Якобс Герритс Кейп (1594-1650) - мастер детского па

ортрет Кейп Якобс Герритс (Cuijp, родился в декабре 1594, Дордрехт - умер 1652 г. Дордрехт) - голландский живописец барокко, известный своими портретами. Он порвал с семейной традицией росписи по стеклу и писал исторические картины, портреты, натюрморты и животных.

Якобс был сыном художника по стеклу Gerrit Gerritsz Кейпа и ученик Абрахама Блумарта в Утрехте. Он вступил в гильдию Святого Луки в Дордрехте в 1617 году, тогда же он выполнил важный заказ - написать портрет мастеров Голландского монетного двора (Дордрехт, Museum van Gijn). В 1625 году он работал в Амстердаме. Якобс был бухгалтером Гильдии в 1629, 1633, 1637 и 1641 гг. и, по словам Houbraken, был во главе Дордрехтских художников при их отделении от Гильдии в 1642 году. Якобс женился на Aertken ван Cooten из Утрехта в 1618 году, его единственный ребенок, Альберт Кейп, родился два года спустя. Был учителем целого поколения дордрехтских художников 17 века. Его влияние на таких художников, как Фердинанд Бол и Paulus Lesiere было велико. Как живописец животных и пейзажей, Якобс оказал большое влияние на своего более знаменитого сына Альберта, с которым они часто вместе работали. Также он оказал влияние на своего племянника (или сводного брата?) и ученика, Бенджамина Герритса Кейпа (1612-52)

Якобс известен сегодня главным образом как художник-портретист - его портреты детей особенно хороши - но в старых биографиях его превозносят также за виды сельской местности вокруг Дордрехта.

Портрет маленькой девочки (1630-е, Indianapolis Museum of Art, Indiana)

далее

Женские образы Сайры Кельтаевой

   

Читать далее...

Чжан Дацянь 1899-1983

По результатам 2011 года самую большую прибыль аукционные дома получили благодаря китайскому художнику Чжану Дацяню (Zhang Daqian), который "подвинул" с первого места даже Пабло Пикассо. Его произведения за ушедший год собрали на аукционах $506,7 млн. В частности, "Лотос и утки-мандаринки" ушли с торгов за 24,5 млн долларов.

1.
Читать далее...

Эдуард Мане: Парижский бонвиван

По натюрмортам и жанровым сценкам Мане можно судить о богатстве тогдашней французской кухни. Впрочем, Мане любил не только кулинарные удовольствия…



Парижские чревоугодники

Во второй половине ХIХ века ресторанное дело в Париже достигает невиданных высот. Три всемирные выставки – 1855, 1867 и 1878 гг. – прививают французам вкус к гастрономическим открытиям; каждое утро лучшие продукты из провинции и из-за границы доставляются на новый огромный рынок Лез Аль.

По вечерам парижские бульвары светятся сотнями огней: "Тортони", "Риш", "Англэ" или "Мэзон д’Ор" всегда полны посетителей. Конечно, среди художников немало тех, для которых и жареная картошка – славный ужин, но Мане не принадлежит к их числу. Выходец из состоятельной семьи, он одинаково комфортно чувствует себя и в пригородном кабаке, и в салоне Вефура. Мане постоянно ругают критики, и вдруг приходит оглушительный успех. Репродукции его "Кружки пива" продают на каждом углу, а вскоре картина становится вывеской одной из пивных в Латинском квартале: изображенный на ней толстяк выглядит блестящим знатоком операций с солодом и дрожжами, в результате которых получается забористый портер и крепкое пиво фламандских гезов.
Читать далее...

ХУДОЖНИК ВОРОБЬЕВ МАКСИМ НИКИФОРОВИЧ


Воробьев Максим Никифоровичм (1787 - 1855)-был сыном солдата, дослужившегося до чина унтер-офицера, а после отставки нанявшегося смотрителем в Академию Художеств. Здесь и получил образование будущий художник: в 1798 г. он был зачислен в архитектурный класс, которым руководил Ж. Б. Тома де Томон, а закончил АХ в 1809 г. по классу пейзажной живописи.
1."Исаакиевский собор и памятник Петру"., 1844г

Читать далее...

