Shaman новый клип на песню "Мой бой"

Shaman выпустил новый клип на песню "Мой бой". Видео было снято в зоне проведения сво. Певец находится в небольшом зале, а его зрители это военнослужащие. В нарезке несколько раз мелькает и сам Ярослав. Все кадры в нём документальные, а героями стали те, для кого ежедневный подвиг — это профессия: боец легендарного интернационального батальона «Пятнашка» с позывным «Апаче», медсёстры Ирина, Елена и врач-анестезиолог Кристина, доброволец Сергей, сын героя ДНР и первого главы республики Александра Захарченко, а также военкоры Андрей Гусельников и Александр Матюшин. "МОЙ БОЙ"...Это мой бой… Мой бой! Кто сказал, что в мире любовь умерла, Что нет чести и правда сгорела дотла? Даже если творится вокруг один ад, Я не сдамся! Вперёд и ни шагу назад. Каждый день мне в сердце стреляет больней, Но эти раны делают только сильней. Я вернусь с победой обратно домой, Я вернусь, чтобы остаться с тобой.

Хлопья снежные, густые в танце медленно кружили...

...Хлопья снежные, густые В танце медленно кружили... ...Невесомые снежинки, Словно прима-балеринки... ...Серпантин снежинок вился... ...Белый, чистый и пушистый, В танце над землёй кружился... ©Любовь Градинар. Фото Сергея Рехова (СПб). Интересная импровизация мелодии песни "Снег кружиться".

Читать далее...

Фильм-опера "Аида"Джузеппе Верди

"Аи́да" — опера Джузеппе Верди, написанная по заказу египетского хедива Исмаила-паши для Каирского оперного театра, строительство которого было приурочено к открытию Суэцкого канала. Либретто написал Антонио Гисланцони по сценарию египтолога О. Ф. Мариетта. Действие происходит в Мемфисе и Фивах во времена владычества фараонов. В опере повествуется о несчастной любви предводителя египетских войск Радамеса и рабыни Аиды — дочери эфиопского царя, с войсками которого сражаются египтяне.
Действующие лица
Фараон — египетский царь 
Рамфис — верховный жрец 
Радамес — молодой начальник
дворцовой стражи 
Амне́рис — дочь фараона
Аида — эфиопская рабыня 
Амона́сро — эфиопский царь, отец Аиды 
Гонец 
Голос жрицы 
Жрецы, жрицы, придворные, солдаты, слуги, рабы и пленные эфиопы, египетский народ

Читать далее...

Самый "юный" оркестр мира





Первый публичный концерт
Российского национального молодёжного симфонического оркестра на центральной филармонической площадке Москвы
- в Концертном зале имени П. И. Чайковского





Читать далее...

"Я хотел бы обратиться к людям на языке музыки".Андреа Бочелли - 60

Ах, Италия, Италия… Какие удивительно красивые голоса подарила она миру. И сегодня мы окунемся в мир прекрасной музыки, послушаем певца, голос которого признан одним из красивейших голосов нашего времени, волшебный голос Италии – Андреа Бочелли.

Ему 60 лет...



"Осенние листья"

Андреа Бочелли не только обладатель прекрасного голоса, но и сильный человек. Столкнувшись в своей жизни с серьёзными испытаниями, он не сломался, смог подняться над всеми трудностями и благодаря стойкости духа, безграничной любви к музыке и вере в прекрасную мечту он достиг огромных высот. Сегодня его творчество согревает сердца многих людей в разных странах, даря им радость, вдохновение и надежду.
Читать далее...

Унылая пора! Очей очарованье!

Композиция Mariage D'Amour

Осень.

И снова, как в милые годы
тоски, чистоты и чудес,
глядится в безвольные воды
румяный редеющий лес.

Простая, как Божье прощенье,
прозрачная ширится даль.
Ах, осень, мое упоенье,
моя золотая печаль!

Свежо, и блестят паутины...
Шурша, вдоль реки прохожу,
сквозь ветви и гроздья рябины
на тихое небо гляжу.

