23 октября 1791 года - 11 мая 1866 года.

Франц Ксавьер Андреас Петтер родился в Лихтентале (сегодня Вена).

Он  был сыном художника по фарфору.

Сначала хотел выбрать ту же профессию, что и его отец, но вскоре его больше

заинтересовала масляная живопись.

Он учился в Венской академии изящных искусств у Иоганна Баптиста Дрекслера и

у его преемника в Мануфактурной рисовальной школе ​​Себастьяна Вегмайера.

В 1815 году он стал корректором в школе цветочного рисунка при Академии, в 1822

году — профессором фабрично-заводской рисовальной школы, в 1835 году — директором

и академическим советником.

Там он вышел на пенсию в 1848 году.

Считается одним из мастеров австрийской живописи эпохи бидермейера.

Владимир Валерьевич Бжезовский (1966 г.р.) – художник с непростой судьбой, впитавший в себя, наверное, нереализованную мечту отца стать художником. Дедушка и бабушка не разглядели талант отца и просто сожгли все детские рисунки в печке. Но вырос его сын и стал талантливым художником. 

    Художник Владимир Валерьевич Бжезовский

Владимир Бжезовский: "Деревенская идиллия" 75х55 х.м 2021

Владимир Бжезовский: "Чаепитие в мае" 50х60 х.м. 2024г

Ты Чёрная дама
И любишь ты ночь.
Горда и упряма,
Ты- Вечности дочь.

Я знаю, порою полночной-
Энергией всею не спишь.
Ты чёрною кошкой порочной,
По небу прыжками летишь!

Глаза, словно звёздочки светят.
- Зелёные, в чёрной тиши.
Им песнею звёзды ответят.
- Из космоса. Ты- же спеши!

Лети на заветную гору.
- Одна- лишь такая в стране.
Свой разум открой разговору
Со мною. Спеши- же ко мне!

Тебе там давно всё известно.
Хоть там все заждались тебя,
Тебе лишь со мной интересно.
И любишь ты только меня!

Тебе как всегда, это точно,
Любовь дам, когда час придёт.
Ты мне улыбнёшься порочно.
Со мною сорвёшься в полёт!

Нам Демоны песни завоют,
Нам ведьмы признанья пошлют.
И звёзды нам тайны раскроют!
И музы вина принесут.

Зажжёт наш неистовый танец
Всех тех, кто невидим порой!
И мрачно поблекнет посланец
С небес, что следил за тобой.

...Крадётся как пёс торопливо,
Всё скалясь, коварный рассвет.
Ступенями неба, игриво-
Вернёшься домой. Ночи нет.

Летишь дню навстречу ты смело.
Ты женщина-кошка давно.
Вернёшься, уставшая, в тело.
Но счастлива ты всё равно!

...И снов языком ты расскажешь
Другим, на всех уровнях "Я".
И красками ночи, ты даже-
Напишешь стихи про меня!

Светлана Лисиенкова

Русский импрессионизм. Музей русского импрессионизма представляет...

Константин Коровин и Валентин Серов, Николай Богданов-Бельский и Станислав Жуковский, Игорь Грабарь и Николай Дубовской – в постоянной экспозиции музея собрана вся история русского импрессионизма. Само понятие «русский импрессионизм» до сих пор вызывает жаркие споры. Импрессионизму в России не повезло. Зародившись в конце XIX столетия и почти приобретя собственное звучание, русский импрессионизм начал активно вытесняться авангардом. А после революции так и вообще оказался «вне системы».

Но несмотря ни на что, многие художники и до, и после политического переворота в стране, продолжали творить в импрессионистической стилистике, продолжали экспериментировать на своих полотнах со светом, цветом, стремились передать настроение, эмоцию, уловить тончайшие воздушные вибрации. 

Импрессионизм вдохновляет художников и сегодня. Потому постоянная экспозиция музея охватывает значительный период времени: от картин мастеров, заложивших основы импрессионистической стилистике в нашей стране, до работ известных всему миру современных художников.

В противовес социальности реализма появляется новый принцип, который за основу своего творчества берут многие живописцы. Валентин Серов, относившийся к их числу, сформулировал его суть очень точно: «Пусть будет красиво написано, а что написано, нам неинтересно».

Опираясь на опыт работы с натуры, накопленный в отечественном искусстве, русские художники помогли характерным чертам «эталонного» французского импрессионизма укорениться на новой почве — в нашей стране. Свет, которым залиты их полотна, заполняет пространство, изображенное на холсте, свежим воздухом, который так и хочется вдохнуть полной грудью, раздельный мазок подчеркивает динамику пленэрной работы, а фрагментарность и этюдность импрессионистических работ передают стремление остановить мгновение, увековечив его в ярких, живых красках.

По полотнам из собрания Музея русского импрессионизма можно проследить историю течения, этапы развития и формирования его визуальной самодостаточности — в национальных пределах.

Глядя на работы известного современного американского художника Дэвида Чейфица, сразу возникает желание перечислить в эпитетах все их достоинства: очень яркие, контрастные, красочные, сочные, фактурные и очень реалистичные, а также очень таинственные, загадочные, наполненные магией и волшебством. А еще они невероятно притягательны, колоритны, выразительны... Думается, что после просмотра подборки работ талантливого мастера у вас возникнет желание продолжить этот ряд.

Совершенство незавершенности

Натюрморт с чугунным котелком. Художник: David Cheifetz.

Старинное столовое серебро. Художник: David Cheifetz.

Кто именно, по мнению народной фантазии представителей самых разных национальностей, населяет водоемы.

Живет в городе на Неве  интересный художник - Владимир Колбасов.

Пластов Аркадий Александрович - русский художник, годы жизни - 1893-1972.  

Этот художник по праву называется народным. Каждая его картина повествует о родной земле, о шелесте русских берез, о звонком щебете утренних птиц, о деловитом гудении мохнатого шмеля. Все творчество художника пронизано глубоким лиризмом и буйством красок. Пластову присвоено звание народного художника СССР, он являлся лауреатом Сталинской и Ленинской премий. При жизни стал классиком советского искусства, а его лучшие картины стали классикой русской живописи двадцатого века.  

Прогулка в парке

Дыхание осени

Теплый вечер в парке

 “Боян”

Максим Фаустов – современный, российский художник. Большое место в творчестве которого, посвящено исторической тематике. Многие картины посвящены силе и доблести русских воинов.

“Проводы войска”

                                              МАДАМ БЕРЖЕРЕ