Музыкальный гений нашего времени! Мишель Легран – французский композитор, пианист, аранжировщик, дирижёр и певец. Трёхкратный обладатель кинопремии "Оскар", лауреат пяти премий "Грэмми", обладатель премии "Золотой глобус". Написал более 200 песен к кино- и телефильмам. В России, в первую очередь, известен музыкой к французскому кинофильму "Шербурские зонтики". Его фамилия по-французски буквально означает "Великий" - Le Grand ! Колоритный французский шансон, музыка кино, джаз, мюзикл - всё, к чему прикасался Мастер, приобретало большую известность! Сегодня мы услышим и вокал самого Маэстро. 26 января 2019 года его не стало. Леграну было 86 лет.
Ретро-музыка. Старинный романс "Вы мной играете, я вижу..."
Слова и музыка Н. Ленского
Вы мной играете, я вижу, Смешна для вас любовь моя. Порою я вас ненавижу, На вас молюсь порою я, Вас позабыть, не зная средства, Я сердцем искренне скорблю, Хоть в вас царит одно кокетство, Но я вас все-таки люблю!
Немало душ вы погубили, Но это вам не все ль равно? Ах, никогда вы не любили, И вам любить не суждено! Надежда мне лишь утешенье? Да, я надеюсь и терплю. Бездушны вы, в том нет сомненья, Но я вас все-таки люблю!
Наступит время, может статься, К вам в сердце вкрадется любовь, Вы перестанете смеяться, И страсть взволнует вашу кровь. Терзанья ваши сознавая, Свои мученья искуплю. Я вам таких же мук желаю, Но я вас все-таки люблю!
Из репертуара Кэто Джапаридзе (1901-1968)
По более распространенной версии, музыка неизвестного композитора в обр. Н. Артемьева, слова Н. Ленского .
«Любимый город» родилась в далеком 1939 году. Автор слов Е. Долматовский был приглашен в Киев для написания песни к новому кинофильму «Истребители». «Поездка в Киев - всегда счастье, - вспоминал впоследствии Долматовский, - а тут еще и пора цветения каштанов, беззаботная весна 1939 года. И еще невозможно себе представить, что придется лежать в истоптанной ржи с винтовкой на подступах к этому городу, а потом переплывать ледяной Днепр, а потом - не скоро, не скоро - проходить по разрушенному Крещатику». В поезде поэт познакомился с летчиком, которому предстояло лететь в Испанию. «Летчики, воевавшие в Испании, были нашими кумирами» - писал позже в своих мемуарах Долматовский. По счастливой случайности недавние попутчики поселились в соседних номерах киевской гостиницы «Континенталь». Познакомившись на съемочной площадке с Марком Бернесом, исполнявшего в «Истребителях» главную роль, автор стихов «Любимого города» пишет композицию, которую по задумке режиссера поют школьники на выпускном вечере. Однако Марку Бернесу, играющему роль летчика, очень хочется спеть другую песню – «свою, летчикову».
Таковой стала песня «Любимый город», своей она оказалась и для Марка Бернеса, хотя её исполняли многие известные и знаменитые певцы, причем разных поколений.
Один из последних вариантов тоже связан с фильмом о летчике («Девятаев»). Песню исполняет немецкий певец, солист группы Rammstein Till Lindemann. Его исполнение вызвало некоторую сенсацию, всё таки Тиль Линдерманн певец с мировым именем. Но разве песня этого не заслуживает?
Till Lindemann Любимый город "LUBIMIY GOROD” (Beloved Town)
Группа Rammstein оказались единственными немцами, способными завоевать Россию. Но к счастью, им нужны были только наши сердца.
Лечебная музыка для сердца и сосудов, релакс музыка для души, лечебная музыка.
Музыка для сеансов по методу Лоскутовой. Музыкотерапия.
Прекрасная нежная мягкая музыка здоровья, для успокоения и глубокого релакса. Где то вы почувствуете, что ваше тело улыбается, потому, что ему ПРИЯТНО ))) Музыка для снятия напряжения , для улучшения работы сердца и для сладкого сна!
Булат Окуджава (9 мая 1924 – 12 июня 1997) один из создателей жанра авторской песни в 1950 - 1980-е - автор более 200 песен, написанных на собственные стихи. Символично, что родился будущий фронтовик-доброволец и автор десятка проникновенных песен именно 9 мая.
