ОткрыткиПерерожденный каталог открыток на все случаи жизни
Дешевые авиабилетыВыгодные цены, удобный поиск, без комиссии, 24 часа. Бронируй сейчас – плати потом!
Я - фотографПлагин для публикации фотографий в дневнике пользователя. Минимальные системные требования: Internet Explorer 6, Fire Fox 1.5, Opera 9.5, Safari 3.1.1 со включенным JavaScript. Возможно это будет рабо
СтенаСтена: мини-гостевая книга, позволяет посетителям Вашего дневника оставлять Вам сообщения.
Для того, чтобы сообщения появились у Вас в профиле необходимо зайти на свою стену и нажать кнопку "Обновить
Онлайн-игра "Empire"Преврати свой маленький замок в могущественную крепость и стань правителем величайшего королевства в игре Goodgame Empire.
Строй свою собственную империю, расширяй ее и защищай от других игроков. Б
Андрей Костромин. Вот в очередной раз убедилась, что случайности не случайны. И то, что должно прийти в нашу жизнь, обязательно найдет к нам дорогу, порой и обходными путями.
1. Андрей Костромин – Утро на Чусовой, х.м., 35х50см, 2018г,по фото из Сети. Изображение отсюда: kostromin777.in.gallerix.ru/
2. Андрей Костромин – Березовый свет, х.м., 50х60 см, 2017г, по фото из Сети. Изображение отсюда: kostromin777.in.gallerix.ru/
3. Андрей Костромин – На берегу, Холст, масло, 35х50см, 2019 г. Изображение отсюда: kostromin777.in.gallerix.ru/
И снова прекрасные цветы. На этот раз - из Беларуси. Из автор - Татьяна Каштальян. Эта белорусская художница работает в технике сухой пастели. Она выбрала этот материал за огромные возможности, которые дает пастель
Цветущий луг. Художница Татьяна Каштальян
Чайные розы. Художница Татьяна Каштальян
Художница мастерски передает эту нежность, прозрачность лепестков, хрупкость тонких стеблей и, кажется, даже аромат цветов.
Он - один из самых ярких представителей французского Художественного сообщества Нанси, которое стремилось сделать искусство доступным для всех. Основной упор они делали на декоративное искусство. Действительно, эта картина больше похожа на иллюстрацию или даже мозаику. Картина была продана в наши дни более чем за 17 миллионов рублей....
Брошь с павлином. Ювелир Жорж Фуке.
Очень красивые украшения создал в своё время Жорж Фуке. Посмотрите на его необычные работы.
Павлины и перья павлинов - очень популярные образы в искусстве. Он часто появляется в ювелирных украшениях, орнаментах, дизайне тканей, в архитектуре и даже в дизайне... ламп.
Павлин - древнейший образ. Он сформировался под влиянием мифов и легенд и развивался с культурно-историческим опытом стран Востока.
Япония, восемнадцатый век. Павлиньи перья в дизайне ткани.
Павлин встречается в искусстве ещё с древнейших времен. Конечно, он невероятно красив и грациозен. Но павлины являются еще и хищниками и питаются насекомыми, а также охотятся на змей. Это очень ценилось в разные времена и в разных культурах и придавалось этому почти сакральное значение.
В Китае павлин ассоциировался с красотой и изяществом, а его перья долгое время являлись символами власти и мудрости государственных служащих.
Фамильный портрет принца. 18 век. Неизвестный художник. Китай.
Вплоть до республиканского периода до 1912 года чиновники носили на фуражках украшения из павлиньих перьев.
Мужской летний головной убор с павлиньим пером. Династия Цин. Китай
Кошки — непредсказуемые и удивительные существа. Но иногда их поведение кажется настолько странным, что можно подумать: «Мохнатый друг, ты совсем сломался?» Откройте для себя забавный мир кошачьих курьезов с этой подборкой фото из сабреддита «What’s Wrong With Your Cat» («Что не так с вашей кошкой»).
Павел Рыженко писал не картины – он писал историю в лицах и событиях, её горькие и славные страницы.
