Фото Анастасии Семёновой.
Рядом со старинным роялем в витрине под стеклом лежит листочек из дневника Лермонтова с автобиографической заметкой 1830 года:" Когда я был трёх лет, то была песня, от которой я плакал; я не могу теперь вспомнить, но уверен, что если бы услыхал её, она бы произвела прежнее действие. Её певала мне покойная мать." Воспоминание о песне матери пройдет через всю жизнь, через все творчество Лермонтова. Памятью о самом родном человеке навеяны и рисунки Михаила Юрьевича: "Ребёнок, тянущийся к матери"...


Рисунок1 (525x700, 87Kb)
Карандашный рисунок М.Ю. Лермонтова, выполненный в пятнадцать лет.

Рисунок7 (525x700, 75Kb)

Рисунок1 (525x700, 107Kb)
После смерти супруги Юрий Петрович возвращается в свое маленькое имение Кропотово в Тульской губернии. Сына оставляет в Тарханах в надежде в ближайшее время забрать его к себе. Но богатая бабушка решает по-своему :оставить внука себе. Начинается долгий и ожесточенный спор за ребёнка. Решающим аргументом в споре стали деньги. Арсеньева пишет духовное завещание , в котором все своё своё имущество завещает внуку с тем условием, что он будет находиться при ней до совершеннолетия без всяких на то препятствий со стороны отца или его родственников. Униженный Юрий Петрович отступился.

9885 (425x600, 234Kb)
Портрет Михаила Юрьевича Лермонтова в детстве.
Распря между родными, близкими людьми воспринималась подрастающим ребёнком как трагедия; семейной драмой омрачены первые воспоминания детства. Боль - неутихающая, постоянно напоминающая о себе, заставляющая страдать легко ранимое сердце, вылилась из-под пера юноши на бумагу в драмах "Люди и страсти", "Странный человек". Трагическими мотивами окрашена почти вся лирика Лермонтова.
Интересно, что троюродный брат Лермонтова Аким Павлович Шан-Гирей в своих воспоминаниях о Лермонтове пишет, что в домашней жизни Мишель был ровного характера, почти всегда весел. Это еще раз убеждает в мысли, что Лермонтов с самого раннего возраста умел скрывать то, что волновало и мучило его. Поэтому неудивительно, что добрейший Аким Павлович не замечал страданий друга, а ,возможно, просто не понимал в силу молодости.К тому же бабушка старалась сделать все возможное для того, чтобы внуку в Тарханах не было скучно. Вместе с ним воспитывались его сверстники - дети из семей родственников и друзей.

DSC05333 (700x525, 168Kb)
Мостик через пруд в Тарханах.
Как было заведено, в дом были приглашены гувернеры, и мальчики проходили обычный курс наук того времени. Любимым гувернером Михаила Лермонтова был француз Жан Капэ, бывший сержант наполеоновской армии. С самого раннего возраста к мальчику была приставлена немка Христина Осиповна Ремер. Учился Миша прилежно, занимался музыкой, хорошо играл на флейте, скрипке и фортепиано,изучал иностранные языки, большую любовь проявлял к рисованию (пол в комнате маленького Лермонтова был застлан сукном, и величайшим удовольствием для мальчика было ползать по нему и чертить мелом.) В тарханском доме сохранилось много детских рисунков Лермонтова. Впоследствии Михаил Юрьевич создал много удивительно красивых картин. Талант М.Ю. Лермонтова - художника сравним с его талантом поэта!

Воображение Михаила Юрьевича было необычайно богато, его душа жаждала больших и ярких образов. "Я помню один сон; когда я был еще восьми лет, он сильно подействовал на мою душу. В те же лета я один ехал в грозу куда-то; и помню облако, которое небольшое, которое как бы оторванный клочок черного плаща , быстро неслось по небу: это так живо передо мной, как будто вижу", - записывает Лермонтов в своём дневнике в 1830 году.


DSC05301 (700x525, 169Kb)

DSC05036 (700x525, 200Kb)
Розы в Круглом саду усадебного парка.

Рисунок1 (525x700, 163Kb)
Изредка бабушка возила внука в Москву. В одну из таких поездок М.Ю. Лермонтов побывал в опере, посмотрел волшебную сказку "Невидимка". Вероятно, она произвела большое впечатление, и мальчик увлекся кукольным театром, для которого сам делал марионетки и сочинял пьесы.
Несколько раз мальчика возили на Кавказ, к минеральным источникам, чтобы поправить его слабое здоровье. Величественная природа дикого горного края навсегда очаровала и покорила будущего поэта. Надолго его любимой игрой становится игра "Кавказ", в альбомах он рисует кавказские пейзажи, лепит из воска черкесов.
М.Ю. Лермонтов писал:" Синие горы Кавказа, приветствую Вас! Вы взлелеяли детство моё; вы носили меня на своих одичалых хребтах, облаками меня одевали, вы к небу меня приучили, и я с той поры все мечтаю об вас да о небе."

dvadcat-kartin-lermontova_4 (521x458, 121Kb)
М.Ю. Лермонтов. Окрестности селения Караачаг.
Когда Лермонтову исполнилось тринадцать лет, бабушка отвезла его в Москву, где решено было продолжить образование мальчика. Целый год Лермонтов готовился к поступлению в пансион; лето 1828 года он провел в Тарханах, здесь написал свою первую поэму "Черкесы".
1 сентября 1828 года Правлением Университетского благородного пансиона Михаил Юрьевич Лермонтов включен в число полупансионеров. А потом - долгая разлука с родным домом.



DSC05342 (700x525, 160Kb)
Вновь поэт приезжает сюда только 31 декабря 1836 года. Возвращение в Тарханы было огромной радостью. За плечами - учеба в пансионе, Московском Университете, Школе гвардейских подпрапорщиков и кавалерийских юнкеров, гусарская служба в Царском Селе. Уже написано несколько сот стихотворений, две драмы, неоконченный роман, десять поэм.
Две комнаты Михаила Юрьевича Лермонтова в барском доме вызывают у гостей усадьбы большой интерес.

DSC05031 (700x525, 120Kb)
Кабинет М.Ю. Лермонтова.

DSC05033 (700x525, 101Kb)
Письменный стол поэта.
Здесь представлены два мемориальных кресла, альбом с подлинным рисунком и автографом поэта, личные вещи Лермонтова:печатка, которой он опечатывал письма, дорожная шкатулка орехового дерева с бронзовой инкрустацией, английская трубка с янтарным мундштуком в золоченой оправе, фарфоровая чернильница, плоская жестяная папиросница. На внутренней стороне крышки папиросницы написано:"Лермонтов - убит Мартыновымв Пятигорске 1841 го июля 15 го. Грустное воспоминание!Подарена М.Ю. Лермонтовым А.Г. Реми."

P1011554 (700x525, 115Kb)
Личные вещи поэта. Папиросница и трубка. Фото Анастасии Семёновой.

P1011556 (700x525, 124Kb)
Альбом с рисунками М.Ю. Лермонтова.

P1011552 (700x525, 123Kb)
Стол и письма поэта.

DSC05030 (700x525, 100Kb)
На письменном столе в кабинете Лермонтова - рукописи произведений, над которыми поэт работал зимой 1836 года в Тарханах. За один месяц с небольшим он делает вольный перевод из Байрона "Умирающий гладиатор", пишет четвертый акт новой драмы "Два брата", вступление к "Тамбовской казначейше", заканчивает поэму "Сашка", беспокоится о судьбе драмы "Маскарад", которую цензура не пропускала на сцену.
В кабинете Е.А. Арсеньевой на видном месте помещен портрет Михаила Юрьевича Лермонтова работы петербургского художника Ф. Будкина. По свидетельству родственника поэта Лонгинова, этот портрет ближе всех прочих передает общее выражение лица Лермонтова , в особенности, выражение его глаз. Взгляд же у Лермонтова был необычным, что люди, даже не знавшие кто он, невольно обращали на него внимание.


Рисунок1 (525x700, 70Kb)

Рисунок2 (525x700, 79Kb)
Ф. Будкин. Портрет М.Ю. Лермонтова в виц-мундире лейб-гвардии гусарского полка.
"В наружности Лермонтова было что-то...трагическое; какой-то сумрачной...силой, задумчивой презрительностью и страстью веяло от его больших и неподвижно-тёмных глаз. Их тяжелый взор странно не согласовался с выражением детски нежных и выдававшихся губ..." Это одно из самых интересных и выразительных описаний внешности М.Ю. Лермонтова принадлежит И.С. Тургеневу.
Прижизненные публикации произведений М.Ю. Лермонтова хранятся в кабинете Арсеньевой. Сборник стихотворений 1840 года; в него Лермонтов включил только двадцать шесть стихотворений из почти четырехсот к тому времени им написанных и две поэмы из тридцати. В том же ,1840-м году ,выходит в свет роман "Герой нашего времени". Две эти книги - единственные, которые вышли в свет при жизни автора отдельными изданиями, каждая по тысяче экземпляров.
Рядом - письма Лермонтова к бабушке. Последнее датировано 28 июня 1841 года. Больше, чем когда-либо поэт мечтает уйти в отставку , целиком посвятить себя литературе.
Но судьба распорядилась иначе. 15 июля 1841 года у подножия горы Машук на Кавказе близ Пятигорска произошла дуэль между Лермонтовым и Мартыновым, и "пистолетный выстрел в второй раз похитил у России драгоценную жизнь, составлявшую её национальную гордость".


dvadcat-kartin-lermontova_5 (626x458, 141Kb)
М.Ю. Лермонтов. Пятигорск.

DSC05479 (700x525, 176Kb)
Беседка в Дальнем парке усадьбы.

DSC05380 (700x525, 156Kb)

DSC05023 (700x525, 162Kb)
Вид из окна барского дома...

Рисунок1 (525x700, 147Kb)
Елизавета Алексеевна Арсеньева, узнав о гибели её внука, который составлял весь смысл ее жизни, пережила удар. Это событие окончательно подорвало её здоровье...Потерю эту она уже пережить не смогла.
Первоначально М.Ю. Лермонтов был похоронен на старом пятигорском кладбище, но тело поэта покоилось в пятигорской земле 250 дней. 21 января 1842 года Е. А. Арсеньева обратилась к императору с просьбой на перевозку тела внука в Тарханы. Получив Высочайшее позволение, 27 марта 1842 года слуги бабушки поэта увезли прах Лермонтова в свинцовом и засмолённом гробу в семейный склеп села Тарханы. М.Ю. Лермонтов был похоронен рядом с матерью и дедом в семейной усыпальнице рядом с сельским храмом Михаила Архангела. Позднее там же была захоронена и бабушка Елизавета Алексеевна Арсеньева.




Рисунок1 (525x700, 86Kb)
В центре села Лермонтова расположен рам Архангела Михаила, построенный бабушкой поэта Е.А. Арсеньевой в стиле классицизм. Строительство храма проводилоь в 1826-1840 гг. Михаил Юрьевич видел строительство церкви, когда посещал Тарханы в 1836 году. Вероятно, в этой же церкви 21 апреля 1842 года на двое суток был установлен доставленный из Пятигорска гроб с телом поэта для последнего прощания. 23 апреля 1842 года состоялось погребение. Сбылись слова шетнадцатилетнего М.Ю. Лермонтова:
"Я Родину люблю
И больше многих: средь её полей
Есть место, где я горесть начал знать,
Есть место, где я буду отдыхать
Когда мой прах, смешавшийся с землей,
Навеки прежний вид оставит свой."



Рисунок2 (525x700, 146Kb)
Усыпальница с могилой поэта.
Церковь Михаила Архангела функционировала как культовое здание до 1930-х годов, а после её закрытия использовалась как складское помещение, затем как клуб и библиотека. В 1947 году по просьбе верующих церковь открыли для богослужений, но ненадолго, а в 1963 году здание церкви и сторожка перешли в собственность музея. В 1980-х годах прошла реставрация памятника, а в 1992 году церковь была вновь открыта для прихожан и действует по сей день.
Недалеко от церкви находится небольшое кирпичное здание часовни - это усыпальница Арсеньевых-Лермонтовых. Над могилой поэта воздвигнут памятник из черного мрамора. Слева от него памятник матери Марии Михайловны Лермонтовой, справа - памятник деду Михаилу Васильевичу Арсеньеву. Слева установлена мраморная плита бабушке Елизаете Алексеевне Арсеньевой. С 1939 по 2014 год был открыт доступ к гробу поэта. В настоящее время проход закрыт. Сейчас в часовне хранятся те же иконы, что были в ней в 1842 году, а на восточной стене картина неизвестного художника XIX века "Воскресение Христово". С расписного купола смотрят вниз Бог Саваоф и Михаил Архангел со своим воинством.