Булат Окуджава написал немало песен о войне, среди которых «Песенка о солдатских сапогах», «До свидания, мальчики!», «Ах, война, что ж ты сделала, подлая», «Песенка о пехоте», «Песня о московских ополченцах», «Бери шинель, пошли домой!», «Песенка о Лёньке Королёве». Все эти композиции наполнены скорбью и грустью, так как, по словам автора: «В войне ничего весёлого нет».
История создания
В 1781 году, когда архиепископ Зальцбургский приехал в Вену с большой свитой, в состав которой входил и Моцарт, положение композитора стало совершенно невыносимым. Им помыкали как слугой, и он решился на беспрецедентный в то время шаг: потребовал отставки и остался в Вене, рассчитывая только на заказы и концерты.
В следующем году он женился на Констанце Вебер. Оба эти поступка вызвали негодование отца, не представлявшего жизни музыканта вне службы, дающей постоянный доход, и к тому же неприязненно относившегося к семье Веберов. Чтобы примириться с отцом, Моцарт приехал в Зальцбург с женой и только что родившимся первенцем. Там он задумал впервые исполнить мессу, написанную в 1783 году, по разным источникам, либо в честь рождения ребенка, либо по случаю выздоровления Констанцы.
Месса к этому времени не была закончена композитором: он успел написать лишь Kyrie, Gloria, Sanctus и частично Credo. Недостающие части были заимствованы из ранних месс, созданных Моцартом еще в Зальцбурге. В заключительной части, Agnus Dei, повторена музыка Credo. В таком виде премьера Большой мессы состоялась 25 августа 1783 года в зальцбургском соборе Святого Петра. Закончена месса так и не была. Больше к ней композитор никогда не возвращался.
Большая месса отличается удивительной гармоничностью, красотой и трогательностью. Ее 18 номеров отразили влияние Баха и Генделя, чьи произведения Моцарт углубленно изучал в те годы, но проникновенная кантилена отдельных эпизодов заставляет вспомнить о пленительной мелодике итальянской оперы — жанра, которым Моцарт владел в совершенстве. Переплавленные его творческим гением, оба эти начала органично сочетаются, рождая неповторимый моцартовский стиль.
Биография
Если судьбой человеку предначертано быть артистом, то он станет им, несмотря ни на что. Этому не сможет воспрепятствовать ни Великая Отечественная, начавшаяся столь внезапно, ни первоначальное попадание не в тот вуз, откуда преподаватели в прямом смысле слова выгоняли заниматься делом всей жизни. Так произошло с Геленой Великановой – талантливейшей советской певицей, подарившей знаменитые неувядающие «Ландыши».
Покорить Москву – мечта каждого приезжего в нее. Одних манят открывающиеся возможности и перспективы, других – заработок, третьих – культурный исторический центр. А родителей будущей звезды эстрады привела в столицу России любовь друг к другу.
Они жили в Польше ровно до того момента, как наткнулись на категорический запрет на женитьбу. Невеста принадлежала дворянскому роду и росла в зажиточной семье, а жених, прям как в сказке, что называется, из низов. Но молодые все же прислушались к зову сердца, втайне обвенчались и решились на переезд в другую страну.
Здесь 27 февраля 1923 года на свет появилась младшая девочка, которую нарекли Геленой (русский вариант имени – Елена). Помимо нее, у Великановых уже подрастали двое сыновей и дочь.
Гелю нельзя назвать желанным ребенком – мать родила ее в 41 год и опасалась, что четверых детей на ноги поднять будет непросто. Особенно при наличии мужа, увлекающегося картежной игрой: иногда пир горой, а иногда – пустые стены и брошенные на пол матрасы, позаимствованные у соседей. Впрочем, жили в одном дворе дружно.
Крещение Руси имело огромное значение в отечественной истории. На смену языческим верованиям пришла общегосударственная единая религия. Принятие христианства от Византии предопределило будущий путь развития России в качестве крупнейшего оплота православия.
Язычество Древней Руси
Перед принятием христианства славяне были язычниками. Каждое племя поклонялось своему богу, считающимся его защитником и покровителем. Выделялись и общеславянские божества.
Самыми значимыми в Древней Руси были:
Перун (бог грозы, молнии и грома, позже покровитель воинов);
Волос или Велес (бог скота, торговли и богатства);
Даждьбог и Хорс (различные ипостаси бога солнца);
Стрибог (бог ветров, вихря и вьюги);
Мокошь (богиня земли и плодородия);
Симаргл (бог семян и посевов).
