О Жизни...

Не тратьте жизнь свою на тех, кто вас не ценит,
На тех, кто вас не любит и не ждёт,
На тех, кто без сомнений, вам изменит,
Кто вдруг пойдёт на "новый поворот".
Не тратьте слёз своих на тех, кто их не видит,
На тех, кому вы просто не нужны,
На тех, кто извинившись, вновь обидит,
Кто видит жизнь с обратной стороны.
Не тратьте сил своих на тех, кто вам не нужен,
На пыль в глаза и благородный понт,
На тех, кто дикой ревностью простужен,
На тех, кто без ума в себя влюблён.
Не тратьте слов своих на тех, кто их не слышит,
На мелочь, не достойную обид,
На тех, кто рядом с вами ровно дышит,
Чьё сердце вашей болью не болит.
Не тратьте жизнь свою, она не бесконечна,
Цените каждый вдох, момент и час,
Ведь в этом мира, пусть не безупречном,
Есть тот, кто молит небо лишь о вас! Любовь Козырь.

Elvis Presley "Baby What You Want Me To Do", "Love me"

 

 

Elvis Aaron Presley (8 января 1935 — 16 августа 1977). Американский певец и актёр, один из самых коммерчески успешных и действительно народных исполнителей популярной музыки XX века. Его известность столь широка, что большинство людей называет Элвиса Пресли исключительно по имени — Элвис. С ним ассоциируется устойчивое словосочетание «Король рок-н-ролла». Король занимает третье место (интересно, а кто первое?) среди величайших исполнителей всех времён и народов и величайших вокалистов, по версии журнала «Rolling Stone».

*

Окончив школу летом 1953 года, 18-летний Пресли устроился работать водителем грузовика. Именно тогда он решил зайти в звукозаписывающую студию, принадлежавшую Сэму Филлипсу, и за восемь долларов записать под гитару пару песен. Формально, причиной такого шага было желание Пресли сделать подарок матери, на самом деле, Элвису просто не терпелось услышать свой голос в записи. К тому времени, он уже определённо хотел стать музыкантом, но не знал в каком жанре — исполнять ли церковные гимны или же петь кантри. Секретарь студии записала данные Пресли, показавшегося ей любопытным (на вопрос, к какому исполнителю наиболее близко его пение, Пресли ответил: «Такого нет»).

*

1956 год стал поворотным в судьбе Элвиса, принеся ему не только национальную, но и мировую славу. Первым синглом Пресли стала чувственная блюзовая композиция «Heartbreak Hotel». Сингл занял 1-е место и разошёлся в количестве более миллиона экземпляров. Следом были выпущены: сингл «I Want You, I Need You, I Love You» и первый долгоиграющий альбом Elvis Presley, впервые в истории звукозаписи также переваливший миллионную отметку. Тогда же последовали первые телевыступления, вогнавшие в шок американских обывателей и вызвавшие поклонение тысяч американских подростков: музыка, одежда, движения, манеры и молодость Элвиса (посмотрите фильм «Форрест Гамп») — всё это было так непохоже на обычных исполнителей кантри, тем паче — на эстрадных певцов, вроде Синатры. Волна возмущения со стороны старшего поколения, видевшего в Пресли воплощение вульгарности и бездарности, нарастала, создав Элвису имидж бунтаря, хотя сам певец никогда таковым себя не считал.

*

Летом 1956 года выходит сингл «Hound Dog/Don’t Be Cruel», осенью — второй альбом Elvis (и там, и тут 1-е места), и Пресли достиг международной популярности, во многом, благодаря выпуску пластинок за рубежом. Особенный успех Пресли имел (и имеет до сих пор) в Великобритании и Германии.

*

Элвис Пресли остаётся одной из самых известных личностей мировой поп-культуры. В Америке он давно вошёл в повседневную жизнь обывателей, наравне с президентами и спортсменами. Шутки, ассоциации, намёки, открытые пародии  стали неотъемлемым явлением американской индустрии развлечений. Снято множество кино- и телефильмов, как биографических, так и имеющих лишь косвенное отношение к самой жизни Пресли, издано ещё большее количество книг (включая энциклопедии и кулинарные). Процветает обширная индустрия имитаторов Пресли по всему миру. Его поместье «Грейсленд» второе — после Белого дома — место посещаемости в США (600 тысяч человек в год).

Музыка Элвиса Пресли продолжает издаваться, не теряя оборотов. Периодически проводятся масштабные маркетинговые кампании, выводящие Пресли в верхние строчки хит-парадов. С 2002 года начались первые «официальные» выпуски танцевальных ремиксов на песни Пресли. В 1999 году BMG основала новый лейбл Follow That Dream, который специализируется исключительно на выпуске музыкальной продукции певца.

