Тромплей в декупаже. Часть первая - теоретическая

 

Тромплей в декупаже.

 

 
   Тромплей (фр.trompe-l'œil, «обман зрения») — это технический приём в искусстве, целью которого является создание оптической иллюзии того, что изображённый объект находится в трёхмерном пространстве, в то время как в действительности нарисован в двухмерной плоскости.(Wikipedia)

Можно ли сделать тромплей, не обладая опытом живописца? Благодаря декупажу - да!  

Далее

Тромплей в декупаже. Часть вторая - практическая

 

Тромплей в декупаже.

  
Два урока по декупажу с использованием художественного приема тромплей.

Далее

Точечная роспись - секреты точкования

 

Итак, делюсь всеми секретами точкования.

У меня целый арсенал инструментов для такой радости. Пока хватает с головой ;-)

 

1) Клей – карандаш – для создания оч.больших точек. Важно при выборе обратить внимание на то, чтобы колпачек, которым мы собственно и ставим точки, был плоским. Как ставить? Просто макаем колпачком в краску и ставим. Когда делаем большие точки  - не всегда ровные получаются, надо поправить тоненькой кисточкой.

Читать далее...

Ручная набойка по ткани: Е.А.Шнайдер и Н.Чурбакова

Ручная набойка по ткани: Е.А.Шнайдер и Н.Чурбакова

Елена Александровна Шнайдер, член Союза художников России, признанный мастер старинной техники – ручной набойки.

Нина Чурбакова, член Союза художников России, художник по тканям.

Читать далее

ПЕТУШКИ и КУРОЧКИ винтажные !!! Картинки для декупажа !!!

ПЕТУШКИ и КУРОЧКИ винтажные.

Поделюсь,мои дорогие ,немного картиночками из своих "закромов"...

+ 80 →

BAD CAT2008

Техника росписи point-to-point

Техника point-to-point выглядит как вышивка или чеканка по металлу. Декорировать этой техникой можно практически любые предметы – зеркала, фоторамки, шкатулки, разделочные доски, записные книжки, столы, стулья и любые поверхности, на которые хватит вашего «ангельского» терпения. Техника пойнт-ту-пойнт поразительно красива, но вы легко можете ее освоить. Вооружиться нужно только терпением, необходимыми материалами и инструментами. Все остальное придет с опытом.

Рисунок в технике пойнт-ту-пойнт на стекле

Рисунок в технике пойнт-ту-пойнт на зеркале

Необходимые материалы и инструменты для техники point-to-point:

1. Акриловые контуры. Они должны быть безупречного качества. Я предпочитаю контуры фирмы «Марабу». У них удобная туба, идеальная густота краски, однородная консистенция. Кроме этого, туба имеет съемный носик. Это значит, что когда краска закончится, можно залить новую порцию и продолжать работать. Стоимость тюбика акрилового контура – 30-35 грн. в зависимости от пигментов.

Для начала покупайте один или два тюбика акриловою краски. Когда хорошо освоите технику, покупайте цвета для конкретной росписи. Кроме этого, краску можно тонировать.
  

Акриловый контур для техники point-to-point

Акриловая краска

2. Металлические насадки для контуров. Они позволяют сделать маленькую и аккуратную точечку. Можно добиться ювелирной изысканности. Металлические наконечники бывают диаметром 3, 5, 8 мм, что позволит придать работе профессиональный вид. Но за насадками нужно тщательно ухаживать, чтоб в сопелке не засохла краска. Надо промывать, прочищать насадки. Хранить их нужно вымытыми и высушенными или в банке со спиртом. Стоят насадки для контуров 15–18 грн. и продаются в художественных салонах.

3. Акриловая краска. Чтобы не истратить состояние на контуры, каждый художник-декоратор ищет выход. Выход находят чаще всего в строительном магазине. Украинские акриловые краски металлических оттенков, пишет iBud.ua, имеют превосходное качество. Их можно закачивать в тюбики с помощью медицинского одноразового шприца. Разводить их лучше не водой, а спиртом, тогда консистенция будет однородной, и увеличится прочность. Цветные краски лучше конечно художественные. Глянцевая краска «Декола» меня ни разу не подвела. Беру не специализированную краску, а «для любых поверхностей».

4. Спирт, ватные палочки, влажные салфетки. Все перечисленное используем для смывания разных огрехов и ошибок.

