Живопись ХIХ-ХХ вв, или Восток – дело тонкое: роскошные восточные красавицы в работах художников |
Они словно костер в дороге, дарят свет и тепло путнику на одну ночь, а после просят их оставить. Одни из них, как искры и угли, как светлячки, за которыми гоняешься летними ночами, другие же, будто потухший очаг, вроде бы и взглянуть не на что, но внутри они пылают и горят долго-долго…
|
Особенности восточного шарма. Художник Feng Changjiang |
Если к кому-то потянулась душа,
не сопротивляйтесь.
Она единственная точно знает,
что нам надо.
Китайская пословица
ОСОБЕННОСТИ ВОСТОЧНОГО ШАРМА
Сочетание слов женщина и шарм, как правило, ассоциируются с француженками. А где же восточный шарм? Попробуем разобраться в этом вопросе с помощью китайского художника Feng Changjiang. Чем же отличается женщина, обладающая шармом, от всех остальных?
А он даже и не сомневается, что Такая Женщина уверена в себе, знает себя и знает цену себе - она наполнена и женственна. Именно женственность создает ауру шарма вокруг женщины. Она в гармонии с собой, она любит себя, как свою внешность, так и свой внутренний мир, она заботится о себе. Вот откуда идет эта ее уверенность! И она счастлива!
У нее на губах легкая улыбка, в глазах искорки, плечи расправлены, походка летящая - это пробивается сияние ее богатого внутреннего мира. Не удивительно, что мужчины теряют дар речи, видя такую женщину. Они чувствуют в ней женственность, они видят перед собой Женщину. А природа говорит мужчинам, что Женщиной надо восхищаться, любоваться и стремиться к ней, помогать и защищать, оберегать.
Еще в такой Женщине есть некая тайна, загадка, ключ к которой известен только ей. Вот смотришь на нее и думаешь: "чему она улыбается, о чем ее улыбка?" А она улыбается "просто так", вернее улыбается себе. И эту загадку не разгадать никому, так как она идет из внутреннего мира Женщины, а войти туда никто не имеет права.
Даже, когда она грустит, ее шарм не исчезает - мы чувствуем ее внутреннею улыбку. Ведь она улыбается себе всегда, она всегда себя любит.
А Вы с ним согласны?
|
Картины созданные Эдуардом Мане |
Когда я просматриваю работы именитых мастеров живописцев, я испытываю чувство восторга!
Про Эдуарда Мане сказно и написано не мало. Родился он в 1832 году в столице Франции Париже. Известно, что экзамены в мореходную школу провалил, что называется с треском. Его отец настоял на изучении живописи. Юноша с удовольствием рисовал обычных людей в самой непринужденной обстановке. Ему это нравилось. Художник совершал вылазки по фешенебельному Парижу и старался выхватывать жизненные образы. Уже позже критики стали называть его картины чересчур реалистичными! А на многих людях, которых изображал Мане, одежды вообще не было.
Художника мало волновало то, что его работы часто шокируют публику.
Когда его знаменитую «Олимпию» - портрет обнаженной женщины – выставили на выставку, некоторые возмущенные зрители были настолько возмущены, что били тростями по холсту
Современный Мане: Мане, которого называли «художником современной жизни», был очень общительным. Он знал многих поэтов и писателей. На этой картине мастер изобразил себя, брата и своих знаменитых друзей во время концерта на природе
Более подробно читайте здесь. http://citaty.su/kratkaya-biografiya-eduarda-mane
Эдуард Мане. «Железная дорога». 1873 г. Масло, холст. 93,3 x 114,5 см. National Gallery of Art, Washington DC, USA.