*

В мире продано более миллиарда пластинок (винил и компакт-диски) Пресли (причём, 60 процентов всех продаж приходится только на Америку). В США 150 альбомов Элвиса достигли золотого, платинового или мультиплатинового статуса. Из них 10 — 1-го места в хит-парадах.

Пресли при жизни получил 3 награды «Grammy», — все за духовную музыку (госпел): в 1967 году за альбом How Great Thou Art, в 1971 году за альбом He Touched Me и в 1974 году за концертную версию песни «How Great Thou Art».

149 песен Пресли (больше не имеет никто) были в «горячей сотне» хит-парада «Billboard». Из них 40 — в «верхней десятке» и 18 заняли 1-е место.

*

Сразу же после смерти Пресли возникли теории о том, что певец на самом деле жив. Уже через месяц его могила подверглась осквернению, когда некоторые люди хотели проверить, на самом ли деле Пресли мёртв. В конце 80-х появились публикации о жизни Пресли после смерти: певец, якобы, сознательно осуществил постановку собственной кончины, чтобы удалиться от надоевшего ему мира шоу-бизнеса и предаться духовному совершенствованию (Пресли действительно был подвержен духовным исканиям в последние годы).

И конечно, главной причиной здесь остаётся психологическое нежелание миллионов поклонников принять преждевременную смерть певца, их идола. К этому добавились периодические свидетельства людей, видевших Пресли в различных местах планеты. Словом, теория «вечно живого Элвиса» прочно вошла в мифологию о Пресли.

*

На этой видеосклейке представлены две песни — «Baby What You Want Me To Do» и «Love Me». Обе — с концерта Пресли 1968 года (я  имел удовольствие смотреть и слушать его на DVD полностью). Две песни — два Элвиса, два разных Элвиса. Таким разным и должен быть Артист, тем более, носящий высокий гордый титул, и титул сей — КОРОЛЬ.

 

Серия сообщений "Музыка НЕ НАША":

Музыка зарубежных и русских исполнителей, видеоклипы которых многие люди не услышали и не увидели, в силу причин, не стоящих разговора о них.

Часть 1 - Bonnie Tyler. "It’s A Heartache"
Часть 2 - Lifehouse "Broken"
...
Часть 12 - Lauren Christy "You and I"
Часть 13 - Anastacia "I Outta Love"
Часть 14 - Elvis Presley "Baby What You Want Me To Do", "Love me"
Часть 15 - Roy Orbison "Oh, Pretty Woman" (1964)
Часть 16 - Mark Knopfler & Dire Straits "Money for Nothing" (1992)
...
Часть 43 - Sheryl Crow & Eric Clapton "My Favorite Mistake"
Часть 44 - Anastacia & Eros Ramazzotti "I Belong To You"
Часть 45 - No Doubt "Don't Speak" (1996)

На страницах былой любви,
Словно строчки забытой повести,
В пустоте исчезают дни,
Но они в многоточьях совести.

Снова грусть подошла украдкой,
И сдавило немного грудь,
Вкус медовый и горько-сладкий
Не даёт уснуть.

Почему мы забыть не можем,
Почему боль пришла опять,
Почему так бывает сложно,
Для чего мы должны терять?

Отчего наших дней тепло
Застывает холодным инеем?
Мы вздыхаем: не повезло,
У судьбы не прямые линии.

Снова грусть подошла украдкой,
И сдавило немного грудь,
Вкус медовый и горько-сладкий
Не даёт уснуть.

Почему мы забыть не можем,
Почему боль пришла опять,
Почему так бывает сложно,
Для чего мы должны терять?

Снова вечер краснеет
В облаках на закатном просторе,
Ночь приходит и с нею
Пустота, как глубокое море…
…глубокое море…

Почему так бывает сложно,
Для чего мы должны терять?

Отчего наших дней тепло
Застывает холодным инеем?
Мы вздыхаем: не повезло,
У судьбы не прямые линии.

Снова грусть подошла украдкой,
И сдавило немного грудь,
Вкус медовый и горько-сладкий
Не даёт уснуть.

(почему так бывает сложно,
Для чего мы должны терять?)



...sono il dolce con fondo amaro che non mangi piu - пригуби сладкое и ты узнаешь вкус горечи до конца

 

 

Lara Fabian (Эттербек, Бельгия). Франкоязычная певица бельгийско-итальянского происхождения, гражданка Канады. Исполняет песни на французском, английском, итальянском, испанском, португальском, немецком, русском и других языках.

