АЛЕКСЕЙ БАТАЛОВ

Первый фильм в котором снялся  Алексей Баталов, назывался "Зоя", потом  "Большая семья", и конечно же "Летят журавли", "Дорогой мой человек". 

У него  не было случайных ролей, были важнейшие, которые, однажды увидев, помнишь всегда: Протасов в "Живом трупе", Устименко в "Дорогом моем человеке", врач Березкин в "Дне счастья"...

А эти  пять фильмов, сделали  Баталова символом эпохи:"Большая семья", "Дело Румянцева", "Дама с собачкой", "Девять дней одного года" и "Москва слезам не верит"
 

 

 

 

МИХАИЛ УЛЬЯНОВ

Для кого-то Михаил УЛЬЯНОВ - это маршал Жуков, для других - председатель Трубников или Митя Карамазов, для третьих - «ворошиловский стрелок». Великому русскому актеру 20 ноября исполнилось бы 85. И несмотря на то что Михаила Ульянова уже больше пяти лет нет на этом свете, у него и сейчас миллионы поклонников.

Первая роль Михаила Ульянова — роль цыгана в постановке «Цыгане». В 1955 году окончил ВТУ имени Б. В. Щукина и начал играть на сцене Театра имени Евгения Вахтангова, на долгие годы связав с ним свою творческую судьбу.

 

 

Фильмы с участием моих любимых актеров:

 

"ТРИ ТОЛСТЯКА"

Это фильм-сказка... История о ловком и смелом канатоходце, о дерзкой и отважной девочке, о добром докторе и о Трех Толстяках - тиранах-правителях.

Эта история о том, как любовь и искренность побеждают...

"ВСЁ БУДЕТ ХОРОШО"

Вечный сюжет про Золушку, усложненный любовным треугольником. Прекрасная игра актёров и, главное - всё будет хорошо!...)))

Есть женщины, похожие на Солнце
От их присутствия становится теплей.
Когда улыбка их лица коснется,
Мир кажется красивей и добрей.

Годы...Болезни...Они никого не щадят...Ушла из жизни одна из моих любимых актрис, всеми нами любимая "Пани Моника"...

Ольга Аросева начала сниматься в кино еще конце 1940-х годов, но была занята в в эпизодах, в дальнейшем оставаясь актрисой второго плана. Но это не помешало актрисе завоевать симпатии зрителей.

Всенародную популярность Ольге Аросевой принесла телепрограмма «Кабачок 13 стульев» и главные роли в фильмах Рязанова «Берегись автомобиля» и «Старики-разбойники», где игру замечательной актрисы отличала не столько острая комедийность, а лиризм и мягкий юмор.

Первый раз Ольга Аросева к званию заслуженной была представлена в 25 лет, а вот получила это звание… аж в 50. А народной стала уже в 60... Вот так у нас «любят» давать звания. Хотя Ольга Александровна Аросева была любима всегда, не зависимо от званий… Светлая память…

В этом фильме Ольга Аросева исполняет роль потомственной аристократки бабушки Ани…

 

25 сентября - день рожденья у Майкла Дугласа, ему в этом году исполнилось 69 лет.
Я его считаю великолепным актером (одним из лучших) и продюсером. Он получал оскар и как актер и как продюсер, таким мало, кто может похвастаться!
Решил скинуть не фильм с участием Майкла Дугласа, а фильм где он был продюсером и за который он получил оскар - Пролетая над гнездом кукушки.
В главной роли Джек Николсон, он получил за этот фильм оскар, как актер.
Это шедевр кинематографа. Психологический триллер. Был лучшим фильмом года!
Второй фильм в истории мирового кинематографа, завоевавший "Оскар" в пяти самых престижных номинациях!
 

Обязательно посмотрите этот фильм "Дневник памяти", в которой рассказана история любви. Сколько людей, столько и историй любви, а эта очень необычная. Я с огромным удовольствием его смотрела. Эта лента из тех, которые всегда хочеться смотреть еще и еще и еще и который долго не забудеться

Описание:
Трогательная история любви, прочитанная пожилым мужчиной из старой записной книжки женщине в доме престарелых. Ее герои – девушка Элли и бесконечно влюбленный в неё парень Ной, который был вынужден расстаться со своей любимой, так как началась Вторая мировая война. После войны все изменилось: Элли обручилась с удачливым бизнесменом, а Ной жил наедине со своими воспоминаниями в 200-летнем доме, который ему удалось отреставрировать. Когда Элли прочла об этом в местной газете, она поняла: ей нужно найти его и решить, наконец, судьбу их любви!