И свод голубеет широкий,
и стаи кочующих птиц -
что робкие детские строки
в пустыне старинных страниц...
Владимир Набоков. 
Дорога в осень... Раймонд Паулс. (Музыка из к/ф " Двойной капкан")

Читать далее...

Юбилейный вечер Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой

В честь 280-летия со дня основания академии и
200-летия со дня рождения М.И. Петипа


Академия Русского балета имени А. Я. Вагановой – старейшая балетная школа России. Первая в нашей стране и одна из лучших профессиональных школ мира. В мае 2018 года отмечается юбилей – 280 лет со дня ее основания. За это время Академия внесла бесценный вклад в мировое хореографическое образование, сумела сохранить и развить традиции, накопленные поколениями танцовщиков и педагогов, завоевала признание миллионов поклонников балета. В июне 2018 года пройдут юбилейные мероприятия в Петербурге и Москве: в Мариинском театре, Большом театре и на сцене Государственного Кремлевского Дворца.
Почти три века в Академии развивается искрометное мастерство танца, воплощенное в уникальной методике преподавания. Первые студенты Академии – двенадцать девочек и мальчиков стали путеводными звездами для многих поколений известных танцовщиков.

Матильда Кшесинская, Анна Павлова, Вацлав Нежинский, Марина Семенова, Галина Уланова, Рудольф Нуреев, Михаил Барышников, Наталья Макарова, Светлана Захарова, Диана Вишнева, Ульяна Лопаткина – это венценосные выпускники Академии, прославившие и прославляющие Русский Балет во всем Мире три века подряд.

Сейчас в Академии преподают знаменитые балерины и танцовщики, а у руля стоят звезды с мировой славой. Возглавляет школу премьер Большого театра, народный артист России, лауреат Государственных премий Николай Цискаридзе, ученик великих мастеров хореографии – Петра Пестова, Марины Семеновой и Галины Улановой. Первый проректор, художественный руководитель Академии – прима-балерина Мариинского театра, народная артистка России Жанна Аюпова – воспитанница легендарной Нинель Кургапкиной, любимой ученицы Вагановой.

Юбилейный вечер длился почти три часа и состоял из трех отделений.

1 отделение
Посвящается 200-летию Мариуса Петипа
1. Музыка Р. Дриго, хореография М. Петипа
«Пробуждение Флоры»

2. Музыка А. Понкьелли, хореография М. Петипа
«Танцы часов» из оперы «Джоконда»

3. Музыка Ц. Пуни, хореография М. Петипа
«Наяда и рыбак»

Исполняют выпускники и студенты Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой

2 отделение
Поздравления от ведущих хореографических школ мира

3 отделение
«Пахита» (3 акт)
Музыка Э. Дельдевез, Л. Минкус, Р. Дриго, хореография М. Петипа
Редакция Юрий Бурлака, Николай Цискаридзе
Исполняют выпускники Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой

https://www.jubilee-vaganova.ru/

Скерцо Сергея Рахманинова

Очень люблю это скерцо!

Оно написано Сергеем Рахманиновым в возрасте 15 лет!

Скерцо для оркестра, d-moll. (1887)

Рахманинов и в 15 лет был гением!



Скерцо (итал. scherzo — буквально «шутка») — часть симфонии, сонаты, квартета или самостоятельная музыкальная пьеса в живом, стремительном темпе, с острохарактерными ритмическими и гармоническими оборотами, в трёхдольном размере.
Первоначально — небольшая инструментальная пьеса, скерцо с начала XIX века заняло прочное место в симфонии и сонате, вытеснив оттуда менуэт, но вместе с тем стало развиваться и как самостоятельный жанр.
Читать далее...

Ф.Шопен - Ноктюрн 20, до-диез минор

Ноктюрн До Диез Минор был написан в девятнадцатилетнем возрасте, но Шопен возвращался к нему на протяжении всей жизни, переделывая его.В конце концов этот ноктюрн обрёл форму действительно итогового взгляда на жизнь.