Memory_Lermontov_3 (463x700, 119Kb)
Памятник над могилой М.Ю. Лермонтова.
В 1974 году в ограде вблизи часовни появилась еще одна могила. Сюда перевезли прах отца поэта Юрия Петровича Лермонтова.
Шумит тарханский парк, склоняется над часовней старый дуб...И нескончаемым потоком идут и идут сюда люди....

Рисунок1 (525x700, 121Kb)

Серия сообщений "В гостях у Великих людей!":
Часть 1 - На Родине знаменитого литературного критика и писателя Виссариона Григорьевича Белинского.
Часть 2 - Дом-музей Александра Ивановича Куприна в Наровчате Пензенской области.
...
Часть 4 - Музей И.Е. Репина в Ширяево Самарской области или Мир русского крестьянина глазами художника
Часть 5 - Квартира Архипа Ивановича Куинджи в Санкт-Петербурге.
Часть 6 - В Лермонтовских Тарханах...
Часть 7 - Усадьба Надеждино гостях у "Бриллиантового князя" Александра Борисовича Куракина...
Часть 8 - Дворец императора Петра III в Ораниенбауме.
...
Часть 13 - Ольгин павильон в Петергофе
Часть 14 - Парк Александрия в Петергофе
Часть 15 - Дворцово-парковый ансамбль Ораниенбаум в 2018 году.


Квартира Архипа Ивановича Куинджи в Санкт-Петербурге.

Суббота, 04 Июля 2015 г. 13:43 + в цитатник
Всем нам знакома сказочно красивая картина "Лунная ночь на Днепре"...,автором которой является выдающийся художник - пейзажист Архип Иванович Куинджи.
70139_big_1336131534 (700x508, 114Kb)
А.И. Куинджи. Лунная ночь на Днепре.

tkuind69 (566x700, 55Kb)
В.М. Васнецов. Портрет А.И. Куинджи.
Архип Иванович Куинджи - уроженец города Мариуполя, расположенного на побережье Азовского моря. Его родители были обрусевшими православными греками. Рано осиротев, Куинджи воспитывался в семье старшего брата Спиридона. Маленькому Архипу пришлось зарабатывать себе на жизнь то в лавке хлеботорговца, то помощником подрядчика на строительстве церкви. Мальчик рано проявил склонность к рисованию. Будучи уже молодым человеком Куинджи переехал в Одессу, где работал помощником ретушера у фотографа и продолжил самостоятельно заниматься живописью.

В Санкт-Петербург Архип Иванович Куинджи прибыл в конце 1860-х годов, в надежде поступить в Императорскую Академию художеств. 24 августа 1868 г. он подал на рассмотрение Совета Академии художеств пейзаж «Татарская деревня в Крыму при лунном освещении», прося удостоить его звания художника. Решение Совета было положительным. С первых дней своего приезда в Петербург известный в будущем пейзажист жил на Васильевском острове и вся его дальнейшая жизнь оказалась связана с Санкт-Петербургом, который стал второй Родиной для молодого живописца. Здесь к нему пришел успех, здесь он создал свои шедевры, стал известным художником. В 1875 году Архип Иванович обвенчался с Верой Елевфериевной Кетчерджи, своей землячкой. Молодые обвенчались в Мариуполе в 1875 г., свадьба была устроена по греческому обряду. После чего Архип Иванович увез свою молодую жену в северную столицу. Первое жилище молодой семьи, как, впрочем, и все последующие, было чрезвычайно скромным. Немного позднее, в 1880-х годах, чета Куинджи меняет квартиру и переезжает в дом 16 по Малому проспекту Васильевского острова.
Сменив еще несколько адресов на Васильевском, и даже побывав какое-то время домовладельцем (ему принадлежали дома 39, 41 и 43 на 10-ой линии), А.И. Куинджи принимает решение снять квартиру с большой художественной мастерской в доходном доме купца Г.Г. Елисеева. Исторический адрес - Биржевая линия, д.18. Этот типичный петербургский доходный дом был построен в 1842 году по проекту архитектора А.Х. Пеля для купца Меняева. Позже дом вместе с большим земельным участком перешел во владение одного из братьев Елисеевых - Григория Петровича. По желанию нового владельца он был перестроен в 1870 годы архитектором Л.Ф. Шперером, и в 1879 году над главными фасадами был надстроен четвертый жилой этаж. Несколько позднее, после 1887 года, была возведена пятым этажом по фасаду Биржевой линии большая мастерская для художника архитектором Г.В. Барановским. Благополучно пережившая блокаду и реставрированная в период капитального ремонта дома в 1980-х годы, мастерская сохранилась до сегодняшних дней и находится под охраной государства как памятник истории и культуры. В квартире Архипа Ивановича в настоящее время расположен музей, который является частью музея Академии художеств.
В мастерской художника представлена экспозиция, посвященная его педагогической деятельности в Академии художеств, где он с 1894 по 1897 год служил профессором пейзажной живописи и руководителем мастерской.
Музей был открыт в 1989 году.


DSC00885 (700x525, 160Kb)
Санкт-Петербург. Васильевский остров. ул. Биржевой переулок, дом 1/10, кв.11. Фото Анастасии Семёновой.

DSC00854 1 (525x700, 96Kb)


DSC00886 (700x525, 115Kb)
Вид на мансарду - мастерскую художника...
Дом, в котором жил Архип Иванович Куинджи, коренные петербуржцы зачастую именуют "домом художника", поскольку в нём в так же жил и работал знаменитый живописец Иван Николаевич Крамской, лидер "Товарищества передвижников". Об этом сейчас посетителю напоминает мемориальная доска, сама же квартира Крамского сейчас является жилой. Помимо А.И Куинджи и И.Н. Крамского, в этом доме в разное время проживали и другие известные художники и часто встречались в мастерской Архипа Ивановича.
Сейчас этот красивейший дом в Биржевом переулке отдан под квартиры, а попасть в музей Куинджи можно только через двор. В подъезде пешком или на просторном старинном лифте подняться на верхний этаж, там уже увидеть указатель.



591 (700x525, 197Kb)
Гостиная квартиры А.И. Куинджи. Фото Анастасии Семёновой.
Квартира Архипа Ивановича занимает два этажа. На первом ярусе располагаются небольшие комнаты,на верхнем - мастерская.
В гостиной находятся и по сей день камин, фортепиано,на котором музицировала хозяйка дома Вера Елевфериевна, чайный столик с сервизом... Стену украшает знаменитый портрет Архипа Ивановича Куинджи кисти Ивана Николаевича Крамского.
В гостиной по вечерам супруги Куинджи музицировали в спокойной домашней обстановке. Предпочтение отдавалось современной русской, а также классической итальянской и немецкой музыке, особенно любимы ими были произведения Бетховена.

305 (351x490, 24Kb)
И.Н. Крамской. Портрет А.И. Куинджи.

DSC00857 1 (525x700, 95Kb)
Фото Анастасии Семёновой.

DSC00856 1 (525x700, 127Kb)

DSC00858 (700x525, 105Kb)
Портрет Веры Куинджи. Фото Анастасии Семёновой.

1022724-i_013 (297x450, 93Kb)
Портрет Веры Куинджи за чтением.
Брак Архипа Ивановича и Веры Елевфериевны скрепляли искренние и глубокие чувства, но, увы, у них не было детей...Возможно, из-за этого всю свою потребность в заботе о ком - то Архип Иванович дарил... птицам.
Перу Н.К.Рериха, ученика Архипа Ивановича Куинджи, принадлежат следующие строки об учителе: «Мощный Куинджи был не только великим художником, но также был великим Учителем жизни. Его частная жизнь была необычна, уединена, и только ближайшие его ученики знали глубину души его. Ровно в полдень он всходил на крышу дома своего, и, как только гремела полуденная крепостная пушка, тысячи птиц собирались вокруг него. Он кормил их из своих рук, этих бесчисленных друзей своих: голубей, воробьёв, ворон, галок, ласточек. Казалось, все птицы столицы слетелись к нему и покрывали его плечи, руки и голову. Он говорил мне: «Подойди ближе, я скажу им, чтобы они не боялись тебя». Незабываемо было зрелище этого седого и улыбающегося человека, покрытого щебечущими пташками; оно останется среди самых дорогих воспоминаний… Одна из обычных радостей Куинджи была помогать бедным так, чтобы они не знали, откуда пришло это благодеяние. Неповторима была вся жизнь его…»

Яков Данилович Минченков в своих воспоминаниях приводит некоторые дополнительные детали интереса и любви А.И. Куинджи к птицам:

«Слабостью Куинджи была любовь к птицам. Ежедневно, в двенадцать часов, когда ударяла пушка в Петропавловской крепости, казалось, все птицы города летели на крышу дома, где жил Куинджи. На крышу выходил Архип Иванович с разным зерном и кормил птиц. Он подбирал больных и замёрзших воробьев, галок, ворон, обогревал в комнате, лечил и ухаживал за больными. Говорят, что какой-то птице, заболевшей дифтеритом, он вставлял перышко в горло и тем спас от смерти. Жаловался на жену: "Вот моя старуха говорит: с тобой, Архип Иванович, вот что будет - приедет за тобой карета, скажут, там вот на дороге ворона замерзает, спасай. И повезут тебя, только не к вороне, а в дом умалишённых".

606 (700x525, 195Kb)
Вид с крыши дома А.И. Куинджи на Петербург. Фото Анастасии Семёновой.

593 (700x525, 152Kb)

603 (700x525, 106Kb)
Бюст учителя и наставника Архипа Ивановича Куинджи - Ивана Николаевича Крамского в экспозиции музея.
Прислуги в доме не было, всё хозяйство вела супруга художника Вера Елевфериевна.. В доме не устраивали больших приёмов и праздников, принимали только самых близких друзей.
Чаще всех бывали Илья Ефимович Репин, Дмитрий Иванович Менделеев, коллеги по работе в Академии, а также ученики.


0_dd3b1_429b58e4_XXXL (700x502, 190Kb)
На фото Дмитрий Иванович Менделеев и Архип Иванович Куинджи играют в шахматы.

Рисунок1 (700x468, 72Kb)
Шахматы А.И. Куинджи из музейной экспозиции.
Дружба Архипа Куинджи с Дмитрием Ивановичем Менделеевым порождала слухи со стороны соперников талантливейшего художника о том, что он добивается неповторимого эффекта светящихся красок путём использования химических средств. Но, на самом деле, Куинджи был искусным мастером палитры!


Рисунок2 (700x486, 104Kb)
Палитра Архипа Куинджи из музейной экспозиции.
Он много экспериментировал, изучал законы действия дополнительных цветов, отыскивая верный тон, сверял его с цветовыми отношениями в самой природе.
DSC00868 (700x525, 133Kb)
Фото Анастасии Семёновой.
Архип Иванович был кудесником палитры, он творил настоящие чудеса на холсте. Ему одному не только среди передвижников, а вообще, в истории живописи удавалось уникально изображать свет.

Kuindzhi-Arhip-ukrainskaya-noch (700x339, 22Kb)
А.И. Куинджи. Украинская ночь.

Archip_Iwanowitsch_Kuindshi_007 (700x343, 69Kb)
А.И. Куинджи. Вечер на Украине.

DSC00859 (700x525, 101Kb)
Кабинет А.И. Куинджи.Фото Анастасии Семёновой.
Продолжает музейную экспозицию кабинет художника, где собраны его личные вещи: архив ,книги, фотографии.

DSC00861 (700x525, 124Kb)

586 (700x525, 140Kb)
И наконец широкая лестница ведёт наверх в просторную залитую светом мастерскую...





Рисунок1 (570x700, 72Kb)

DSC00877 1 (525x700, 85Kb)
Окно мастерской Архипа Куинджи с видом на Петербург.

DSC00873 (700x525, 130Kb)
Из окна мастерской открываются потрясающие виды Петербурга... шпиль Петропавловского собора, главки Воскресенского собора Смольного монастыря, купол Исаакия...словно весь Петербург лежит на ладони...и вдохновляет живописца на творчество.

DSC00872 1 (525x700, 69Kb)
В.А. Беклемишев. Бюст А.И. Куинджи.

DSC00875 1 (525x700, 82Kb)
Интерьер мастерской Архипа Ивановича. Фото Анастасии Семёновой.
Стены мастерской оформлены картинами её хозяина и его учеников, в ней хранятся книги по истории искусства, личные фотографии владельца и палитра мастера. В ней сильно чувствуется яркая энергетика её хозяина...

DSC00881 (700x525, 118Kb)
Коллективное фото передвижников.
DSC00884 (700x525, 123Kb)
Вид из мастерской художника с лестницы на гостиную.
Последние годы жизни были очень плодотворными для художника.Именно тогда им были созданы такие шедевры мировой живописи, как "Радуга"(1905), "Ночное"(1908) и "Красный закат" (1908).

Archip_Iwanowitsch_Kuindshi_009 (700x447, 93Kb)
А.И. Куинджи. Радуга.

kuindzhi4b (700x437, 59Kb)
А.И. Куинджи. Ночное.