После сбора всех необходимых материалов можно приступать к созданию росписи в технике point-to-point. Тренироваться можно на какой угодно ровной твердой поверхности. Попробуйте на обложке старого блокнота (дермантин) или коробочке для диска. Сначала лучше тренировать технику росписи point-to-point не на пестрых поверхностях, а окрашенных в один цвет.

Делаем точку

Порядок создания росписи по технике пойнт-ту-пойнт:

1. Обезжириваем поверхность спиртом, она высохнет за минуту.

2. Снимаем крышку с контура, поворачиваем носиком вниз, чтоб краска подтекла к выходу, легонько сжимаем тюбик и пробуем поставить точку.

3. Чтобы получилась точечка, а не клякса, нужно правильно оторвать-поднять контур от поверхности. Это нужно сделать как бы отрывисто, контур при этом держим вертикально.

4. Получилось? Ставим рядом другую точку. Нам нужно добиться равномерного между точками расстояния. Тогда работа будет выглядеть профессионально. Руке нужно задать ритм. Опускаем – ставим точку – отрываем – отступаем – снова опускаем.

Делаем несколько точек

5. Выводим цепочку из точечек. Точки будут одинаковые, если надавливать равномерно. Чем сильнее давим на тюбик, тем крупнее точка. Чем слабее, тем точечка меньше.

6. Неудачные точки убираем ватной палочкой, смоченной в спирте. Каждое касание – чистой палочкой.

7. Когда цепочка близка к совершенству, пробуем сделать круг, волнистую линию.

8. Следующий навык росписи в технике point-to-point  – нарисовать цепочку из постепенно увеличивающихся и постепенно уменьшающихся точек. У вас наверняка получается все быстрее и быстрее.

9. Теперь учимся делать фигуру. Пусть это будет ажурный круг. Рисуем круг из одинаковых крупных точечек. В центре ставим такую же точку. И от крайней точки к центральной делаем уменьшающуюся цепочку. Должно получиться так, как на рисунке.

Ажурный круг

Веер в технике поинт-ту-поинт

Авторская фигура point-to-point

 
10. Следующая фигура – веер. Делаем дугу из крупных точечек и из каждой точки делаем цепочку, уменьшающуюся к центру. Линии не обязательно должны быть ровными. Должно красиво смотреться все вместе. А точки не должны слипаться.

11. Теперь пробуем рисовать спиральку, треугольник, листик, индийский огурец. Все делаем одинаковыми точками. Затем смотрим и выделяем одну или несколько точек , сделав ее покрупнее.

12. Придумываем свои авторские узоры, и выполняем их в технике пойнт-ту-пойнт.

13. Когда основные мотивы освоены, можно приступать к росписи. Рисуем одну фигурку, наращиваем на нее другую, третью. Обводим все каймой из точечек. Отступаем, даем вторую сложную фигуру, которая тоже состоит из простых, и ее тоже окаймляем.

Узор в технике пойнт-ту-пойнт

Рисунок point-to-point

14. Обязательно должна быть видна четкая граница между фигурками. Сплошной массив не произведет впечатления.

15. Когда освоите роспись в одном цвете, можно пробовать создать цветную роспись point-to-point. Но я всегда расписываю одним контуром, а цвет ставлю уже поверху. Вы будете работать, как вам удобнее.

16. Можно идти и от обратного – обрисовать сложные контуры, и уже потом заполнять их внутри узорами. Так легче будет сделать красивые промежутки. Но труднее распределить точки внутри. Такой способ росписи требует навыка.

Узор в технике поинт-ту-поинт

Декор бутылки point-to-point

17. Работайте аккуратно, чтоб рукой не размазать уже нарисованное. Созданой росписи необходимо дать высохнуть как минимум сутки. Потом акрил становится прочным и устойчивым.

18. Готовую, хорошо высохшую работу в технике point-to-point можно закрепить лаком, особенно, если она будет подвергаться механическим воздействиям. Для этого хорошо подойдет автомобильный лак, например, «Престо» в спрее. Как показала практика, это очень качественный лак, и хватает надолго.

Источник:http://ibud.ua/ru/statya/tekhnika-rospisi-point-to-point-3827

Ну не художник я - имитирую живопись

 Картины своими руками - почти настоящие. Во всяком случае, попробовать стоит. Мне, например. Рисовать не умею, но очень хочется. Мастер класс от Натальи Мальцевой как раз кстати нашла.