По мере усиления княжеской власти возникала необходимость централизации государства. Пестрота языческих верований ослабляла Древнюю Русь, препятствовала слиянию племен в единый этнос.
Первая попытка создания общегосударственной религии была предпринята в правление Владимира Святославовича. После победы над всеми противниками и утверждения на великокняжеском престоле Владимир повелел установить в Киеве идолы главных славянских богов, так называемый пантеон богов.
Во главе пантеона стоял деревянный Перун с серебряной головой и золотым усом. Киевляне приносили божествам жертвы, в том числе человеческие.
Крещение князя Владимира. Фреска В. Васнецова во Владимирском соборе в Киеве.
История создания сонаты "Аппассионата" Людвига ван Бетховена
Это несравненное по силе своего драматизма произведение, посвященное горячему почитателю Бетховена графу Францу Брунсвику (Франц был братом Терезы и Жозефины — двух женщин, которых Бетховен любил. Сочинялось в 1804 году, закончено было, возможно, лишь в 1806 году, опубликовано — в 1807 году.
О жизни и творчестве певца
Годы жизни: 07 июня 1872 — 14 октября 1934 Страна рождения: Российская империя
Путь Леонида Собинова на большую сцену начался с гимназического хора, где его считали не очень способным учеником с самомнением. Однако меньше чем через 15 лет «первый тенор России» получил признание публики, музыкальных критиков и коллег и стал одним из известнейших во всем мире оперных певцов.
Леонид Собинов родился в Ярославле, в семье купца Виталия Собинова. Кроме Леонида в семье было четверо детей. Музыкального образования они не получили. Леонид Собинов и его старший брат Сергей самостоятельно учились играть на гитаре, которую купили на собственные деньги. Обычаи дома царили весьма патриархальные, и в дни поста отец запирал гитару на ключ.
Опера Карла Мария фон Вебера "Волшебный (Вольный) стрелок"
Опера «Волшебный стрелок» (с немецкого «Der Freischütz», в некоторых переводах "Вольный стрелок") — сказочная пьеса в трех действиях. Композитор - Карл Мария фон Вебер. Автор либретто - Иоганн Фридрих Кинд. Премьера проходила в Берлине 18 июня 1821 года под управлением композитора.
Сюжет основан на одноименной новелле из «Книги о привидениях» Фридриха Лауна и Иоганна Августа Апеля. Однажды, в обычной деревне шел праздник стрелка.
Сесиль Шаминад - очарование и шарм французской музыки
Французская пианистка и композитор Сесиль Шаминад родилась 8 августа 1857 года в Париже.
Одарённая девушка брала частные уроки музыки и её замечательный талант заметили и поощрили такие выдающие французские композиторы как Сен-Санс, Шабрие, Бизе. В 1888 году она представила публике три своих сочинения, положивших начало её известности, — балет «Каллироя», Концертштюк для фортепиано и оркестра и драматическую симфонию с хорами «Амазонки». Ей принадлежат Сюита для оркестра (1881), комическая опера «Севильянка» (1882), Трио № 2 для скрипки, виолончели и фортепиано (1887), Концертино для флейты (1902). Кроме того, Шаминад — автор многочисленных фортепианных сочинений, песен и романсов в духе романтизма на стихи Ронсара, Гюго, Мюссе, Готье, Ж. Верна, Ришпена, Сюлли-Прюдома и других.
С 1875 года Сесиль Шаминад с успехом концертировала как пианистка во Франции, Великобритании и США. В 1908 году она гастролировала в Канаде, затем в США, где с Филадельфийским оркестром исполняла свой концертштюк для фортепиано с оркестром.
В 1913 году Сесиль была награждена орденом Почетного легиона, впервые для женщины-композитора. Французский композитор Амбруаз Тома сказал: «Это не женщина сочиняет, а композитор, который является женщиной».
Ко дню рождения русского композитора Александра Константиновича Глазунова
29 июля (10 августа) 1865 года в семье известного в Петербурге книгоиздателя К.И. Глазунова произошло радостное событие: на свет появился первенец, которого счастливые родители нарекли Александром. Отец малыша, Константин Александрович, был весьма образованным человеком, который ко всему прочему с увлечением музицировал на рояле и скрипке.
