Чарльз Паркер - полёт диковинной птицы...
В джазе было два подлинных гения. Один из них, конечно, Луи Армстронг, любимый публикой и добивавшийся ее расположения. Другим был человек по имени Charlie Parker, ненавидевший общество и не находивший в нем своего места. Оба музыканта вышли примерно из одной среды, но контраст между ними разителен.
Charlie Parker — один из редких джазовых музыкантов, которым повезло на биографов. Книга Росса Расселла «А птица живет!», несмотря на некоторый налет романтизма,— первоклассный труд о джазе. Из этой книги можно почерпнуть многие важные факты биографии Charlie Parker.
Он родился 29 марта 1920 года в пригороде Канзас-Сити. Его отец, Чарльз Паркер-старший, был провинциальным певцом и танцором. Странствия привели его в Канзас-Сити, где он женился и остался надолго. Когда маленькому Charlie было восемь или девять лет, семья переехала в негритянское гетто в центральной части города. Мать Charlie Parker, Эдди Паркер всячески опекала, баловала сына, что нелегко было сделать в бедной семье; в гетто трудно было найти более избалованного ребенка.
Вскоре Charlie Parker увлекся музыкой. Он учился в линкольновской школе, чей любительский оркестр взрастил немало известных музыкантов. Но, имея возможность выбирать между разными медными духовыми инструментами, Parker как будто не интересовался ни одним из них. Однажды мать купила сыну на сэкономленные сорок пять долларов старенький альт-саксофон, и Charlie неожиданно увлекся им.
Его никто не учил, он не имел никакого понятия об элементарных законах музыки. Charlie Parker был самоучкой в большей степени, чем кто-либо другой из выдающихся музыкантов джаза. Молодых черных музыкантов по традиции опекали опытные мастера, которые показывали им различные приемы исполнения, помогали устроиться на работу, привлекали к участию в джем-сешн. Но Charlie Parker на протяжении всей жизни с трудом устанавливал такие отношения с потенциальными наставниками. Работая в одиночку в своей комнате, он пытался самостоятельно овладеть секретами музыки.
Когда Charlie Parker было четырнадцать лет, Эдди Паркер пошла работать ночной уборщицей. По вечерам Charlie оставался один. С наступлением темноты он ускользал из дома и бежал в кабаре, чтобы послушать игру местных музыкантов, прежде всего Лестера Янга, понаблюдать за движением их пальцев по клапанам инструментов. Музыка уже захватила Charlie целиком. Вскоре его приняли в школьный танцевальный оркестр, в котором играл контрабасист Джин Рейми, ставший впоследствии видным джазменом. Charlie Parker играл на джем-сешн, иногда на танцах. Свою учебу он забросил и вскоре ушел из школы.
В пятнадцать лет Charlie Parker был недоучкой, едва ли имевшим право называться музыкантом. Но сам он считал себя важной персоной, маленьким королем, чьим капризам все должны потакать. С грехом пополам зная две-три мелодии, он претендовал на то, чтобы играть с ведущими музыкантами Канзас-Сити. Известно, что несколько раз его с насмешками прогоняли со сцены. Тем не менее, он явно совершенствовался как музыкант. Летом 1936 года, получив страховку после автомобильной аварии, он купил себе новый саксофон. Примерно тогда же он стал работать в оркестре Томми Дугласа, музыканта с консерваторской подготовкой. Дуглас, игравший на язычковых инструментах, подправил технику Charlie Parker, познакомил его с азами гармонии. Parker стал играть лучше и на следующее лето подрядился выступать в Озарксе. Оркестр играл каждый вечер по пять часов, иногда выступал и днем. В свободное время Charlie Parker пытался копировать с пластинок соло Лестера Янга, брал уроки гармонии у одного из оркестрантов. Полное погружение в музыку не прошло даром: осенью он вернулся в Канзас-Сити если не полностью сформировавшимся, во всяком случае, знающим музыкантом. Тогда же он получил свое прозвище „Yardbird" („Домашняя птица”), которое вскоре укоротилось до „Bird” („Птица”).
Наконец у Charlie Parker появился наставник — саксофонист Генри Смит. Смит слыл тогда лучшим саксофонистом. Он играл в ансамбле «Blue Devils», затем гастролировал на Востоке США с оркестром Каунта Бейси, но потом предпочел вернуться в Канзас-Сити. В 1938 году Смит организовал собственный оркестр. Он взял к себе Charlie Parker. «Он называл меня отцом,— вспоминает Смит,— и буквально следовал за мной по пятам. В оркестре он старался не отставать от меня. Он всегда ждал, чтобы я первый исполнил соло. Думаю, что он хотел таким образом научиться моим приемам игры. Какое-то время Charlie подражал мне. Но вскоре он мог исполнить все, что и я, но делал это лучше меня».
В 1938 году Charlie переехал в Чикаго. Участвуя в чикагских джем-сешн, он удивлял местных музыкантов своеобразной исполнительской манерой. Затем Charlie Parker перебрался в Нью-Йорк, где на джазовой сцене нашлось место и для него. Он много играл в кабачках, участвовал в джем-сешн, которые устраивались в «Кларк Монроз Аптаун Хаус». В том же году Charlie Parker вернулся на время в Канзас-Сити и поступил в новый оркестр, которым руководил пианист Джей МакШенн. Это был типичный блюзовый ансамбль, игравший в стиле Каунта Бэйси. В 1940 году оркестр, находясь на гастролях в городке Уичита, записал несколько пьес для местного радио. Это были первые известные нам записи с участием Charlie Parker.