Пейзажи Rex Preston

Современный английский пейзажист Rex Preston родился в 1948 году в Yardley, Birmingham. До 16 лет жил в разных местах Мидлендса - центральной части Англии, пока его семья не осела в Дербшире. Учился в школе искусств города Ньюкасл - Андер - Лайм, а потом в Колледже искусств Дерби. В начале своей карьеры Престон работал в разных жанрах, но постепенно любовь к сельской местности привела его к рисованию  пейзажей. Сильное влияние на его творчество оказало то, что он жил в живописном месте у реки в Дербшире. Непрерывное наблюдение за капризами изменчивой погоды и природой сформировало его стиль живописи. Престон часто путешествует по стране, часто в сопровождении своего сына Марка, тоже художника, чтобы найти новые места или посетить любимые области, вроде Корнуолла или Озерного Края. В последние годы к списку любимых мест художника добавились Норфолк и Пемброкшир. Вообще, Престон любит рисовать все - от гористых пейзажей Шотландии до корнуолльских холмов, покрытых весенними цветами.

**********

Китайская живопись

Водяной замок (Chinese Water Town)

художник: Тиан Вы, Китай

>>>СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Евгений Попроцкий Художник - импрессионист
<
/strong>

Евгений Попроцкий (E.J. Paprocki) родился в 1971 году в Чикаго, штат Иллинойс, США.
С детства начал изучать Бизнес и Изобразительное Искусство в Университете Loyola в Чикаго.
После окончания учебы, Евгений продолжил формальное художественное обучение, активно
путешествуя по Европе, посещая знаменитые музеи и выставки. Художник - импрессионист
широко экспонируется, его работы получили одобрение любителей живописи. Сейчас картины
художника хранятся в более 1000 музеях, галереях и частных коллекциях во многих странах
мира: Канада, Англия, Япония, Ирландия, Франция, Бельгия, Германия, Индия, Швейцария, Греция.
Смелый уверенный мазок, колорит, интересная и узнаваемая манера письма позиционируют его,
как зрелого и состоявшегося мастера живописи.

Прогулка по Парижу... Juan Soler

Испанский художник Juan Soler 1951 г.р.

далее...

Прогулка по Венеции

Золотая голубятня у воды,
Ласковой и млеюще-зеленой;
Заметает ветерок соленый
Черных лодок узкие следы.
* * *
Как на древнем, выцветшем холсте,
Стынет небо тускло-голубое…
Но не тесно в этой тесноте,
И не душно в сырости и зное

Анна Ахматова «Венеция»

Август 1912

Венеция. Ка Капелло

Венеция. Лунная ночь 1

Читать далее...

Картины Эрмитажа

Можно очень много говорить об Эрмитаже.
У каждого человека в Эрмитаже найдётся что то любимое и дорогое для него лично.
Я бы назвал наш великий музей Эрмитаж Империей красоты !! Входите, и Вы не пожалеете ...



Бонифацио Веронезе - "Мадонна с младенцем, святыми Екатериной, Иоанном Крестителем, Доротеей и Антонием Аббатом"



Бартоломео Эстебан Мурильо - "Непорочное зачатие"





Антонис Ван Дейк - "Отдых на пути в Египет"
Читать далее...

Константин Маковский




"Я не зарыл своего богом данного таланта в землю, но и не использовал его в той мере, в какой мог бы.
Я слишком любил жизнь, и это мешало мне
всецело отдаться искусству".

К.Е. Маковский

Произнося фамилию Маковский, в наше время для многих она с начало ассоциируется с произведения московского жанриста Владимир и только потом с его старшим братом Константином, представителя так называемой "позднеакадемической живописи". Однако во второй половине XIX века слава Константина Маковского и в России, и за ее пределами была несравнимо выше известности Владимира Маковского и других художников демократического направления.


Будущий художник, Константин Егорович Маковский, родился 20 июня (2 июля) 1839 года. Его отец, Егор Иванович, был известным художественным деятелем Москвы, одним из учредителей Натурного класса. Творческая атмосфера окружала будущего художника и его брата с самого детства. В доме отца постоянно бывали знаменитые живописцы, преподаватели училища. Неудивительно, что все дети Егора Ивановича: дочь Александра, сыновья Константин, Николай и Владимир, воспитанные в духе любви к искусству, под влиянием отца, эрудита и энтузиаста, стали художниками. "Тем, что из меня вышло, я считаю обязанным себя не академии, не профессорам, а исключительно моему отцу", - писал на склоне лет Константин Маковский.



"Автопортрет" 1860



Русалки. 1879
Читать далее...

Фантастические иллюзии Джона Пью


Джон Пью – известный на весь мир калифорнийский художник-импрессионист, работающий в искусстве Trompe L’Oeil, «обман зрения». Джон Пью создает на зданиях реалистичные трехмерные рисунки. Он покрывает стены городских зданий в общественных и жилых районах по всему миру гигантскими и удивительными фресками. Художник, как бы обманывает своего зрителя с помощью объемных сцен, нарисованных на плоскости.


