Китайская живопись по шелку, как вид изобразительного искусства, зародилась в древнем Китае.  Она непрерывно эволюционирует еще со времен неолита.

Сегодня вас знакомлю с работами мастера традиционной живописи по шелку. Это Zhao Guojing и его ученица Wang Meifang

Zhao Guojing родился в 1950 году в Поднебесной. Он является мастером традиционной китайской живописи по шелку.  Часто он работает со своей ученицей Wang Meifang.

 

 

Читать далее...

Молодая художница Елена Тенер родилась в 1965 году. Специальное образование получила в художественном училище города Казани имени Н. Фешина в 1984 г. Около 15 лет проработала в Академическом Театре оперы и балета им. М. Джалиля в Татарстане. Там она как художник декоратор занималась росписью костюмов.

 С 2003г. член ПСХ

Последние годы занимается живописью на шелке. Разработала свою авторскую технику.

Тематика: цветы и пейзажи.

Участница множественных выставок как у себя дома в Казани, так и в Санкт-Петербурге, Выборге. За границей в Финляндии, США, о-в. Бали!

Читать далее...

Cao Yong родился в 1962 г. в Китае, во время Великого Голода. Уже в пятилетнем возрасте мальчику пришлось начать трудовую жизнь. Став взрослым, Yong нелегально перебрался в Японию, где впервые смог открыто заняться искусством. В 1994 г. переехал в США, где продолжал писать свои удивительные пейзажи и получил международное признание.


Читать далее...

Алексей Кондратьевич Саврасов (1830 - 1897) - русский художник, выдающийся пейзажист, основоположник символистского "пейзажа настроения" в русской живописи. Родился в Москве 12 (24) мая 1830 в семье мелкого купца. Подростком писал пейзажные картинки на продажу. С 1844 по 1854 - учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. В 1862 и 1867 побывал в Европе; особое впечатление на него произвели горные виды Швейцарии. В период 1870-75 каждый год ездил на Волгу. Был одним из членов-учредителей "Товарищества передвижников". Жил в Москве. В конце 1870-х годов Саврасов тяжело заболел алкоголизмом, в его творчестве появились мрачные мотивы; в 1882 году уволен из московского училища живописи. Последние годы художник провёл в нужде. «В последние годы, когда А. К. Саврасов уже окончательно спился, он иногда появлялся в мастерской в рубище», — вспоминает В. Гиляровский в книге «Москва и москвичи».
Художник умер 26 сентября (8 октября) 1897 года в Москве в больнице для бедных, на Хитровке. Был похоронен на Ваганьковском кладбище. Его любимый ученик, Исаак Левитан, откликнулся на смерть учителя:

С Саврасова появилась лирика в живописи пейзажа и безграничная любовь к своей родной земле <…> и эта его несомненная заслуга никогда не будет забыта в области русского художества

Печерский монастырь близ Нижнего Новгорода. 1871.



смотреть и читать далее...

Иранский художник Aхмад Хараджи родился в 1969 году в западной части Ирана.Рисует с 14 лет.В 18 лет поступил в Академию изобразительных искусств в Тегеране на факультет графического дизайна.Во время учебы на 2-м курсе начал преподавать в той же Академии.После окончания университета посещал курсы по иллюстрации.С 2000 года живет и работает в Нидерландах. Читать далее...

Портрет дня - Albert Anker

Альберт Анкер (1831 - 1910) — швейцарский художник и график конца XIX — начала XX века. А. Анкер — автор большого количества жанровых полотен, посвященных жизни швейцарцев, портретов. На многих из них изображал детей, в том числе — шестерых собственных В 1901 году в результате инсульта, у художника парализовало правую руку. С этого времени Анкер занимался лишь акварельными рисунками.

Акварельная живопись художницы Liang Yan Sheng 

 Китайскую художницу называют одной из самых даровитых учениц таких именитых мастеров, как Ю Цзин и Лю Ли.  Они обучали художницу на протяжении целых 10 лет, помогая ей  совершенствоваться и формировать свой индивидуальный стиль. Прекрасные картины Liang Yan Sheng в основном написаны на тему цветов и птиц. 

Специалисты утверждают, что Liang покоряет почитателей своей необычной техникой, над которой она усиленно работала на протяжение всего времени, оттачивая и совершенствуя мастерство.

 Очевидцы утверждают, что маки, пионы, лотосы, первоцветы, тюльпаны, да и другие цветы, нарисованные  этой талантливой китаянкой, словно магнитом притягивают почитателей.

Читать далее...