Рисунок1 (700x494, 53Kb)
А.И.Куинджи. Красный закат.
Летом 1910 года, находясь в Крыму, Архип Иванович Куинджи заболел воспалением лёгких. С разрешения врачей жена перевезла художника в Санкт-Петербург, но, вопреки надеждам на выздоровление, болезнь прогрессировала — сказалось больное сердце. Умер Архип Иванович Куинджи 11 (24) июля 1910 года в Санкт-Петербурге и был похоронен на Смоленском православном кладбище....За гробом Куинджи шло много незнакомых передвижникам людей, получивших от него помощь, что никому не было известно, а над домом кружились осиротевшие птицы.»
В 1952 году прах и надгробие были перенесены на Тихвинское кладбище Александро-Невской лавры.

Весь свой капитал художник завещал Обществу имени Куинджи, основанному по его инициативе вместе с К. Я. Крыжицким в ноябре 1908 года для поддержки художников. Жене назначалась ежегодная пенсия в размере 2500 рублей. В завещании также были упомянуты все живые на тот момент родственники художника, часть денег была пожертвована церкви, в которой его крестили, для основания школы его имени.

Вера Куинджи умерла через десять лет в Петрограде в 1920 году во время Гражданской войны от голода.



DSC00883 (700x525, 113Kb)
До новых встреч, Друзья!

Серия сообщений "В гостях у Великих людей!":
Часть 1 - На Родине знаменитого литературного критика и писателя Виссариона Григорьевича Белинского.
Часть 2 - Дом-музей Александра Ивановича Куприна в Наровчате Пензенской области.
Часть 3 - Дом-музей Ивана Ивановича Шишкина в Елабуге.
Часть 4 - Музей И.Е. Репина в Ширяево Самарской области или Мир русского крестьянина глазами художника
Часть 5 - Квартира Архипа Ивановича Куинджи в Санкт-Петербурге.
Часть 6 - В Лермонтовских Тарханах...
Часть 7 - Усадьба Надеждино гостях у "Бриллиантового князя" Александра Борисовича Куракина...
...
Часть 13 - Ольгин павильон в Петергофе
Часть 14 - Парк Александрия в Петергофе
Часть 15 - Дворцово-парковый ансамбль Ораниенбаум в 2018 году.


Музей И.Е. Репина в Ширяево Самарской области или Мир русского крестьянина глазами художника

Вторник, 23 Июня 2015 г. 12:15 + в цитатник
Летом 2009 года мне посчастливилось побывать в сказочном месте в самом центре Волги-матушки... в долине Жигулевских гор... На территории знаменитой Самарской Луки...
Самарская Лука — это самая большая, значительно выраженная и известная излучина реки Волги, в нижнем её течении между селом Усолье и городом Сызрань. Омывается водами Куйбышевского и Саратовского водохранилищ. Огибает Жигулёвскую возвышенность (Жигулёвские горы).
P1011619 (700x525, 137Kb)
Самара. Вид на Волгу с Вертолетной площадки. Фото Анастасии Семёновой.

P1011628 (525x700, 139Kb)
Посреди Жигулевских гор расположено небольшое село Ширяево, чарующее путников своей красотой, воспетой в стихах русских поэтов и на полотнах великих живописцев.
Ширяево является Родиной знаменитого поэта эпохи Серебряного века и близкого друга Сергея Есенина - Александра Абрамова, писавшего под псевдонимом Ширяевец.
Так поэт говорил о родном селе:
В междугорье залегло
В Жигулях моё село.
Рядом Волга... плещет, льнёт,
Про бывалое поёт...
Супротив Царёв Курган -
Память сделал царь Иван...
А кругом простор такой,
Глянешь - станешь сам не свой.
Всё б на тот простор глядел,
Вместе с Волгой песни пел!
В Ширяево действует дом-музей поэта.




P1011652 (700x525, 157Kb)

P1011643 (700x525, 143Kb)
Но в этой статье я расскажу Вам о роли этого красивого места на Волге в творчестве художника Ильи Ефимовича Репина, а источником моего рассказа будет книга воспоминаний самого художника "Далёкое близкое"...
Летом 1870 года Илья Репин отправился в Жигули специально для того, чтобы собирать материал к задуманной ранее картине "Бурлаки на Волге". Спутниками И.Е. Репина в этом путешествии были его младший брат - музыкант Василий Ефимович Репин (1853-1918 гг.) и художники Федор Александрович Васильев (1850-1870 гг.) и Евгений Кириллович Макаров (1842-1884 гг.) .

portret_repina (384x450, 73Kb)
И.Е. Репин. Автопортрет.
Идея отправиться на Волгу была подсказана Васильевым, который резонно говорил И.Е. Репину, что настоящего русского бурлака на Неве не встретишь. Вызвавшийся сопровождать друга и взявший на себя решение всех организационных вопросов Федор Васильев выбрал именно Самарскую Луку и Жигулёвские горы, так как , с одной стороны, это был самый живописный район Волги, а, с другой стороны, Самарская Лука представляла собой оживленный перекресток великого Волжского пути, где издавна встречались и селились представители разных народов России.

t71vasilev (496x700, 29Kb)
И.Н. Крамской. Портрет художника Ф.А. Васильева.
Здесь сложился особый тип русского человека-волжанина - свободолюбивого, предприимчивого, выносливого и самодостаточного.
Ознакомившись с первыми набросками картины И.Е. Репина , выполненными еще под Петербургом,Фёдор Васильев заметил:" Тут эти барышни, кавалеры, дачная обстановка, что-то вроде пикника; а эти чумазые уж очень как-то искусственно "прикомпоновываются" к картинке для назидания: смотрите, мол, какие мы несчастные уроды, гориллы. Ох, запутаешься ты в этой картине: уж очень много рассудочности. Картина должна быть шире, проще, что называется - сама по себе...Бурлаки так бурлаки! Я бы на твоём месте поехал на Волгу - вот где, говорят, настоящий традиционный тип бурлака, вот где его искать надо; и чем проще будет картина, тем художественнее".
Оказавшись в волжском селе, Илья Репин сразу же ощутил себя переместившемся в другой мир, где он и его спутники были чужими. Остановились друзья в крестьянском доме Ивана Алексеева.
В 1990 году в этом доме был открыт музей И.Е. Репина.

P1011654 (525x700, 153Kb)

P1011683 (700x525, 136Kb)
Музей И.Е. Репина в Ширяево. Фото Анастасии Семёновой.
Уже внешний вид новоприбывших резко контрастировал с традиционной одеждой русского села. Художники были облачены в костюмы, сшитые столичными портными из дорогих тканей, старались всегда выглядеть аккуратно. Стремление сохранить столичный облик казалось нелепым и вызывало недоумение крестьян, ведь даже, выходя на пленер, каждое утро художники чистили до блеска ботинки и надевали белые рукавчики.

repin (569x700, 50Kb)
В.Д. Поленов. Портрет художника Ильи Ефимовича Репина.
Ширяевские крестьяне не переставали удивляться и представлениям столичных гостей о гигиене тела. Их веселила забота о своевременном приобретении дорогостоящего мыла в губернском городе и особенно сам процесс мытья. На страницах своих воспоминаний Илья Ефимович писал:"Во время нашего раздевания и купания, особенно если был праздник, кругом нас стояли и лежали любопытные целой гурьбой. Они обсуждали всех, всякую всячину нашего туалета и особенно дивились нашей трате хорошего пахучего мыла на мытьё тела. Здесь выразился их взгляд на тело вообще и на некоторые части в особенности. И как это нелепо: места тела, требующие особенной чистоты и,следовательно, тщательной промывки,вызывали у них самый непристойный смех и презрение...Они отворачивались с хохотом от нас:"И яму честь!Ха-ха-ха..." Но я тогда читал им целую лекцию о том, что мытьё начисто всего тела необходимо и что много накожных болезней у людей - от нечистот. Тогда они слушали и понимали всё."
Не менее существенные различия характеризовали отношение художников и крестьян к кухне. Занятые с утра до вечера заботами о хозяйстве , сельские женщины не имели возможности уделять особое внимание качеству приготовления пищи, ограничиваясь лишь заботой о необходимом её количестве (сто было закреплено многовековыми традициями). Столичные художники и не подозревали о возможности такого явления. После того, как хозяйка разочаровала их в приготовлении заказанных блюд, они предложили ей иной вариант:"Да ради Христа,ну свари, как варишь дома для себя, чего тут мудрить!" - просили мы.
-Да ведь вы, барин, не станете есть нашей еды, ведь у нас еда простая, - отвечала баба.
-Ну, хорошо, это-то нам и надо; вот мы и будем есть простую еду...
Вышло невозможное: в рот ничего нельзя было взять."
Лишь после того, как гости приступили к решению этого вопроса собственными силами, дело пошло на лад.
P1011663 (525x700, 140Kb)
Предметы крестьянского быта из Ширяевского музея. Фото Анастасии Семёновой.

P1011658 (700x525, 131Kb)
Бытовые различия были неразрывно связаны с принципиальным несходством взглядов на мир представителей столичной творческой интеллигенции и крестьянства российской глубинки. Это вырисовывалось тем более отчётливо в связи с тем, что столичные гости воспринимались крестьянами как нечто необычное, и в общении с ними они были гораздо более внутренне свободными и открытыми, чем в будничном общении с властями, местными помещиками и даже друг с другом.
Гости из Северной столицы казались местным жителям диковинными, сказочно богатыми существами. Они не могли найти этому богатству иного объяснения, кроме продажи души дьяволу, так как занятия художников они никак не могли назвать трудом. С большими трудностями художникам удавалось найти натурщиков, поскольку крестьян пугала всякая форма участия в "бесовских занятиях". Показательна в этом отношении главка воспоминаний И.Е. Репина "Цепью к антихристу".
В ней рассказывается, как к автору воспоминаний пришёл один из местных мужиков, согласившийся позировать ему. Виновато потупив взгляд, он обратился к художнику:"Слухай-ка-ся, родимый, что я вам скажу...тогда баили - списать меня, так я пожалуй, и надумаю.
-Да чего же тут думать, - обрадовался я, - альбом со мною, вернёмся к твоему Алатырь-камню,где ты сидел, и сейчас же начнём.
-А много ли вы мне дадите? - сказал он отчаянно как-то, понизив голос и опустив голову.
-Да как тогда говорил, как всем плачу:посидишь часок и получишь двугривенный".
Крестьянин сразу же возмутился" Я думал, вы мне рублей двадцать дадите, так мне бы уж на всю жизнь... - почти шепотом, как-то отчаянно докончил он", сославшись на крестьянскую молву о том, что художники забирают человеческие души и "пригоняют их к антихристу".
Художники имели возможность неоднократно наблюдать за тем, как полученные за позирование пятаки крестьяне перекрещивали на ладонях с молитвой и зарывали в землю. Убеждение в том, что художники являются слугами антихриста, было глубоким и всеобщим. Репин имел возможность убедиться в этом в связи с одним из самых драматических происшествий своей жизни в Ширяеве.
006340043 (579x700, 42Kb)
И.Е. Репин. Бурлаки, тянущие лямку. Рисунок.

006340077 (497x700, 54Kb)
И.Е. Репин.Голова калмыка. Рисунки 1870 года.

006340468 (700x447, 67Kb)
И.Е. Репин. Рыбацкие сети в Ширяево. Рисунок.

006340513 (700x522, 59Kb)
И.Е.Репин. Ширяев буерак на Волге. 1870 год.

P1011677 (700x525, 128Kb)
Фото Анастасии Семёновой.
Это случилось во время встречи парохода, на котором из Самары в очередной раз возвращался Евгений Макаров с покупками. Брат Ильи Ефимовича Репина - Василий и помогавший ему местный пастушок Ларька должны были встретить Макарова и доставить его на берег. В тот раз встречающие совершили ошибку по невнимательности, вследствие которой лодка ударилась о борт корабля и разбилась. С корабля был подан сигнал на берег, и к месту происшествия была отправлена лодка. Узнавшие о случившемся в числе последних И.Е. Репин и Ф.А. Васильев были встречены радостной крестьянской толпой. И.Е Репин писал:" Ближе к пароходу уже народ сбежался ; а некоторые уже идут к нам на встречу по берегу с весёлыми лицами и махают издали руками, указывая на пароход.
- Ха-ха, а ведь ваши-то утонули, угодили под пароход: лодка - в щепы, а они - ко дну...Бают, Ларьку вытащили, - добавляет мальчишка, - да, Ларьку вытащили, а ваши товарищи потонули. Хе-хе-хе !Ах, чудаки, прямёхонько под колесо...
Можете вообразить нашу лихорадку, мы уже бегом к месту, откуда лодка наша отчалила. Сколько народу! И откуда вдруг и так скоро? И все весёлые, добрые, смеющиеся лица:как будто поздравляют вас с обновками, повторяют со смешком:" Да, потонули, потонули". Но вдруг мы видим: целы и невредимы - Макаров стоит, брат мокрый и особенно Ларька еще мокрее сидят в чужой лодке, их правят к берегу. Мы даже глазам своим не поверили и стали вдруг хохотать, как сумасшедшие от радости..."

portret_v._e._repina_1876_god (551x700, 108Kb)
И.Е. Репин. Портрет Василия Репина, брата художника.
Крестьянский мир характеризовался не только своеобразными представлениями о труде , но и столь же самобытными представлениями об отдыхе.