В двадцать один год Parker был одним из самых сильных джазовых альт-саксофонистов. По словам Мак Шенна и Рейми, он был приятным в общении с людьми, с ним легко было ладить, его любили в оркестре. Возможно, это было самое счастливое время в его жизни: он был молод, имел репутацию лучшего саксофониста в хорошем оркестре, у него были друзья, свое место в джазе.
В январе 1942 года оркестр Мак Шенна выступил в танцзале «Савой» и следующие несколько месяцев играл в различных клубах Нью-Йорка и в его окрестностях. Charlie Parker постоянно участвовал в джем-сешн, обменивался опытом с молодыми музыкантами из клуба Минтона. Трудно определить стиль, в котором он играл в тот период. Пианист Джон Льюис, получивший признание в ансамбле «Modem Jazz Quartet», слышал его игру по радио и утверждал, что Parker уже нашел «новую систему звучания и ритма». В целом музыка была уже очень близка к бопу периода расцвета и наверняка показалась странной музыкантам-современникам, которым довелось тогда слышать Charlie Parker, хотя он еще не полностью отошел от свинга.
Чувствовалось, что Charlie Parker тяготил рутинный свинг оркестра Мак Шенна. Вскоре после записи «Sepian Blues» он ушел из него и стал самостоятельно играть в клубах Нью-Йорка, зарабатывая небольшие суммы то в «Кларк Монроз», то в клубе Минтона. Он участвовал в джем - сешн с Gillespie, Thelonious Monk, Кении Кларком и другими молодыми экспериментаторами. В кругу джазменов он был восходящей звездой, ведущей фигурой джазового авангарда. И чем больше ему об этом говорили, тем меньше он считался с окружающими. Тем не менее Charlie Parker не мог обойтись без друзей, без их помощи. Гиллеспи и другие привели его сначала в оркестр Хайнса, а затем в оркестр Экстайна.
В 1944 году Charlie Parker был в расцвете творческих сил. К этому времени бибоп был еще противоречивым движением, но к нему уже тянулись молодые музыканты. Последовали знаменитые записи в феврале, мае и ноябре 1945 года. Появившиеся пластинки ошеломили музыкантов и увенчали победой революцию бопа. В конце года Билли Шоу, вскоре ставший менеджером Charlie, пригласил ансамбль Parker и Gillespie в один из клубов Лос-Анджелеса. Наконец-то пришла удача, большие деньги. Charlie Parker ощущал творческий подъем, молодые музыканты боготворили его. Однако с этого момента все в его жизни пошло вкривь и вкось, все, кроме музыки.
На первых порах работа в Лос-Анджелесе складывалась довольно удачно. В начале 1946 года Parker и Gillespie дали два концерта из цикла «Джаз в филармонии», в котором не раз выступали Коулмен Хокинс. Этот цикл концертов был организован в 1944 году в «Филармоник-Холл» молодым поклонником джаза Норманом Гранцем. Он подключил к своему начинанию компании звукозаписи и туристские фирмы. Концерты оказали важнейшее влияние на развитие джаза во второй половине 40-х годов и в последующее десятилетие. Туристские компании обеспечивали громадную аудиторию: в 50-х годах сборы достигали пяти миллионов долларов.
Charlie Parker выступал блестяще, но физические и моральные его силы были на исходе: пристрастие к алкоголю и наркотикам делало свое дело... Он вернулся из Лос-Анджелеса в Нью-Йорк в начале 1947 года и с помощью Билли Шоу возродил "Charlie Parker Quintet". Ансамбль записал несколько пластинок для фирм «Dial» и «Savoy». В творческом отношении это был, пожалуй, самый удачный год Charlie Parker. Новый ансамбль процветал. Музыканты получали хорошие гонорары, а в 50-х годах они совершили несколько гастрольных поездок в Европу.
Но это уже не могло спасти Charlie Parker – болезнь прогрессировала. 9 марта 1955 года он оказался в доме баронессы Панноники де Кенигсвартер, бывшей для джазменов того времени чем-то вроде мадам де Сталь. Charlie Parker был очень болен. Баронесса вызвала врача, который предложил отвезти его в больницу, но Charlie наотрез отказался. Три дня он слонялся по комнатам, пил воду, чтобы загасить боль, которую ему причиняла язва желудка. Последний приступ случился, когда он смотрел шоу по телевизору. Charlie было только тридцать четыре…
Серия сообщений "Великие музыканты":
Часть 1 - Глен Миллер
Часть 2 - Полюбите пианиста
...
Часть 15 - Мирей Матье (Mireille Mathieu) - мелодии любви
Часть 16 - Великий Людвиг ван Бетховен
Часть 17 - Чарльз Паркер - полёт диковинной птицы...
Не знаю, куда смотрит Генеральная Ассамблея ООН?! День космонавтики международным только в прошлом году объявили, а World Rock-n-roll Day - и вовсе официально до сих пор нет. Полная бездуховность!