Казахский поэт, композитор, просветитель, мыслитель, общественный деятель, основоположник казахской письменной литературы и её первый классик Абай (Ибрагим) Кунанбаев родился 29 июля [10 августа] 1845 года в урочище Жидебай в Чингизских горах, в то время административно принадлежавшем к Бийскому уезду Томской губернии (ныне в Абайском районе Восточно-Казахстанской области), в семье крупного бая Кунанбая Оскенбаева (Ускенбаева) рода Тобыкты из казахского племени Аргын. Семья Абая принадлежала к местной знати. Дед (Оскенбай) и прадед (Иргизбай) главенствовали в своём роду в качестве правителей.
Настоящее имя Абая Кунанбаева — Ибрагим, но прозвище Абай (каз. Абай «внимательный», «осторожный»), данное бабушкой Зере, закрепилось за ним на всю жизнь.
Лучано Паваротти — выдающийся итальянский оперный певец
Луча́но Паваро́тти — итальянский оперный певец (тенор), один из самых выдающихся оперных певцов второй половины XX века.
Детство и годы обучения
Лучано Паваротти родился 12 октября 1935 года на окраине города Модена на севере Италии в семье Фернандо Паваротти — пекаря и певца, и Адель Вентури — рабочей на фабрике по производству сигар. Несмотря на то что семья имела мало денег, певец всегда отзывался с любовью о своём детстве. Четверо членов семьи жили в двухкомнатном жилище. Вторая мировая война вынудила семью уйти из города в 1943 году. В течение последующего года они снимали одну комнату на ферме в соседней деревне, где Паваротти заинтересовался фермерством.
Испанский танец отличается исключительно ритмическим богатством, эмоциональностью, разнообразием форм. Этим объясняется его широкое распространение. Многие испанские танцовщики и целые труппы выезжали за пределы страны, некоторые были и в России.
Фортепианная музыка Вольфганга Амадея Моцарта по сей день является великолепными образцами сочинений для этого инструмента. Однако оригинальные названия этих произведений – «для клавира». Знакомство с историей возникновения самого фортепиано говорят о том, что Моцарт писал вовсе не для того инструмента, который мы знаем как современный рояль.
История бежавшей из СССР балерины Наталии Макаровой
Эта удивительно красивая и талантливая женщина успела добиться за свою жизнь буквально всего: стала успешной балериной и балетмейстером-постановщиком, реализовала себя как драматическая актриса, снискала мировую известность и признание. При этом, на родине Наталии Романовны её имя длительное время было под запретом, из-за того, что талантливая балерина в 1970-м году не вернулась с гастролей в Лондоне, попросив в Великобритании политического убежища. Позже она эмигрировала за океан, а в 2013-м году была отмечена премией «За вклад в американскую культуру». Тем не менее, саму себя Макарова называет гражданином мира.
Первая симфония, написанная в 1866 году молодым композитором, только что вышедшим из стен Петербургской консерватории, приобрела окончательный вид лишь спустя восемь лет. Данное автором заглавие «Зимние грезы» указывает на тот круг образов, который носился перед его творческим воображением при сочинении симфонии: это картины зимней русской природы и возникающие на их фоне жанровые сценки.
Из блестящего скрипичного наследия Генрика Венявского
Романтизм – широкое художественное направление, возникшее на рубеже XVIII-начала XIX века. Романтическое мировоззрение охарактеризовалось персонализацией, чувственностью, резким конфликтом между действительностью и мечтой.
В творчестве романтиков отразилось противоречие сосуществования старого и нового, где с одной стороны – традиция культурной истории как вневременной полюс бытия, с другой – новый опыт истории и непосредственное переживание происходящего. Важнейшим принципом эстетики музыкального романтизма стала идея синтеза искусств. Роль музыканта теперь не ограничивалась одним значением, а выступала в качестве триединства: музыкант-поэт-драматург. Таким примером предстает перед нами один из крупнейших мелодистов XIX века польский скрипач и композитор Генрик Венявский (1835-1880). Внешне блестящему, но незначительному по содержанию искусству салонных виртуозов Венявский противопоставил волнующую жизненность глубоко национального исполнительского искусства, страстный романтический порыв и вдохновенный полет фантазии, сочетающийся с реалистической правдивостью, простотой и задушевностью. В руках Венявского скрипка передавала тончайшие психологические оттенки чувств. Не случайно его называли «Шопеном скрипки».