Это результат. Изрядно увеличенный, но всё-таки любопытный!

 

Для работы понадобятся:

• холст на подрамнике (у меня размером примерно А4),
• часть декупажной карты фирмы Freedecor арт. dk176, (Но, как вы понимаете, повторить процесс можно с любой картинкой)
• мелкая наждачная бумага,
• акриловые краски,
• кисти синтетические,
• клей любой (ПВА или декупажный),
• гель-герметик.

СМОТРИМ ДАЛЬШЕ

Как рисовать птичье гнездышко для пасхального декора. Мастер-класс от Karla Nathan

Доброго времени суток!

Карла - автор ресурса Karla's Cottage, еще несколько лет назад занималась только живописью и росписью предметов интерьера для гостиниц, детских заведений и частных домов, но любовь к винтажу взяла свое - сейчас Карла занимается самым разнообразным декорированием, используя различные техники для восстановления мебели, создания интерьерных элементов, винтажными цветами и т.д.. Ну и нам немного перепало - Карла декорировала дверные ручки росписью. Один из выбранных ею рисунков - птичье гнездышко отлично подойдет и для пасхального декорирования, росписи яиц и даже для создания панно или пасхальных тег. А справится, я думаю, даже самый неумелый художник:)

Читать далее...

Тарелка "Фиалки" + браслет "Диана"

 

Тарелка в технике декупаж + роспись + бисер, диаметр 19 см. Браслет назван по имени заказчицы, диаметр 7 см, точеная роспись, дерево.

Читать далее...

МК от Анны Коржевской по патинированию и росписи

 

Читать далее...

Без заголовка

Хохломские узоры - техника выполнения, образцы и идеи применения

Хохломская роспись представляет собой растительный орнамент, составленный из небольшого числа мотивов, называемых «травкой», «ягодкой», «листком», «кудриной».

Учащиеся знакомятся с элементами растительного орнамента по учебному плакату.

Все элементы травного орнамента рисуются сразу кистью, без предварительного рисунка карандашом, при этом кисточку надо держать тремя пальцами перпендикулярно поверхности листа.

Хохломская роспись состоит из нескольких элементов:

«осочки» - выполняется легким движением кончика кисти сверху вниз;

«травинки» - это мазки с небольшим плавным утолщением;

«капельки» - рисуются прикладыванием кисти к бумаге;

«усики» - рисуются в виде непрерывной линии одинаковой толщины, закрученной в спираль;

«завитки» - выполняются с легким нажимом в середине элемента;

«кустик» - наиболее сложный элемент, он состоит из более простых симметрично расположенных элементов - «осочек», «травинок», «капелек», «усиков» и «завитков»;

«ягодки» - ягоды бруснички, смородинки, рябинки рисуются печаткой-тычком (полоска бумаги, свернутая в тугую трубочку); ягоды крыжовника, клубнички рисуются кистью. По высохшей краске ягоды «разживляются» желтым цветом.












Примеры узоров хохломской росписи можно увидеть еще и здесь:
http://www.lenagold.ru/fon/clipart/n/narod4.html
http://rospisi.narod.ru/hohloma.html

А здесь можно почитать о традициях и технике выполнения хохломских узоров:
http://artorbita.ru/tipy_rospisi/hohlomskaya_4.html

Роспись. Акрил.

Роспись. Акрил -2

Роспись. Акрил-3

Роспись от Марины. Рисуем розу

Еще раз про рисование цветов.

Маленький урок Роспись от Марины (sovaj)

Анатомия мазка.

 

 

 

 

Анатомия мазка.

…урок / работа с кистью…

Потрясающая идея создания оригинальных тканей!

Доброго времени суток!

Идея - бомба! Сумасшедшая роспись ткани в духе детских каракулей и разноориентированная строчка нитками ярких цветов. Я в восторге!

Смотрите!

Мастер-класс

Много узоров,орнаментов для росписи


Читать далее...

Уроки петриковской росписи


1. Изготовление кисточки-кошачки. Выполнение элемента "зернышко"
2. Выполнение элемента "изогнутое зернышко"
3. Выполнение более сложных элементов росписи из "зернышек" и "изогнутых зернышек"
4. Выполнение элемента "бегунок"
5. Выполнение рисунков листьев с помощью мазков "зернышко"
6. Рисование ромашки, майора, астры
7. Выполнение грозди калины, смородины, орехов с помощью пальца

ИСТОЧНИК

Роспись наволочки для подушки – мастер-класс

 

Вам потребуется: наволочка из искусственного шелка, креп-сатина, атласа или другого материала. Акриловые краски по ткани плоская синтетическая или беличья кисть.

