ФЁДОР ШАЛЯПИН - к 150-летию со дня рождения .

Вторник, 14 Февраля 2023 г. 06:29 + в цитатник

ШАЛЯПИН
ФЁДОР ИВАНОВИЧ

(13 февраля 1873, Казань - 12 апреля 1938, Париж)

"Прощай, радость"
(народная)

03:54

Прощай, радость - жизнь мояФедор Шаляпин

"О, если б мог выразить в звуке"
(муз. Л.Малашкина - сл. Г.Лишина)

02:20

О, если б мог выразить в звукеФёдор Шаляпин

Ария Сусанина
из оперы М.Глинки "Жизнь за царя"

04:49

Ария Сусанина из оп. «Жизнь за Царя» (М.Глинка), с оркестромФёдор Иванович Шаляпин

Федор Иванович Шаляпин родился 13 февраля 1873 года в Казани, в бедной семье Ивана Яковлевича Шаляпина, крестьянина из деревни Сырцово Вятской губернии. Мать, Евдокия (Авдотья) Михайловна (урожденная Прозорова), родом из деревни Дудинской той же губернии. Уже в детском возрасте Федор обладал красивым голосом (дискант) и часто подпевал матери, «подлаживая голоса». С девяти лет пел в церковных хорах, пытался научиться играть на скрипке, много читал, но вынужден работать учеником сапожника, токаря, столяра, переплетчика, переписчика. В двенадцать лет участвовал в спектаклях гастролировавшей в Казани труппы в качестве статиста. Неуемная тяга к театру приводила его в различные актерские труппы, с которыми он кочевал по городам Поволжья, Кавказа, Средней Азии, работая то грузчиком, то крючником на пристани, часто голодая и ночуя на скамейках.

В Уфе 18 декабря 1890 года он впервые спел сольную партию. Из воспоминаний самого Шаляпина:

"…По-видимому, и в скромном амплуа хориста я успел выказать мою природную музыкальность и недурные голосовые средства. Когда однажды один из баритонов труппы внезапно, накануне спектакля, почему-то отказался от роли Стольника в опере Монюшко «Галька», а заменить его в труппе было некем, то антрепренер Семенов-Самарский обратился ко мне - не соглашусь ли я спеть эту партию. Несмотря на мою крайнюю застенчивость, я согласился. Это было слишком соблазнительно: первая в жизни серьезная роль. Я быстро разучил партию и выступил.

Несмотря на печальный инцидент в этом спектакле (я сел на сцене мимо стула), Семенов-Самарский все же был растроган и моим пением, и добросовестным желанием изобразить нечто похожее на польского магната. Он прибавил мне к жалованью пять рублей и стал также поручать мне другие роли. Я до сих пор суеверно думаю: хороший признак новичку в первом спектакле на сцене при публике сесть мимо стула. Всю последующую карьеру я, однако, зорко следил за креслом и опасался не только сесть мимо, но и садиться в кресло другого…

В этот первый мой сезон я спел еще Фернандо в «Трубадуре» и Неизвестного в «Аскольдовой могиле». Успех окончательно укрепил мое решение посвятить себя театру".

Ария Неизвестного (1 д.)
"В старину живали деды"
из оперы А.Верстовского "Аскольдова могила"

04:14

Ария Неизвестного из оп. «Аскольдова могила», (А.Верстовский), с ф-но и хоромФёдор Иванович Шаляпин

Затем молодой певец перебрался в Тифлис, где брал бесплатные уроки пения у известного певца Д.Усатова, выступал в любительских и ученических концертах. В 1894 году пел в спектаклях, проходивших в петербургском загородном саду «Аркадия», затем в Панаевском театре. Пятого апреля 1895 года дебютировал в партии Мефистофеля в опере «Фауст» Ш.Гуно в Мариинском театре.

Куплеты Мефистофеля
из оперы Ш.Гуно "Фауст"

01:58

Куплеты Мефистофеля из оп. «Фауст» (Ш.Гуно), с оркестромФёдор Иванович Шаляпин

В 1896 году Шаляпин был приглашен С.Мамонтовым в Московскую частную оперу, где занял ведущее положение и во всей полноте раскрыл свой талант, создав за годы работы в этом театре целую галерею незабываемых образов в русских операх: Иван Грозный в «Псковитянке» Н.Римского-Корсакова (1896); Досифей в «Хованщине» М.Мусоргского (1897); Борис Годунов в одноименной опере М.Мусоргского (1898) и др. «Одним великим художником стало больше», - писал о двадцатипятилетнем Шаляпине В.Стасов.

Монолог Бориса из оперы
М.Мусорского "Борис Годунов"

04:45

Монолог Бориса из оп. «Борис Годунов» (М.Мусоргский), с оркестромФёдор Иванович Шаляпин

Общение в мамонтовском театре с лучшими художниками России (В.Поленовым, В. и А.Васнецовыми, И.Левитаном, В.Серовым, М.Врубелем, К.Коровиным и другими) давало певцу мощные стимулы для творчества: их декорации и костюмы помогали в создании убедительного сценического образа. Ряд оперных партий в театре певец подготовил с тогда еще начинающим дирижером и композитором Сергеем Рахманиновым. Творческая дружба объединяла двух великих художников до конца жизни. Рахманинов посвятил певцу несколько романсов, в том числе «Судьба» (стихи А.Апухтина), «Ты знал его» (стихи Ф.Тютчева).

