Да... японцы, они такие, за что не возьмутся, все превращают в абсолютное совершенство с привкусом непостижимости. Все эти их штучки - самураи, кимоно, сакуры, суши и роллы, аниме, хайку и прочие сады камней просто завораживают так же как и отточенное до состояния искусства мастерство нахождения гармонии во всем.

А непревзойденные японские автомобили? И хотя мое сердце принадлежит изделиям немецкого автопрома, например вот такому - volkswagen tiguan технические характеристики, не могу не не отдать должное уважение Nissan, Mitsubishi и Honda.

Давайте попробуем разгадать загадку непостижимой японской души. Начнем с традиционной детской забавы японских детишек - создания блестящих шаров из земли и воды, так называемых дороданго. 

Традиционная стежка сашико применялась японцами для усиления одежды. Обычно использовалась синяя (индиго) ткань и белая нить стежки на ней. Сегодня это требование стало гораздо демократичнее. Вы можете использовать любой цвет в своих работах. Но для того чтоб ваша техника могла называться «сашико» вам необходимо знать следующее…

Иглы – Традиционная игла для сашико достаточно длинная ( около 2 дюйма) с маленьким ушком. Ее ширина равномерна по всей длине. У той, которой шьют сейчас, большое ушко, в такую иглу гораздо удобнее вставлять нитку. Нижняя игла – вышивальная, ширина ее 1 мм. Она тут для сравнения.

Нить – Верхняя на картинке и есть та самая, она более скручена, без блеска.
В действительности простегивать в технике сашико можно любой крученной нитью, но ознакомиться со специальной не помешает 

Наперсток – первый вариант является традиционным. Следующий – кожаный , таким пользуются сегодня. Ткань – идеальная хлопковая, у которой не очень высокая плотность соединения нитей. Иначе толстая нить стежки просто образует в ней со временем дыры.
Начиная работу вам необходимо отрезать нить такой длины, чтоб хватило выполнить ряд вышивки двигаясь от одного края изделия к другому. Обернув ее дважды вокруг кончика иглы, а затем протянув иглу через эти витки спирали, образуйте квилтузел на конце нити. Затем возьмите свою ткань и прокалывая ее по схеме3:2 (длинный стежок по лицу работы) нанизывайте ее на иглу без протягивания нити. Выполнив таким образом произвольное , удобное для вас колличество стежков, протолкните наперстком иглу и протяните нить.

Протянув нить растяните ткань для того чтоб ослабить натяжение нити. Продолжайте выполнять эти операции до конца ряда, а затем выполните другой узел, оставляя некоторую слабину на конце для того чтоб компенсировать любое натяжение полотна.
Если ваш узор требует изменения направления, то на каждом повороте оставляйте маленькую петельку с той же целью – ослабить натяжение.
Перед началом стежки вам необходимо просмотреть внимательно узор и определиться в отношении порядка действий. Необходимо знать, что обычно вначале выполняют горизонтальные и вертикальные линии (за исключением внешних, образующих рамку) затем прокладывают стежку в косом направлении и завершают ее выполнением рамки узора. Такой порядок действий избавит вас от возможных перекосов .

Выбранная для наглядности схема не содержит в себе ни горизонтальных, ни вертикальных линий, поэтому выполняем наклонные, двигаясь от одного края изделия к другому. Завершив первый ряд и выполнив закрепляющий квилтузел, переходим ко второму ряду. Но начинаем его выполнять как бы с конца, т.е. переворачиваем работу и прокладываем иглу, двигаясь к началу предыдущего ряда. Эти действия также помогут избежать ненужных перекосов. Если узор позволяет можете не делать узел в конце первого ряда, если вам хватит нити выполнить второй ряд до конца. Важно избежать узлов в других местах узора, а особенно в центре.

Следующее фото для наглядности развернуто на 45 градусов относительно схемы узора поэтому вы видите горизонтальные и вертикальные линии. После завершения всех диагональных линий у нас остались не простеганными линии образующие четырехугольные звезды. Чтобы завершить эту часть работы следуйте в направлении стрелок и вы получите то, что представлено далее. Если у вас остались длинные обрезки нитей от предыдущих действий, то самое время использовать их по углам вашего узора.
Двигаясь далее по ломаным линиям с одного края к другому по аналогии с тем что описано выше, завершаем противоположный угол всей схемы. В заключении выполните рамку. Ее можно выполнить двигаясь по периметру, главное следить за тем, чтоб нить заканчивалась только на углах. Наш образец сашико закончен!
Единственный недостаток – выпачканные чернилами руки (от перевода рисунка на ткань). Но вы легко это устраните вымыв их холодной водой с мылом.