Читать далее...

Фильмов каждый год выходит так много, что посмотреть все просто невозможно. Посмотрите фильм 2000 года выпуска "Заплати другому", который учит доброте. В нем мальчик Тревол МакКинни сделал очень существенную услугу одному человеку и попросил его в благодарность оказать тоже услугу трем человек, а тем людям тоже делать добро людям. Таким образом начал цепочку добра. Замечательные актеры, великолепный сюжет. Обязательно посмотрите!

И еще хочу посоветовать Вам посетить отличный онлайн кинотеатр "Kinoak.ru,в котором бесплатно можно посмотреть еще очень много интересных фильмов.

Читать далее...

Терминал

Загадочный все таки режиссер Стивен Спилберг – каждый раз после просмотра его фильмов (за редким исключением), я думаю – какая же крутая, хорошо снятая и мастерски режиссированная но сказка и сколько же в этой сказке замешано соплей. Ощущение, что один из самых успешных кинорежиссеров Голливуда снимает фильмы, прежде всего для детей и впечатлительных домохозяек, но благодаря огромному таланту получается у него для всех сразу и хорошо. Вот, например фильм Терминал и надуманный, и с ляпами… но все ему прощаешь, потому что, простите уж за пошлость – берет за душу. Берет, и долго не отпускает.

Виктор Наворский прилетел в США из вымышленной страны Кракожии (где говорят по-болгарски, пишут по-русски и все всегда не слава Богу), но с ним приключился небольшой казус – пока он был в самолете у него на Родине случился переворот, его виза аннулирована, а сам он превратился в «нежелательное лицо». Улететь назад он не может, выйти в город тоже не может… и все, что ему остается – это подождать какое-то время в терминале аэропорта. Но вот какое конкретно время – день, неделя, месяц, год – никто не знает.

Сама ситуация – «лишний» человек, оказавшийся в абсурдной бюрократической западне, навеяла мне ассоциации с незабвенным «Замком» Кафки. Я уже ждал отчаянной борьбы доброго человека и жестокой системы… но Спилберг ставит акцент на другом. Его больше волнует не конфликт человека и нелепых правил и не сама абсурдность ситуации, а то, что попавший в беду человек оказывается совсем никому не нужен и никто не горит желанием оказывать ему какую-либо помощь. И он снял изумительный фильм, прежде всего о человечности, где бюрократическая бесстрастность – всего лишь одна из граней, пускай и сюжетообразующая.

Единственное, что немного подпортило впечатление – это главный герой. Том Хэнкс опять сыграл Фореста Гампа – большого ребенка, очаровательного дурачка, потерявшегося в большом и враждебном мире. Эта роль ему безусловно удалась… но она же сделала картину более абстрактно-сказочной. А впрочем, может американцы так и представляют себе жителей государства Кракожия и всех восточноевропейцев в принципе?

Фильм рекомендую, думаю понравится всем!

этот пост на жж

Трасса 60


Безупречный сценарий, продуманность каждой мелочи, великолепная игра актеров, динамичность сюжета и содержательность – это отличает фильмы шедевры. «Трасса 60» - именно такой фильм. Его особенность в том, что авторы не стали городить сложных метафизических символов и философских подтекстов, а сняли предельно понятную сказку-притчу. Простая мораль лежит на поверхности... но красота и изысканность подачи не дают отвести взгляд от экрана до финальных титров.

Главный герой – неуверенный в себе молодой человек. Он стоит на перепутье, ему трудно принимать решения, он задавлен авторитетами.. И однажды он встречает волшебника и отправляется в путешествие по трассе 60 - дороге которой нет на карте и на которой его ждут самые невероятные испытания. Дальше все, как в обычной сказке - если сдюжишь – получишь награду и принцессу в придачу, если нет… вы знаете сказки, где герой не справился?

Фильму можно простить некую предсказуемость и избитость метафор, это с лихвой компенсируется красотой картинки и фантазией авторов. Они сумели создать по настоящему сказочную атмосферу. Ну и игра актеров… особенно прекрасен несравненный Гэри Олдмен, который создал удивительно обаятельный образ волшебника – то ли гнома из сказки Андерсена, то ли еще оду инкарнацию Мефистофеля.

 

 

Этот фильм – не отражение исторических реалий и не слепок с истории, а рассказ о личной борьбе стойкого человека. Король Георг V, в символ сопротивления нацизму для англичан, лидер нации … но какие трудности ему пришлось преодолеть, какую твердость характера выработать и с каким страхом столкнуться, что бы стать настоящим королем.