Читать далее...

Коллекция произведений галантного века.

 

 

Cesare Auguste Detti

Читать далее...

Портреты Константина Маковского




Константин Егорович Маковский
( 1839 - 1920 ) был одним из самых востребованных и модных художников России.
Художественное наследие К.Е.Маковского весьма значительно, и львиная доля его работ оказалась в частных коллекциях.
По объемам продаж его произведения сравнимы разве что с полотнами Айвазовского, одного из самых плодовитых русских мастеров.


Сегодня представляю из огромного наследия Константна Маковского его великолепные портреты. Они разные по стилям, строгие портреты мужчин, загадочные и почти сказочные портреты женщин (боярышень) и очаровательные живые портреты детей.


К. Е. Маковский. Автопортрет 1860 год





"Девушка в костюме Флоры"
100 картин

Розальба Каррьера


Итальянская художница Розальба КАРРЬЕРА - Rosalba Carriera, (1675, Венеция - 1757, Венеция)
Розальба дочь кружевницы. По предположению ряда исследователей, училась у своей матери и начинала как декоратор табакерок из слоновой кости (предназначавшихся для продажи туристам); отсюда — ее интерес к портретной миниатюре.
В возрасте 25 лет за свои работы была избрана в гильдию художников — Академию Св. Луки в Риме. В 1716 г. познакомилась в Венеции с крупным финансистом и знаменитым коллекционером Пьером Кроза и по его совету в марте 1720 г. вместе с семьей переехала в Париж, где ее пастели имели огромный успех, став одним из импульсов для нарождающегося искусства рококо. Во французской столице получила заказ на 36 портретов членов королевской семьи (в том числе написала портрет дофина Людовика — будущего короля Людовика XV — одну из лучших своих работ). В Париже она вела дневники и обширную переписку, познакомилась с Ватто, написала его портрет. В том же году была избрана членом Французской Королевской Академии живописи; в следующем 1721 г. вернулась в Венецию, в свой дом на Большом Канале. В 1730 г. Каррьера покинула Венецию, 6 месяцев работала в Вене, при дворе императора Карла VI, ее ценителя и патрона. Ученицей Каррьеры в Вене была дочь Карла VI, будущая императрица Мария Терезия.
Работы Каррьеры были необычайно популярны в Европе при монарших дворах и у знати, секрет этого успеха понятен,— все ее портреты исполнены нежнейшего очарования, ее персонажи — улыбчивы, красивы (и весьма приукрашены), их внутренний мир полон тонкого очарования, женственности, легкости (столь близкими художественному мировоззрению рококо).
Автопортрет

Поздние годы художницы были омрачены болезнью, начавшейся в 1746: у нее ослабло зрение, и она оставила свои занятия живописью.: две операции по удалению катаракты не помогли, и художница до конца дней осталась слепой. В XIX и начале XX века на волне феминистского движения были созданы несколько ее биографий, недавно немецкая писательница Микаэла Яри написала о ней исторический роман.

Она начинала как миниатюристка, но вскоре обратилась к искусству портрета, которым прославилась. Ее правильный стиль обладает неуловимым очарованием, а исключительное владение техникой пастели облегчает восприятие образа. Ее клиентами становятся венецианские сеньоры, беспечные и галантные, и иностранцы, желающие увековечить свои впечатления. На живопись Розальбы оказал влияние Джанантонио Пеллегрини, шурин художницы и, наряду с Риччи и Амигони, мастер венецианского рококо. Об этом влиянии свидетельствуют светлые и воздушные цвета, расплывчатость форм, светская, но при этом душевная и человечная чувствительность, изящество напудреиных дам и кавалеров.
Розальба исполняла заказы герцога Мекленбургского (1700), короля Фридриха IV Датского (1709) и курфюрста Саксонского (1717). В 1720 она приезжает в Париж, где пользуется необыкновенным успехом. В "Портрете девушки" (Париж, Лувр) особенная свежесть психологизма сближает художницу с французскими вкусами. Французские портретисты испытали определенное влияние венецианской художницы. В 1723 Розальба работала при дворе герцога д'Эсте в Модене, а в 1730 - в Вене.
Среди наиболее значительных мужских портретов нужно упомянуть "Портрет графа Нильса Бильке" (1729, Стокгольм, Национальный музей), написанный с легкостью, типичной для Розальбы, и апеллирующий к манере Фра Гальгарио; "Портрет дворянина" (Лондон, Национальная галерея) с искусным распределением различных планов. Среди женских портретов можно выделить "Портрет танцовщицы Барберины Кампани" (Дрезден, Картинная галерея) и "Портрет Катерины Барбариго" (там же), благородной дамы, изысканные и кокетливые одежды которой подобраны в соответствии со сложной игрой граней. Большинство картин художницы находится в дрезденской Картинной галерее , а также в венецианских Ка Реццонико и галерее Академии.
Розальба Каррьера была самым модным портретистом золотого века пастели считалась. Портреты детские и женские, выполненные художницей, лишены назидательности и героического пафоса. Её влияние испытали многие художники, такие как виртуозный живописец Франсуа Буше, крупнейший английский портретист Джон Рассел (1745-1806) и швед Густав Лундберг (1695-1786).