Статья переведена
по материалам – http://www.purlbee.com

3) Третий способ называется  «Свободное машинное сашико по базовой решетке»
•узор вы выполняете без предварительного рисунка ( как обычную покрывную стежку), но наносите на ткань смывающимся маркером , карандашом или мелом вспомогательную БАЗОВУЮ РЕШЕТКУ для того, чтобы все элементы рисунка имели одинаковую величину, как это принято в настоящем «сашико».
•толстая белая нить заправляется сверху,
•натяжение верхней нити минимально возможное.
•Машина настраивается на свободный ход .
•Вы делаете обычную машинную стежку, но с использованием мотивов «сашико». ( фото 56)
 

Мы продолжаем разговор о машинном исполнении САШИКО

2)Второй способ машинной стежки «под сашико» выполняется также, но уже на свободном ходу машины ( толстая белая нить по- прежнему в челноке )и называется «Машинное сашико по шаблону на свободном ходу машины».
Так вам легче будет простегать какой-то замысловатый рисунок с большим количеством волнистых линий.
Я делала свой следующий образец вторым способом ( фото 32).
Здесь пригодится ваш навык «прохождения по контуру». 

Техника квилтинга « САШИКО»

На прошлых уроках мы побывали с вами в Европе , где зародилось «трапунто». А сегодня мы отправимся в Японию.
Я никогда не была в этой прекрасной стране, но мечтаю об этом и надеюсь, что моя мечта когда-нибудь сбудется. Японцы очень мудрый и трудолюбивый народ. За что бы они не взялись- всё делают очень добротно и разумно. В каждом японском произведении обязательно есть глубокий, иногда абсолютно непонятный для другого народа, смысл. Сегодня мы поговорим о «сашико».
Сашико - искусство традиционной японской вышивки.В переводе с японского слово "сашико" означает "маленький прокол". А имя Сашико на японском означает "большая удача" или "большое счастье". 
 Наибольшего расцвета ремесло сашико достигло в эпоху Эдо (1603-1867), когда в Японии после более чем ста лет гражданской войны наступил мир, и благосостояние людей стало постепенно расти. Однако строгое законодательство эпохи Эдо запрещало представителям низших классов носить одежду из ярких тканей с крупными узорами.
В то время одежду делали из домотканых материалов, изготовленных из натуральных природных волокон льна, пеньки, китайской крапивы, конопли и других растений. Крестьяне могли использовать красители из индиго, поэтому в доме всегда были старые ткани синего цвета, а нужда заставляла хозяек несколько раз перелицовывать поношенную одежду и использовать каждый клочок старого материала. К сожалению, домотканое полотно плохо защищало от холода и ненастной погоды, и люди начали простегивать несколько слоев ткани сразу, обнаружив, что сшитая таким образом одежда становится намного более теплой и удобной.
Узоры и мотивы таких стежков передавались из поколения в поколение. В древней Японии верили, что вышитые узоры отпугивают злых духов и привлекают богатство и удачу. 
Однако постепенно у «сашико» появился и другой смысл. Теперь это занятие считают своего рода медитацией. Действительно, освоение техники «сашико» учит терпению и усидчивости, позволяет отрешиться от суеты и сконцентрироваться на вечном.
В последствии техника «сашико» стала формой декоративной вышивки. Сейчас вышивкой «сашико» украшают, в первую очередь, традиционную одежду - кимоно, юката, используют также для оформления сумочек, косметичек и т.д.
Стежка обычно выполнялась толстой белой перламутровой нитью простым швом «вперед иголку» через два- три слоя темно-синей хлопковой ткани, без подбивки между слоями. Технику «сашико» легко применить и для традиционного трехслойного квилтинга, ее можно выполнять разноцветными нитками «сашико», используя готовые шаблоны с узорами.
В подготовке этой темы мне помогли мои подруги . Они любезно разрешили представить свои работы в технике «сашико», выполненные ручной стежкой. Это замечательное панно Оли Бородиной « Моя Япония» (фото 1) ,сумочка Лены Лесовской ( фото 2), столовая дорожка Светланы Коростиной ( фото 2а)