Рэйчел Макнотон (Rachel McNaughton) родилась в 1952 году в Великобритании, проживает в местечке Wetherby. Участница многих выставок у себя дома, в Йоркшире, её работы находятся во многих галереях.

Цветы акварелью от Rachel McNaughton:

1.

2.

Читать далее...

 Иван Иванович Шишкин показывает в своей работе прелести, красоты, чудной русской природы, то, чем она примечательна - медведи, прекрасные леса, красивые, высоченные деревья, все в одной работе не покажешь, но что - то можно выделить!

Красота русской природы в работах Ивана Ивановича Шишкина
 

Бельгийский художник-скульптор из Брюсселя Ксавье Пуэнте Вилардель (Xavier Puente Vilardell) работает не только с деревом. Это лишь одно из многочисленных направлений в его творческих поисках себя. Помимо дерева, Ксавье Вилардель использует и другие материалы, но всё же одними из самых любопытных изделий являются именно деревянные. Вы и сами можете увидеть, что это очень оригинальный художник, который создаёт не совсем привычные скульптуры. Ксавье Пуэнте Вилардель - современный скульптор, который предпочитает авангардный стиль самовыражения. Что означают его работы, больше похожие на скульптурные абстракции, поначалу может быть непонятно. На самом деле, это всё тот же старый, добрый сюрреализм, только в новом качестве. Это исследование и эксперимент с формами, визуализация иллюзорных вещей. Эти скульптуры показывают зрителю - насколько хрупок, непостоянен и изменчив окружающий мир. Привычные нам вещи, в данном случае - доски, деревяшки и куски дерева, начинают трансформироваться, закручиваться, завиваться, приобретать новые формы и новые качества. Это всё та же иллюзорность бытия и попытка показать людям, что привычные и устойчивые вещи могут быть только с виду таковыми, но сама природа этих вещей может в корне отличаться от привычного для нас понимания.

Смотреть далее

Слободан Трпевски (Slobodan Trpevski) современный белорусский художник, родился в 1959 году в городе Скопья, Югославия, республика Македония, где он получил художественное образование. В течение многих лет он работал в качестве графического дизайнера и художника. С 1989 года живет в Минске, республика Белоруссия. Начиная с 1992 года посвятил себя живописи. Его пейзажи на протяжении уже многих лет творчества пользуются популярностью не только в Белоруссии, но и в России, Германии, Израиле, США, Канаде и многих других странах. Слободана вдохновляет красота белорусской природы: летом и, особенно, зимой.

Левин Виктор Павлович родился 5 января 1947 года в г. Пронске Старожиловского района Рязанской области. Окончил Рязанское художественное училище в 1967 году, Московский полиграфический институт в 1973 году. С 1969 года живёт и работает в Зауралье. Вёл художественные студии в Кургане, в данный момент ведёт курсы по подготовке к поступлению абитуриентов в ВУЗы на специальности художественной направленности.

Художник-маринист Hans Breeman

Ханс Бримен родился в 1949 году в Роттердаме (Нидерланды), исторической части города. Работает в технике масляной живописи и акварели. В детстве делал рисунки судов по фотографиям, которые собирал отец. Позже работал в течение шести недель на пароходе в Роттердаме. Тогда работали последние красивые голландские торговые суда. Вскоре после этого появились контейнерные суда и старые суда стали менее привлекательными.

Цитата художника:

"Это странно, что много усилий уделяется для сохранения исторических зданий, и что ничего не сохраняется в историческом наследии последнего судоходства. Происходящее привело меня к твердому решению посвятить свою живопись торговому и пассажирскому флоту."

Подборка картин:

1.

2.

Читать далее...

Ефи́м Ефи́мович Во́лков (1844 - 1920) — русский живописец — пейзажист, член Товарищества передвижных художественных выставок (1879)[1][2], действительный член (1895)[3] и академик (1899)[4] Императорской Академии художеств.

Подборка картин:

1.

Читать далее...

Эта современная французская художница еще буквально лет пятнадцать назад не была уверена, что стоит заняться изобразительным искусством. У нее была совсем другая работа и совсем другие жизненные ориентиры. Ее картины зрелы и очень впечатляющи. На какое-то мгновение может даже показаться, что перед нами работы одного из классиков эпох прошлого. Мы вас «разочаруем». Мари-Клер Умо (Marie-Claire Houmeau) здорова и в полном расцвете сил. Кто бы мог подумать, что родители видели в ней будущего адвоката по уголовным делам или нотариуса. Да и сама Мари-Клер считала, что это ее будущее. Тем не менее, десять лет назад она решила кардинально изменить свою жизнь и полностью отдалась живописи.