P1011644 (700x525, 138Kb)

P1011692 (700x525, 151Kb)
Ширяевцы строго соблюдали церковные запреты на работу в праздничные дни. Православные праздники отмечались с особым усердием. Отличительной чертой праздненств являлось поголовное пьянство. В своей книге Репин поделился с читателями впечатлениями от празднования в Ширяеве дня почитания апостолов Петра и Павла:" Вся улица была грязна и пьяна. Ватага мужиков или парней, взявшись за руки и растянувшись поперек всей широкой улицы, горланила во всю глотку, кто в лес, кто по дрова, какие-то песни...и бесстрашно шлёпала лаптями по глубоким лужам. Я заметил, что некоторые, особенно молодые парни, даже не будучи пьяными, нарочито притворялись такими - до "положения риз". Это, оказывается, поднимало их в общественном мнении деревни; да, во всяком обществе своё общественное мнение: значит, есть на что пить,значит, не дурак, может заработать. Эту мораль мы узнали потом."
Крестьяне ясно видели непроходимую грань, разделявшую их мир с миром художников и всячески подчеркивали это путем самоуничижения. Репин вспоминал:" Даже будучи как стелька, ещё издали шатающийся мужик, испачканный, как и все они, в грязи, завидев нас, приободрялся, окидывая себя пьяным взором, становился, держась за изгородь или за угол избы, в почтительную позу, снимал шапку, если она была на голове, кланялся нам низко с риском падения и говорил каким-то раскаянным голосом:"Ваше благородие, простите меня,Христа ради..."
Несмотря на то, что культурная грань между ширяевцами и столичными художниками казалась порой непреодолимой, воспоминания Репина содержат немало свидетельств о том, что настоящее искусство пробивало себе дорогу к народной душе. Наиболее ярким примером этому является рассказ Репина об одном из вечеров,когда художники по установившейся традиции, убирая кисти и палитры, пели песни.
Репин вспоминал, что во время исполнения романса "Поле росится" под аккомпонемент флейты под окнами их избы собралась большая толпа крестьян:"А что, нравится ? Хорошо ли поём?" - спрашивает Васильев.
- А когда же ,чай, нет, - отвечает мужик, - больно гоже. А что это, дозвольте спросить, ваше благородие, молитва такая? Вы какой веры будете?
- Что ты, что ты, какая же это молитва?Просто песенка.
- Гоже, гоже; а мы думали: словно как в церкви поют. Известно, что мы знаем?"
На предположение ширяевцев натолкнули слова романса "Коль славен" и "По небу полуночи ангел летел". Церковь была тем местом, где наиболее тесно соприкасались народная и элитарная культура. В основе этого единения было неизбывное стремление любого человека к прекрасному, и подчас кресьяне могли удивить художника умением увидеть красоту при самых неожиданных обстоятельствах. Однажды, когда Репин работал на пленере, он заметил стоявшего в сорока шагах от него мальчика-пастуха. Заинтересовавшись столь пристальным вниманием к себе,Репин заговорил с пастушком:"А что ты тут стоишь? Ведь ты отсюда ничего не видишь! (Художник полагал, что крестьянский сын заинтересовался его живописью).
-Больно гоже, - сказал пастушок.
-А что гоже? - спросил художник. - На что же ты смотришь? Ведь не на меня; так что же гоже-то?
-А блестит, - ответил мальчик".
Оказалось, он восхищался солнечными бликами, исходившими от лакированной крышки ящика с красками. Репин был удивлён и даже смущен столь наивным и непосредственным представлением о красоте.

P1011662 (700x525, 120Kb)
Личные вещи Ильи Ефимовича Репина и единственный экземпляр известной картины "Шторм на Волге", хранящийся в музее в Ширяево.
Илья Ефимович Репин внимательно приглядывался к каждому из ширяевцев и всем сердцем полюбил их... Ведь у каждого волжанина своя судьба и своя лепта в создании шедевра русской живописи - картины "Бурлаки на Волге".

006340037 (539x700, 47Kb)

006340036 (565x700, 37Kb)
Эскизы И.Е. Репина к картине "Бурлаки на Волге", сделанные в Ширяево.

бурлаки идущие вброд (700x449, 69Kb)
И.Е. Репин. Бурлаки. Один из ранних вариантов картины.


P1011665 (700x525, 119Kb)
И.Е. Репин. Бурлаки на Волге. Ширяево. Фото Анастасии Семёновой.

P1011684 (525x700, 166Kb)
Мальва в музее И.Е. Репина в Ширяево.

006340182 (333x700, 41Kb)
И.Е. Репин. Мальва.

P1011682 (700x525, 144Kb)

burlaki-na-volge (700x325, 85Kb)
И.Е. Репин. Бурлаки на Волге.
Volga_barges (700x449, 48Kb)
Ф.А. Васильев. Вид на Волге. Барки.

P1011667 (700x525, 118Kb)
Памятник И.Е. Репину в Ширяево. Фото Анастасии Семёновой.

P1011691 (525x700, 151Kb)

Серия сообщений "В гостях у Великих людей!":
Часть 1 - На Родине знаменитого литературного критика и писателя Виссариона Григорьевича Белинского.
Часть 2 - Дом-музей Александра Ивановича Куприна в Наровчате Пензенской области.
Часть 3 - Дом-музей Ивана Ивановича Шишкина в Елабуге.
Часть 4 - Музей И.Е. Репина в Ширяево Самарской области или Мир русского крестьянина глазами художника
Часть 5 - Квартира Архипа Ивановича Куинджи в Санкт-Петербурге.
Часть 6 - В Лермонтовских Тарханах...
...
Часть 13 - Ольгин павильон в Петергофе
Часть 14 - Парк Александрия в Петергофе
Часть 15 - Дворцово-парковый ансамбль Ораниенбаум в 2018 году.




Процитировано 1 раз
Понравилось: 2 пользователям

Дом-музей Ивана Ивановича Шишкина в Елабуге.

Воскресенье, 21 Июня 2015 г. 12:42 + в цитатник
Иван Иванович Шишкин — один из великих русских художников, чьё имя стало символом России наряду с именами А.С. Пушкина и Л.Н. Толстого, П.И. Чайковского и М.П. Мусоргского, И.Е. Репина, И.И Левитана и многих других.
Он оставил в наследие нам не просто реалистический и глубоко русский по духу пейзаж. Полотна его имеют мощный эпический размах, а внимательному взгляду открывают и своё сложное духовное содержание.

1880 (476x700, 20Kb)
Иван Николаевич Крамской. Портрет Ивана Ивановича Шишкина.
Иван Иванович Шишкин родился 26 (13) января 1832 года в городе Елабуге Вятской губернии (современный Татарстан) в многочисленной и небогатой купеческой семье. Величественная природа родного края, вековые леса, раскинувшиеся по берегам Камы, с детства были для него источником постоянного интереса. В доме родителей, где прошли детские и юношеские годы художника, находится ныне мемориальный Дом–музей Ивана Ивановича Шишкина. Экспозиция музея расположилась на первом и втором этажах двухэтажного каменного дома, стоящего на высоком берегу реки Тоймы.

P1011868 (700x525, 112Kb)
Берега реки Тоймы. Фото Анастасии Семёновой.

P1011865 (700x525, 122Kb)

IMG_1326 (700x525, 102Kb)
Дом-музей Ивана Шишкина в Елабуге.Фото Анастасии Семёновой.

Поворот IMG_1322 (525x700, 184Kb)
Ели во дворе дома Шишкиных. Фото Анастасии Семёновой.
На первом этаже дома находится парадная анфилада комнат, создающая красивую перспективу (большая и малая гостиные, кабинет отца Ивана Васильевича Шишкина), а также столовая и буфетная. В них кропотливо и с любовью восстановлена обстановка провинциального купеческого быта XIX века.




schis_big_03 (700x495, 146Kb)
Большая гостиная.
Большая гостиная занимает доминирующее положение в доме. Она обставлена подлинной мебелью красного дерева 30-40–х годов XIX века. Здесь встречались люди различных интересов и взглядов: купцы Стахеевы, промышленники Ушковы, художники И.Осокин, К.Гун, братья Верещагины, Е.Ознобишин, прославленная кавалерист–девица Н.А.Дурова, дружившая с Иваном Васильевичем Шишкиным, отцом художника.
schis_big_04 (700x486, 143Kb)
Малая гостиная.
В малой гостиной проводили досуг и коротали долгие зимние вечера домашние. Здесь читали книги и газеты, обсуждали городские и охотничьи новости, занимались рукоделием, играли в карты и шашки. Изящная мебель, затейливые безделушки, овальное зеркало, канделябры придают комнате уютный вид.
В убранстве комнаты представлены музыкальные инструменты — фисгармония и гитара. Старший брат Николай хорошо играл, импровизировал и пел. Он был душой литературно–музыкальных вечеров в своём доме, на которые иногда съезжалось избранное городское общество.
Отец художника, Иван Васильевич Шишкин, купец второй гильдии, торговал хлебом. Над письменным столом висит его портрет, выполненный в 1862 году В. Верещагиным. Ниже — фотографии с изображением членов семьи: жены Дарьи Романовны, дочерей Александры, Анны, Екатерины и Ольги.
Иван Васильевич был человеком широкого круга интересов. Несколько лет подряд он избирался городским головой, разработал проект и на свои деньги провёл деревянный водопровод. Отремонтировал древнюю булгарскую башню Чёртова городища. Участвовал в раскопках открытого им Ананьинского могильника, за что был избран членом–корреспондентом Московского археологического общества. Ананьинский могильник изображён на картине сына, которая висит на стене в кабинете отца.

2410295 (700x495, 100Kb)
P1011889 (700x525, 149Kb)
Первый Елабужский водопровод. Фото Анастасии Семёновой.
P1011892 (700x525, 139Kb)
На письменном столе книга И.В. Шишкина «История города Елабуги» 1871 года с надписью на титульном листе: «На память добрым и благотворительным моим согражданам».
Заметив увлечение сына искусством, Иван Васильевич поддержал его, стал выписывать книги по искусству, биографии знаменитых художников.
В столовой и буфетной верховодила мать будущего художника, Дарья Романовна. Трапезные хлопоты, подача блюд и чая целиком ложились на неё. Она же следила за соблюдением всех религиозных и семейных праздников.
В буфетной посетителям музея предстают старинный буфет, рукомойник, медные самовары и другая кухонная и домашняя утварь, типичная для русского купеческого быта второй половины XIX века.
Посреди столовой стоит большой обеденный стол, за которым в будние дни собирались все члены семьи.

Слева находится горка с фарфоровой посудой заводов Гарднера и Кузнецова. В углу икона Спаса. Справа — маленькая горка с рюмками. Небольшая лежанка из бело–синих изразцов. На стене знаменитые часы с кукушкой и перепелом, привезённые Иваном Васильевичем с Макарьевской ярмарки. Послушать их «пение» под окна столовой шишкинского дома приходило «чуть ли не полгорода».
Из нижнего коридора ступеньки крутой узкой внутренней лестницы ведут на второй этаж, где находятся комнаты художника, его мастерская и картинная галерея.
104197721_IMG_5229 (700x525, 74Kb)
Столовая дома Шишкиных.

dom–muzej-ivana-ivanovicha-shishkina-1 (700x495, 118Kb)
Лестница на второй этаж.
В заново отстроенном после пожара 1850 года доме Иван выбрал себе две небольшие комнаты — в одной жил, в другой хранил свои этюды.
Интерьер жилой комнаты восстановлен по его рисунку «Вид комнаты в Елабуге» (1850–е годы). Справа стоит широкая деревянная кровать, слева — комод, стул, сундук с лоскутным ковриком, выполненным сестрой художника.
8 (700x495, 111Kb)
Жилая комната Ивана Ивановича Шишкина.
Елабуга играла огромную роль как в духовном становлении будущего художника, так и на протяжении всей последующей жизни признанного мастера. Десятки его картин, рисунков и офортов имеют конкретный елабужский адрес.
В пронизанной солнечным светом домашней мастерской Ивана Шишкина воссоздана обстановка 60–80 годов XIX века, идентичная той, что была при жизни художника.
dom–muzej-ivana-ivanovicha-shishkina-2 (700x495, 160Kb)
Мастерская художника Ивана Шишкина в Елабуге.