Глубоко национальное искусство певца восхищало его современников. «В русском искусстве Шаляпин - эпоха, как Пушкин», - писал М.Горький. В опоре на лучшие традиции национальной вокальной школы Шаляпин открыл новую эру в отечественном музыкальном театре. Он сумел удивительно органично соединить два важнейших начала оперного искусства - драматическое и музыкальное, - подчинить свой трагедийный дар, уникальную сценическую пластику и глубокую музыкальность единому художественному замыслу.

С 24 сентября 1899 года Шаляпин - ведущий солист Большого и одновременно Мариинского театров, с триумфальным успехом гастролирует за рубежом. В 1901 году в миланском «Ла Скала» он с огромным успехом поет партию Мефистофеля в одноименной опере А.Бойто с Э.Карузо, дирижировал А.Тосканини. Мировую славу русского певца утвердили гастроли в Риме (1904), Монте-Карло (1905), Оранже (Франция, 1905), Берлине (1907), Нью-Йорке (1908), Париже (1908), Лондоне (1913/14). Божественная красота голоса Шаляпина покоряла слушателей всех стран. Его высокий бас, поставленный от природы, с бархатистым, мягким тембром, звучал полнокровно, мощно и обладал богатейшей палитрой вокальных интонаций. Эффект художественного перевоплощения изумлял слушателей, - тут не только внешний облик, но и глубокое внутреннее содержание, которое передавала вокальная речь певца. В создании емких и сценически выразительных образов певцу помогает его необычайная многогранность: он и скульптор, и художник, пишет стихи и прозу. Такая разносторонняя одаренность великого артиста напоминает мастеров эпохи Возрождения, - не случайно современники сравнивали его оперных героев с титанами Микеланджело. Искусство Шаляпина перешагнуло национальные границы и повлияло на развитие мирового оперного театра. Многие западные дирижеры, артисты и певцы могли бы повторить слова итальянского дирижера и композитора Д.Гавадзени: «Новаторство Шаляпина в сфере драматической правды оперного искусства оказало сильное воздействие на итальянский театр… Драматическое искусство великого русского артиста оставило глубокий и непреходящий след не только в области исполнения русских опер итальянскими певцами, но и в целом, на всем стиле их вокально-сценической интерпретации, в том числе произведений Верди…»

Ария Дона Базилио
из оперы Дж.Россини "Севильский цирульник"

03:48

Ария дона Базилио из оп. «Севильский цирюльник» (Дж.Россини), на итал. яз., с оркесромФёдор Иванович Шаляпин

Ария Филиппа
из оперы Дж.Верди "Дон Карлос"

04:06

Ария Филиппа из оп. «Дон Карлос» (Дж. Верди), на итальянском яз., с оркестромФёдор Иванович Шаляпин

Ария Лепорелло
из оперы В.А.Моцарта "Дон Жуан"

05:29

Ария Лепорелло из оп. Дон Жуан (В. Моцарт), на итальянском яз., с оркестромФёдор Иванович Шаляпин

"Шаляпина привлекали характеры сильных людей, охваченных идеей и страстью, переживающих глубокую душевную драму, а также яркие острокомедийные образы, - отмечает Д.Н.Лебедев. - С потрясающей правдивостью и силой раскрывает Шаляпин трагедию несчастного, обезумевшего от горя отца в «Русалке» или мучительный душевный разлад и угрызения совести, испытываемые Борисом Годуновым.

Сцена сумасшествия
из оперы А.Даргомыжского "Русалка"

09:17

Сцена сумасшествия из оп. «Русалка» (А.Даргомыжский). Князь-Г.Поземковский. с оркестромФёдор Иванович Шаляпин

В сочувствии к человеческим страданиям проявляется высокий гуманизм - неотъемлемое свойство прогрессивного русского искусства, зиждущегося на народности, на чистоте и глубине чувств. В этой народности, наполнявшей все существо и все творчество Шаляпина, коренится сила его таланта, тайна его убедительности, понятности каждому, даже неискушенному человеку".

Шаляпин категорически против наигранной, деланной эмоциональности: «Всякая музыка всегда так или иначе выражает чувства, а там, где есть чувства, механическая передача оставляет впечатление страшного однообразия. Холодно и протокольно звучит эффектная ария, если в ней не разработана интонация фразы, если звук не окрашен необходимыми оттенками переживаний. В этой интонации… которую я признавал обязательной для передачи русской музыки, нуждается и му

https://my.mail.ru/community/variations/7779DA10FCF7868B.html

Рубрики:

музыка
история
артисты
фото
музей
искусство
жзл