• Вся коллекция вееров

Franz Xaver Winterhalter (1805-1873)

Giovanni Costa

Ранее по теме сервировки здесь:

• Искусство сервировки стола - Салфетница
• Приборы для специй и соусов

 __________

Сервировка стола | Столовые приборы  Антиквариат

История столовых приборов

СТОЛОВОЕ СЕРЕБРО представляет отличный объект коллекционирования. Ложки использовались с древних времен и служили подарками со времен Средневековья; вилки же вошли в обиход только в ХVI в. Традиция подавать к столу приборы берет начало в ХVII в. Позднее столовое серебро определяло достаток и статус хозяина.

До ХVI в. еду брали руками или ложкой, и когда на континенте появилась вилка - до того ее использовали только для десертов - она стала самым употребимым прибором. Двор Карла II приобщился к еде вилкой во время изгнания во Франции и привез эту практику в Англию после Реставрации (1660). После возвращения Карла II французское серебро вошло в обиход в фешенебельных английских кругах. 

Конец XIX - начало ХХ века искусствоведы и коллекционеры называют "золотым веком" русской эмали. Именно в этот период началось вновь возрождение этого казалось бы забытого уже в России вида искусства. Петербург и Москва становятся законодателями моды на изделия из эмалей.

Коллекционные кувшины - лучшего викторианского гравированного стекла и сложного твердого крепления  с серебром. Richard Кент владеет, возможно, самой большой коллекцией   в мире. В отличие от большинства частных коллекций, которые ограничены в семье владельца и друзей, коллекция Кента открыта для всеобщего обозрения. " Меня привело к покупке моего  первого графина  - аукцион в 1980 году. Я начал собирать их, прошло  около двадцати пяти лет  и сегодня моя  коллекция, около 6000 экспонатов. Я чувствую, что в один прекрасный день  всё это может оказаться в музее. Именно поэтому я  их  не использую. В конце концов я сломаю, и если это случится, я никогда не прощу себя". Печатаем коллекцию. Серия графинов - "French claret" (1830 - 1930)

"Есть цена у золота, а нефрит – бесценен"- гласит китайская поговорка.

Нефрит - это свод мифологических и метафорических представлений о мире, неисчерпаемое хранилище орнаментов, это история материальной культуры и отражение эволюции экономических отношений в Китае Для исследователей изучение нефрита — это способ и путь к понима­нию того, как строились в традиционном Китае отношения между ду­хом и материей, потому что нефрит - символ духа, утонченности и мудрости - всегда был дороже материальных ценностей, он был эквивалентом, который неловко было обменивать на деньги. Считалось, что цену может иметь золото, а нефрит цены не имеет. Потому отно­шения с нефритом в Китае отражают и отношение к духовным ценностям, воплощенным в материи. 

Если спросить о свойствах нефрита китайца, он обязательно скажет: "Нефрит выправляет искаже­ния". Древний нефрит - это настоящий оберег, хотя до сегодняшнего дня нет четких объяснений его действию. С давних времен к нефрито­вым изделиям отношение как к драгоценному, одухотворенному материалу. Если носишь нефрит, играешь с нефритом, собираешь и изучаешь нефрит, нужно быть абсолютно искренним. Китайцы говорят, что в противном случае нефрит "не работает". Не будет иметь магических свойств и предмет, выдаваемый за древний с корыстными целями. Но если к вам в руки попадает настоящее древнее изделие из нефрита – это судьба. Стоит поблагодарить ее за щедрый подарок и очень внимательно, бережно относиться к ней.

Королевский Вустер "Летящие лебеди" - Charles Baldwyn (1843-1913)

Королевские художники Вустеров  - это группа художников, которые специализировались на изображении фруктов на фарфоровой посуде. Традиция связана с художником Octar H. Copson, который в 1880 году нарисовал  фарфоровую дощечку, по заказу местного фермера, в память о введении Pershore сливы. Королевский  Вустер   связан с именем Чарльза Генри Клиффорда Baldwyn (1843-1913). Чарльз Baldwyn начал работать на заводе Вустер в возрасте пятнадцати лет и, как и все молодые художники он провел первый год своей работы, исполняя черную работу на заводе. Но  Чарли быстро разработал свой собственный стиль, в частности,  его картины - летящие лебеди и птицы. Они стали его товарным знаком. До 1900 декораторам было запрещено подписывать свои работы, но его талант был так очевиден, что Чарли было разрешено подписать свою работу - "С Baldwyn "

ПАТ СЮР ПАТ ( франц. pâte sur pâte - "масса на массе", "слой за слоем" ) - техника декорирования изделий из фарфора шликерной массой (смесью тонкой белой глины, глицерина и воды). Осуществляется кистью. Мастер рисует декор на поверхности, пористый черепок которой до глазурования легко впитывает воду из шликера, и масса застывает, образуя рельеф. Высоту рельефного рисунка можно варьировать, регулируя количество шликера, воды и нанесенных слоев. Иногда рельеф дорабатывают стеком. Техника изобретена на Севрской фарфоровой мануфактуре во Франции в 1849 г. Художник - керамист  Mark Louis Solon (1835-1913) использовал ее для имитации в фарфоре античных камей. В 1870 г.  Louis Solon внедрил технику пат-сюр-пат на фабрике Minton в Стаффордшире, Англия .

Кувшин . Западная Европа, вторая половина 19 века.

Кашпо.1883 год.Фарфоровые заводы Кузнецовых Россия.

Russian silver punch set,1896-1908

Читать далее