Амели Бори-Сорель. «Dans le bleu» (1894)

 Родилась 19 декабря 1848 года   в Барселоне как Амели Бори, она добавила к своему имени «Заурел» в знак признания семьи своей матери, которая могла проследить свою родословную до византийских императоров XI века.




 

Ее семья жила в Испании и на Корсике, но в конце концов поселилась во Франции, где она поступила в Академию Джулиана и оплатила учебу, выполняя административные обязанности и управляя финансами. Художница мастерски владела навыком рисования пастелью.

В разное время она была ученицей Дж. Лефевр, Т. Роберт-Флери и Дж.П. Лоренс в Académie Julian и стала очень популярным портретистом благодаря Леону Бонна.
Дебютная её выставка состоялась в Парижском салоне в 1874 году, также экспонировалась здесь и в 1880 году. Она считалась одним из самых важных художников Салона в 1880 году.

В Париже, где работала Бори-Сорель, женщины-художницы боролись за признание на своих собственных условиях. Академия Джулиан оказалась важной отдушиной для многих из них. Бори-Сорель разделила ее миссию и вышла замуж за основателя, художника Талант, названный мужчинами-судьями мужественным, она воплотила женскую силу в своем искусстве и примере. Она возглавляла учебные секции, выбирала моделей. В Академии Джулиана женщины-художницы помогали друг другу блистать. “Поскольку школа изящных искусств была зарезервирована исключительно для женщин

Бори-Сорель вышла замуж за Родольфа Жюлиана, основателя известной академии, где стала учительницей в 1895 году. Амели смогла балансировать между своим творчеством и преподаванием, построив надежную карьеру. После смерти Родольфа в 1907 году стала  руководить женской частью. Академией помогали управлять племянники Амели.

 Амели Бори-Заурель щедро предоставила большую часть средств своей матери и потребностям сестры. После смерти Джулиана она купила и выложила «Шато Жюлиан» в Лапалуд, деревне в Провансе, в память о своем муже, который там родился. Она умерла в Париже.
 

Большая часть ее работ была посвящена женщинам и феминистскому делу. 

Академия, 1890 г.

Смелое название для произведения искусства, Académie , относится к художественной академии, в которой в то время не было женского представительства. Таким образом, он передает мощный сигнал аудитории: Амели Бори-Заурель не придерживалась и не желала соответствовать социальным нормам в сфере искусства.

В своем изумительном рисунке Амели Бори-Заурель играет с текстурами и освещением, чтобы изобразить изысканную твердую модель. Держась за несколько вертикальных стеблей бамбука, женщина гордо смотрит в сторону. Кроме того, решив не одевать модель, Бори-Заурел в обнаженной позе модели подчеркивает жесткое и бунтарское отношение, которое женщины воспринимали как художницы.

Deux Vaincues, 1892 г.

Через свой выразительный набросок Амели Бори-Заурель может побуждать женщин-художников занять бесстрашную позицию в отношении неприветливого сурового мира и не позволить себе потерпеть поражение перед лицом препятствий, с которыми они столкнутся.

Deux vaincues (Две побежденные женщины) изображает двух обнаженных женщин, прикованных к стене. Хотя оба персонажа сталкиваются с одинаковыми проблемами, в их настроении можно почувствовать противоречивую разницу; у одной согнута спина в позе побежденного, в то время как другая стоит прямо, не извиняясь, и бросает тревожный взгляд вдаль.

Портрет Северина, 1893 г.

Кэролайн Реми де Гебхард (1855–1929) была французской журналисткой, известной своими нонконформистскими анархистскими, социалистическими, коммунистическими и феминистскими взглядами. Часто она использовала псевдоним «Северин». Вы могли узнать ее по одному из портретов Пьера-Огюста Ренуара (1841–1919), названного Кэролайн Реми из ок. 1885 . Ренуар был французским художником, положившим начало движению импрессионистической живописи.

И снова Амели Бори-Заурель удивляет своей захватывающей, свободной и игривой, но в то же время решительной и неотразимой техникой рисования. На фоне белого изящного платья Северин выделяется одна деталь: яркий красный цветок на ее поясе, символизирующий ее левые политические взгляды. Сильная аура окружает неподвижную роковую женщину, которая пристально смотрит на нее. Талант Бори-Зауреля как портретиста и живописца проявляется в мелких деталях, встречающихся на всем полотне. Обратите внимание на исключительное внимание, которое художник уделял точному изображению рук Северины.

Dans le Bleu, 1894 г.

Dans le blue (В синее) изображает молодую женщину, небрежно курящую сигарету в приятной задумчивости. Хотя некоторые могут возразить, что модель на этом произведении искусства похожа на художницу Амели Бори-Сорель, трудно определить, автопортрет это или нет. Простота подлинного момента, запечатленного изысканными мазками кисти, выражает женскую красоту в повседневных делах, которыми женщины занимаются, не подозревая об их изяществе и нежности.

Синий - довольно преобладающий цвет в картине , особенно на заднем плане. Кроме того, он обрамляет сцену и оживляет персонажа благодаря создаваемому впечатляющему контрасту. Неясно, находится ли женщина в интимном месте своего собственного пространства, например, на кухне, или на публике, например в кафе. Тем не менее, сцена сопровождается уникальным влиянием художника на сюжет.

Après Déjeuner, 1899 г.

Подобно Dans le bleu , Après déjeuner (После обеда) изображает женщину, которая наслаждается сигаретой за столом после еды. Ее рука решительно сидит на бедре, а она смотрит куда-то вдаль. Уединенный момент из жизни красивой женщины, этот рисунок передает запоминающуюся неприхотливость повседневных дел.

Кстати, с синим цветом художник снова играет, но еще более изобретательно: снова цветок, помещенный на пояс персонажа, ярко искрится на контрасте с монохромной и серьезной композицией. В своих работах Амели Бори-Заурель придает большое значение отношению ее подданных, излучающих чувство уважения и женской силы, а утонченность подчеркивается их яркими нарядами.