Короткое вступление, которое звучит как прерывистая молитва, предваряет мелодию полную сердечной тоски и раненой души. Средняя часть — это взгляд в светлое прошлое, где мы слышим нежные польские танцевальные и песенные мотивы, нежные переборы струн гитары, счастливые восклицания, но всё это на необыкновенно тихом звучании, что даёт ощущение покрытых дымкой воспоминаний. Пьеса заканчивается состоянием душераздирающей тоски с внезапным просветлением в самом конце, которое напоминает просветление незадолго до смерти.

Предлагаю вам послушать это произведение в исполнении гениального польского пианиста Владислава Шпильмана, одного из лучших интерпретаторов шопеновской музыки. Под его пальцами изящная и утонченная мелодия ноктюрна звучит как льющаяся песня, как живой человеческий голос.





А в качестве «нестандартного» варианта ноктюрна – его переложение для скрипки и оркестра.
Вслушайтесь, неторопливая и нежная мелодия «ночной песни» в исполнении скрипки звучит совсем иначе - еще более глубоко, волнующе, проникновенно... а впрочем, делайте выводы сами.

Оркестр «РУССКАЯ ФИЛАРМОНИЯ»
Соло Родион ПЕТРОВ, скрипка.
Дирижер Виктор БАБАРИКИН


Ноктюрн был опубликован после смерти Шопена...


текст
текст

Неповторимый Марио Ланца

Как-то в Нью-Йорке после одного из своих триумфальных концертов Лучано Паваротти, Хосе Каррерас и Пласидо Доминго давали пресс-конференцию. Журналисты задали корифеям вопрос: кто вдохновил их начать музыкальную карьеру. Самое удивительное, что все три лучших тенора мира дали одинаковый ответ – Марио Ланца .

Фильмами с его участием в 50-х годах прошлого века восхищался весь мир. В них звучит самая разная музыка: поп-шлягеры, итальянские канцоны и, конечно же, оперные арии. Однако по жанру ленты с Марио Ланца в главной роли – самые настоящие мюзиклы.

Вспомним об одном из величайших певцов XX века!

Неополитанская песня "Funiculì Funiculà" на английском языке

слушаем дальше

Людвиг ван Бетховен - Соната № 4 - «Влюбленной»



Соната для фортепиано № 4 ми-бемоль мажор, опус 7, была написана Бетховеном в 1796—1797 годах и посвящена ученице композитора графине Анне Луизе Барбара фон Кеглевич (1780—1813), более известной, как Бабетта.
Согласно К. Черни, после выхода соната получила второе название «Влюбленной».
Но, судя по всему, сам композитор не испытывал к своей ученице Бабетте ничего, кроме дружеских чувств (хотя, есть и другие мнения). Однако мы не без оснований можем полагать, что Бетховен еще, как минимум, восхищался ее талантом, как пианистки.

Действительно, многие биографические источники свидетельствуют о том, что девушка была достаточно сильной пианисткой. В принципе, это частично подтверждается технической сложностью произведений, которые Бетховен посвятил Бабетте, включая как эту сонату, так и несколько других произведений:

Вариации на тему Сальери (WoO 73);
Шесть вариаций в Фа мажоре (Опус 34);
Концерт для ф-но До мажор (Опус 15).

Ведь все вышеперечисленные произведения достаточно сложны с точки зрения техники, а значит, задают высокие требования к исполняющему их пианисту. А раз Бетховен посвятил их Бабетте, то, судя по всему, он считал ее достаточно сильной пианисткой.
Читать далее...

Астор Пьяццолла. "Забвение": старинное и современное...



Танго Астора Пьяццоллы Oblivion (Забвение) стало широко известно благодаря саундтреку к фильму итальянского режиссёра Марко Беллоккьо «Генрих IV, Безумный король» по пьесе Луиджи Пиранделло. Фильм вышел в 1984 году. Достаточно распространена версия, что сочинение было написано в 1982 году для камерного ансамбля, а в фильме только использовалось. Другая версия утверждает, что оно создано именно для фильма. Стареющий итальянский аристократ, упав с лошади, представляет себя королём Германии Генрихом IV. Родственники, прибывшие в его особняк, пытаются разобраться в случившемся и спровоцировать шок, который может помочь безумному человеку вернуться в прежнее нормальное состояние. Аристократ, которого сыграл в фильме Марчелло Мастрояни, сознательно (он только разыгрывает сумасшествие, скрывая тайну покушения на свою жизнь) пытается убежать от действительности и сохранить свой внутренний мир от лживого и враждебного общества. Состояние главного героя очень точно отображает эта щемящая, томная музыка, своего рода "танго внутренней эмиграции".