С детства принц Альберт страдает заиканием. Он не может не только произносить публичные речи но даже интересно рассказать сказку своим дочерям. И ни кто из докторов не может ему помочь. Но вот появляется логопед-самоучка, бывшим актер и тонкий психолог Лайонел Лог. Лог видит, что проблемы принца не физического, а психологического характера. Неуверенность в себе, боязнь публичных выступлений, давление ответственности, эдипов комплекс, целый набор застарелых фобий… с ними Лог и начинает вести борьбу, помогая личности принца измениться, создавая из Альберта короля Георга.

Весь фильм соткан из диалогов, каждый из которых досконально продуман, красиво снят и блестяще сыгран. Вообще художественного в картине очень много, гротескные сцены, раскрывающие сюжет; постоянное подчеркивание важности умения убедительно говорить (сцена, когда Альберт видит выступление Гитлера: «Я не знаю о чем он говорит, но делает это он очень убедительно»); отсылки к Шекспиру («Быть или не быть» - говорит слова Гамлета принц Альберт, вкладывая в них уже свой смысл). Думаю, что фильм имеет очень сильный литературный первоисточник. А оператор картины, видимо, получил задание показать все красиво, но при этом нестандартно, радуя впечатляющими и необычными ракурсами.

Актерская игра во истину достойна аплодисментов. Каждый образ убедителен, а Колин Фёрт в роли будущего короля просто гениален. Он всем своим естеством выражает страхи, обуревающие будущего монарха и в полной мере отражает всю стойкость его борьбы.

Один из самых тяжелых фильмов всех времен и народов- "Список Шиндлера"

 

"Кто спасет одну жизнь, спасет весь мир"

Один из самых тяжелых фильмов всех времен и народов. Настоящий шедевр, ставший знаковым не только для поколений людей, но и самым важным в жизни главного режиссера и продюсера Стивена Спилберга. Мы расскажем 25 фактов, который вы, возможно, не знали об этом фильме.

