Шоколадница

Воскресенье, 09 Декабря 2012 г. 22:13 + в цитатник

ИСТОРИЯ ОДНОЙ КАРТИНЫ

Швейцарского художника Ж.-Э. Лиотара называли "живописцем королей и красивых женщин".
Портрет красавицы Анны Бальдауф (Anna Baltauf), всемирно известный под
названием «Шоколадница» (фр. «La belle chocoladiere») и несчетное число
раз копированный и гравированный (находится в Дрезденской галерее) был
написан в Вене.
Скорее всего, Анна была служанкой при дворе австрийской императрицы
Марии Терезии, где живописец и заметил девушку. Анна, дочь обедневшего
рыцаря, служила горничной при дворе.
Говорят, именно там ее красоту заметил и молодой принц Дитрихштейн.
Он влюбился и - к ужасу аристократии - женился на ней.

В качестве свадебного подарка Принц Дитрихштейн заказал Жану Этьену
Лиотару, работавшему при венском дворе в то время, портрет своей
невесты в той самой одежде, в которой он впервые ее увидел.

Говорят, в день свадьбы невеста пригласила знакомых шоколадниц и,
будучи счастлива своим возвышением, подала им свою руку со словами:
"Вот! Теперь я стала принцессой, и вы можете поцеловать мою руку."

Эта картина примечательна также тем, что на ней впервые
был изображен первый фарфор Европы - Meissen
Действительно, на картине изображена всего одна женская фигура.

Но она изображена так, что привораживает к себе большинство зрителей,
посещающих знаменитую галерею в Дрездене. Ж.-Э. Лиотар сумел придать
картине характер жанровой сценки. Перед "Шоколадницей" - свободное
пространство, поэтому впечатление складывается такое, что модель будто
не позирует художнику, а проходит перед зрителем мелкими шажками,
заботливо и осторожно неся поднос.

Картина "Шоколадница" отличается законченностью в каждой детали, к
которой постоянно стремился Ж.-Э. Лиотар. Искусствовед М. Алпатов
считает, что "в силу всех этих особенностей "Шоколадница" может быть
отнесена к чудесам обмана зрения в искусстве, вроде тех гроздей
винограда в картине знаменитого древнегреческого художника, который
пытались клевать воробьи".
Художник работал исключительно в технике пастели, очень
распространенной в XVIII веке, и владел ею в совершенстве. Но Ж.-Э.
Лиотар был не только виртуозным мастером этой техники, но и ее
убежденным теоретиком. Он считал, что именно пастель естественнее всего
передает колорит и тончайшие переходы светотени в пределах светлых
красочных тонов.

Лёля

Серия сообщений "Искусство":
Часть 1 - Ян Вермеер
Часть 2 - Шоколадница
Часть 3 - Сикстинская Мадонна
Часть 4 - Улыбка Джоконды
...
Часть 37 - Радужные работы от Jeannette Guichard-Bunel
Часть 38 - Картины в стиле арт-деко от Хелен Лам
Часть 39 - Зимняя сказка