**********

На первом официальном диске, получившем название «Oblivion», произведение было представлено в четырёх версиях для бандонеона, тромбона, гобоя и гитары и камерного оркестра:
А1 Oblivion (Bandoneon Solista, солировал сам композитор)
А4 Oblivion (Trombone Solista)
В1 Oblivion (Oboe E Orchestra)
В4 Oblivion (Chitarra Solista)
Какую из этих версий композитор считал основной — неизвестно.
Астор Панталеон Пьяццолла (1921 - 1992)
Oblivion-"Забвение"(авторское исполнение)

Солирующий инструмент парит над прозрачным ритмичным и спокойным аккомпанементом (некоторые искусствоведы сравнивают его с хрупким стеклом), исполняя задумчивую печальную мелодию. Средний раздел предлагает контрастную тему, более экспрессивную и быструю. Это одно из самых традиционных танго Пьяццоллы, менее джазовое, чем некоторые его другие широко распространенные композиции, ему свойственны гармоническая изысканность и светлая печаль.

**********

Существует огромное количество его интерпретаций, выполненных в самых разных музыкально-стилистических координатах.
слушаем дальше

Рахманиновские дни (продолжение)



Мастерство Рахманинова-пианиста поражало современников талантом, силой, размахом, романтической утончённостью и одухотворённостью.

«Помню тот страстный, бурный, встряхнувший весь концертный зал порыв, с которым, после двух тактов оркестрового унисона, Рахманинов яростно накинулся на клавиатуру рояля со стремительным потоком октав в предельном fortissimo», – вспоминал известный музыкальный критик, ровесник Рахманинова Александр Оссовский о премьере Первого концерта.

Сохранившиеся записи произведений композитора в авторском исполнении до сих пор служат эталоном для музыкантов.



Сергей Рахманинов исполняет:

И.-С. Бах
"Прелюдия, гавот и жига" из сюиты Ми-мажор для скрипки соло
(фортепианная транскрипция С.Рахманинова).

0:00 - Prelude
3:15 - Gavotte,Rondо
6:07 - Gigue
26 февраля 1942 г.

Читать далее...

"Взволнован мир весенним дуновеньем"


Весенней музыки душа просит!



И, пожалуй, без "Весенней" сонаты Л.В.Бетховена эта подборка будет невозможна!
Хотелось сначала написать об этой сонате, что вторая часть исполнялась при жизни автора в виде вокализа (да! пели!), что там немножко уже проглядывает будущий Шопен, а Скерцо потом спародировал Шуман, а финал - это.........

Но что-то уже и не хочется ничего лишнего писать: музыка гораздо интереснее сама всё рассказывает.
И исполнения - чудесные! И, как всегда, варианты!Не удержалась...

Л.ван Бетховен
Соната для скрипки и фортепиано N°5 op.24
" Весна"

Л.Коган и Э.Гилельс! Allegro 0:00 Adagio molto espressivo 9:10 Allegro molto 14:30 Rondo. Allegro ma non troppo 15:38

Д.Ойстрах и Л.Оборин! 00:00 - Allegro 10:12 - Adagio molto espressivo 16:16 - Scherzo 17:34 - Rondo

Читать далее...

Два концерта в один день из Санкт-Петербурга



Приглашаю вас, друзья мои, посетить два концерта из разных концертных залов города на Неве.


Большой зал Петербургской Филармонии


Академический симфонический оркестр под управлением художественного руководителя и главного дирижера Александра Дмитриева представляет публике программу шедевров мировой классической музыки. Солистом выступит Фредди Кемпф – один из самых востребованных пианистов своего поколения, концертирующий с ведущими мировыми оркестрами и дирижерами.