Художник Павел Викторович Рыженко родился в Калуге в 1970 году. В 1982 поступил в Московскую среднюю художественную школу при институте Сурикова. После службы в армии поступил в Российскую Академию живописи, ваяния и зодчества, а уже буквально через год после окончания Академии, стал её преподавателем.
В 2000 году провёл свою первую персональную выставку.
Заслуженный художник Российской Федерации.
В июле 2014 года скоропостижно скончался.
Что же хотел сказать своими картинами Павел Рыженко людям? Я не буду что-то придумывать – приведу слова самого художника:
Я прeдлагаю людям eщё раз взглянуть на нaше нeоднозначное прoшлое, пoлное трaгических сoбытий, в кoторых вo всeй пoлнoте пpoявился вeликий дух нaшeго наpoда. Пoнять, чтo мы не сeрая мaсса, не тaк нaзываемый «элeкторат», а нaрод с богaтой истopией и самoсознанием. Мнe хoчется вeрить, чтo я прeдлагaю людям aльтернативу мaссовой, «мишуpной» культурe, котopая зaставляет нaс зaбыть о глaвных вoпросах бытия…
"Если вы посмотрите в зеркало, то увидите там только себя. Если же Вас нарисуют Брюллов или Тыранов, то увидите там то, что не заметило зеркало".
Алексей Васильевич Тыранов (1808-1859) вышел из среды простых русских людей и стал одним из видных живописцев первой половины XIX века, затем был незаслуженно забыт. Его творчество является существенным звеном в развитии русского реалистического искусства.
Алексей Тыранов: Портрет неизвестной в лиловой шали, Русский музей
Алексей Тыранов, сын мещанина, родился в 1808 году в Бежецке, Тверской губернии. Поступив в местное уездное училище, мальчик своими способностями к рисованию обратил на себя внимание директора училища. Получив перевод по службе в Тверь, он убедил родителей Тыранова отпустить с ним их сына для поступления в Тверскую гимназию. Со смертью директора помощь мальчику прекратилась, он должен был оставить гимназию и пешком вернуться в Бежецк. Здесь он начал работать со своим старшим братом-иконописцем, помогая в написании икон. Эти иконы привлекли внимание Венецианова, жившего недалеко и начинавшего в 1823-24 годах формировать свою школу. Венецианов, отыскав юного живописца и видя его желание учиться, взял его в 1824 году с собой в Петербург. Тыранов был одним из первых учеников Венецианова. Он устроил Тыранова вольнослушателем Академии художеств. Тыранов жил у Венецианова и принадлежал к тем ученикам, с которыми учитель "любил делиться своими познаниями и достоянием".
В Академии художеств за рисунки с гипсов Тыранов получил две серебряные медали. В 1825 году он написал автопортрет. Не больше семнадцати лет юноше, серьёзно смотрящему на зрителя.
Алексей Тыранов, «Автопортрет», 1825, Холст, масло 66 x 55 см. Тверская областная картинная галерея
Сильным светом выявлено строение лица, выделена на темном фоне фигура в белой блузе. Хорошо прорисованы и написаны руки.
Тыранов продвинулся вскоре после того, как начал заниматься у Венецианова. В середине 20-х годов он написал вполне венециановскую по содержанию картину "Ткачихи".
Эжен Анри Кошуа (Eugn Henri Cauchois; 14 февраля 1850, Руан – 11 октября 1911, Париж) – французский художник, мастер натюрморта.
Живописи начал обучаться под руководством художника Фердинанда Дюбок (Ferdinand Duboc, 1813-1869) , в дальнейшем испытал сильное влияние стиля и манеры художника Александра Кабанеля (Alexandre Сabanel, 1823-1889), а в 1899 году его учителем стал художник Эрнст Кист (Ernest Quost, 1842-1931). Работы Кошуа постоянно экспонировались в парижском Салоне.
Несколько лет Эжен Анри прожил в Брюсселе, писал цветочные натюрморты и выставлял их на различных выставках. В течение жизни художник был награждён различными премиями и медалями.
Эдуард Рихтер (Edouard Frederic Wilhelm Richter; 18 июня 1844, Париж – 4 марта 1913, Париж) – французский художник-ориенталист.
