Замок «ЛАСТОчкино гнездо» - объект культурного наследия России федерального значения парит над морем на 40-метровой высоте.

Скала, служащая ему фундаментом называется Аврора, которая в свою очередь венчает мыс Ай-Тодор в посёлке Гаспра Ялтинского городского округа Крыма. Средневековые башни и шпили готического замка устремлены в голубое небо.

После революции в разные годы в нём размещались склады, рестораны, читальные залы. Сегодня это комплекс, который включает несколько ярусов смотровых площадок и постоянную экспозицию об истории замка.

В 2015 году был признан объектом культурного наследия России федерального значения. Ежегодно становится самой посещаемой достопримечательностью Крыма.

Замок «Ласточкино гнездо» имеет интересную историю, которая начинается в 1877 году.

В те годы Крым начал активно осваиваться и заселяться. В это же время здесь начался настоящий «дачный бум». Так вот, одному из генералов приглянулась Аврорина скала и он решил построить на ней небольшую деревянную дачу. Дом получил романтическое название – «Замок любви».

После смерти генерала дачу приобрёл чиновник городской управы Альберт Тобин. Чиновник этот, на время отдыха царской семьи в Ливадийском дворце, исполнял обязанности придворного врача.

Тобин частично перестроил дачу и назвал ее «Ласточкино гнездо».

Это название сохранилось до наших дней.

О том, как выглядела дача в то время мы можем судить по работам художника Льва Феликсовича Лагорио, который по праву считается вторым после Ивана Константиновича Айвазовского крымским художником, отразившим в своем творчестве незабываемую красоту волшебного края, навеянную местными легендами.

Известно несколько работ художника на которых он изобразил «Ласточкино гнездо».

Этот талантливый художник - настоящий композитор цвета! Он сам говорил, что музыкантов много, а он же хотел запомниться как композитор. То есть не тот, кто исполняет чью-то музыку, а быть тем, кто ее создает и пишет. Что ж, ему это вполне удалось. 

Говард Беренс родился в 1933 году в Чикаго. Его семья была бедной, но интеллигентной, скромной, в чем-то творческой, чем-то упорной и волевой. Мать занималась дизайном, а отец был печатником. В первый раз он встретился со своим будущим призванием в младшей школе, когда ему подарили акварель. Для мальчика это было настоящее сокровище! Сначала он даже не знал, что с ней делать и просто игрался с ней, как с игрушкой. А потом он начал рисовать и ему понравилось! В старшей школе с ним произошел несчастный случай зимой, в результате которого он попал в больницу на несколько месяцев. Кроме рисования ему было нечем себя занять. Здесь он осознал, насколько ему это занятие по душе.

Поле с ирисами. Художник Тимоми Истон.

Проснувшись, каждое утро Вы гуляете со своей собакой по морскому побережью, наслаждаясь свежим прохладным ветром и собирая ракушки. А дома Вас ждет этот красивый кот.

Чарльз Л. Петерсон-американский художник, родившийся в 1927 году, известный своими акварельными картинами и морскими произведениями искусства.

Чарльз Л. Петерсон родился в Элгине, Иллинойс. Его детство было счастливы в этом маленьком городе . Он был третьим сыном шведских иммигрантов . Птенец (его пожизненное прозвище) учился в Художественном Институте Чикаго и закончил американскую Академию Искусства в 1949.

Рассматривая картины мы не видим просто замерший перед нами сюжет на полотне, а разбираем из призраков сложные и знакомые состояния настроений жизни героев картин. Смотря на картину мы тоже становимся героем, и видим перед собой ограбленные временем наши ценные сердцу места из памяти.

Художник показал свои воспоминания, но каждый сможет найти в них частичку своей грустной ностальгии.

Коцусика Хокусай является самым известным японским художником в мире. Его творческая деятельность поистине разнообразная. Он и художник, и ксилограф, и иллюстратор, и художник в жанре укиё-э, и деятель искусств, и даже успел проявить себя как дизайнер и архитектурный чертёжник.

И за всю свою жизни Хокусай использовал более тридцати псевдонимов. Хотя это была и обычная практика у японских художников. Но тут он по количеству превзошёл всех.

Родился будущий мастер в семье ремесленника в 1760 году в бедном городском райончике под названием Кацусика. А настоящее имя, данное ему родителями звучит как Токитаро.

Тягу к рисованию мальчик проявил ещё в свои 6 лет. Тогда он помогал расписывать зеркала в мастерской отца. Позже Токитаро поступает на службу в книжную лавку, где обучается грамоте и китайскому языку. А через три года он уже изучает гравюры в мастерской одного местного художника-гравюра.

Тогда гравюра набирала мощную популярность в Японии. На тот период приходится много известных мастеров гравюры, оставивших свой яркий след в культурной истории страны. Ксилография выходит на новый уровень развития как в техническом, так и художественном плане.