Картины Розальбы Каррьера в Эрмитаже:



"Весна"
47 картин

Пейзажи


Franz Scheyerer. Italienische Landschaft mir Schaferinnen

Franz Scheyerer. Arkadische Landschaft mit Einem Tempel und Einem Weiten Landschaftsausblick

Antony Jacobus Offermans. Paysage Hollandais
Читать далее...

Владимир Маковский


Владимир Егорович Маковский родился (26 января) 7 февраля 1846 года в Москве, в семье видного деятеля искусств
Е.И. Маковского, одного из основателей Московского училища живописи, ваяния и зодчества.


Еще мальчиком Владимир занимался живописью под руководством В.А. Тропинина. В 1861 году поступил в основанное отцом училище. В 1870 году выступил в числе основоположников «Товарищества передвижников».
Жанровые картины Владимира Маковского принадлежат к числу наиболее типичных, хрестоматийных образцов искусства «передвижников».
Со временем в тонких психологических мизансценах Маковского все явственней проступала тема «униженных и оскорбленных» («Посещение бедных», 1874, Третьяковская галерея).




Автопортрет 1905


«Посещение бедных» 1874
79 картин

Художник Ян ван Гойен


Ян ван Гойен - голландский художник-пейзажист. Ян ван Гойен родился 13 января 1596 года в Лейдене, в семье сапожника. Его отец любил искусство и, заметив талант сына, отдал его в обучение первоначальным основам искусства... Потом отец послал его учиться живописи по стеклу. Но Ян ван Гойен объявил, что только занятия масляной живописью доставляют ему удовлетворение, поэтому, чтобы не препятствовать его стремлениям, отец послал его в Горн к Виллему Герретцену, у которого тот около двух лет работал с усердием и прилежанием. После этого он снова приехал в Лейден и работал самостоятельно. Когда ему было около 19 лет и у него появилось желание странствовать, он поехал во Францию, но после того, как посетил важнейшие города, вернулся назад. Тут его отец, чтобы сын имел теперь достаточный успех и чтобы подготовить из него большого мастера, поехал с ним в Харлем и привел его к известнейшему пейзажисту Эсайасу ван де Велде, у которого тот оставался год и сделал такие успехи, что каждый поражался. Потом он женился и работал с 1631 года в Лейдене. Затем выехал по какой-то причине в Гаагу, где и умер в конце апреля 1656 года. Он писал большей частью спокойные водные пейзажи с милыми его сердцу торговыми и рыболовецкими судами, церковью или какой-либо деревней на заднем плане, которые он большей частью зарисовывал на природе. Эти заштрихованные черным мелком листы продавались, и их очень высоко ценили любители.
Обилие и дешевизна картин в буржуазной Голландии, где они зачастую рассматривались как товар, а также зависимость художников от стихии рынка заставляли их зарабатывать себе на жизнь побочными от живописи средствами. Так, Гойен, чрезвычайно активный по своему характеру, перепродавал и сдавал внаем дома, устраивал аукционы картин, торговал луковицами тюльпанов, за которые сам платил по 60 гульденов за штуку, что в десять раз превышало ту сумму, которую он мог получить за один свой пейзаж. Среди сохранившихся эскизов Яна ван Гойена есть целый ряд архитектурных набросков порталы домов, интерьеры комнат, украшения напольных часов - то есть его творческая натура проявлялась и в сугубо прозаической деятельности коммерсанта. Несмотря на занятия коммерцией, Гойен так и не разбогател, и после его смерти кредиторам нелегко было собрать его долги. Все имущество художника распродали с аукциона, при этом три его картины оценили всего лишь в 40 гульденов.
Читать далее...

Я обещаю вам сады...

 

Читать далее...