*

Уже в 14 лет Лара Фабиан выступала в клубах Брюсселя, исполняя композиции под аккомпанемент отца-гитариста, участвовала и побеждала во многих европейских музыкальных конкурсах. В 1988 году певица принимала участие в конкурсе «Евровидение» от Люксембурга с песней «Croire», где заняла 4 место.

В мае 90-го Лара познакомилась с молодым композитором Риком Аллисоном. Рик был очарован её исполнением песни «The Girl From Ipanema», и сразу же предложил Ларе помощь в записи дебютного альбома. Лара согласилась, и они улетели в Канаду. Согласно легенде, их стартовый капитал составлял тысячу долларов и старый автомобиль отца Рика. В Монреале молодые люди основали собственный звукозаписывающий лейбл, а в 91-м вышел первый альбом Лары под названием «Lara Fabian» (Eponyme).

Первый альбом принёс первый успех.

В 94-м вышел второй альбом – Carpe Diem. Он окончательно закрепил успех Лары в Канаде и франкоязычных странах. 1996 год — Pure, альбом, который исполнил (наконец-то) детскую мечту певицы — превратил её в звезду международного масштаба.

В 99-м Лара Фабиан впервые появилась на церемонии MTV World Music Awards в Монако, где получила приз как Лучшая артистка стран Бенилюкса. Там же она исполнила свой хит «Je T’aime» («Я люблю тебя»). Публика рукоплескала певице стоя, и вскоре компания Sony предложила Ларе подписать контракт.

Следующий альбом – Nue («Обнаженная») – вышел в 2001-м, и разошёлся немыслимым тиражом во всех странах Старого Света.

Лара Фабиан впервые приехала в Россию в 2004 году и выступила с концертами в Москве. С тех пор визиты в российскую столицу певица совершает ежегодно.

*

А вот комментарий профессионала в музыке.

«... вам не о том говорили: дело не только в типе голоса. При создании кавер-версии любой песни композицию меняют под "рабочий диапазон" исполнителя (тональность меняют). Поэтому мы не об этом. Тут необходимы голосовые возможности и блестящая вокальная техника, которой не обладает большинство отечественных звезд. Благо, что в Европе ценят голос, а не "привлекательные места".

Лара Фабиан – чистая лирика. Замечательная певица...»

*

По-моему, добавить здесь нечего.

 

Серия сообщений "Моё видео":

Всё, что сделано или записано мной моё, Тим, экзотика, футбол

Часть 1 - Hakky Old Black
Часть 2 - Tarantino Dogs
...
Часть 18 - Stranger (13.03.2012)
Часть 19 - Ana Popović "Change My Mind"
Часть 20 - Lara Fabian "Je T’aime"

 

 

Era — музыкальный проект, основанный в 1997 году французским композитором и мультиинструменталистом (клавишные, гитара) Эриком Леви (Éric Jacques Levisalles). Настоящее имя — Эрик-Жак Левисаль.

*

Era исполняет музыку в стиле New Age, в стилистике, схожей с проектами Enigma и Gregorian. Ряд треков (The wind), выполнены в стилистике трип-хопа. В композициях Era часто используется традиция григорианских хоралов. Песнопения исполняются на псевдо-латыни (искусственный язык-звукопись) и на английском языке. По утверждению Эрика Леви, тематика песен первого альбома связана с его восприятием традиций катаров или альбигойцев — сторонников средневековой французской ереси XIII века. Лирические тексты на английском не имеют отношения к мистике.

В видеоклипах и концертных шоу исторический контекст подчёркивается благодаря использованию средневековой атрибутики. Постоянной участницей клипов является чилийская танцовщица, балерина, актриса Ирен Бустаманте.

*

Дебютный альбом был записан при участии известного ударника Честера Томпсона, участника концертного состава группы Genesis и хора под управлением Ги Протеро, звучавшего на альбомах Вангелиса и Рика Вэйкмана. Звучание «живого» хора на всех альбомах — одно из главных отличий проекта Era от звучания Enigma, где ставка сделана на использование семплов.

В конце 90-х песня «Ameno» (1997) имела успех в европейских радио-чартах.

Официальных альбомов Era шесть– Era, Era II, The Mass, Reborn, Classics иClassics II.

*

Ранее под композиции группы Фёдор Емельяненко выходил в ринг боёв М-1.