Скачайте, распечатайте и переведите на ткань наволочки рисунок для росписи, приведенный ниже. Это можно сделать с помощью копирки, или вырезая поочередно части картинки ножницами и обводя их мелом или обмылком.

Перед начало работы с красками положите наволочку на ровную поверхность – если ткань у вам в два слоя, то проложите между ними лист картона или плотной бумаги, чтобы избежать протёков краски на обратную сторону наволочки.

МК + ШАБЛОН

Роспись в стиле пэчворк. Аксессуары для дома от Dikla Fellner, Israel.

DiklaFellner

Зихрон-Яаков, 

• Израиль
• Пестрая, яркая роспись домашних аксессуаров создает легкое и радостное настроение! Посмотрите, как здорово!
•  
• 
• 

Читать далее...

Банка для сухого корма "Котэйки"

 

Была это вообще-то банка для меда, но я все переиначил, фото до операции нету. Есть только после ;-). Материалы - дерево, акрил, стекло. Размеры - высота 16 см, диаметр 11 см. Выполнено в технике декупаж + точечная роспись. 

Читать далее...

Изумительные работы Наталии Воробьёвой

Скоро у Наталии Воробьёвой (Keltma) должна выйти книга о роcписи в технике point-to-point.
Вот какие работы можно будет увидеть в книге.

Восхищаемся..

Немного солнца в холодной...зиме. (Точечная роспись +декупаж)

Нежданно выдалась свободная (от работы) неделька. За окном - мартовский среднеполосной пейзаж, не вселяющий энтузиазма в измученную зимним мраком нежную женскую душу....
Это лирическое вступление.
Теперь выступление:
попались под руку два ярко-"фуксионных" (в смысле - цвета фуксии) стеклянных предмета: вроде бы ваза и вроде бы подсвечник.
Потом "попалась" стеклянная тарелка с золотым напылением и - где-то у меня еще была одна простенькая деревянная шкатулочка?... или даже две?...
Короче, устроила себе цветовую вакханалию. Смотрите.

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.

Точечная роспись и трафареты

 

И опять - этот небольшой МК для тех, кто сам рисовать не умеет. Предлагаю сделать узоры по трафаретам - это совсем не сложно.

читать дальше>>>

ВРЕМЯ СОБИРАТЬ КАМНИ

 

***

Генератор цветовых сочетаний.

Не помню, есть ли у меня такой, на всякий случай сохраняю ссылку. Удобный и простой в пользовании генератор. (Если покрутить по точкам на окружности и потыкать по названиям, можно получить именно то сочетание, которое нужно.) Как пользоваться этим генератором - ЗДЕСЬ можно посмотреть подробный видео-урок.

Сам генератор находится ЗДЕСЬ

Мастер-класс по витражу для начинающих в технике "Point-to-Point"

Автор: Дадыкина Наталия

Читать далее...

Картинки для декупажа."Кухонные".

1.


2.

Читать далее...

=БАТИК. РАБОТЫ Алёны Леоновой=

Читать далее...

=БАТИК Соколовой Надежды=

Читать далее...

=НОВЫЕ ИМЕНА= - =Батик Василия Ярмина=

Художник Василий Ярмин, родился 8 марта 1961г в городе Пятигорск. Закончил Кубанский Государственный университет в 1985г в городе Краснодар, факультет художественной графики. Занимается акварелью, графикой, флористической живописью, холодным батиком. С 1995 года является членом союза Дизайнеров России. В 2009 году получил звание лучшего батикиста Юга России. Художник живет и работает в г. Пятигорск, Россия. Имеет представительство в Украине.

Читать далее...

=НОВЫЕ ИМЕНА - =Мария Каминская (БАТИК)=


Да, это действительно так. А для индонезийца батик такая же обычная вещь, как для нас платье или костюм. Ведь батик – традиционная одежда жителей Явы, Бали и других островов Индонезии. Читать далее...