|
художник Эдвард Мунк. «Крик» души. |
|
из жизни бабочек |
|
Дамочки от ELDA CENNI |
|
Художник Эмзар Хабулиани - Грузия |
Родился в 1963 году в Тбилиси. Обчался в Тбилисской Государственной Академии Художественного искусства в 1979-1985 гг. В 1988 г. персональная выставка в Тбилиси. В 1993 г. персональная выставка на Кипре в городе Лимассол. В 1995 г. принимал участие во всесоюзной выставке, Манеж, г. Москва. В 1997 г. принимал участие в выставке во Франции, Париж. В 1995 г. персональная выставка в Америке, в Нью-Джерси. В 2000 г. персональная выставка в галерее "CLEMENT" Швейцарии. В 2004 г. персональная выставка в галерее "ACTI" Москва. В 2006 г. принимал участие в выставке в НЬЮ-ЙОРКЕ. Его работы находятся в частных коллекциях: Грузии, России, Германии, Греции, Украины, Африки, Франции, Швейцарии, Италии, Китая, Кореи, Финляндии, Японии, Америки.
|
зимние красавицы - в мировой живописи |
K-ATRIN & ЛанаМ company представляет::
Вдоль по улице метелица метет,
За метелицею милая идет:
“Ты постой, постой, красавица моя,
Дозволь наглядеться, радость, на тебя!.."
Francois Martin-Kavel
"О, МОЯ ДОРОГАЯ, МОЯ НЕСРАВНЕННАЯ ЛЕДИ..."
Giuseppe Aureli (1858-1929)
|
Эдгар Дега. Живописец танцовщиц |
179 лет назад в аристократической семье в Париже, родился Эдгар Дега (Эдгар Жермен Илер Дега).
Он считается одним из основных представителей импрессионизма, хотя в действительности его с этой группой художников очень многое разделяло. У Дега всегда был независимый стиль, его в отличие от большинства импрессионистов не привлекали пейзажи. Самой большой художественной страстью Дега было изображение жизни танцовщиц – он рисовал и ваял их фигуры в течение 40 лет своего творческого пути. Ему также нравилось писать купающихся женщин и сцены скачек. Дега оставил свыше 2000 картин маслом, пастелей и скульптур.
Розовые, жёлтые, голубые, зелёные… В такой цветовой гамме видел балерин этот знаменитый французский художник. Однако он крайне редко изображал бвлерин, танцующих на сцене, его мир был за кулисами, в танцкласса и на балетных репетициях. Дега можно назвать летописцем танца, летописцем того, каким трудом создаётся то, что потом так восхищает нас на сцене театра…
|
Нико Пиросмани-честный и нищий художник,писавший пронзительные шедевры на дешевой клеенке |
Пиросмани был примитивистом. Из тех художников, про которых люди, далекие от искусства и его понимания, говорят «Да я бы сам не хуже нарисовал». Но только слепой может не увидеть всю пронзительность живописи грузинского художника.
За кажущейся наивностью нарисованных на клеенке животных и праздничных застолий скрыты глубокие чувства, боль сквозь радость и радость сквозь боль. И все это становится более чем очевидно, если знать хоть немного о жизни Нико Пиросмани.
AdMe.ru восхищается талантом и внутренней силой художника-самоучки из маленькой грузинской деревни. И надеется передать часть своего восхищения и вам.
Где и когда родился Нико Пиросманашвили, долгое время было неизвестно. Уже через много лет после смерти художника исследователи перевернули архивы и половину Грузии и выяснили год и место рождения — 151 год назад в маленькой кахетинской деревне Мирзаани. В настолько бедной семье, что уже ребенком будущее достояние Грузии отдали в услужение в богатую тифлисскую семью, где он был слугой до 20 лет.
Рисовать он начал тогда же, когда устроился кондуктором на железную дорогу. Первой его работой был портрет начальника с женой. И, похоже, что он не удался, потому что Нико тут же вылетел с работы.
Пиросмани не был «хрестоматийным» бедным грузином того времени. В нем было не очень много знаменитой врожденной веселости, он не был хитрым, не мог приспосабливаться к условиям и зарабатывать деньги. Честный, тихий, гордый интеллигент из крестьянской семьи, мечтающий только о том, чтобы рисовать.
Он перебивался нищенским доходом, торгуя молоком, но лавку свою очень любил — потому что разрисовал ее пышными цветами. А картины просто дарил своим покупателям, некоторые отдавал перекупщикам в тщетной надежде выручить немного денег. Это было, мягко говоря, не совсем то, что хотели покупать жители Тифлиса.