132 (700x490, 56Kb)
И.И. Шишкин. Мачтовый лес в Вятской губернии.

50 (700x433, 35Kb)
И.И. Шишкин. Вид на Каму в окрестностях Елабуги.
На старинном мольберте стоит замечательный этюд Шишкина "Хвойный лес".
И.И. Шишкин. Хвойный лес.

1442x2000_hvojnyj_les_shishkin_ivan_1895_holst_maslo_137h103_sm_g_1915 (504x700, 219Kb)
Графика занимает в творчестве Ивана Ивановича Шишкина особое место. За долгую жизнь он создал десятки тысяч рисунков, тысячу офортов, шестьдесят восемь литографий, тридцать девять цинкографий.
Больших успехов художник добился в офорте. Гравированием на меди (офортом) он начал заниматься в училище живописи в 1853 году. Но особенно увлёкся этим видом графики в начале 70–х годов, вступив в общество русских аквафортистов.
В фондах музея хранится более 50 подлинных офортов Ивана Ивановича Шишкина. В экспозиции представлено лишь пятнадцать, среди которых «Облака над рощей», «На лесной меже», «Папоротник», «Ели в Шуваловском парке», «Поле» и другие, являющиеся подлинными шедеврами гравировального искусства. Это прекрасные образцы правдивого и содержательного образа родной природы.

Произведения И.И. Шишкина, собранные в Доме–музее в Елабуге, — это только небольшая часть его творческого наследия. Многие, в том числе самые знаменитые полотна художника, находятся в коллекциях крупнейших музеев страны и мира.

Иван Иванович Шишкин умер 21(8) марта 1898 года.
Смерть застала его за мольбертом с кистью в руках. «Он упал, как могучий дуб, пораженный молнией», — писал один из критиков, пользуясь любимым образом живописца.


99451-0 (465x700, 156Kb)
И.И. Шишкин. Дубы.
Художник был похоронен в Петербурге. Вначале на Смоленском кладбище, а затем в 30–е годы XX века его прах перенесли в Некрополь Александро–Невской лавры.
Единственный в мире памятник в полный рост русскому живописцу И.И. Шишкину был установлен в Елабуге в 1991 году.
Бронзовый монумент стоит на природном возвышении, замыкая собой линию набережной реки Тоймы, вдоль которой расположены и отеческий дом художника и высящийся белой громадой Спасский собор — символ дореволюционной купеческой Елабуги. А стоящий вполоборота к ним на высоком постаменте художник словно смотрит в простирающиеся перед ним дали пойменных лугов, в те самые «дали», которые стали одним из ведущих мотивов его творчества.
Авторами монумента являются елабужские архитекторы С.Н. Куприянов, А.В. Степанов и московский скульптор Ю.Г. Орехов (Народный художник России, действительный член Российской Академии художеств).

Поворот P1011888 (525x700, 140Kb)
Памятник Ивану Ивановичу Шишкину в Елабуге. Фото Анастасии Семёновой.

Поворот P1011885 (525x700, 116Kb)
Вид на Спасский собор - архитектурный символ Елабуги. Фото Анастасии Семёновой.

P1011912 (700x525, 127Kb)

P1011910 (700x525, 132Kb)

P1011864 (700x525, 138Kb)
Рассвет в Елабуге. Осень 2009.Фото Анастасии Семёновой.

P1011862 (700x525, 135Kb)

P1011866 (700x525, 114Kb)

P1011875 (700x525, 151Kb)
В 2007 году к 1000–летию Елабуги в исторической части города было закончено восстановление Шишкинских прудов, объединяющих три памятника историко–природного ландшафта: питомник Шишкиных, прогулочную набережную Стахеевых и сквер Ушкова с подпорными стенками.
В настоящее время взору елабужан и гостей города предстаёт прекрасно обустроенная туристско–рекреационная зона с прудами и фонтанами, дорожками и мостиками, площадками для отдыха, которая органично соединила в себе природный ландшафт, историческую планировку и современный дизайн.
«Шишкинские пруды» стали одним из любимых мест отдыха елабужан и гостей города, здесь проходят многие городские праздники и мероприятия, в том числе и ежегодная Всероссийская Спасская ярмарка.

P1011859 (700x525, 122Kb)

P1011848 (700x525, 92Kb)

P1011838 (700x525, 137Kb)
Фото Анастасии Семёновой.

Серия сообщений "В гостях у Великих людей!":
Часть 1 - На Родине знаменитого литературного критика и писателя Виссариона Григорьевича Белинского.
Часть 2 - Дом-музей Александра Ивановича Куприна в Наровчате Пензенской области.
Часть 3 - Дом-музей Ивана Ивановича Шишкина в Елабуге.
Часть 4 - Музей И.Е. Репина в Ширяево Самарской области или Мир русского крестьянина глазами художника
Часть 5 - Квартира Архипа Ивановича Куинджи в Санкт-Петербурге.
...
Часть 13 - Ольгин павильон в Петергофе
Часть 14 - Парк Александрия в Петергофе
Часть 15 - Дворцово-парковый ансамбль Ораниенбаум в 2018 году.


Дом-музей Александра Ивановича Куприна в Наровчате Пензенской области.

Четверг, 18 Июня 2015 г. 11:56 + в цитатник
Летом 2014 года мне посчастливилось побывать на Родине замечательного русского писателя Александра Ивановича Куприна.
7 сентября (26 августа) 1870 года в городе Наровчате Пензенской губернии родился будущий писатель Александр Куприн. Он рано покинул родные места, проведя там всего первые три года своей жизни, но в дальнейшем неизменно возвращался посредством своих героев в родной Наровчат. В 1981году в родительском доме писателя был создан его музей.
DSC03768 (700x525, 125Kb)
Дом-музей А.И. Куприна в Наровчате. Фото Анастасии Семёновой.

Экспозиция музея занимает шесть небольших залов и рассказывает историю человеческой жизни...
В двух шагах от дома-музея расположен Покровский собор, в котором крестили младенца-Сашу Куприна. Рядом сохранилось здание бывших присутственных мест, где служил письмоводителем отец будущего писателя - Иван Иванович Куприн.
В первом зале музея на видном месте родословная князей Кулунчаковых, из семейства которых происходила мать писателя Любовь Алексеевна - "принцесса Кулунчакова", как называл её знаменитый сын. В подробной росписи указан родоначальник Еникей Кулунчак, принявший православие и служивший в XVI веке еще у царя Иоанна Грозного. Предки писателя по материнской линии получили земли в Наровчатском уезде. "Непоколебимое татарское упрямство", азарт, самолюбие , душевное и физическое здоровье, татарскую внешность - это все взял Александр Иванович от своих предков.





DSC03765 (700x525, 198Kb)
Памятник А.И. Куприну в Наровчате. В нем особенно ярко чувствуется восточная кровь.
Писатель бравировал своим сходством с татарским ханом и уже будучи известным беллетристом, появлялся на людях в тюбетейке, подписывая в эмиграции свои работы псевдонимом "Али-Хан".
phYxoud13RU (604x403, 56Kb)
Каждая вещь в доме живая и рассказывает историю семьи.

DSC03771 (700x525, 96Kb)
Семейный альбом Куприных из экспозиции музея.
Провинциальная гостиная с бытовыми деталями и тонкими психологическими оттенками многотрудной жизни семьи Куприных словно музей уездного города с его незатейливым бытом, занятиями обывателей, их интересами, где соседствовали пианино, скрипка, ломбертный столик с картами...
DSC03780 (700x525, 102Kb)
Скрипка, на которой любил играть Иван Иванович Куприн.
DSC03779 (700x525, 104Kb)
Мелкие детали убранства комнаты придают интерьеру черты уютного дома: чайный сервиз, настольная лампа,под круг которой собиралась семья и самовар, по определению поэтов - "семейный наш алтарь, неугасимый дед", под шум которого кипел разговор, как прыткий кипяток.

DSC03774 (700x525, 152Kb)
Фото Анастасии Семёновой.
Все вещи говорят о минутах счастья и трагических потрясениях, выпавших на долю обитателей дома. И от этой подробной жизни с её мебелью и чашками - тарелочками у посетителей рождаются теплые мысли и эмоции: будто сама хозяйка дома здесь в наровчатском доме, и сейчас все домашние вернутся к столу, на котором манят к себе румяные бублики и раскрыта шкатулка с рукоделием...
Сам Куприн признавался, что имел дом только в Наровчате и Гатчине. После неожиданно ранней смерти отца, мать, продав дом,забрав детей, приняла решение уехать в Москву. Здесь, в крошечной гостиной, в последний раз по обычаю присела Любовь Алексеевна с маленьким Сашей и дочерьми Соней и Зиной перед дальней дорогой. Обычай прост и сакрален: уходящие садились у домашнего очага, чтобы дым и тепло отчего дома согревали и оберегали их в пути.

668 (476x576, 81Kb)
Любовь Алексеевна Куприна - мать писателя.
После Наровчата Куприн был обречен на бездомье на целых 38 лет: казенный мальчик в сиротском пансионе, кадет и юнкер в военных училищах, офицер на казённой квартире...Но дом остался в его душе, в памяти и детской мечте - душа его персонажа Миши Нельгина из рассказа "Храбрые беглецы" стремилась в Наровчат. Тоска по дому автора отразилась в "Кадетах", "Юнкерах". В рассказе "Святая ложь" пристанище найдено в любящем сердце матери. В повести "Поединок" главный герой - поручик Ромашов родом из Наровчата.
Природа Наровчата сказочно красива...
DSC03859 (700x525, 181Kb)
Берега реки Мокши. Фото Анастасии Семёновой.
DSC03817 (700x525, 175Kb)
Фото Анастасии Семёновой.
Культурное пространство дома-истока, дома-очага продолжает экспозиционный уголок матери, которая даже на расстоянии была для детей центром потерянного наровчатского дома. Только сильный характер, воля, ответственность перед детьми, гибкий ум помогли ей выстоять в жизни, выдержать трудности и лишения, бедность, поднять на ноги троих детей. Сын всегда помнил наставления матушки и воспроизвел в романе "Юнкера": "Тебе , мой Алёша, я должна сказать:научись ты ,ради Бога, обуздывать свой неуемный татарский нрав. Много ты несчастий через него перетерпишь. Кровь у тебя уж чересчур вспыльчивая".
Внимание посетителей останавливает трогательное письмо уже состоявшегося сорокалетнего литератора, автора самых пронзительных рассказов о материнской и сыновней любви:"... ты мне теперь очень нужна, не твой ум, а твой инстинктивный вкус, которому я верю больше, чем всей теперешней критике....Согласись - нет у нас с тобою более близких людей, чем ты и я..."
DSC03770 (700x525, 74Kb)
Фото из семейного архива Куприных.
Маленькие залы музея не могут вместить всей жизни писателя... После незадавшейся воинской службы Куприн писал:"Куда только не совала меня судьба...я был офицером, землемером, грузчиком, продавцом, лесным объездчиком...."Калейдоскопом сменяются виды городов, фотографии друзей и знакомых. За документами, материальными и бытовыми вещами перед нами предстает человек огромной энергии и таланта. Когда уже известного мастера слова попросили рассказать о себе, он ответил коротко:"я в своей бурной молодости видал многое, побывал везде...И потому произведения представляют справочник российского бродяжничества..."

2345 (400x567, 17Kb)
На фото Александр Иванович Куприн.
Экспозиционная задача комнаты с окнами в сад - создать образ талантливого провинциала в столице, где ему помогает "наровчатская кладовка": детские впечатления, рассказы матери, приезды в Пензенский край, встречи и воспоминания - все отразилось в творчестве наблюдательного художника.
Дом просто завораживает, и кажется, лица на фотопортретах вот-вот оживут и закружатся как на уездном балу в рассказе "Царев гость из Наровчата".
Время бурной популярности Александра Куприна представлено журналом "Мир Божий", издательница которого А.А. Давыдова привлекла талантливого провинциала к работе и выдала за него свою приёмную дочь, красавицу Марию Карловну (1881-1966 гг.) , которая стала первой супругой писателя. От этого брака у Куприна родилась дочь Лидия.


i_005 (463x700, 217Kb)
Мария Карловна Куприна с дочерью Лидией.
Первый брак с Марией Карловной оказался недолгим. Два несомненно ярких человека не смогли ужиться вместе, и в 1907 году Куприн женится во второй раз. Второй супругой Александра Ивановича стала дочь пермского фотографа Елизавета Морицевна Гейнрих (1882-1942 гг.) Именно её удалось стать для Куприна настоящей спутницей его таланта.