 

>

 

 

Как-то я обещал показать сэра Элтона... ну, тогда он ещё не был при регалиях, а был странновато выглядящим, вызывающе одевающимся, носящим невероятные очки, а стало быть, комплексующим молодым человеком. Потом уже Элтон Джон стал рыцарем и мог позволить себе быть каким угодно. Так что и на видео Элтонов Джонов два – тогдашний и нынешний. Один с «Crocodile Rock», другой – с «Something About The Way You Look».

 

Песня «Crocodile Rock» была записана в июне 1972 во Франции как первый сингл с выходящего в 1973 году нового альбома Элтона Джона Don’t Shoot Me I’m Only the Piano Player. Сингл стал 1-ым хитом №1 в США для Элтона Джона, достигнув вершины чарта 3 февраля 1973 года и оставаясь там 3 недели.

 

Песня «Something about the Way You Look» написана Элтоном Джоном в 1997 году и посвящена памяти Джанни Версаче.

В Великобритании было продано более 4864600 экземпляров, что делает песню самым продаваемым синглом за всю историю Великобритании. В течение пяти недель он занимал верхнюю строчку британского хит-парада. В США песня провела 14 недель №1 в Billboard Hot 100.

 

 

 

 

"Knockin' On Heaven's Door" песня Марка Нопфлера.  Она же - одна из наилюбимейших МОИХ песен. Я нигде не мог найти видео с Марком, лишь фотка его и слушай. Пришлось делать, что сделал. И ещё. Песня в тему: НАДО ДОСТУЧАТЬСЯ ДО НЕБЕС. НАДО! ЧТОБ НЕКОГДА НАМ СТАЛО И МАЛО НИКОМУ НЕ ПОКАЗАЛОСЬ.  

Надо. Иначе мы планету в помойку однажды превратим.

Спасибо за внимание.

*

На фото внизу мой любимый Воронеж. Я хочу, чтоб он всегда оставался таким, каким я его люблю. 

Если проживу... ну, сколько проживу, хочу прийти в Кольцо и увидеть то же, что два года назад фотографировал.

 

Ещё одна вещица Within Temptation, в переводе - "Матери-Земли". И, на мой взгляд, совершенно никчёмны споры о том, какую же всё-таки музыку творит Within Temptation - готик-рок, симфоник-рок, главное, необычна она и завораживающе сильна.

 

Phil Collins. Полное имя Philip David Charles Collins. Родился 30 января 1951, Лондон. Ударник и вокалист рок-группы Genesis, впоследствии сделал впечатляющую сольную карьеру. Кроме того, композитор, актёр, продюсер, лидер биг-бенда. Среди его наград — 7 «Грэмми» и «Оскар» за лучшую песню к мультфильму «Тарзан».

*

В пять лет родители подарили Филу игрушечную ударную установку, и это явилось стартом его головокружительной музыкальной карьеры. Игра на ударных становится для Фила основным увлечением. В подростковом возрасте он увлекается ещё и актерским мастерством, однако тяга к музыке пересилила, и в 1969 году он получил свой первый контракт как барабанщик группы Flaming Youth. В 1970 году настал один из самых значительных моментов в жизни Фила:  он откликнулся на объявление в музыкальном журнале «Мэлоди Мэйкер», гласившее: «Ансамбль ищет ударника с хорошим чувством акустики». Ансамблем оказалась Genesis. Фил сразу же был принят в её состав, легко обойдя на прослушивании всех других претендентов. Помимо игры на ударных, Фил принимает участие в записи композиций и как бэк-вокалист. Полноценным же вокальным дебютом Фила Коллинза в группе Генезис стала композиция «More Fool Me» с альбома 1973 года Selling England by the Pound. После того как в 1975 группу покинул её основатель – Питер Гэбриэл, встал вопрос о новом вокалисте. Коллективом было прослушано более четырёхсот претендентов, но в конце концов группа решила отдать микрофон своему ударнику, Филу Коллинзу. Этот момент стал одним из самых значительных уже не только в жизни Фила, но и самого коллектива. За последующие двадцать лет Genesis стала одной из самых популярных групп в мире. И немалая в этом заслуга самого Фила — не только вокалиста и ударника группы, но и автора музыки и стихов многих её песен.

Параллельно с Genesis Фил на протяжении многих лет работал с джазовым инструментальным проектом Brand X. В начале 1980-х Фил решил выпускать сольные альбомы. Редко кому из вокалистов известных групп, начавших сольную карьеру, удается превзойти успех, достигнутый в группе. Но Филу это удалось. Тираж его первого же сольного альбома Face Value превзошёл тиражи альбомов Genesis. В течение 1980-х Фил выпускает ряд успешных альбомов и продолжает работать с Genesis. Вначале 1990-х Коллинз решает покинуть группу, посвятить себя сольным проектам и съемкам в кино. Однако перед уходом из Genesis он записывает вместе с её участниками один из лучших альбомов в истории группы We Can’t Dance (1991) и участвует в большом прощальном турне (1993).

