ювелирные изделия - выполнены в технике барельефа

на драгоценных или полудрагоценных камнях

Противоположность интальо,

которая выполняется в технике углублённого рельефа.

Камеи известны с IV века до н. э.

Во времена Ренессанса, в XVII, XVIII веках, искусство камеи пережило свой расцвет.. Для изготовления камей часто используют агат, который имеет слои различной расцветки. Иногда используют краски.

В шестнадцатом веке,

часто использывались  мифологические сюжеты,

Многие изображают отдельных персонажей  и 

 более сложные мифологические  сцены

Подвеска "Аполлон и Дафна", 2-я половина, 16 в.

Драгоценный камень подвешен на двух цепочках, которые сходятся в виде завитков-петель с рубином. Три подвески подвешены к нижнему краю драгоценного камня.
Преобразование драгоценного камня, когда были добавлены подвесные камеи и грубые крючки с жемчугом, вероятно, произошло во время правления Георга IV. Никаких записей о драгоценном камне, попавшем в Королевскую коллекцию, пока не обнаружено.  Элегантный стиль  предполагают придворную мастерскую.

Франция - также вероятный выбор,

но часть, возможно, была выполнена в Англии.

Медуза

Инталия: 18 в .;

  Голова Медузы, в профиль справа, со змеями, вплетенными в ее волосы.

Надпись на затылке  греческими буквами: ΣΟΛΩΟΝΟΣ (SOLONOS).

 Купидон венчает Венеру (?)

Камея c. 1660

 Венера и Адонис

Камея: конец 16 в

16 в

Камея Амфитриты,

морской богини и Купидона,

едущего на дельфинах в волнистом море.

Она держит вздымающуюся добычу над головой.

Сцена  была очень популярна в Италии в эпоху Возрождения.

Марс (?) Камея: 16 в

Минерва

Камея: начало 17 в

  римская богиня-воин,

с длинными распущенными прядями волос, в профиль слева.

 конец 18-го века.

Камео с бюстом молодой женщины, 

Эта красавица может представлять Прозерпину, римскую богиню сезонного воскресения,

в древнеримской мифологии -богиню подземного царства

Минерва

Камея: начало 17 в 

в шлеме, в профиль слева, с драпировкой вдоль декольте.

Геркулес Инталия: 18 в .

Есть девять подобных инталий , записанных в Виндзорском инвентаре 1830 года.

Граверы, способные на такую ​​качественную работу, были найдены только в Риме. Работу можно условно отнести к Антону Пихлеру (1697-1779) или Карло Костанци (1703-81). Оба были римскими ювелирами с хорошей репутацией

Бюст Геракла: вторая половина шестнадцатого века; цоколь: конец девятнадцатого / начало двадцатого века.

Он бородати смотрит через правое плечо. Львиная шкура покрывает его голову и плечи.

Подобные мелкие бюсты были сделаны миланскими мастерами в герцогских мастерских во Флоренции, чтобы украсить шкафы и другие предметы мебели. Геркулес был символом города Флоренции, и хорошо известно, что Козимо сравнивал себя с героем.

 В марте 1764 года «Бюст Геракла в агате» был среди драгоценных камней , присланных  Джорджу III из Кенсингтонского дворца

Вакханка

Камея: конец 16 / начало 17 в 

  последовательница бога вина Бахуса,

в профиль справа, на ней туника с застежкой на плече.

У нее венок из виноградных листьев, а ее волосы завязаны на затылке.

Длинная прядь волос падает вниз по ее шее.

Исключительное качество может указывать только на гравера миланского происхождения , одного из французских граверов, обученных Маттео даль Нассаро в Париже.

До 9 октября

Традиционно каждое лето Галерея королевы в Букингемском дворце приглашает посетителей ознакомиться с новой экспозицией из богатейших исторических коллекций британской монархии. В этом году здесь проходят одновременно две выставки, которые стоит посетить во время одного визита.

Первая выставка называется «Сокровища из королевской коллекции».

Это крупная и разноплановая экспозиция, охватывающая сразу две темы, не связанные между собой.

Раздел «Мифология» обращается к идее, что была самым популярным источником вдохновения для художников и поэтов с незапамятных времен до сегодняшнего дня.

Раздел «Регентство» посвящен 200-летнему юбилею наступления выдающейся эпохи в истории Великобритании, времени, которое характеризовал расцвет культа роскоши и изысканности произведений искусства. Единственное, что объединяет эти две секции выставки, – величие избранных произведений и их основополагающее значение для мировой культуры.

Это жемчужины, которые со вкусом и любовью собирали многие поколения британских монархов на протяжении 500 лет.

сайт