 

Смотреть далее

Токарь Наталья Анатольевна - современный художник-мaринист, родилась в Харькове в 1973 г. Закончила харьковскую художественную школу имени Репина. Затем получила высшее художественное образование. Приверженца реалистической школы живописи. Любимая тематика - морские пейзажи. Водная стихия - вдохновение всей её жизни.

Подборка картин:

1.

2.

Читать далее...

Пол Джонс по праву считается одним из лучших художников ботанистов напротяжение последних 150 лет. Годы жизни (1921-1997) Принадлежит к когорте талантливых современных художников.

 Посмотрите, как он нарисовал эти прекрасные иллюстрации цветов.   Какая завидная утонченность, изысканность и точность.

Его акварельные рисунки широко представлены во многих музеях мира и частных коллекциях. Их можно постоянно увидеть в Эшмоловском музее в г.Оксфорде, а также Смитсоновском в г.Вашингтоне. 

Акварельные рисунки цветов от Пола Джонса.

 

 

Читать далее...

Ива́н Ива́нович Ши́шкин (1832—1898) — русский художник-пейзажист, живописец, рисовальщик и гравёр-аквафортист. Представитель Дюссельдорфской художественной школы. Академик (1865), профессор (1873), руководитель пейзажной мастерской (1894—1895) Академии художеств. Член-учредитель Товарищества передвижных художественных выставок. Происходил из древнего вятского рода Шишкиных, был сыном купца Ивана Васильевича Шишкина.

далее...

Томас Лоуренс (англ. Thomas Lawrence; 13 апреля 1769, Бристоль — 7 января 1830, Лондон) — знаменитый английский художник-портретист родился в 1769 в Бристоле. Томас был младшим из 16 детей, но большинство его братьев и сестер умерли в младенчестве. Сын неудачливого в делах трактирщика, Лоуренс рано проявил свой талант живописца и вскоре стал его использовать. Карьера мастера развивалась стремительно.Будучи семилетним чудо-ребёнком он уже зарабатывал на жизнь своими рисунками и пастелями, в двенадцать лет имел собственную мастерскую в Бате, модном курорте, куда съезжалась на воды знать.
В 1787 г. Лоуренс отправился в Лондон, где был тепло принят Рейнолдсом и поступил студентом в Королевскую академию художеств. Не получив систематического художественного образования — Лоуренс лишь несколько месяцев посещал классы Королевской академии художеств, — он в двадцать три года стал главным живописцем короля, сменив на этом месте самого Рейнолдса, а в двадцать пять был избран академиком.

В начале творчества стремился к выявлению характерных особенностей модели, впоследствии всё чаще прибегал к идеализации образов и внешним живописным эффектам. Его произведения при поверхностной портретной характеристике, отмечены лёгкостью и воздушностью манеры, эффектной светотеневой игрой.
Уже первые работы Лоуренса, выполненные маслом, поражают высоким профессионализмом.
В 1789 он представил в Королевскую Академию портрет леди Креморн (1789, частное собрание), что принесло ему заказ на портрет королевы Шарлотты (1789, Лондон, Нац. гал.), показанный в Академии в следующем году.

(Шарлотта Мекленбург-Стрелицкая (19 мая 1744, Миров, Мекленбург-Стрелиц — 17 ноября 1818, Лондон) — жена короля Великобритании Георга III (1738—1820) и бабушка королевы Виктории (1819—1901). Автор шарлотки.)

Читать далее...

Французский художник - импрессионист Лоран Парселье (Laurent Parcelier) родился 19 ноября 1962 года, в Шамальер. После изучения прикладного искусства в Париже, с 1978 по 1980 год, он дебютировал в комиксах журнала Triolo. С 1996 года он стал работать в стиле - современный импрессионизм. Начиная с этой даты, после нескольких шоу и выставок, он демонстрировался в нескольких галереях Франции и США. Бывший безвестный уличный художник Парижа - стал всемирно известным и очень популярным.

Смотреть далее

Это картины, написанные маслом на холсте молодым художником по имени Руди Таверас из Доминиканской Республики. Руди окончил Национальную школу изящных искусств в городе Санто-Доминго. Он уже создал ряд натюрмортов, которые участвовали во многих местных и национальных конкурсов. Рисует с 12-ти лет.