=Б А Т И К=


СМОТРЕТЬ ДАЛЕЕ...=

=Батик - искусство росписи по ткани=

В словаре Брокгауза и Эфрона читаем: 'Батикъ, способъ окрашивания хлопчатобумажныхъ тканей, впервые применённый туземцами на острове Ява, оттуда перенесенный в другие страны Азии, а в новейшее время получивший распространение и в Европе. Этот способъ в общем состоитъ в том, что после того, как контуры рисунка нанесены на ткань, все места, которые должны остаться непрокрашенными, покрываются воскомъ, затемъ после погружения ткани в красильный чанъ и восприятия ею краски, воск снимается". В словаре Брокгауза и Эфрона читаем: 'Батикъ, способъ окрашивания хлопчатобумажныхъ тканей, впервые применённый туземцами на острове Ява, оттуда перенесенный в другие страны Азии, а в новейшее время получивший распространение и в Европе. Этот способъ в общем состоитъ в том, что после того, как контуры рисунка нанесены на ткань, все места, которые должны остаться непрокрашенными, покрываются воскомъ, затемъ после погружения ткани в красильный чанъ и восприятия ею краски, воск снимается".

Читать далее...

Золотая Хохлома

... У красы точёной - сарафан парчёвый
По волнам узоров яхонты горят.
Что за чародеи Хохлому одели
В этот несказанный праздничный наряд?
Роспись хохломская словно колдовская
В сказочную песню просится сама.
И нигде на свете нет таких соцветий
Всех чудес чудесней наша ХОХЛОМА!

П. Синявский

Золотая Хохлома - яркое самобытное явление русского народного декоративно-прикладного искусства.
Читать далее...

=Вазопись Древней Греции=


Древнегреческая вазопись — понятие, применяемое для нанесённой с помощью обжигаемых красок росписи на древнегреческой керамике. Вазопись Древней Греции включает в себя роспись сосудов различных исторических периодов, начиная от догреческой минойской культуры и вплоть до эллинизма, то есть, начиная с 2500 г. до н. э. и включая последнее столетие, предшествовавшее появлению христианства.СМОТРЕТЬ ДАЛЕЕ...=

Картинки к скраповым открыткам.

Картинки к  скраповым открыткам.

Не знаете как перенести эту картинку на плотный картон или акварельную бумагу и не мучайтесь, скачайте на флешку понравившиеся картинки и идите в фотосалон, там Вам совсем недорого отпечатают эти картинки в прекрасном качестве и уже тогда можно будет делать разные скраповые открытки.

1.

Далее еще картинки к скраповым открыткам

Создаем эскиз для росписи. От задумки до воплощения

Серия сообщений "--уроки рисования":
Часть 1 - ВИДЕО УРОКИ ПО РИСОВАНИЮ....
Часть 2 - ВИДЕОУРОК. Рисуем ЛЕТНИЙ ПЕЙЗАЖ...
...
Часть 8 - Очень интересные способы раскраски красками
Часть 9 - Петриковская роспись-Красивые цветы !!!!
Часть 10 - Создаем эскиз для росписи. От задумки до воплощения

"Ришелье" на стекле

Была такая задумка: расписать бутылку, закрашенную только на половину, т.е. задняя часть - как фон для росписи на "лицевой" части. Но в процессе идея изменилась. И в результате появилась вот такая технология (не знаю, может я и не первооткрыватель такого способа): поверхность стекла в 3 - 4 слоя окрасила акриловой краской, потом покрыла в 2 слоя лаком. После полного высыхания взяла в руки скальпель... и понеслось! Фрагменты краски, "схваченные" лаком, очень здорово режутся и легко снимаются (практически во всех случаях).

После этого получившийся узор оформила точками.
Потренировавшись на бутылке, сделала в той же технике тарелочку, которая изначально была окрашена золотой краской и еще одну, прозрачную с "коралловым" оттенком (магазин "Фикс-прайс" 36 руб/шт)

1.


2.


3.


4.


5.


6.

"Українська мандала"

 Сегодня хочу показать работы моей ТАЛАНТЛИВОЙ ученицы - Анжелики.  С ней мы знакомы около 2 лет, Лика пришла на на мандалотерапию и нестанадартный декупаж, и всего лишь после 2 занятий творит Шедевры! У нее характерный свой стиль, который я для себя обозначил как "благородный". Особо близка мне ее последняя работа - "Українська мандала", для меня это то, что "WOW"!  ТОЧЕЧНАЯ РОСПИСЬ+ДЕКУПАЖ+ПЕТРИКИВСКАЯ РОСПИСЬ

Читать далее...

