Талантливый фотограф Елена Еремина из Санкт-Петербурга открыла секрет долголетия ежиков. И готова поделиться им с вами .

Чарльз Л. Петерсон-американский художник, родившийся в 1927 году, известный своими акварельными картинами и морскими произведениями искусства.

Чарльз Л. Петерсон родился в Элгине, Иллинойс. Его детство было счастливы в этом маленьком городе . Он был третьим сыном шведских иммигрантов . Птенец (его пожизненное прозвище) учился в Художественном Институте Чикаго и закончил американскую Академию Искусства в 1949.

Рассматривая картины мы не видим просто замерший перед нами сюжет на полотне, а разбираем из призраков сложные и знакомые состояния настроений жизни героев картин. Смотря на картину мы тоже становимся героем, и видим перед собой ограбленные временем наши ценные сердцу места из памяти.

Художник показал свои воспоминания, но каждый сможет найти в них частичку своей грустной ностальгии.

Люди начали собирать мед тысячи лет назад. На Руси людей, добывающих дикий мед из дупла дерева, называли бортниками. А пасеки и пасечники появились после изобретения в 1814 году Петром Прокоповичем улья.

И вот уже с середины ХIХ века в пейзажах русских художников появляются изображения пасеки.

Как на картине «Сельский вид» нашего любимого мастера Алексея Константиновича Саврасова (1830-1897). Произведение наполнено солнцем и радостью от пробуждения природы. Мы хорошо можем разглядеть пчелиные ульи в саду и пасечника, присевшего перед одним из них.

 

Алексей Саврасов. Сельский вид. 1867. Холст, масло. 65 x 100,7. Государственная Третьяковская галерея

Все работы Алексея Саврасова сами по себе наполнены внутренней поэзией, за что так их любили и ценили его ученики, современники, да и мы с вами.
Но красивые стихи никогда не помешают.

Осип Мандельштам
Возьми на радость из моих ладоней…

Возьми на радость из моих ладоней
Немного солнца и немного меда,
Как нам велели пчелы Персефоны.

Не отвязать неприкрепленной лодки,
Не услыхать в меха обутой тени,
Не превозмочь в дремучей жизни страха.

Нам остаются только поцелуи,
Мохнатые, как маленькие пчелы,
Что умирают, вылетев из улья.

Они шуршат в прозрачных дебрях ночи,
Их родина – дремучий лес Тайгета,
Их пища – время, медуница, мята.

Возьми ж на радость дикий мой подарок –
Невзрачное сухое ожерелье
Из мертвых пчел, мед превративших в солнце.

1920

На картине прекрасного портретиста Ивана Николаевича Крамского (1837-1887) «Пасечник» на первый план выходит тот, кто занимается разведением пчел и собиранием меда. Мастер психологического портрета, Крамской показал и одиночество старика, ведь пасеки располагались вдали от деревень, и его усталость от трудов и его спокойную радость. Возможно, от того, что по-прежнему, как и в его молодости светит солнце и цветет луг.

Коцусика Хокусай является самым известным японским художником в мире. Его творческая деятельность поистине разнообразная. Он и художник, и ксилограф, и иллюстратор, и художник в жанре укиё-э, и деятель искусств, и даже успел проявить себя как дизайнер и архитектурный чертёжник.

И за всю свою жизни Хокусай использовал более тридцати псевдонимов. Хотя это была и обычная практика у японских художников. Но тут он по количеству превзошёл всех.

Родился будущий мастер в семье ремесленника в 1760 году в бедном городском райончике под названием Кацусика. А настоящее имя, данное ему родителями звучит как Токитаро.

Тягу к рисованию мальчик проявил ещё в свои 6 лет. Тогда он помогал расписывать зеркала в мастерской отца. Позже Токитаро поступает на службу в книжную лавку, где обучается грамоте и китайскому языку. А через три года он уже изучает гравюры в мастерской одного местного художника-гравюра.

Тогда гравюра набирала мощную популярность в Японии. На тот период приходится много известных мастеров гравюры, оставивших свой яркий след в культурной истории страны. Ксилография выходит на новый уровень развития как в техническом, так и художественном плане.

"На зимней прогулке" Художник Елена Сальникова

Мне достаточно было встретиться всего с одной картиной Елены, чтобы понять - она будущий герой моего рассказа. Да, я люблю такие работы, живые, чистые и невыдуманные. Меня привлекает в них искренность, когда чувствуешь, что душа художника здесь нараспашку...

 

 

Когда сбывается больше, чем мечталось) Екатерина Бабок

Иллюстрации Екатерины наполнены добротой и тёплым солнечным светом. Их любят не только дети, но и взрослые, потому что Екатерине удаётся передать в своих картинах то ощущение детства, в которое нам взрослым иногда хочется вернуться.