I отделение
06:30 - Вольфганг Амадей Моцарт
Симфония № 40 соль минор, KV 550

37:00 - антракт - Лектор Валерия Величко

II отделение
1:02:10 - Иоганнес Брамс
Концерт № 2 си-бемоль мажор для фортепиано с оркестром
Солист – Фредди Кемпф
Соло в оркестре — Сергей Печатин

2:01:30 - Рихард Вагнер
Вступление и Антракт к III действию оперы «Лоэнгрин»

Симфония №40 Моцарта, одно из самых известных сочинений австрийского гения, была создана в XVIII веке, однако лирический тон музыки, ее обостренная эмоциональность, яркие, достигающие драматического градуса контрасты явно предвосхищают мироощущение следующей, романтической музыкальной эпохи.

Вступление к III акту оперы Вагнера «Лоэнгрин» – один из самых знаменитых симфонических номеров, созданных композитором. Выразительный, эффектный, богато оркестрованный, он, как и многие другие инструментальные фрагменты его опер, живет счастливой концертной жизнью, украшая репертуар лучших мировых оркестров.

Имя Вагнера иногда упоминают и в связи с Концертом №2 для фортепиано с оркестром Брамса, имея в виду впечатляющие масштабы этого сочинения. По меркам времени, когда, следуя опыту Листа в области создания одночастных симфонических поэм, многие композиторы экспериментировали с формой одночастного концерта, развернутый четырехчастный цикл, созданный Брамсом, выглядел старомодно. Однако, с точки зрения соответствия представлениям о художественном совершенстве эта партитура безусловно относится к числу шедевров. Многие фрагменты музыки Вагнера приходят на ум и в связи с ее генеральным эмоциональным состоянием – торжественным и праздничным. Сочетание в одной программе сочинений двух великих немцев наверняка откроет новую оптику во взгляде на каждое из них.

http://www.philharmonia.spb.ru/afisha/212133/

Прямую трансляцию посмотрели 240 тыс. человек.
Самый интересный комментарий к трансляции.

Попробуйте.

смотрим дальше

В поисках идеальной СКРИПКИ


Далее*******

Великий хореограф русского балета Мариус Петипа



2018 год проходит в России под покровительством музы Терпсихоры,то есть посвящен искусству балетного танца.



И сегодня 200-летний юбилей со дня рождения одного из главных популяризаторов и вдохновителей русской балетной школы – Мариуса Петипа(11 марта 1818 — 14 июля 1910), который внес неоценимую лепту в дело прославления российской балетной хореографии во всем мире.

Первые шаги Мариуса Петипа в российском балете начались еще в середине 19 века, когда он впервые в качестве солиста покорил сердца столичной публики. Успешная сольная карьера продолжалась недолго, а именно до тех пор, пока француз не ощутил в себе талант преподавателя. Читать далее...

Ушла из жизни Людмила Сенчина

Господи, дай тому самому человеку, который читает сейчас...

 

✿ღ✿Патрисия Каас: голос соблазна✿ღ✿

В ее голос влюбился Ален Делон и миллионы слушателей по всему миру. Она – одна из самых соблазнительных певиц популярной сцены. Чувственная, сексуальная и неповторимая. Настоящая француженка. Мадмуазель, которая поет блюз.

🍁🍂🍁Играл скрипач в осеннем сквере... осенний пост.

---

---

Октябрь приходит с дождем и первым снегом, с темными вечерами и светом фонарей на дорожках скверов. Цокаешь каблучками по мокрым листьям и кажется где-то чуть слышно играет музыка...по-моему скрипка играет Брамса. На душе чуть грустно- проходит ослепительно красивая пора ранней осени. Улетели в теплые края даже запоздавшие птицы, деревья в уже не в роскоши золотых платьев, а а в жалких остатках от них. Вот и первые заморозки, а где-то ближе к северу лег снег, лег в скрипе тормозов и завываниях метели. Еще упрямо держится трава побуревшей зеленью, но ей уже зябко осенней ночью. Встретила стихи, прямо к этому посту...