Репертуар Коллинза не ограничивается душевными мелодичными песнями про любовь. В своих песнях (и для собственного репертуара, и для Genesis) Фил поднимает важные социальные и моральные темы: военные конфликты, сложные отношения родителей и детей, жизнь бездомных и другие острые проблемы. В настоящее время Фила Коллинза преследует прогрессирующая болезнь, связанная со слухом, и он практически прекратил концертные выступления.

7-го марта 2011 года Фил Коллинз объявил о завершении своей музыкальной карьеры. «Я решил закончить карьеру, потому что хочу быть отцом для двух моих юных сыновей полный рабочий день и на ежедневной основе» — сообщил он на своём официальном сайте. В этом же сообщении он опроверг мнения, которые высказывали различные мировые СМИ, о причинах, побудивших его завершить музыкальную карьеру: «Я ухожу не из-за плохой критики или плохих обзоров в прессе. Я ухожу не из-за того, что меня никто не любит. Я знаю, что у меня много фанов, которые любят моё творчество. Спасибо Вам».

Он сотрудничал практически со всеми музыкантами с мировым именем.

В то время как за всю карьеру Genesis лишь однажды сумели взобраться на вершину американского чарта продаж Billboard Hot 100, Коллинзу удалось сделать это семь раз. «Against All Odds» (1984), «One More Night» (1985), «Sussudio» (1985), «Separate Lives» (1985), «A Groovy Kind of Love» (1988), «Two Hearts» (1988), «Another Day in Paradise» (1989) – вот песни, с которыми он поднимался на вершину. Визитной карточкой Коллинза по-прежнему остается самый первый сольный сингл – «In the Air Tonight» (1981).

*

Фил Коллинз является одним из трех музыкантов за всю историю (ещё Пол Маккартни и Майкл Джексон), чьи альбомы были проданы по всему миру тиражом более ста миллионов экземпляров — и как соло-исполнителя и (отдельно) как участника музыкального коллектива.

 

 

 

 

 

Посмотрите. Послушайте. Приглядитесь. Сравните.

Фил Коллинз? Ну как вам сказать... Я бы поставил его рядом с Джоном Ленноном, Чаком Берри, Питером Габриэлом, Б. Б. Кингом, Оззи Осборном, Полом Маккартни, Джоном Кейлом, Эриком Клэптоном, Майклом Джексоном... 

Мне продолжить?.. 

Продолжим на днях. Быть может, раньше. Быть может...

 

 

 

После выхода альбома Enter в 1997 году музыкальные критики отнесли музыку группы к жанру готик-метал. Было отмечено, что медленная и депрессивная музыка Within Temptation напоминает творчество групп Theatre of Tragedy и Orphanage. Рецензенты альбома положительно оценили сложность музыкальных композиций, тяжёлые гитарные риффы, а также вокальный дуэт гроулинга Роберта Вестерхольта и сопрано Шарон ден Адель. Наконец, критики вынесли вердикт: Enter «демонстрирует огромный потенциал группы». А после выхода EP The Dance (1998) стали обозначать музыку Within Temptation как симфонический метал.

*

Что бы ни говорили критики и как бы ни обозначали сами себя музыканты – готик-метал, симфоник-метал, на мой скромный взгляд, сути музыки Within Temptation название не меняет. Звучание! Такого всеобъемлющего, кажется, без дна и неба, захватывающего дух звучания (может, кто слышал?) лично я не слышал ни от кого и никогда.

 

Вот так. В Голландии даже поющие тюльпаны имеются.

 

1976 год. Альбом A Day at the Races, ставший логическим продолжением A Night At The Opera, вызвал несусветный галдёшь в стане критиков. Queen обвиняли в бесплодной попытке повторить предыдущий альбом. Однако мы в курсе, критик – он тоже человек, ему семью кормить надо. А посему, этот, несомненно достойный индивидуум носит за пазухой две рецензии в два разных издания: туда разгромную, сюда восторженную. Так что A Day At The Races занял 1 место в британском хит-параде, а песня «Somebody to Love» стала хитом. Сокращённая версия композиции «Tie Your Mother Down» с тех пор звучала на большинстве концертов группы. К «Somebody To Love» и «Good Old-Fashioned Lover Boy» были сняты клипы. А также: Queen даёт грандиозный бесплатный концерт в Гайд-парке, собирая около 170 тысяч человек, устраивает турне по Шотландии, США, Японии и Австралии.