Юбилей у народной артистки РФ, лауреата Государственной премии РФ Анны Нетребко в этом году — со слезами на глазах. И совсем не от радости: в начале сентября скончался её отец (мать Анна потеряла ещё раньше, в 2002 г.). Зная об ухудшении состояния любимого папы, Анна бросилась в родной Краснодар, где 18 сентября 1971 г. появилась на свет, и успела с ним попрощаться — через 20 минут Юрий Нетребко умер.
Анна уже отменила два выступления из своего гастрольного тура по России, но грандиозный концерт в Кремле с участием многих мировых звёзд отменять не намерена.
«АиФ» накануне 50-летия оперной примы вспомнил самые яркие фрагменты из интервью певицы, данных нашему издательскому дому.
Современные композиторы — самые трудные для исполнения. Очень уж они любят изощряться и издеваться над певцами.
— Чем больше я пою бельканто, тем дольше будет мой вокальный век. (от итал. bel canto — «красивое пение», техника виртуозного пения, которая характеризуется плавностью перехода от звука к звуку, непринуждённым звукоизвлечением. — прим. Ред.). И совсем другое дело с музыкой XXI века. Самые трудные для исполнения именно современные композиторы. Очень уж они любят изощряться и издеваться над певцами. Я, к счастью своему, такую музыку не исполняю, Бог меня миловал. Но у меня есть коллеги, которые по таким операм специализируются, и они говорят, что вокальный век может сократиться очень сильно от исполнения таких произведений.
30 сентября исполняется 113 лет со дня рождения легендарного советского скрипача, народного артиста СССР Давида Ойстраха. За рубежом его виртуозное музыкальное мастерство оценивали очень высоко, называя «первой скрипкой мира» и «царем Давидом», а на родине ему довелось пережить немало трудностей: хотя он никогда не вступал в открытые конфликты с властями, в 1930-х гг. жил в ожидании ареста, а в 1960-х гг. стал заложником ситуации, которая привела к криминальной истории и стала сюжетной основой романа братьев Вайнеров «Визит к Минотавру» и одноименного фильма.
Старинные польские танго в исполнении знаменитых артистов 30-40-х годов
Сегодня я хочу познакомить вас с некоторыми польскими исполнителями танго, вальсов и фокстротов, потому что спрос на русские песни в 30-40-х годах был настолько огромный, что польские авторы стали создавать песни с русским колоритом. Признаком их "русскости" обычно были чай, самовар, семечки, водка, балалайка, гармошка, цыгане ,тройка и русские имена лирических героев: Соня, Наташа, Тамара, Катюша, Марфуша, Машка, Гришка, Ванька, Володя, Мишенька или Андрюша. Песни эти сочинялись с польским текстом, но в нотных изданиях и на этикетках грампластинок обязательно значилось: "русское танго", "русский фокстрот" или "русский вальс"
Адам Астон поет танго "Тамара"
Танго "Любовь цыгана" в исполнении Адама Астона
АДАМ АСТОН (1902-1993) — знаменитый польский певец 30-х годов.
Исполнитель популярных танго и эстрадных песен в довоенной Польше. Выступал с хором и оркестром Хенрика Варса, о котором я уже писала.
Судьба авторов двух песен, ставшими народными и бессмертными
Русская народная песня "Вижу чудное приволье" (Родина)
Песня «Родина», которая начинается словами «Вижу чудное приволье», поистине обрела всенародную известность в нашей стране. Миллионными тиражами вышли сборники, в которых она публиковалась. Она вошла в «золотой фонд» – сокровищницу русской песенной классики. Ее пели и поют многие популярные исполнители, среди которых имена корифеев советского вокального искусства Сергея Яковлевича Лемешева и Ивана Семеновича Козловского.
Долгие годы эту песню считали народной. Но вот в 1957 году в майском номере журнала «Огонек» появилась заметка ленинградского филолога Смолкина под названием «Кто автор песни о Родине?». В ней впервые упоминался автор текста – вологодский поэт Феодосий Савинов.
У самовара я и моя Маша, А на дворе совсем уже темно. Как в самоваре, так кипит страсть наша. Смеется месяц весело в окно.
Маша чай мне наливает, И взор ее так много обещает. У самовара я и моя Маша – Вприкуску чай пить будем до утра!