Kuprin_Gatchina05 (525x700, 131Kb)
Александр Куприн с супругой Елизаветой Морицевной.
В последнем зале музея перед посетителями разворачивается жизнь яркая, красивая и насыщенная. Прекрасен фотопортрет солидного 40-летнего Куприна с молоденькой и изящной Елизаветой Гейнрих, его второй женой. От этого брака у писателя родилась вторая дочь - Ксения. Экспонаты, среди которых вещи, книги, портреты, отражают уже гатчинский период жизни, литературные связи, интересы и увлечения. Наконец, в 40 лет у Куприна снова появился свой дом : в Гатчине купили они уютный домик, где хорошо работалось. С ним связан самый счастливый период жизни писателя.

DSC03787 (700x525, 105Kb)
Рабочий стол писателя А.И. Куприна с портретом И.А. Бунина. Фото Анастасии Семёновой.
Милые теплые времена рухнули, когда началась Первая мировая война, увлекшая Россию в круговорот революции, крови и вражды. Куприн воспринял это как тяжелейшее испытание, обрушившееся на Родину. Уже в октябре 1914 года он отдаёт самую большую комнату - столовую с камином - для устройства лазарета на десять коек. Его жена, Елизавета Морицевна, бывшая сестра милосердия, ухаживает за ранеными. Куприн просится в армию. Его направляют в запасной полк в Финляндию, но вскоре комиссуют по состоянию здоровья. В декабре 1914 года исполняется 25 лет его литературной деятельности. Куприн так оценивает свой труд: «Подводя итоги, я всё-таки чувствую, что работа писателя была не напрасной. О себе скажу только одно: работал честно. Но ничего у меня кроме долгов - нет. Да и что я был бы за русский писатель, если бы умел устраивать свои дела».

Февральскую революцию он принимает радостно. Свержение монархии обещает политические свободы. Но разруха, надвигающаяся на страну, хаос беспокоит Куприна. Волнует его разложение армии. Большевистские идеи привлекают его, но кажутся ему преждевременными и утопическими. Куприн пишет: «Пусть учение Ленина в своей идеологии высоко. Но оно открывает широко двери русскому бунту - бессмысленному и беспощадному». Вот с этих позиций Куприн встретил октябрь. Он опасался за судьбу русской культуры, считая, что революция сопровождается излишней жестокостью.
има 1919 года принесла холод, голод, сыпняк. С болью и грустью наблюдает Куприн, как пустеют улицы, как приходят в упадок дворцы, как замирает жизнь в Гатчине. В повести «Купол святого Исаакия Далматского» Куприн пишет об этом времени: «К середине 1919 года мы все, обыватели, незаметно впадали в тихое равнодушие, в усталую сонливость. Умирали не от голода, а от постоянного недоедания. Смотришь, бывало, в трамвае примостился в уголку старичок и тихо заснул с покорной улыбкой на иссохших губах. Станция. Время выходить. Подходит к нему кондукторша, а он мёртв. Так мы и засыпали на полпути у стен домов, на скамеечках в скверах… Днём гатчинские улицы были совершенно пусты».
16 октября 1919 года Гатчина была занята войсками Юденича. Куприна снова призывают в армию и назначают редактором газеты «Приневский край». Проработал он в этой газете только две недели. А уже 3 ноября Гатчина была освобождена войсками Красной Армии. Начался беспорядочный отход белой армии. За ней потянулся поток беженцев. Среди них был и А.И. Куприн.
Вначале Куприны живут в Финляндии. 3 июле 1920 года семья поселяется и Париже, Куприна жестоко преследует материальная нужда. Своему старому другу Заикину он напишет: «остался голый и нищий как бездомная собака». Куприн занимается литературной подёнщиной, работает, по его выражению, «как верблюд». Из письма тех лет: «Ах, если бы вы знали, какой это тяжкий труд, какое унижение, какая горечь писать ради куска насущного хлеба, пары штанов, пачки сигарет. И так каждый день в течение многих лет». Но гораздо более материальной нужды изматывает его духовная оторванность от Родины, Неотступно, ежечасно гложет его тоска по Родине, образ России преследует его повсюду. Куприн часто вспоминает Гатчину, свой зеленый домик, благоухающий сад, удивительные урожаи гатчинского огорода. В 1921 году он пишет писателю Гущику в Таллинн «…нет дня, чтоб я не вспоминал Гатчину, зачем я уехал. Лучше голодать и холодать дома, чем жить из милости у соседа под лавкой. Хочу домой...». Он мечтает вернуться на Родину, но боится, что его, великого грешника, не простят.
В 1937 году он получил разрешение правительства на возвращение. 31 мая 1937 года на Белорусском вокзале в Москве его встречают друзья и почитатели таланта. Перемена, произошедшая с писателем, поразила многих. Вместо могучего, коренастого, веселого человека, смельчака и балагура, они увидели сухонького тщедушного старичка, уже плохо видящего и плохо слышащего.
Он был поражен теплым приемом на родине. Живительный дым Отечества вселил в него новые силы. В Москве он написал очерк «Москва родная», занимался написанием киносценария по рассказам «Гамбринус», «Штабс-капитан Рыбников». Зимой 1937 года Куприны приехали в Ленинград, получили квартиру на Лесном проспекте. Сюда к писателю приезжали его друзья.
Александр Иванович Куприн, мастер слова, умер 25 августа 1938 года в Ленинграде, похоронили его на Литераторских мостках Волковского кладбища, где каждое имя принадлежит прошлому, настоящему и будущему. Елизавета Морицевна ушла из жизни в 1942 году в блокадном Ленинграде...
Их дочь Ксения Куприна, чтобы зарабатывать на жизнь в эмиграции, стала моделью у известного кутюрье Поля Пуаре в Париже, стала сниматься в кино.
В 1958 году она решила вернуться на Родину. По приезде в СССР долго жила в гостинице, пока не получила от властей однокомнатную квартиру и пенсию, однако работы долго найти не могла. Благодаря участию в её судьбе Екатерины Фурцевой получила работу в Московском театре им. Пушкина.Последние годы жизни посвятила созданию книги о своём отце — «Мой отец — Куприн» и приняла деятельное участие в организации музея Куприна на его родине — в г. Наровчат Пензенской области.


142083 (482x700, 61Kb)
Ксения Александровна Куприна.
Ксения Александровна Куприна ушла из жизни в 1981 году и была похоронена рядом со своим отцом. Но в нашей памяти остались её слова: "Я верю, что мой отец жив - жив в своих книгах..."
Ежегодно с 1985 года, в сентябре в день рождения писателя на его Родине в Наровчате проходит Купринский литературный праздник. Сегодня А.И. Куприн - самый современный и духовно здоровый писатель, который умеет делать мужчин сильными, а женщин красивыми.
Завершить наш рассказ хочется словами Т.А. Каймановой о будущем наровчатского дома-музея писателя:" Если вечером присесть на ступеньку крыльца, ведущего в сад, невольно начинаешь думать о будущем. Под окном уже высажен и чарует волшебным ароматом каприфолий - любимый цветок Александра Куприна, поклонника богини Флоры, о цветочных пристрастиях которого мы узнали из его рассказов и стихов.
Когда - нибудь это будет сад купринских героев. Под веткой дикого винограда застынет мраморная Суламифь, в кустах сирени заплутается Белый Пудель, на рябину повесит своё ожерелье бронзовая Олеся. Сад творчества ждет наблюдательных, тонких художников. И тогда это будет самый необычный провинциальный музей.
Мудр и велик тот город, который думает о будущем".

DSC03861 (700x525, 209Kb)


DSC03875 (700x525, 171Kb)
DSC03872 (700x525, 144Kb)
Природа Наровчата. Фото Анастасии Семёновой.

Серия сообщений "В гостях у Великих людей!":
Часть 1 - На Родине знаменитого литературного критика и писателя Виссариона Григорьевича Белинского.
Часть 2 - Дом-музей Александра Ивановича Куприна в Наровчате Пензенской области.
Часть 3 - Дом-музей Ивана Ивановича Шишкина в Елабуге.
Часть 4 - Музей И.Е. Репина в Ширяево Самарской области или Мир русского крестьянина глазами художника
...
Часть 13 - Ольгин павильон в Петергофе
Часть 14 - Парк Александрия в Петергофе
Часть 15 - Дворцово-парковый ансамбль Ораниенбаум в 2018 году.


На Родине знаменитого литературного критика и писателя Виссариона Григорьевича Белинского.

Суббота, 28 Февраля 2015 г. 12:30 + в цитатник


1.
DSC03461 1 (525x700, 622Kb)
Белинский-гимназист. Скульптор Г.И.Малов. город Белинский Пензенской области. Фото Анастасии Семёновой.

В Чембар (современное название города - Белинский) Виссарион Григорьевич был привезён пятилетним мальчиком в родительском доме безвыездно жил с 1816 по 1825 год, регулярно бывал на рождественских, пасхальных и летних каникулах во времена учёбы.


1.
DSC03544 (700x525, 544Kb)
Мемориальный дом Белинских в Чембаре. Фото Анастасии Семёновой.
Именно здесь у В.Г. Белинского возникло стремление, его же словами, "мыслить, рассуждать, вникать в начало и причины всего, испытывать, сравнивать, взвешивать всё на весах рассудка". Именно в это место Белинский стремился, именно сюда с особой нежностью писал: "Хочется вздохнуть воздухом Родины, взглянуть на места, где провёл детство...
Провинциальный городок Чембар (ныне город Белинский) расположен на живописной холмистой возвышенности, обозначающей место слияния рек Большого и Малого Чембара.
Название "Чембар" ("Ченбар" или "Чонбар") берет своё начало из тюркских языков, в которых "Чонк" означает "яма, впадина, "бар" - "есть, имеется,существует". Основан город был около 1700 года.
Первое упоминание о Чембаре относится к 1708 году, когда на Пензенский край совершали набеги казаки-булавинцы и калмыки. 15 сентября 1780 года именным указом Екатерины II было учреждено Пензенское наместничество с 13 уездами, в числе которых был и Чембарский. Уже в следующем 1781 году Чембару был пожалован герб. Герб представляет собой летящего журавля в голубом поле, в знак множества этих птиц в окрестностях Чембара.

Жизнь в Чембаре текла тихо и размеренно вплоть до 1785 года, когда началось бурное строительство нового города. Императрица Екатерина Великая лично утвердила план, по которому было проложено 4 больших продольных и 6 поперечных улиц. Планировка оказалась настолько удачной, что современники не раз отмечали преимущество её перед московской, с её узкими многочисленными улочками.
За свою долгую историю Чембар повидал немало исторических личностей. В разное время здесь бывали императоры российские Александр I и Николай I, писатели М.Ю. Лермонтов, М.Е. Салтыков-Щедрин, И.И. Лажечников, певец Ф. Шаляпин, политический деятель М.М. Сперанский.





alexandr_1_emperor-06 (420x700, 81Kb)
Д. Доу. Портрет Александра I.

speransriymm (559x700, 497Kb)
Неизвестный художник первой половины XIX века. Портрет М.М. Сперанского.
В августе 1824 года император Александр I, объезжая ряд губерний, в тои числе и Пензенскую , по дороге из Тамбова задержался в Чембаре на сутки из-за именин. Он прибыл в город 29 августа , а на утро слушал обедню в Никольской церкви.
Судьба связала с Чембаром и другого российского императора Николая I. Император провёл в городе целых две недели. В 1836 году он направлялся осматривать военные поселения на юге России. В темноте на крутом повороте форейтор не разглядел дороги. Коляска, в которой находились император и главный начальник III отделения Собственной Его Величества канцелярии Александр Христофорович Бенкендорф, перевернулась. В результате этого происшествия царь повредил ключицу и вынужден был остаться на лечение в Чембаре.
12171 (700x531, 52Kb)
Н.Е. Сверчков. Николай I в санях.
На местных чиновников пребывание светлейшей особы произвело очень сильное впечатление, вызвав главным образом страх. Сохранились свидетельства очевидца, стряпчего Львова. Дорога его на службу в уездный суд проходила как раз мимо дома, где остановился государь. Несмотря на то, что это был самый краткий путь,Львов изменил свой привычный маршрут и делал лишние две версты ежедневно, обходя квартиру императора, лишь бы не попасться ему на глаза. Однако чиновником все же пришлось явиться на общий смотр в уездном училище. Одеты по всей форме, они выстроились в две шеренги. Государь окинул их взглядом, и в шутку заметил, что уже видел нечто подобное в комедии "Ревизор" Н.В.Гоголя. Тем не менее Николай I щедро отблагодарил жителей Чембара за гостеприимство. В городе не было больницы, и на её строительство из государственной казны выделили пять тысяч рублей. Так же были пожалованы средства на завершение строительства Покровского храма на Базарной площади.