Трафареты. Разная тематика 2.

.

Серия сообщений "трафареты и шаблоны собр.мной":
Часть 1 - Трафареты для творчества.
Часть 2 - Бабочки.
...
Часть 20 - Африканские орнаменты.
Часть 21 - Восточные орнаменты.
Часть 22 - Трафареты. Разная тематика 2.

Основные приёмы в работе с пастелью.

 

 

 

1. Многосторонность рисования пастелью.

Пастель может использоваться самым разнообразным образом, любым из перечисленных здесь. Каждый из этих методов может использоваться самостоятельно, или объединяться с другими с получением новых интересных результатов.

Нет абсолютно правильного или неправильного пути.

Как с очень многими вещами в живописи, рисование пастелью сводится к тому, что вы любите и хотите делать ею.

Не забудьте, что пробовать различные техники следует с различными пастелями - твердыми, полумягкими и мягкими - поскольку каждая дает отличный от других результат, как будут давать и различные марки пастели.

Читать далее...

Африканские орнаменты.

Читать далее...

Тарелка


Чуть крупнее

Фитопечать. МК по рисованию

Читать далее...

Трафареты,узоры,

Трафареты автомобилей





1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.

Рисунок от общего...

 

Разговор пойдёт не об индивидуальной техники ведения учебного рисунка, а о его базовом принципе, - «от общего к частному, и снова к общему», точнее, о первой части этого принципа. 

---

 

В одном фильме монахиня так отвечала на сердечный вопрос молодой прислужницы , - « ...надеюсь, дитя моё, на этот счёт тебя вразумит Господь!...» 

Часто задают вопрос, как самостоятельно научится рисовать с натуры, или, просто, просят что-то написать о рисовании.

Когда страница была уже готова, зашёл в Google, посмотреть, не повторяюсь ли с кем-то, и нарвался на такое объявление:

"Хочешь быстро научиться рисовать? Обучение рисованию за 1 день! Реально! Заходим на сайт и учимся рисовать!" 
Прости меня Боже, но то, что я в этот момент подумал, трудно будет замолить до конца дней моих.

---

Как понимать требование школы, начинать рисунок от общего, а не от частного? 

Откройте любой учебник, и найдёте там фазы ведения рисунка. Один из таких учебников можно посмотреть в этом дневнике, - «Учитесь рисовать» А. Дейнека, где даны рисунки студентов архитектурного института. Согласитесь, поступающие в этот вуз уже имеют начальную подготовку, и им не нужно объяснять принцип, - «от общего к частному, и от частного к общему», и добросовестно раскладывать рисунок на схемы последовательности его ведения. Если же автор писал для начинающих, то в книге не хватает для них элементарных сведений о технике рисунка. Не знаю, получится ли это у меня, но чем я рискую? 

---

---

 

Первое, что надо понять, - начинается рисование с определения общих размеров предмета с учётом выбора оптимальных для него полей  на бумаге. Что такое «оптимальных», каждый понимает по своему, в зависимости от количества виденных им образцов законченных рисунков. Обычно, на схемах учебников это хорошо показано, и всё вроде бы понятно, но на практике  вы зацикливаетесь на поиске точных пропорций, многократно исправляете  сделанное, начинаете механическими средствами проверять пропорции, возится с отвесом. Нужно знать, намечая верх-низ, право-лево, вы решаете только общую композицию рисунка, а поиск пропорций объекта будет продолжаться весь начальный этап рисования. 

 

Идёте от общего, чтобы от него прийти к частному, то есть, к деталям. 
А что будет, если начать с носа, как на этом рисунке, и потом подрисовывать к нему одну деталь за другой?. Вы наврёте в общих пропорциях, и вы не сможете правильно вписаться в лист бумаги. Предмет может не войти полностью в лист, может быть очень мелким, или расположится не в том месте.

---

 

На верхних иллюстрациях показаны этапы рисования одного и того же объекта разными методами.  Каждый из трёх рисунков выполнен в индивидуальной манере, но все они следуют универсальному правилу академической школы, - «от общего к частному, и от частного к общему».  

Каковы первые действия рисовальщика, создающего предельно обобщенную форму из объекта, напичканного в натуре  кучей деталей, чем он руководствуется, нанося первые штрихи на бумагу?  