*

Что касается меня, то: «Somebody To Love» - вторая (после«The Show Must Go On») песня Queen.

 

 

 

 

 

 

 

 

Что касается сэра Элтона Джона (если не ошибаюсь), в каких-либо музыкальных группах он замечен не был. А если и засветился где, то так давно, что и говорить теперь о сём нечего. То бишь, солист прирождённый. Жаль лишь, никак не удаётся мне показать досточтимого сэра, кавалера Британской империи и прочая в его знаменитых на весь мир очках. Эти? Ну разве ж это очки? Так, одно название. Хотя... А чего тянуть, случая дожидаться? Да вон они, очки тогда ещё молодого музыканта. Однако...

Я могу как угодно изощряться по поводу очков Элтона Джона. Тем не менее, я же отчетливо и осознаю: будь вся популярная музыка такой, какой сэр Джон её делает, никому бы и в голову не пришло отзываться о поп-музыке с известным пренебрежением.  

 

 

 

The Rolling Stones. Британская рок-группа, образовавшаяся в 1962 году и многие годы соперничавшая по популярности с The Beatles. Rolling Stones считаются одной из самых влиятельных и успешных групп в истории рока. Rolling Stones, которые, по замыслу менеджера Эндрю Луга Олдэма, должны были стать «бунтарской» альтернативой The Beatles, уже в 1969 году, в ходе американского турне, рекламировались как «величайшая рок-н-ролльная группа в мире» и (согласно Allmusic) сумели сохранить этот статус по сей день.

Музыкальный стиль Rolling Stones, изначально формировавшийся под влиянием Роберта Джонсона, Чака Берри, Бо Диддли и Мадди Уотерса, с течением времени, обрёл индивидуальные черты авторского дуэта Джаггер-Ричардс, он-то и получил всемирное признание.

Группа выпустила в Великобритании двадцать два студийных и восемь концертных альбомов, в США (соответственно) — 24 и 9. Двадцать один сингл входил в первую десятку UK Singles Chart, 8 из них поднимались на вершину хит-парада. Показатели Rolling Stones в Billboard Hot 100 — 28 и 8.

Общемировой тираж альбомов Rolling Stones превысил 250 миллионов, 200 миллионов из них были проданы в США. Согласно этим показателям, группа является одной из самых успешных в истории шоу-бизнеса. В 1989 году Rolling Stones были введены в Зал славы рок-н-ролла, а в 2004 году заняли четвёртое место в списке 50 величайших исполнителей всех времён по версии журнала Rolling Stone.

 

 

Не далее, как вчера, услышал потрясающую новость. Якобы песню Smokie "What Can I Do" больше всех в мире любят... кто бы вы думали?.. Корейцы! О, как! А я-то, глупый, всю жизнь думал, что песня эта - она русская. Истинно русская. Истинно русская народная. Да в ней! Да в самом же названии извечный русский вопрос - что, мол, делать будем? - он прямо-таки стоймя стоит! С надрывом вопрос. И песня с надрывом. Поэтому по всему - наша она! А тут корейцы какие-то...

Расстроился, конечно.  Сейчас слушать будем, сразу ясно станет, чья она.

Из песни ни слов, ни души не выкинешь!  

 

 

Сегодня (вот только что) я услышал эту вещь - Tim Barsov sings Caruso; мне повезло. Я услышал этот голос - и теперь, быть может, как никогда, отчетливо понимаю, что значит ДАНО, а что так, живи, мол, себе... 

Бог одарил Тима, не скупясь, по-царски. То что я слышал... я мог бы наговорить кучу слов, но скажу кратко: именно в такие мгновения жизни человек становится лучше, чем он есть на самом деле, возвышается над собой.

Браво, Тим Барсов, русский певец.

 

 

 

 

Тим Барсов. Солиста крупнейшего частного швейцарского эстрадно-симфонического Оркестра Кристофа Вальтера, человека (поверьте на слово) истинно русского, я представлял не раз. Хотя... Ну что я. За Тима его голос скажет больше, чем кто или что бы то ни было.

Одна моя знакомая, впервые услышавшая певца, высказалась в том смысле, что «Золотой голос России» - Коля Басков, он, того, отдыхать может. Ну, не знаю, пора ли Коле на покой, а вот всех тех, кого Тим успел очаровать, спешу обрадовать: не далее, как вчера, он обещал новые видео, где будет присутствовать его удивительный голос.