От голода Пиросмани сбежал из Тифлиса обратно на родину. Расписал и свой дом в Мирзаани, созвал пир, а потом написал про этот пир четыре картины. Которые в результате подсказали ему, как же совместить не самую голодную жизнь на свете с живописью.
Свадьба в Грузии
Красавица
|
Картины о родном и близком |
Вместе с картинами московской художницы Анжелы Джерих
вполне можно совершить путешествие в советское прошлое. И любому будет без слов понятна символичная атрибутика ее полотен, в которых главенствует вечная тема любви и человеческих взаимоотношений, выраженная с тонким юмором и легкой ностальгией по ушедшей эпохе.
|
ЖОРЖ БАРБЬЕ (GEORGE BARBIER) (1882–1932) |
|
бЫВШИЙ ПОВАР Джастин Геффри И ЕГО ШИКАРНЫЕ ИМПРЕССИОНИСТСКИЕ КАРТИНЫ. |
Отсутствие образования в области искусства не мешает Джастину Геффри создавать великолепные картины, пользующиеся огромной популярностью.
Джастин начал заниматься живописью в 2001 году, до этого он был известным шеф-поваром и владельцем ресторана.
Попробовав себя в самых простых техниках, постепенно, он перешел к гораздо более сложным — текстурированной, импрессионистской манере работы.
На технику Джастина оказали влияние работы Ван Гога. А картина «Подсолнухи» натолкнула на мысль о возможности воссоздания чего-то подобного.
Джастин Геффри работает исключительно с чистыми акриловыми красками и мастихином.
|
Зимние Сказочные картины художника Томаса Кинкейда |
|
Ангелы от Джанет Кампс |
|
Jacek Yerka(Яцек Ерка) - польский магреалист |
Краткая биография:
Яцек Йерка - Jacek Yerka - псевдоним Яцека Ковальского - на ранних работах автора можно видеть букву "K", вместо подписи "YERKA" на более поздних работах.
Яцек родилсяся в Северной Польше в 1952 году. Будующий художник рос в окружении средневековой архитектуры, чудом уцелевшей от бомбежек во время второй мировой войны. Окрестности дома и кухня бабушки, где юный Яцек проводил много времени, оказали огромное влияние на творчество художника.
|
Живописные иллюзии Роба Гонсалеса |
Источник перевод для mixstuff – Эвелина Скок
Стиль, в котором работает канадский художник Роб Гонсалес, многие называют сюрреализмом, однако ему гораздо больше подходит определение “магический реализм”.
Картины Гонсалеса – это всегда магическое соединение разных миров, незаметных превращений, перетекание предметов из одного воплощения в другое. Художник убеждён – в этом мире всё взаимосвязано.
Роб начал заниматься живописью в 12 лет. Его увлекала архитектура, перспектива, различные композиционные построения. И сейчас архитектура занимает в его творчестве центральное место, только сейчас она помогает создавать иллюзии. И это получается у художника так мастерски, что порой трудно понять, где заканчивается один мир и начинается другой.
|
Осенняя акварель от Z.L. Feng |
Художник Z. L. Feng родом из Шанхае. Рисует с 7 лет. Постоянно экспериментирует с всевозможными техниками в живописи. Пишет пастелью, маслом, темперой, но любимая его техника - акварель. Акварель не терпит ошибок, поэтому вы заранее должны точно знать - где и как положить мазок. Вдохновение для своих пейзажей, Feng черпает в деревне New River Valley. Художник получил степень BFA в Шанхайском Университете и сам был преподавателем на художественном отделении в течении 4 лет. Это было до переезда в США. А в 1989 году Feng окончил со степенью MFA Радфордский университет, где он преподает в настоящее время как профессор искусств.
Подборка картин:
1.
|
Языческие боги El Gato Chimney. |
Цвета, заливающие чудный мир, где бабуины курят трубку и павлины носят халаты, где лев-петух дышит огнем и Дон Олень, как накидку, носит дом на своих плечах…. Это мистический мир художника Эль Гато.
|
Радужные иллюстрации Karin Taylor |
Детки, радость, теплые тона - здорово! Радужные иллюстрации австралийской художницы Karin Taylor порадуют многих ценителей искусства. Вашему вниманию несколько работ этой австралийской художницы.
|