Смотреть далее

Китайская художница Дер Джен (настоящее имя Цзян Цин) живет и работает на Тайване. Родилась в городе Тайбэй 14 апреля 1974 года. Училась в Государственном тайваньском педагогическом университете. Занимается иллюстрациями книг, календарей, игр, детской литературы. Der рисует замечательные образы девушек. Изумительно прекрасные китаянки, изящные японки, скромные девушки Вьетнама и Кореи стали ее музами. Девушки от тайваньской художницы Der Jen – это трогательные и безмятежные создания, вышедшие из-под кисти талантливого мастера, с точеным овалом лица, нежнейшей кожей, умиротворенным взглядом, со сложными прическами, одетые в роскошные национальные одежды.

Подборка картин:

1.

Читать далее...

Живые и остроумные тексты Василия Шукшина, звёздный актёрский состав и тонкая режиссура Алвиса Херманиса (Латвия) создали идеальный рецепт, в котором сложный театральный рисунок сосуществует с бытовыми историями российской глубинки, яркие персонажи рассказов превращаются в точные актёрские образы, а зритель в каждом персонаже может узнать себя или своего знакомого.

«Рассказы Шукшина» полны ностальгии: актёры не стремятся изображать советских деревенских жителей из 70-х, но пытаются вспомнить и понять, что делает их персонажей такими, какие они есть. Сквозь юмор и иронию здесь проступают трагические ноты обычных человеческих отношений, про которые, как правило, не пишут драмы.

Спектакль — режиссерский дебют всемирно известного режиссера Алвиса Херманиса в России.

Лауреат Национальной театральной премии "Золотая маска" в трех номинациях: - лучший драматический спектакль большой формы - лучшая мужская роль в драматическом спектакле (Евгений Миронов) - лучшая работа художника в драматическом спектакле (Виктория Севрюкова) Лауреат премии "Хрустальная Турандот" в трех номинациях: - лучший спектакль - лучшая женская роль (Чулпан Хаматова) - лучшая мужская роль (Евгений Миронов) Победитель VII Международного Театрального Форума "Золотой Витязь" в номинации "Театр — большая форма" Лауреат Московской театральной премии СТД России "Гвоздь сезона".

 

Ольшанская Татьяна Александровна родилась 14 января 1958 года в городе Пензе.
В 1980 году окончила Пензенское художественное училище имени К.А. Савицкого.
С 1980 года Татьяна живет в Тамбове. Она активная участница художественных выставок с 1994 года.
Член Союза художников России с 1996 года.
Любимым жанром художника является пейзаж.

Подборка картин:

1.

2.

Читать далее...

Robert Duncan родом из Америки, где родился в штате Юта. Начал рисовать в возрасте одиннадцати лет. В детстве проводил каникулы у бабушки и дедушки в Вайоминге. Бабушка подарила ему первый набор масляных красок. Художник профессионально занимается живописью уже 25 лет. Он обучался в Университете штата Юта. Сейчас художник с женой и их шестеро детей плюс целый двор домашних животных живут в маленьком городке Мидуэй в северном штате Юта. Роберт рисует то, что составляет его каждодневный труд, и его семья является неотъемлемой частью всего этого.

Подборка картин:

1.

2.

Читать далее...

В мире много красивых и необычных памятников. И есть скульптуры, которые не только завораживают своей красотой, но и заставляют человека задуматься… Глубокий смысл заложен в таких памятниках. Смысл, понять который может только человек с добрым сердцем или человек, остро чувствующий боль, о которой молчит скульптура…

Памятник не родившимся детям. Словакия

Скульптура называется «Не плачь, мама, я все равно тебя люблю». Часть памятника изготовлена из хрусталя.



Монумент в Сургуте

Этот памятник очень похож на словацкий. Но мурашек на спине от этого меньше не становится.



Туфли на набережной Дуная

Этот необычный памятник расположен в Будапеште (Венгрия). Посвящён памяти расстреляным на берегу реки евреям. Людей выстраивали в шеренгу, заставляли снять обувь, связывали цепью. Потом раздавался всего один выстрел. Мёртвый человек падал в воду, а все остальные с помощью цепи устремлялись вниз. Вот так фашисты экономили патроны. А обувь шла на продажу. Всего на набережной расположено 60 пар разной обуви. Там можно найти мужскую, женскую и даже детскую стоптанную обувку. Число погибших на этом берегу установить нельзя. Точных записей не велось или были уничтожены.
Мемориал открыли в 2005 году.

Так звучит единственная уцелевшая до наших дней гитара Страдивари.

Инструмент был сделан в 1679

ПРИЯТНОЙ ПРОГУЛКИ !