Польский фокстрот
Польский фокстрот "Pod samowarem", получивший большую популярность в СССР в исполнении Леонида Утесова. Написан в 1929 году Фанни Гордон (польск. Fanny Gordon), в будущем - Фаиной Квятковской (польск. Faina Kwiatkowska), проживавшей тогда в Польше уроженкой Ялты, для варшавского кабаре "Морское око" ("Morskie oko") на слова владельца кабаре Анджея Власта (Andrzej Włast). Русский текст написан Фанни Гордон по предложению фирмы "Polydor Records" для записи на пластинку, которая в 1933 году поступила в продажу в Риге. В том же году песня заимствована Утесовым и в феврале 1934 года записана им в Москве без указания автора. В те дни в Москве шло создание Фабрики звукозаписи, и "У самовара" стала первой советской пластинкой хорошего качества звучания.
В СССР песня продолжала бытовать без указания авторства, а с 1975 года - с фиктивным авторством "обработка Л. Дидерихса, слова В. Лебедева-Кумача". В 1979 году по требованию самой Фанни Гордон, жившей уже в СССР, ее авторство было официально признано.
Ирина Богачева - выдающаяся русская оперная певица
Ири́на Петро́вна Богачёва (урождённая Комякова) советская и российская оперная певица. Народная артистка СССР. Лауреат Государственной премии РСФСР им. М. И. Глинки и Государственной премии СССР. Родилась 2 марта 1939 года в Ленинграде. Отец — Комяков Петр Георгиевич профессор, доктор технических наук. Мать — Комякова Татьяна Яковлевна. Супруг — Гаудасинский Станислав Леонович видный театральный деятель, Народный артист России, заведующий кафедрой музыкальной режиссуры в Санкт-Петербургской консерватории. Дочь — Гаудасинская Елена Станиславовна пианистка, дипломант Международного и Всероссийского конкурсов.
Традиции высокой духовности русской интеллигенции Ирина Богачева унаследовала от старших членов своей семьи. Ее отец, человек большой культуры, владевший четырьмя языками, живо интересовался искусством, особенно театром. Ему хотелось, чтобы Ирина получила гуманитарное образование, и он с детства старался приохотить ее к языкам. Мать, по воспоминаниям Ирины, обладала прелестным голосом, но страстную любовь к пению девочка унаследовала не от нее, а, как считали родные, от деда по отцу, бурлачившего на Волге и обладавшего могучим басом.
Ретро-музыка. История песни "Журавли"("Здесь под небом чужим...")
Здесь под небом чужим я как гость нежеланный, Слышу крик журавлей, улетающих вдаль. Сердце бьётся сильней, летят птиц караваны. В дорогие края провожаю их я.
Вот всё ближе они и всё громче рыданья. Словно скорбную весть мне они принесли. Из какого же вы из далёкого края Прилетели сюда на ночлег, журавли?
Дождик, холод, туман, непогода и слякоть, Вид унылых людей из угрюмой земли. Ах, как больно душе, как мне хочется плакать… Перестаньте рыдать надо мной, журавли!
Пронесутся они мимо скорбных распятий, Мимо древних церквей и больших городов. А прибудут они, им откроют объятья Молодая весна и Россия моя…
Исполняет Алик Берисон-легендарный одесский исполнитель запрещенных песен
Песня на основе стихотворения Алексея Жемчужникова "Осенние журавли", написанного в 1871 году. Появилась не позднее середины 1930-х годов (ее запись на пластинку Н. Шевцовым датируется временем не позднее 1935 года).
В начале 1950-х годов (после смерти Сталина?) получила широкое хождение в СССР на "ребрах" - кустарных пластинках из использованной рентгеновской фотопленки. Делали их подпольно, продавали на толкучках - это был "народный ответ" на борьбу с формализмом: в те годы романсы, джаз, фокстроты и т. п. были под официальным запретом и на государственных пластинках не выходили. "Ребра" выдерживали максимум 20-30 воспроизведений. "Журавлей" для ребер исполнил Николай Марков, солист бывшего "Джаза табачников", и пластинка продавалась как фонограмма Петра Лещенко. Всего Марков записал на ребрах 40 песен "из репертуара Лещенко". Причем, настоящий Петр Лещенко (1898-1954) никогда не записывал на пластинку "Журавлей" и никогда их не исполнял.
История самой известной во всем мире польки "Розамунде" или "Морджанской польки"
В дорогу, в дорогу
Мы едем, слава Богу!
Мы едем к нашим женам, подругам, влюбленным
Скорее, скорее
Скажу вам, не краснея,
Что где б я ни скитался, мне хочется к жене
Мне пишет милая письмо опять
Тебя не в силах я уж больше ждать
И кто приедет до тебя
Тому отдамся я любя...