DSC03534 1 (525x700, 125Kb)
Собор был ликвидирован в годы советской власти. В настоящее время в здании его находится библиотека имени В.Г. Белинского.
В Чембаре до 1836 года не было больницы, а уездным лекарем был Григорий Никифорович Белынский - отец выдающегося критика. Ему приходилось принимать пациентов дома. Первое время осмотр и лечение проходили в кабинете, но пускать всех больных в жилые комнаты было неудобно, поэтому пришлось пристроить специальное помщение - приёмную для больных. По четвергам, в базарный день, в уездном городе собиралось много народу, и прямо с рыночной площади многие из них шли со своими недугами к дому лекаря.
DSC03478 (700x525, 85Kb)
Медицинские принадлежности, хранящиеся в кабинете Григория Никифоровича Белынского. Фото Анастасии Семёновой.
Григорий Никифорович не только оказывал своим больнымличные услуги опытом и знаниями, но часто снабжал их лекарствами и деньгами для содержания. Лекарь постоянно ездил по округе , всякое видел и общался с разными людьми, ежедневно сталкивался с горем,нищетой и бесправием.Это в свою очередь отразилось на взрослеющем Виссарионе. Григорий Никифорович был одним из первых врачей, который начал практиковать в Чембаре оспопрививание . Стены приёмной лекаря и по сей день украшают лубочные картинки, пропагандирующие эту медицинскую процедуру. В крестьянской среде бытовало поверье, что якобы после прививания коровьей оспой у людей вырастают рога. Сюжет картинок прост и доступен даже неграмотным людям. Изображены группы людей: первые - с изуродованными оспой лицами, другие же - здоровые и красивые. Этому созвучен и текст:"Полно Фёкла пустомелить и моим словам не верить. В городах того не трусят. Коровью оспу прививают. Я послушала людей, чем спасла своих детей".


DSC03474 1 (525x700, 115Kb)

DSC03473 (700x525, 114Kb)
Лубочные картинки с агитационной подписью в пользу оспопрививания. Стенды из кабинета Г.Н. Белынского. Фото Анастасии Семёновой.
Врачи в те времена, наравне с учителями, были носителями просвещения и культуры. В обязанности уездного лекаря входило наблюдение за погодой. Григорий Никифорович вёл свои наблюдения из специально надстроенной башенки-светелки, делая записи в отчётах. Виссарион Григорьевич любил в этой башенке уединяться со своими мыслями и читать... Сегодня, приехав в музей В.Г. Белинского можно подняться в эту башенку-светёлку и наедине с собой почувствовать тишину и дыхание времени...

DSC03493 1 (525x700, 141Kb)
Башенка, выполняющая роль маленькой метеорологической станции в доме Белинских.

DSC03494 1 (525x700, 78Kb)
Флюгер на башенке. Фото Анастасии Семёновой.

DSC03476 (700x525, 123Kb)
Внутри башенки. Вид во двор дома Белинских. Фото Анастасии Семёновой.

DSC03540 (700x525, 135Kb)
Григорий Никифорович Белынский родился в 1784 году в селе Белынь Нижнеломовского уезда Пензенской губернии в семье священника Никифора Трифонова. Отец отправил его учиться в Тамбовскую духовную семинарию, где тот взял фамилию по названию родного села. Затем Григорий Никифорович перевелся учиться в Петербургскую Императорскую медико-хирургическую академию. Семинария же дала ему хорошее знание латинского языка и литературы. Затем судьба отправила его в Кронштадт, где в 1809 году он обвенчался с Марией Ивановной Ивановой, а в 1811 году на берегу Финского залива в Свеаборге у них родился первенец - Виссарион. Год спустя появился на свет второй сын - Константин. В 1816 году семья переехала в Чембар, где у них родилось еще двое детей: в 1818 - дочь Мария, в 1821 - сын Никанор.
Отец оказал на старшего Виссариона огромное влияние, обладал для него непререкаемым авторитетом. Большой страстью оца было чтение, к которому он и приучил своих сыновей. Д.П. Иванов вспоминал:" По природе своей Виссарион ближе подходил к отцу...Высокие нравственные черты характера, прямодушие, стойкость убеждений, наклонность в шутке,насмешке - наследовал от отца.Доброе чадолюбивое сердце, вспыльчивость, раздражительность, неумеренная чувственность перешла к нему от матери"

Серия сообщений "В гостях у Великих людей!":
Часть 1 - На Родине знаменитого литературного критика и писателя Виссариона Григорьевича Белинского.
Часть 2 - Дом-музей Александра Ивановича Куприна в Наровчате Пензенской области.
Часть 3 - Дом-музей Ивана Ивановича Шишкина в Елабуге.
...
Часть 13 - Ольгин павильон в Петергофе
Часть 14 - Парк Александрия в Петергофе
Часть 15 - Дворцово-парковый ансамбль Ораниенбаум в 2018 году.



Понравилось: 1 пользователю

Семья Мамонтовых в творчестве художников "Абрамцевского" кружка.

Среда, 14 Марта 2012 г. 16:25 + в цитатник
В истории русского купечества семья Саввы Ивановича Мамонтова (1841-1918 гг.) занимает особое место. Дело не только в том, что он прославился своим щедрым меценатством. Ему, выросшему в Сибири, где были живы предания о декабристах и неистребимый дух свободы, удалось создать уникальную семью, все члены которой были не только тонкими ценителями искусства, но и внесли весомый вклад в его развитие.
Савва Иванович был разносторонне одарённым человеком, но главным его достоинством, по мысли М. Горького, было то, что он "хорошо чувствовал талантливых людей". "Была в нём какая-то электрическая струя,зажигающая энергию окружающих. Бог дал ему особый талант возбуждать творчество других,"- сказал о нём однажды В.М. Васнецов.
Купелью русского художественного искусства в последней трети XIX века стала подмосковная усадьба С.И. Мамонтова "Абрамцево". Небольшая уютная усадьба, расположенная на берегу живописной реки Вори, некогда принадлежала знаменитому русскому писателю С.Т. Аксакову. В 1870 году она была приобретена Мамонтовыми.
Рисунок1 (415x515, 17Kb)
И.Е. Репин. Портрет С.И. Мамонтова. 1878 год.

Рисунок2 (700x527, 68Kb)
Абрамцево. Главный усадебный дом. Фото А.А. Семёновой.

Рисунок3 (700x527, 60Kb)
Берег реки Вори. Фото А.А. Семёновой.
Здесь вокруг С.И. Мамонтова сложился особый "Абрамцевский" кружок из художников, скульпторов, артистов и музыкантов. Всех их объединяло общее стремление к развитию русского национального искусства, опирающегося на народное творчество и его художественные традиции. В кружок входили И.Е Репин, В.И. Суриков, В.Д. Поленов, братья В.М. и А.М. Васнецовы, В.А. Серов, М.А. Врубель, М.В. Нестеров и другие. На долю Абрамцева, по справедливому замечанию Н.В. Поленовой, "выпало... быть свидетелем жизни, интересной в истории развития русской культуры, а также колыбелью целого движения к возрождению национального духа в русском искусстве".
Аура прекрасного, царившая в Абрамцеве,вдохновляла художников к тому, чтобы отразить её в своих произведениях: им хотелось рисовать, запечатлевать на картоне или холсте счастливые моменты жизни в усадьбе, творческую атмосферу литературных бесед, музыкальных вечеров и весёлых развлечений. В такие моменты кто-то из мастеров брался за карандаш и начинал творить...

Рисунок1 (505x616, 66Kb)
И.Е. Репин. Абрамцево. 1880 год.

Рисунок2 (700x507, 83Kb)
И.Е. Репин. Кавалькада в Абрамцеве. 1879 год.

Рисунок4 (485x700, 100Kb)
И.Е. Репин. Е.Г. Мамонтова за чтением. 1879 год.

Рисунок3 (700x465, 56Kb)
В.А.Серов. Семья Мамонтовых за обеденным столом в Абрамцеве.
По признанию современников, особую роль в жизни Абрамцевского кружка играла жена Саввы Ивановича Елизавета Григорьевна Мамонтова. Вспоминая о своем пребывании в Абрамцевской усадьбе, художник М.В. Нестеров писал : "В Абрамцеве... меня пленял не столько сам великоллепный Савва Иванович, сколько его супруга Елизавета Григорьевна и та обстановка жизни,которая создавалась вокруг неё. Там было чему поучиться, и я жадно впитывал всё то, что давала жизнь в Абрамцеве." Благодаря своему уму, нравственности и глубокой религиозности она смогла стать нравственным камертоном всего творческого объединения.

Рисунок1 (516x699, 61Kb)
А.А. Киселёв. Е.Г. Мамонтова в своём кабинете в Абрамцеве. 1880 год.
Елизавета Григорьевна,как никто другой, умела найти общий язык с каждым из своих гостей, старалась понять человека и разделить его мысли и переживания. Особые отношения сложились у неё с Михаилом Васильевичем Нестеровым. Нестеров впервые посетил Абрамцевов 1888 году, находясь в глубокой депрессии и душевном смятении, вызванном внезапной смертью его любимой супруги, но общение с Елизаветой Григорьевной буквально вернуло его к жизни. Их сближало глубокое религиозное чувство, и в разговорах о вере и вечных нравственных ценностях он постепенно вновь обрёл душевную гармонию. В ходе бесед с Елизаветой Григорьевной в воображении художника родился цикл картин о жизни преподобного Сергия Радонежского. Каждый разговор с ней дарил Михаилу Васильевичу всё новые и новые идеи. Первой из картин этого цикла стала знаменитая работа М.В. Нестерова "Видение отроку Варфоломею" (1889-1890 гг.). Этюды, положенные им впоследствии в основу пейзажа картины, были сделаны в Абрамцеве с террасы усадебного дома.


Рисунок1 (700x541, 78Kb)
М.В. Нестеров. Видение отроку Варфоломею. 1889-1890 гг.
По многим вопросам с Елизаветой Григорьевной советовался Виктор Михайлович Васнецов. Работая над росписями Владимирского собора в Киеве, Виктор Михайлович посылал ей по почте фотографии своих работ, чтобы она могла на расстоянии участвовать в его художественных поисках.
14 января 1890 года В.М. Васнецов писал из Киева: "Посылаю Вам фотографию с моих эскизов для потолков средней части храма. Не откажите, Елизавета Григорьевна, если найдёте возможность, черкнуть мне несколько слов об эскизах. Вы знаете, мне крайне важно знать Ваше впечатление и мнение".
Весной 1890 года Е.Г. Мамонтовой удалось навестить Васнецова в Киеве. Насколько важным было её дружеское участие для Виктора Михайловича, можно судить из письма, посланного ей вслед: "Минутки душевного успокоения у меня бывают крайне редко - такую минутку Вы мне дали. Вообще, Ваш приезд меня облегчил и успокоил".
Ещё одним человеком, ценившим душевную теплоту Е.Г. Мамонтовой, был Валентин Александрович Серов. Впервые побывавший в Абрамцеве ещё в детстве, он был очень привязан к семье Мамонтовых, особенно к Елизавете Григорьевне. Того материнского тепла, к которому тянется сердце каждого ребёнка, его родная мать подарить ему не смогла. (Матерью В.А. Серова была Валентина Семёновна Серова - вдова известного композитора и музыкального критика А.Н. Серова. С матерью в 1870-е годы Валентин Серов впервые приехал в Абрамцево.) Заботы же Елизаветы Григорьевны хватало и на собственных детей, и на племянников, и на Валентина. Эта детская привязанность приобрела новое качество в зрелые годы. В 1887 году в письме к своей невесте О.Ф. Трубниковой Серов писал: "Ты ведь знаешь, как я люблю Елизавету Григорьевну, то есть я влюблен в неё, ну, как можно быть влюбленным в мать. Правда, у меня две матери".
Светлые чувства становились источником вдохновения. До нас дошло несколько портретов Е.Г. Мамонтовой. Каждый из них уникален в своём роде. Карандашный портрет работы В.А. Серова рисует Елизавету Григорьевну в домашнем виде, пронизан сыновним почтением автора.

Рисунок1 (306x409, 15Kb)
В.А. Серов. Портрет Е.Г. Мамонтовой. 1887 год.
Портрет кисти В.М. Васнецова подчеркивает скромность и строгость натуры Мамонтовой.

Рисунок2 (205x296, 130Kb)
В.М. Васнецов. Портрет Е.Г. Мамонтовой. 1883 год.
Самый известный из её портретов - работа И.Е. Репина - считается парадным: на нём она изображена на бордовом торжественном фоне. Портрет готовился Репиным в качестве подарка Елизавете Григорьевне ко дню рождения 1 сентября 1879 года. (Портрет Е.Г. Мамонтовой был написан И.Е. Репиным в 1878 году и даже успел побывать на Передвижной выставке. Но поскольку Илья Ефимович преподнёс его Е.Г. Мамонтовой в день рождения в 1879 году, он поставил на нём эту дату, что стало причиной разночтений в датировке портрета.)