 

 

Гурам Доленджашвили – художник из Грузии. Родился в Кутаиси в 1943 году.
Закончил Государственную Академию искусств в Тбилисси. Сейчас живет в Москве.
Имеет много званий и наград.

Его рисунки удивительные - они одновременно реальные и фантастические. В них столько тепла и позитива. А ведь это не просто фотографии. Это рисунки карандашом.
Все они очень цельные и законченные, отличаются особенным почерком автора.
Уникальные работы!





Читать далее...

 Канадский художник Роберт Гонсалвес (Robert Gonsalves) создаёт невероятные картины, которые можно назвать магическим реализмом.  Родился в цыганской семье Торонто в 1959 году. В детстве он постоянно развивал свой интерес к рисованию. В 12 лет он изучил технику перспектив, и его знание архитектуры позволило ему воплощать придуманные здания, а также начать рисовать свои первые картины.

 

Его удивительные работы, наполненные невероятными оптическими иллюзиями, соединяют в себе два разных мира, идеально пересекающихся в одной точке. 

1

Читать далее...

Сегодня, Hong Leung признан одним из ведущих художников так называемого стиля нео-импрессионистов - мастер волшебного ландшафта, мечтательных настроений, и магических отражений света и цвета. Его работы с успехом показываются на самых престижных картинных галереях в США.

Родился 14 мая 1933 года в Поднебесной в Кантоне (Canton, China), Ken Hong Leung. В 1945 году переехал в Гонконг (Hong Kong). Там он стал частью молодого артистичного сообщества города. Будучи в основном самоучкой, он представил свои первые работы, написанные маслом, в галерее Гонконга в 1960-м.
В течении года его рыбацкие села и пейзажи берегов стали сенсацией в художественных кругах, и ведущая арт-галерея Гонконга начала представлять его искусство.

За прошедшие годы, H. Leung показал свои картины по всему миру и получил многочисленные премии и награды во многих странах.

В 1978-м он стал резидентом Соединенных Штатов и гражданином США годом позже. Живет в Сан-Франциско (San Francisco Bay Area) с женой и четырьмя сыновьями.
 

  

Читать далее...

Малазийский художник Винс Лоу открыл новый стиль рисования портретов.

Если взять лист бумаги и как в детстве машинально начать рисовать из стороны в сторону, то получится нечто невразумительное. Однако художник-иллюстратор Винс Лоу зашел в технике рисования ручкой гораздо дальше остальных, и создал свой собственный стиль. Используя уникальную технику, не отрывая руки от листа бумаги, художник с удивительной точностью прорисовывает выражения и эмоции. Каждый из героев буквально вырывается за пределы листа.

 

ЧИТАТЬ ПОСТ ЦЕЛИКОМ

Родился будущий живописец в семье аристократа, лишенного владений и дворянских прав за участие в Польском восстании 1863 года.

К началу XX века Жуковский стал одним из самых известных в России пейзажистов импрессионистического направления. С 1903 года — член Товарищества передвижных художественных выставок; с 1907 г. — член Союза русских художников. Участвовал в выставках «Мира искусства». Жил преимущественно в Москве. Организовал здесь частную школу, где преподавал в 1907—1917.

Много путешествовал по Средней России, изучая старинные «дворянские гнезда».

В 1917 году художник уехал в Польшу. Там в 1920 году открыл частную школу живописи.

В 1930 годах И. И. Бродский и другие друзья художника уговаривали Жуковского вернуться в СССР, но он оставался в Польше.

Во время Второй мировой войны художник был арестован нацистами. Умер в концентрационном лагере в Прушкове в 1944 году.

В середине пятнадцатого века в крохотной деревушке неподалеку от Нюрнберга обитало семейство, насчитывающее восемнадцать детей! Чтобы прокормить такую ораву, отец и глава семьи, золотых дел мастер по профессии, работал почти по восемнадцать часов в сутки и брался за любые оплачиваемые поручения. Несмотря на вроде бы безнадежное положение, у двоих детей Альберта Дюрера-старшего была мечта. Оба хотели развивать свой талант в живописи, но прекрасно понимали, что у отца никогда не будет достаточно денег, чтобы послать хотя бы одного сына в Нюрнберг, учиться в Академии. После долгих ночных дискуссий в постели мальчики, наконец, пришли к соглашению. Они решили бросить монету. Проигравший отправится работать в ближайшие рудники, и своим заработком будет поддерживать брата во время его учебы в академии. Затем, когда победитель закончит учебу, он в течение четырех лет должен будет помогать другому брату, либо, продавая свои полотна, либо, если это будет необходимо, тоже трудясь на руднике.