 

 

 

 

ДДТ (DDT). Советская и российская рок-группа, основанная в 1980 году в Уфе. Лидер группы, автор большинства песен и единственный бессменный участник — Юрий Шевчук.

Дебют группы на сцене Ленинградского Рок-клуба состоялся 23 января 1987 года. Вскоре ДДТ отрабатывает новую программу и показывает на очередном фестивале Ленинградского Рок-клуба в июне 87-го. Летом 88-го группа выступила на Ленинградском фестивале, проехалась с концертами от Балтики до Тихого океана. Тем же летом записывается очередной альбом, получивший название «Оттепель».

Популярность того периода отчасти была обеспечена программой «Взгляд». Сергей Ломакин в газете «Музыкальная правда» вспоминал: "«Взгляд» эксплуатировал закономерный интерес публики к социальному року. И показал массовой публике лучшие команды: «ДДТ», «Наутилус Помпилиус», «Кино». Это была настоящая гражданская поэзия, и мы пробили этой музыкой брешь в цензурной стене. Параллельно с нами и с нашей помощью на музыкальные площадки страны прорывались подпольные музыканты. На «большой» планёрке в Останкино один из музыкальных редакторов однажды сказал: «Огромное спасибо «Взгляду» за то, что он открыл стране советский рок»".

 

Бутусов, Цой, Шевчук — это литература неравнодушных людей. Тогда музыка делала революцию... Стоп. А чего это я о Шевчуке рассказывать взялся? Его слушать надо. Вот и послушаем...

 

 

 

 

Nautilus Pompilius. Группа Наутилус Помпилиус была образована, а точнее - зарождена, в 1978 году в Свердловске (ныне Екатеринбург) Вячеславом Бутусовым и Дмитрием Умецким — студентами Свердловского архитектурного института (САИ). В первый период своего существования группа выступала на танцах, исполняя преимущественно песни западных рок-групп, а также Машины времени, Воскресения и Константина Никольского. Попытки записать на пленку собственный материал были предприняты в 1982 году, тогда было записано несколько песен, позднее вошедших в дебютный альбом Нау «Переезд» (1983), созданный под заметным влиянием творчества Led Zeppelin.

Второй альбом группы, «Невидимка» обозначил заметное изменение стиля «Наутилуса», его переориентацию на «нововолновую» эстетику, по примеру ленинградских рок-групп.

 

Наиболее известные песни группы: «Последнее письмо» («Гуд бай, Америка...»), «Эта музыка будет вечной», «Взгляд с экрана», «Я хочу быть с тобой», «Дыхание», «Скованные одной цепью», «Шар цвета хаки», «Прогулки по воде», «Все, кто нёс», «Тутанхамон», «Титаник», «Крылья», «Хлоп-Хлоп», «Князь тишины», «Воздух», «Колёса любви», «На берегу безымянной реки», «Падший ангел», «Доктор твоего тела», «Падал тёплый снег», «Одинокая птица».

 

Всесоюзную известность Наутилус получил после выхода альбома «Разлука» в 1986 году. Тогда же группа нашла новый имидж, с которым она ассоциируется большинством поклонников Нау периода 1980-х: псевдовоенная форма, частичный грим и скупая, но выразительная пластика. Успех группы был подкреплён выступлениями на фестивалях «Литуаника-87» в Вильнюсе летом того же года, в подмосковном Подольске в сентябре, и на декабрьской «Рок-Панораме-87» в Москве, после чего в стране началась «наутилусомания». Популярность группы объясняется, прежде всего, музыкальной выразительностью, подчёркнутой мелодичности, профессионально написанным текстам Ильи Кормильцева и харизматической фигуре лидера группы Вячеслава Бутусова.

Пик популярности Наутилуса пришёлся на 1988 год. В этот период группа активно гастролировала по СССР, выезжала за границу. После участия в съёмках финского фильма о советском роке «Серп и гитара», выпустила на «Мелодии» свою первую пластинку «Князь тишины». В неё вошли хиты Наутилуса с двух предыдущих альбомов («Последнее письмо», «Взгляд с экрана», «Скованные одной цепью», «Шар цвета хаки» и «Казанова»), плюс несколько новых песен, которые до этого исполнялись на концертах, но в студии записаны не были, в том числе «Я хочу быть с тобой».

Альбом впоследствии стал первым хитовым альбомом группы.

 

 

 

 

 

Kiss. Американская рок-группа. Сформирована в Нью-Йорке в январе 1973 года. Приобрела огромную известность в 70—80 годах прошлого века. Жанр – глэм/шок/хард-рок. 