Рисунок3 (398x509, 21Kb)
И.Е. Репин. Портрет Е.Г. Мамонтовой. 1878 год.
Елизавета Григорьевна предстаёт перед нами также в образе главной героини картины Н.В. Неврева "Василиса Мелентьева" 1886 года. Старейшина мамонтовского кружка - художник Николай Васильевич Неврев, - задумав создать художественный образ шестой жены Ивана Грозного, писал эту картину в Абрамцеве. Вглядываясь в изображение на холсте, можно уловить некоторое сходство композиционного фона с уголками абрамцевского парка, а лице Василисы Мелентьевой - черты внешности Елизаветы Григорьевны. Главное, что старались донести до нас художники в изображениях Е.Г. Мамонтовой - это внешняя кротость и мягкость в сочетании с внутренней силой воли и характера.

Рисунок1 (496x700, 48Kb)
Н.В. Неврев. Василиса Мелентьева. 1886 год.
Елизавета Григорьевна подарила мужу пятерых замечательных детей, каждый из которых оставил свой след в истории. Всех их назвали по буквам имени отца - САВВА: Сергей, Андрей, Всеволод, Вера и Александра.
Старший сын Мамонтовых - Сергей Саввич (1867 - 1915 гг.) стал известным литератором и поэтом, театральным критиком, разделял взгляды отца на развитие театра. (С.С. Мамонтов публиковался под псевдонимом Матов.)

Рисунок1 (508x700, 74Kb)
К.А. Коровин. Портрет С.С. Мамонтова.
Второй сын - Андрей Саввич (1869 - 1891 гг.) прожил очень короткую жизнь, но успел внести свой вклад в историю русского искусства. У мальчика рано проявились способности к рисованию, и уже в юности он по приглашению В.М. Васнецова принял участие в росписи Владимирского собора в Киеве. А.С. Мамонтов готовился стать архитектором, но ранний уход из жизни перечеркнул все его планы. Смерть Андрея стала страшной трагедией для семьи и участников Абрамцевского кружка.
Одним из самых трогательных высказываний об Андрее Саввиче являются слова М.А. Врубеля из письма к сестре Анне Врубель, где Михаил Александрович говорит о недавно ушедшем из жизни Андрее: "Я несмотря на то, что чуть не вдвое старше его чувствую, что получил от него духовное наследство".
Внешность Андрея Мамонтова знакома всем по картине В.М. Васнецова "Богатыри", где Алёша Попович смотрит на нас глазами Андрея. Хорошо зная внутренний мир юноши, увлеченного историей древнерусского искусства, Виктор Михайлович увидел его в образе героя русских былин. На создание картины ушло почти двадцать лет (1881 - 1898 гг.). Она была закончена только в 1898 году, уже после смерти Андрея, но для нас благодаря таланту В.М. Васнецова он навсегда остался красивым и здоровым, полным душевных и физических сил, самым молодым из богатырей.

Рисунок2 (700x465, 57Kb)
В.М. Васнецов. Богатыри. 1881 - 1898 гг.

Рисунок3 (549x614, 55Kb)
В.М. Васнецов. Богатыри. Фрагмент картины.
Всеволод Саввич (1870 - 1951 гг.) в своей книги мемуаров от имени всех детей семьи Мамонтовых писал: "Помню, как мы завидовали Андрею, на которого походил Алёша Попович на картине". Всеволод обладал не менее яркой внешностью. По его свидетельству, "три больших мастера: И.Е. Репин, В.А. Серов и М.А. Врубель увековечили его наружность", и "по странному совпадению все изобразили его левый профиль".

Рисунок1 (476x513, 41Kb)
И.Е. Репин. Портрет В.С. Мамонтова. 1878 год.

Рисунок2 (449x536, 36Kb)
В.А. Серов. Портрет В.С. Мамонтова. 1887 год.

Рисунок3 (381x472, 25Kb)
М.А. Врубель. Портрет В.С. Мамонтова. 1890 год.
Наиболее ярко характерную внешность и богатый внутренний мир Всеволода запечатлел М.А. Врубель. Всеволод Саввич в своих "Воспоминаниях" указывает на одну особенность врубелевских произведений: "Он совершенно невольно, не задаваясь этой целью, изображал в своих рисунках близких его сердцу людей". Такими людьми были для Врубеля Мамонтовы. Члены мамонтовской семьи оказались прообразами ряда литературных иллюстраций. Всеволод Саввич вспоминал, что, работая над повестью М.Ю. Лермонтова "Бэла", М.А. Врубель изобразил его в образе Азамата. В иллюстрациях к поэме "Демон" Всеволод и его младшая сестра Вера стали главными героями. По замечанию Н.А. Прахова, "на В.С. Мамонтову и её брата В.С. Мамонтова похожи Тамара и Демон в иллюстрации на слова из XI стиха:
Могучий взор смотрел ей в очи,
Он жёг её во мраке ночи,-
Над нею прямо он сверкал,
Неотразимый, как кинжал".

Рисунок1 (700x510, 43Kb)
М.А. Врубель. Казбич и Азамат. Иллюстрация к повести М.Ю. Лермонтова "Бэла".

Рисунок2 (406x541, 42Kb)
М.А.Врубель. Тамара и Демон. Иллюстрация к поэме М.Ю. Лермонтова "Демон".
Работа над иллюстрациями к произведениям М.Ю. Лермонтова вызвала у Врубеля желание создать собственного Демона. Условия для новой грандиозной работы предоставил ему Савва Иванович. Всеволод Саввич вспоминал: "Настойчиво, без устали, работал Михаил Александрович над этим своим творением. По его просьбе приходилось и мне несколько раз позировать для него". Таким образом, Всеволоду суждено было оставить след в истории русской живописи".

Рисунок3 (652x368, 50Kb)
М.А. Врубель. Демон сидящий. 1890 год.
Наиболее убедительным доказательством того, что на картине мы видим своеобразный портрет Всеволода Саввича, является то, что зритель имеет возможность любоваться именно левым профилем "Демона сидящего", так полюбившемся абрамцевским мастерам.
Но самым светлым представителем семьи Мамонтовых была, по общему признанию, дочь Елизаветы Григорьевны и Саввы Ивановича - Вера (1875 - 1907 гг.) С самого рождения все воспринимали её воплощением света, доброты и женственности. Когда скульптор М.М. Антокольский впервые увидел шестилетнюю Веру в 1880-е годы во время своего первого посещения Абрамцева, он назвал её сразу "абрамцевской богиней", а потом неизменно спрашивал в письмах: "Как поживает абрамцевская богиня?"
Вера Саввишна вдохновляла на творчество разных художников. В каких только образах не видели её мастера русской живописи! Первым художественным воплощением Веры стала знаменитая васнецовская "Алёнушка". Летом 1881 года Виктор Васнецов, работая над этой картиной в окрестностях Абрамцева, рисовал с натуры местные пейзажи, а глаза Верушки - так её называли близкие и друзья - стали необходимым психологическим мостиком от натуральных этюдов к воплощению единенияприроды и человеческой души, полной обаяния, душевной чистоты и задумчивой грусти.

Рисунок1 (495x700, 65Kb)
В.М. Васнецов. Алёнушка. 1881 год.
Вера нежно любила свою семью и, где бы она ни была, всегда мечтала: "Ах, как будет хорошо, когда мы вернёмся и вместе будем жить в Абрамцеве, будем гулять, кататься верхом, вообще будем наслаждаться тем, что мы вмесе". Верина любовь и привязанность к родным обусловила её появление в образе Алёнушки, тоскующей по своему милому братцу.
Спустя несколько лет, 1884 году, Виктор Васнецов вновь пишет Веру в русском национальном костюме, называя свою новую картину "Боярышня".

Рисунок2 (540x700, 63Kb)
В.М. Васнецов. Боярышня. 1884 год.
Самым известным портретом Веры Саввишны Мамонтовой является картина В.А. Серова "Девочка с персиками" 1887 года. Именно это произведение принесло Валентину Александровичу славу, сделало молодого художника знаменитым. Серов с детства был был дружен со всеми детьми Мамонтовых, но особенно - с их дочерьми Верой и Шурой. В момент создания картины Вере было всего двенадцать лет. По рассказам М.В. Нестерова, замысел портрета родился так: "Верушка оставалась после обеда за столом, все ушли, и собеседником её был до крайности молчаливый Серов. Он после долгого созерцания попросил у неё дать ему десять сеансов, но их оказалось мало, и он проработал целый месяц".

Рисунок3 (566x623, 51Kb)
В.А.Серов. Девочка с персиками. 1887 год.
Картина писалась в Абрамцеве. Всеволод Мамонтов вспоминал: "Только благодаря своей дружбе удалось Серову уговорить мою сестру позировать ему. Двенадцатилетнюю, жизнерадостную бойкую девочку в летний погожий день так и тянет на волю, побегать, пошалить. А тут сиди в комнате за столом, да еще поменьше шевелись. Эта работа Серова потребовала много сеансов, пришлось сестре долго позировать для неё. Да Антон и сам признавал медленность своей работы, очень этим мучился и впоследствии говорил сестре, что он её неоплатный должник". (В семье Мамонтовых В. А. Серова прозвали Антоном. Это его второе имя родилось от уменьшительно-ласкательного обращения Валентоша - затем Тоша - и, наконец, Антон).
В 1891 году образ Веры Саввишны вновь становится источником творческого вдохновения художника - на этот раз Михаила Врубеля. Но если В.А. Серову необходимо было долго позировать, Врубель полагался на свою феноменальную художественную память.
Осень - зиму 1891 года Михаил Александрович жил в Италии, где тосковал по России, русской природе. В канун нового года под впечатлением постановок русских сказок в доме и театре Мамонтовых в воображении Врубеля родился образ Снегурочки. Ему хватало мимолётного воспоминания, которое давало внезапный импульс к творчеству. Зная эту черту Врубеля, Всеволод Саввич, навестив Михаила Александровича в Италии, с первого взгляда узнал в "Снегурочке" свою сестру Веру.

Рисунок1 (476x700, 66Kb)
М.А. Врубель. Снегурочка. 1891 год.
Наконец, уже взрослая Вера Саввишна стала главной героиней своего портрета в 1896 году. Тогда после довольно долгого отсутствия в Абрамцево приехал В.М. Васнецов. Вере шёл 21- год, она была в полном расцвете молодости и красоты. Редко писавший портреты В.М. Васнецов решился создать портрет Веры. Вера Саввишна изображена на картине в белом платье, с веткой клена в руке. Друзья и близкие вспоминали, как Васнецов шутливо повторял, что портрет будет висеть в Абрамцеве, а принадлежать будет ему, и что подарит он его Вериному жениху, если она выйдет замуж за русского.
Васнецов выполнил своё обещание. В 1903 году Вера Мамонтова вышла замуж по взаимной и сильной любви за Александра Дмитриевича Самарина. Символично, что в день венчания на невесте было то же белое платье, в котором она позировала В.М. Васнецову. Портрет жены всегда висел над письменным столом А.Д. Самарина, а ныне хранится в музее-усадьбе Абрамцево.

Рисунок1 (411x700, 34Kb)
В.М. Васнецов. Портрет В.С. Мамонтовой. 1896 год.
Секрет обаяния Веры Саввишны заключался в том, что её не испортило всеобщее обожание, в котором она выросла. Она отдавала своим близким столько же, а может. ещё больше любви, внимания и теплоты.
Она непременно явилась бы художникам в новых образах, если бы её не подстерегла скоропостижная смерть в 1907 году, когда ей было 32 года. Вера Саввишна с супругом и тремя маленькими детьми ехала в родное Абрамцево на Рождество, но простудилась по дороге и умерла. Последний приют "абрамцевская богиня" обрела в Абрамцеве. Уместно, на наш взгляд, завершить рассказ о семье Мамонтовых адресованными Вере стихотворными строками, автором которых является В.М. Васнецов:
Страны чужие, прекрасные!
Дивных там много чудес;
Звёзды и солнышко ясные,
Ярче там светят с небес!


Прекрасны, но чужды, и веет
Холодом блеск красоты
И сердце любовью не греет.
Чуждые будит мечты.



Только одна мне родная...
Руси я только одной...
Сердце, любовью сгорая,
Руси отдам я святой!
В этих словах выражено чувство верности России, с которым работали художники Абрамцевского кружка, чувство, поддерживаемое всеми членами семьи Мамонтовых. А верность и любовь художников к Мамонтовым выражена в живописных образах их произведений.
Рубрики:  С.И. Мамонтов и художники Абрамцева.



Процитировано 3 раз
Понравилось: 2 пользователям

Дневник Анастасия_Семёнова

Четверг, 19 Января 2012 г. 14:18 + в цитатник
Я историк, любитель русского искусства!Особенно жживописи и архитектуры. Люблю путешествовать по России. В своем дневнике хочу делиться с друзьями и всеми ценителями искусства своими мыслями и впечатлениями от поездок.Обмениваться фото и презентациями.


Понравилось: 1 пользователю

Поиск сообщений в Анастасия_Семёнова
Страницы: [1] Календарь