Родился в Париже в 1844 году. Он начал учебу в Гаагской академии изобразительного искусства, позже учился в Школе изящных искусств в Париже. Впервые выставился на Парижском салоне в 1866 году.
Когда в Ялте вам немного надоест купаться и загорать, ну или не надоест, а вы просто решите прогуляться где-нибудь кроме набережной с целью отдохнуть душой и заодно постичь что-нибудь новенькое, сходите на Поликуровский холм. Отсюда 200 лет назад начиналась Ялта, именно здесь поначалу селились наши имперские аристократы и купцы, здесь начинала создаваться такая характерная крымская архитектура и культура южных поместий.
Поликуровский холм при этом место совсем не парадное, здесь до сих пор сохранился такой типичный и милый южный бардак. Здесь нет прямых проспектов, улицы кривые и узкие, дворы заросли виноградом и глицинией, а пучки проводов между домами, как где-нибудь во Вьетнаме.
Название холма — Поликур, оно из далёких 10-х веков, когда-то в этих местах располагалось небольшое греческое поселение с крепостью, греческое оно, это название.
Картина художницы Татьяны Хазовой из её серии " Снежные котики " https://vk.com/hazova_tanya
Котики бывают разные — рыжие, черные, полосатые, еще и мартовские...А вот на картинах художницы из Подмосковья Татьяны Хазовой они С/НЕЖНЫЕ и даже НОВОГОДНИЕ!
Картина художницы Татьяны Хазовой из её серии " Снежные котики " https://vk.com/hazova_tanya
Татьяна Хазова родилась в Подмосковье в 1958 году. Являясь продолжательницей династии мастеров по росписи фарфора гжелью, Татьяна в своё время получила обучение в Абрамцевском художественно-промышленном колледже имени Виктора Михайловича Васнецова ( Отделение художественной росписи )
Картина художницы Татьяны Хазовой из её серии " Снежные котики " https://vk.com/hazova_tanya
Окончил художественную школу, Саранское художественное училище (мастерская Народного художника России М.С.Шанина), Харьковский художественно промышленный институт.
Член Союза Художников России с 1991 г., заслуженный художник Республики Мордовия.
Картины Ирины Александриной завораживают своей исторической атмосферой, дыханием времени, пастельными тонами. Они погружают в себя, как утренний сон, который так сладок и пленителен, с которым совершенно невозможно бороться. Давайте вместе отправимся в это изумительное художественное путешествие.
В лучах заходящего солнца 80 х 100 см
У медного всадника. 80 х 60 см
Ирина Александрина родилась в 1965 году в Москве. Судьбе занесла ее у Петербург уже в юном возрасте. Город навсегда покорил и очаровал будущую художницу. Еще будучи маленькой девочкой, Ирина показывала незаурядные способности к рисованию. Она пошла обучаться в художественную школу. После окончания школы как творческая личность она не смогла противостоять своему призванию и поступила в Институт живописи, скульптуры и архитектуры им И. Е. Репина.
Hеlеne Bеland(1949 г/р)-современная канадская художница, уроженка Монреаля. Ее художественный талант проявился в раннем возрасте, и Элен Беланд стала обучаться любимому делу, получив степень бакалавра в области изобразительного искусства. В 1979 году она продолжила учебу в Mission Renaissance School на факультете дизайна и живописи в Лос-Анджелесе, США. Вскоре Элен стала сама успешно преподавать основы изобразительного искусства. Она организовала и долгое время была содиректором Mission Renaissance School в родном Монреале.
В своих работах она использует уголь, пастель, масло, красный гематит как основные средства выражения идеи картины . Художнице особенно удаются портреты, натюрморты, пейзажи. Картины излучают свет, романтичны и полны оптимизма и любви к жизни.
Художница экспонирует свои работы как в Канаде, так и в других странах. Многие ее работы находятся в художественных галереях Монреаля особенно в Michel-Ange галерее. Работы Элен Беланд также можно найти в Notre Dame Hospital (Нотр-Дам больнице) и в салоне Lucien Lacoste в Париже.