Чаще всего группу Kiss относят к таким жанрам рок музыки, как hard-rock и heavy metal. Но вскоре после формирования группы, критики назвали их "thunderrockers". По-русски - "громорокеры". Они также экспериментировали с такими стилями, как диско, поп-рок, арт-рок/прогрессивный рок и гранж.

Группа известна сценическим макияжем и концертами-шоу, сопровождаемыми различными пиротехническими эффектами, вроде ярких фейерверков, взрывающихся и дымящихся гитар, всплесков крови (кровь обычно делалась из пищевого красителя или йогурта), «дыхание огня» (Джин Симмонс, набрав в рот керосин, плевался огнём), и поднятием барабанщика или гитаристов на высоту с помощью гидравлических подъёмников.

Идея же макияжа состояла в том, чтобы, используя театральный грим, каждый участник придумал свой, уникальный макияж. Явное влияние на макияж имели увлечения участников комиксами, фильмами ужасов и т. п. Вскоре свету явились: «Демон» (Джин Симмонс), «Кот» (Питер Крисс), «Космический Туз» (Эйс Фрейли) и «Звёздное Дитя» (Пол Стэнли).

Стоит отметить, что концертные альбомы и концертные видеовыпуски всегда пользовались большим успехом. Так, успех альбома Alive! (а он четырежды платиновый) спас группу и лейбл от банкротства.

Группа «Kiss» является одной из самых посещаемых и успешных концертных групп мира: концерт Kiss в Рио-де-Жанейро в июне 83-го собрал аудиторию в 247 тысяч человек.

 

Наиболее известные песни— «Strutter» (1974), «Black Diamond» (1974), «Rock and Roll All Night» (1975), «Detroit Rock City» (1976), «I Was Made For Lovin' You» (1979), «Lick it up» (1983), «Heaven's On Fire» (1984), «God Gave Rock and Roll To You II» (1992), «Psycho circus» (1998).

На 2010 год они имеют более сорока пяти золотых и платиновых альбомов и более 175 миллионов проданных записей.

 

 

Roy  Orbison 

Полное имя Roy Kelton Orbison (23 апреля 1936 — 6 декабря 1988). Американский музыкант, пионер рок-н-ролла. Незаурядный сильный голос, сложные музыкальные композиции и мрачные эмоциональные баллады принесли ему успех и известность не только в США.

*

Комбинация мелодичного голоса певца и сложных музыкальных аранжировок позволяли сравнивать его исполнение с исполнением музыки оперной. А значит, вовсе неслучайно к Рою приклеилось прозвище «Карузо рока». Орбисону удалось найти баланс между разбитной вокальной манерой певцов рокабилли, глубиной Джонни Кэша и сексуальностью Элвиса Пресли. В числе музыкантов, называвших Роя Орбисона тем, кто оказал на них наибольшее влияние, значатся и Элвис Пресли, и Джон Леннон, и Мик Джаггер. В то время, как большинство исполнителей рок-н-ролла 1950-1960-х создавали образ мужественности и непоколебимой уверенности, Орбисон стремился передать спокойствие, отчаяние и ранимость. На сцене Рой вёл себя достаточно скромно и сдержанно, предпочитал носить чёрную одежду и тёмные очки, создававшие впечатление загадочности.

В 1987 году Орбисон был возведён в Зал славы рок-н-ролла. Он занимает 37 место в списке 50-ти величайших исполнителей всех времён. Журнал «Billboard» поместил имя Роя Орбисона на 74 место в список «600 самых записываемых артистов». 29 января 2010 года на Голливудской аллее славы была установлена Звезда Роя Орбисона. 

*

Композиция «Oh, Pretty Woman» — не только вершина отдельно взятой биографии, но и одна из самых известных и знаковых песен рок-н-ролла. В августе 1964 года сингл был опубликован в Соединенных Штатах. Спустя месяц он появился в Великобритании, в десятках других стран. Песня неизменно становилась хитом номер один в каждой стране, где бы ни была издана. За считанные месяцы, ещё до конца 1964 года, сингл «Oh, Pretty Woman» попал в руки семи миллионов меломанов всего мира.

*

На этом видео «Pretty Woman» – одна из песен большого концерта, в оригинале, звучащего так: «От чёрного. И белая ночь». На сцене, наряду с Роем Орбисоном, далеко не последние исполнители в истории американской музыки - Брюс Спрингстин, Джексон Браун, Элвис Костелло, Том Уэйтс, Бонни Рейтт.