Ах не случилась бы
И впрямь беда
Скорей, товарищи, на поезда
Трофеи все у нас в руке
И мы доедем налегке!
До свиданья!
Маршрут подытожили весь!
До свиданья!
Нам делать нечего здесь!
До свиданья!
Ждет меня город родной!
До свиданья, до свиданья!
Едем мы домой!
В дорогу в дорогу осталось нам немного
Носить свои петлички погоны и лычки
Забудем парады, походы и наряды
Взыскания и споры со строгим старшиной
Мы будем галстучки опять носить
Без увольнительных в кино ходить
Под ручку с девушкой гулять
И никому не козырять.
До свиданья!
Маршрут подытожили весь!
До свиданья!
Нам делать нечего здесь!
До свиданья!
Ждет меня город родной!
До свиданья, до свиданья!
Едем мы домой.
Буквально на днях показали незабвенную комедию Козакова "Покровские ворота". И вспомнилась эта полечка.
Ко дню рождения французского композитора Шарля Камиля Сен-Санса
Шарль-Ками́ль Сен-Са́нс 9 октября 1835, Париж — 16 декабря 1921, Алжир; похоронен в Париже) — французский композитор, пианист, органист, дирижёр, музыкальный писатель и общественный деятель, педагог.
Камиль Сен-Санс – одна из самых значимых и выдающихся фигур в сфере искусства Франции второй половины XIX века. Это был человек с великолепным образованием, который не только стал выдающимся пианистом, органистом и композитором, но и создал свою музыкальную академию. Сен-Санс стал учителем для Габриэля Форе и многих других талантливых музыкантов и оставил после себя множество гениальных произведений, среди которых особую популярность приобрели сюита «Карнавал животных», симфоническая поэма «Пляска смерти» и «Интродукция и Рондо каприччиозо» для скрипки с оркестром.
Отец Сен-Санса родился в Нормандии, мать – в Шампани. Дедушка музыканта, Жан-Батист-Никола Сен-Санс занимался земледелием и руководил деревней Румениль-Бутей. Все его дети, кроме двух сыновей Камиля и Виктора, пошли по стопам отца и стали земледельцами. Камиль стал служить в церкви, а Виктор устроился в канцелярию.
Их песни не оставят вас равнодушными! Этот квартет попал в книгу рекордов
Такуюкомпозициювамзахочетсяпрослушатьоченьмногораз! Квартет "IlDivo" образовалсяв2014-мгоду. Уникальноезвучаниеихкомпозицийнеможетоставитьвасравнодушными, и принесет радость в самые дальние уголки вашей души.
Песня "Журавли" ("Здесь под небом чужим") считается одной из самых ностальгических и "эмигрантских" композиций. До сих пор известные исследователи и популярные музыканты придерживаются разных точек зрения по поводу авторства мелодии и текста этой композиции. Но они солидарны в том, что за оригинал этой песни, взято стихотворение "Осенние журавли", написанное 150 лет назад Алексеем Михайловичем Жемчужниковым - одним из авторов литературной мистификации по имени "Козьма Прутков".
Алексей Жемчужников привёз на лечение в Германию свою тяжелобольную жену Елизавету Алексеевну. Более десяти лет они боролись с её тяжелым недугом, но надежды на выздоровления не было. В один из пасмурных осенних дней 1871-го года, отчаявшийся поэт, увидел в небе журавлиный клин, летящий на юг. Тогда и появились строки этого стихотворения, пронизанные тоской, болью души, и ностальгией: "Вот уж близко летят, и всё громче рыдая, словно скорбную весть мне они принесли..."
Также доподлинно неизвестно в каком году "Журавли" становятся песней, текст которой постоянно меняется. По некоторым данным, музыка к этим стихам появилась во второй половине 20-х годов, а её автором и первым исполнителем стал Александр Вертинский, спевший "Журавлей" в румынской Бессарабии в 1929 году. На этой версии настаивала Алла Баянова, тоже исполнявшая эту композицию. Но подтвердить авторство Вертинского Алла Николаевна ничем не смогла.
В разных источниках авторами музыки этой песни называются композиторы: Ежи Петерсбурский, Оскар Строк, Марк Фрадкин. А к первым её исполнителям относят Н. Шевцова, записавшего эту композицию в 1935 году и Ольгу Кравченко. Грампластинка с её исполнением была выпущена Харьковским заводом "Харпластмасс" в 40-х годах. Надо отметить, что версия певицы, значительно отличается от всех вариантов исполнения этого танго.