1. Стивен Спилберг не взял денег за фильм. Он отказался, сказав, что это будут «кровавые деньги».
2. Сцена с ликвидацией в Краковском гетто в оригинале занимала всего лишь 1 страницу. Стивен Спилберг превратил ее в 20 страниц и 20 минут экранного действия “на основании живых свидетельских показаний”. Например, сцена, в которой молодой человек избегает наказания немецкими солдатами, говоря им, что он должен убрать багаж с улицы, была взята непосредственно из истории выжившего очевидца.
3. Стивен Спилберг предложил вести работу режиссеру Роману Полански. Полански отказался, потому что для него это было слишком личным,  тогда он попросту был еще морально не готов. Не многие знают, но он жил в краковском гетто до достижения восьмилетнего возраста, и ему также удалось убежать в день ликвидации. Его укрывали у себя польские семьи до окончания войны. Мать Полански скончалась в концентрационном лагере Освенцим. Сам Полански позже снимет свой собственный фильм о Холокосте «Пианист» (2002).
4. При первой встрече на съемках Мила Пфефферберг, одна из выживших к тому времени «евреек Шиндлера», была шокирована тем, насколько Ральф Файнс (в роли Амона Гетта) похож на своего реального персонажа. У нее тряслись руки и она даже начала заикаться.
5. Стивен Спилберг мог получить разрешение на съемки прямо внутри Аушвица, но решил этого не делать из уважения к жертвам. Все сцены снимались в специально построенной локации-копии, которая находилась рядом с лагерем.
6. За несколько месяцев до получения главной роли Лайам Нисон прослушивался на роль Шиндлера. Ему показалось, что роль ему не получить, и он принял предложение сыграть в римейке бродвейской постановки Юджина О’Нила «Анна Кристи». После одного из таких выступлений к Нисону пришел Стивен Спилберг, его жена Кейт Кэпшоу и ее мать. После Спилберг представил свою жену и тещу. Нисон обнял пожилую женщину, и то, как он это сделал, очень запомнилось Кэпшоу. Позже она сказала своему мужу “Он сделал это так, как это бы сделал Оскар Шиндлер”. Через неделю Нисон получил предложение от Спилберга.
7. Оригинальный список «евреев Шиндлера» был найден в чемодане вместе с его документами на мансарде Шиндлера в квартире в Хильдесхайм в 1999 году. Оскар Шиндлер оставался там в течение последних лет своей жизни, вплоть до его смерти в 1974.
8. Решимость Стивена Спилберга сделать фильм стала окончательной, когда руководители студии спросили его, почему бы ему, если он так переживает, просто не сделать какое-то пожертвование, вместо того, чтобы тратить время и деньги на депрессивный фильм.
9. Ральф Файнс набрал 13 килограмм употребляя пиво Гиннесс для своей роли Амона Гетта. Стивен Спилберг взял его на роль, считая, что он «злодейски сексуален».
10. Когда Стивен Спилберг впервые показал Джону Уильямсу финальную версию фильма, Уильямс был так тронут, что ему было необходимо выйти прогуляться, чтобы взять себя в руки. По возвращении, Уильямс сказал Спилбергу, что он заслуживает лучшего композитора. Спилберг ответил, “Я знаю, но все они уже мертвы”.
11. Стивен Спилберг смотрел эпизоды сериала Seinfeld (Зейнфильд) (1989) каждую ночь после работы, чтобы как-то улучшить свое настроение.
12. Когда Стивен Спилберг вернулся в университет «Кал Стейт Лонг-Бич», чтобы получить степень бакалавра спустя 34 года после того, как он покинул университет, его научный руководитель принял этот фильм в качестве студенческой работы, необходимой для зачисления. К тому моменту «Список Шиндлера» уже завоевал для Спилберга «Золотой глобус» и «Оскар» за лучшую режиссуру и лучший фильм.
13. В реальной истории не только Ицхак Штерн помогал Оскару Шиндлеру составить список. Также там был и Марсель Голдберг. Многие выжившие говорили о нем с презрением, поскольку он брал взятки, исключая или добавляя людей в список.
14. Спилберг был обязан сделать «Парк Юрского периода» (1993) до “Списка Шиндлера”. Это было даже указано в его контракте. Сделано это было студией специально, потому что если бы режиссер снял “Список Шиндлера” первым, он был бы слишком выжат, чтобы делать потом еще и “Парк Юрского периода “.
15. Стивен Спилберг отказывается подписывать какие-либо автографы, связанные с этим фильмом.
16. Чтобы собрать костюмы для 20 000 статистов, художник по костюмам поместил рекламу. Поскольку в Польше в то время был экономический кризис, большинство вещей было приобретено именно тут, поскольку многие люди готовы были продать одежду, которая у них оставалась из 1930-х и 40-х годов.
17. Говорят, что во время съемок, атмосфера была так мрачной и унылой, что Стивен Спилберг даже попросил своего друга Робина Уильямса снять какие-то комедийные зарисовки специально, чтобы хоть немного повеселиться.
18. Как продюсер, Стивен Спилберг изначально хотел, чтобы съемками руководил кто-то другой, боясь, что он не сможет сделать историю правдивой. Ему отказал Мартин Скорсезе, потому что считал, что этот фильм должен сделать еврейский режиссер. Роман Полански был не готов, поскольку сам пережил эти события. Билли Уайлдер тоже не подошел, поскольку если бы он и взялся, то это стал бы его последний фильм. По-видимому, сам Уайлдер и убедил Спилберга сделать его самому.
19. Довольно иронично, но после съемок этого фильма, Лиам Нисон (Шиндлер) и Ральф Файнс (Готт) стали очень хорошими друзьями.
20. Существует еврейская традиция, что когда кто-то посещает могилу, то оставляет небольшой камень в знак уважения. Это объясняет, эпилог, где актеры и «евреи Шиндлера» укрывают могилу Оскара Шиндлера камнями.
21. Человек, который кладет цветок на вершине камней в финальных титрах – Лиам Нисон,  а не Стивен Спилберг, как некоторые думают.
22. Когда фильм был показан на Филиппинах, цензоры решили вырезать некоторые сцены наготы и насилия. Когда Стивен Спилберг узнал об этом, он потребовал, чтобы фильм не показывали вовсе или оставили таким, как есть. Президент Филиппин Фидель Рамос вмешался и отменил цензуру. Фильм был показан без каких-либо изменений.
23. Около 40% фильма было снято с использованием ручной камеры.
24. В эпилоге все актеры сопровождают реальных «евреев Шиндлера», которых они играют в фильме. 
25. На роль Шиндлера себя  предлагали Кевин Костнер и Мел Гибсон, но Стивен Спилберг решил взять менее известного актера в качестве главной звезды. Также он решил отказаться от европейских 

Источник: kinowar.com