Все его действия отработаны до автоматизма  предшествующей практикой, и чтобы разжевать вам смысл, даже первых штрихов, у него мозги вывернутся наизнанку. 

Оставим в стороне рассуждения о композиции, о том, что нельзя начинать рисунок с деталей, даже разговоры о конструктивном построении рисунка оставим. Поговорим о деле, о том, как мы находим место каждой группе штрихов на бумаге. 

---

Почему шртихи группируются? 

Первый вариант ответа: определить точно нужное место линии на чистой бумаге трудно, мы наносим пятно, что-то вроде мазка плоской кистью, и говорим себе, - где-то в пределах этого «мазка» находится наша будущая точная линия.   

Второй вариант: группой штрихов мы не только обозначаем границу излома формы, мы одновременно оттеняем одну из плоскостей, образующих этот излом. Да, штрихами мы создаём не существующие плоскости объёма, крупные в начале рисования, и разбитые на более мелкие в конце работы. 

Как мы смотрим на натуру в момент поиска места очередной порции штрихов, как мы определяем пропорции объектов? 

Ключевой момент не только нашего разговора, но и всего процесса обучения. Ответ не может быть объективным и категоричным. Тут, как ни в чём, проявляется индивидуальный взгляд преподавателя, о котором он предпочитает не говорить. Посмотрите на мудрый эпиграф страницы: « ...надеюсь, дитя моё, на этот счёт тебя вразумит Господь!...» 

У меня сложилось впечатление, что все мои учителя руководствовались этой универсальной мудростью, и я их понимаю. Многое в искусстве находится за пределами логического мышления, что и вынуждает учителей толкать нас на эмпирические пути развития в его кущах. 

Мне уже приходилось вам говорить, смотрите врастопырку, а не в одну точку предмета, охватите натуру единым бессмысленным взглядом. В таком состоянии вам будет легче фиксировать в зрительной памяти взаимное расположение ключевых точек. Выработать такую  способность восприятия натуры не просто, и не у многих профессионалов это получается (Господь не всех может вразумить). 

Ещё один важный момент.

Убедив читателей рисовать штрихом, а не растушкой, я не смог им толком объяснить, что штриховку невозможно копировать с чужих работ. То, что стало рисунком, образовалось сложным процессом постепенного наслоения одного на другое.  Нельзя относится к законченному рисунку, как к гравюре на меди, где штрих наносится по особой системе, заполняя собой контурный подготовительный рисунок. 

Чтобы лучше меня понять, взгляните на иллюстрации, взгляните, как происходит заполнение листа бумаги штрихами, и вы поймёте мои слова. 

Понятно, что на следующих стадиях рисования, когда пропорции и конструкция предмета определится, начнётся постепенная прорисовка деталей формы, и штриховка перестанет носить вспомогательный характер. Она будет отражать манеру автора, которую он сознательно лелеял и изобретал, она может быть и нейтрально естественной, и с ярко выраженным выпендрёжем. Тут всё дело во вкусе и культуре художника. 

---

Перввый вариант рисунка  (первая серия схем  рисования «от общего». 

Таких схем пруд пруди, главное, разобраться, что вам с ними делать. 

Первое, что надо понять, - начинается рисование с определения общих размеров предмета с учётом выбора оптимальных для него полей  на бумаге. Что такое «оптимальных», каждый понимает по своему, в зависимости от количества виденных им образцов законченных рисунков. Обычно, на схемах учебников это хорошо показано, и всё вроде бы понятно, но на практике  вы зацикливаетесь на поиске точных пропорций, многократно исправляете  сделанное, начинаете механическими средствами проверять пропорции, возится с отвесом. Намечая верх-низ, право-лево, вы намечаете лишь общую композицию рисунка, а поиск пропорций объекта будет продолжаться весь начальный этап рисования, и не стоит первые наброски штрихов бесконечно анализировать и исправлять. Каждая новая линия помогает вам уточнять пропорции, так-как вы соотносите её расположение с уже существующими, вы ищите совпадений..

---

---

Читать далее...

Любителям посвящается- Индийский огурец, турецкий боб, восточный огурец, пейсли

Ну очень большая коллекция,можно применить в вышивке,вязании и в  шнурковом ирландском кружеве.  остальное смотрите здесь  http://www.shutterstock.com/cat.mhtml?searchterm=paisley&page=1#page=2 просто мега-коллекция.

Рисуем человека

 

Очень много полезной информации