Широкую известность эта композиция приобретает в начале пятидесятых, когда стали распространяться кустарные пластинки "на рёбрах" (на рентгеновских снимках). В Москве даже существовала подпольная фирма по выпуску записей запрещённых песен. Особой популярностью пользовались композиции в исполнении Петра Лещенко, запрещенного в России. Ему также приписывалось авторство и первое исполнение "Журавлей". Но это вымысел. Вдова певца, Вера Белоусова-Лещенко утверждала, что Пётр Константинович не только не пел эту песню, но даже не знал о её существовании. А указание его фамилии на пластинках было лишь коммерческим ходом и рекламой. В действительности же композиция воспроизводилась с грампластинки Шевцова, также её в очень похожей манере исполнял певец Николай Марков.
Новый всплеск популярности песня переживает в 70-е годы. В это время композицию записывают "Братья Жемчужные". В их исполнение она выходит под названием "Журавлиное танго".
Также песня становится популярной и в исполнении Аркадия Северного.
Таким образом, не существует единого мнения об авторстве, мелодии и первом исполнителе этого танго. Также появилось множество вариантов текста. Неизвестные соавторы изменяли слова, подстраивая их под определённые обстоятельства. Так, например, появились "Журавли над Колымой" и "Журавли Афгана". Но в основном, за редким исключением, все варианты песни одинаково начинаются словами: "Здесь под небом чужим", и все они наполнены ностальгией, тоской по родине, как и стихотворение Алексея Михайловича Жемчужникова.
Сообщество посвящено классической музыке, теории и истории музыкального искусства. Народная, хоровая, камерная и симфоническая музыка, вокальное искусство, опера и балет.
Мы рады приветствовать новых участников и выражаем искреннюю благодарность всем вам, дорогие читатели, за активное участие, творческий подход, внимание и интерес к публикациям, доброжелательность и любовь к классической музыке.
Напоминаем, что для более удобного ориентирования в сообществе созданы Алфавитный и Тематический указатели, которые постоянно обновляются. Здесь вы можете сразу перейти к нужному разделу:
Дорогие друзья, если у вас есть предложения, замечания или вы хотите высказать своё мнение о работе сообщества, можете сделать это здесь, в комментариях.
Мы надеемся и в дальнейшем на ваше сотрудничество и взаимопонимание. Будем стремиться сделать так, чтобы в сообщество всем нам было приятно заглянуть, обсудить новые сообщения, послушать хорошую музыку, поделиться интересными находками.
Хочется пожелать всем нам новых творческих идей, интересных тем, открытий и, конечно, вдохновения!
Данное видео шикарного дуэта уже посмотрели более семи млн. раз! Певец из Италии Патрицио Буанне вывел 12-летнюю девочку на сцену. Девочку зовут Амира. Он попросил ее спеть вместе с ним композицию "O Sole Mio". Буанне сразу понял, что не ошибся. Для зрителей это было не совсем понятно. Но все стало ясно, как только девочка начала петь. Это было невероятно!
Эта песня была самой популярной во времена нашей молодости
Песня "One Way Ticket", которую исполняет группа "Eruption" вошла в альбом "Leave a Light" 1978 года. В странах, которые раньше входили в состав СССР, из этой песни создали свой вариант - "Синий иней". Она стала самой хитовой на дискотеках в то время. Первый раз ее исполнил американский певец Нил Седака в 1959 году.
Фильм-концерт "Где б ни был я... Поет Владимир Атлантов
Влади́мир Андре́евич Атла́нтов — советский и австрийский оперный певец (тенор). Солист Большого театра СССР в 1967—1988 гг.
Народный артист СССР. Лауреат Государственной премии РСФСР им. М. Глинки. Каммерзенгер Венской государственной оперы.
Владимир Атлантов родился 19 февраля 1939 года в Ленинграде в семье оперных певцов.
В 1955 году поступил в Хоровое училище при Ленинградской государственной академической капелле. Окончил обучение в 1956 году по специальности «хормейстер». В 1959 году поступил на вокальный факультет Ленинградской консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова, который окончил в 1963 году по классу Н. Д. Болотиной. Будучи студентом последнего курса, в Оперной студии при консерватории спел партии Ленского в опере «Евгений Онегин» П. И. Чайковского, Альфреда в опере«Травиата» Дж. Верди и Хозе «Кармен» Ж. Бизе.
