Николай Михайлович Кочергин (1897-1974) — график, живописец, иллюстратор. Заслуженный художник РСФСР.  Он родился в селе Всесвятском вблизи Тверской Заставы. С самого детства его занимала  живопись, скульптура. Он предпочитал вместо уроков убегать в Третьяковскую галерею и Румянцевский музей. Любовь к искусству привела его в 1908 году в Строгановское художественно-промышленное училище.

За несколько десятилетий художник собрал богатую библиотеку по изобразительному искусству, одну из наиболее значительных в частных коллекциях Ленинграда. Продолжая занятия в училище, Николай Кочергин увлекся скульптурой из дерева и даже работал в резчицкой деревянной мастерской.

У Кочергина была насыщенная разными событиями судьба. Летом 1918 года он вступил добровольцем в Красную Армию и вскоре был направлен в высшую школу военной маскировки. 

В дальнейшем Н.Кочергин начал создавать различные плакаты, он изготовлял куклы для кукольного театра, рисовал карикатуры для газет и журналов, участвовал в оформлении обложек и страниц самых читаемых советских журналов. Основным делом Кочергина стала агитационно-плакатная тематика в блокадном Ленинграде. Такая напряженная работа подорвала силы художника и в 1942 году в тяжёлом состоянии он был вывезен по "дороге жизни" в г. Фрунзе. 

Послевоенный период отмечен крупными успехами Кочергина в иллюстрировании детских книг. Среди снабженных его иллюстрациями произведений большое место занимали былины, сказки России, Карелии, Молдавии, Тувы и др. Несколько раз переиздавалась в оформлении Николая Кочергина сказка П.Ершова "Конёк-горбунок" с его яркими неповторимыми иллюстрациями.

Я обратила внимание, что младший сын Иван внешне сильно отличается от своих старших братьев, если судить по рисункам Н.Кочергина. Иван выглядит молодым парнишкой, а его братья  - намного старше, изображены бородатыми возрастными дядями.

Н.Кочергин. Иллюстрации к сказке П.Ершова "Конёк-Горбунок", 1953

Слушайте аудио запись сказки, размещенной на картинке № 4, 8 и 10, читает Олег Табаков (аудио - 3 части из 9-ти)
1.

Карл Роберт Артур Тиле (1860-1936) - немецкий художник, живописец, иллюстратор, самыми известными произведениями которого являются почтовые открытки, созданные в огромном количестве. Открытки Артура Тиле пользовались успехом у современников и до сих пор являются предметом коллекционирования. 

Артур Тиле создавал открытки на Рождество, открытки на Пасху, свадебные открытки и пр. По-видимому, именно почтовые открытки были основным источником его доходов.

 Главными героями открыток Артура Тиле являются очеловеченные животные, главным образом, таксы и кошки, которых он очень любил. В профессиональных кругах художника так и называли: Тиле-такса и Тиле-кошка.

В Лейпциге одна из улиц названа в честь Артура Тиле.

Кошкам Артур Тиле посвятил бОльшую часть своего творчества, создав огромное число открыток с котЭ- школьниками и котами в разных жизненных ситуациях.

Смешные мордочки и действия котов, изображенных на почтовых открытках, доставляют много радости и позитива всем при рассмотрении этих открыток, созданных талантливым художником Артуром Тиле.

1.


2.

Находка для тех, кто любит рисовать акварели.

1.

Punica granatum (1907) Аманда Альмира Ньютон (американка, 1860-1943)  

Аманда Альмира Ньютон была ботаническим иллюстратором Министерства сельского хозяйства США (USDA), специализировавшимся на акварельных изображениях фруктов. Ее работы сейчас хранятся в коллекции акварелей Pomological Министерства сельского хозяйства США, и она является вторым по плодовитости автором этого архива из 7600 картин, причем ее работы составляют примерно шестую часть от общего количества.(ист.)

Ньютон была одной из более чем 50 квалифицированных ботанических иллюстраторов, нанятых в этот ранний период, и она была одной из самых продуктивных, выпустив более 1200 готовых акварелей для Министерства сельского хозяйства США.

Иллюстрации Ньютон для Министерства сельского хозяйства США были посвящены широкому ассортименту фруктов и орехов, в основном яблокам, которых насчитывается много сотен экземпляров. На картинах также изображены клубника, сливы, цитрусовые, хурма, авокадо и вишня, а также фрукты, которые до сих пор не выращиваются в континентальной части Соединенных Штатов, такие как мушмула и баобаб. На большинстве ее акварелей изображены полтора целых плода в полном цвете; на некоторых (например, на картинах с клубникой и вишней) также изображена листва. Ее стиль точен и детализирован, сочетая энергичные линии с тонкими цветовыми переливами.

Подробнее, Источник

В интернете "гуляет" очень много копий этой картины. Многие художники "загораются" темой весны, рассматривая картины именно Исаака Ильича Левитана (прожившего совсем недолгую жизнь: 1860-1900 гг.), в частности, необыкновенную картину Левитана - "Март"(1895 г.)

Март - Левитан. 1895. Холст, масло. 60х75, Третьяковская галерея.

(кликабельно)

Снимок сделан практически без искажения по размерам. Если измерить ширину и высоту в масштабе, то ширина В относится к высоте Н полотна картины как В/Н=1,25, что соответствует размеру оригинала ширине Во=75 см и высоте Но=60 см (т.к. 75/60=1,25). Это довольно большая картина по ширине более, чем по высоте, но не намного. У нас есть картины с размером 70*45 см, написанные моим дядей. Одна из них - как раз копия картины Левитана, но там изображен пруд (В.Г.Чебыкин, "У омута").

Описание картины (ист.)

"...Тверская губерния - любимое место творчества мастера. Вот и здесь зрителю представлен "задний двор" загородного имения. Остановив свою телегу, запряженную худой лошаденкой, крестьянин ушел обсуждать с барином предстоящий рабочий сезон. А старая лошадь, обрадовавшись первому робкому солнечному теплу, стоит неподвижно, боясь спугнуть этот редкий миг отдыха.

   Весна на картине практически не вступила в права. Тяжелый и лишь слегка подтаявший снег лежит толстым ковром. Только снеговая шапка на крыше заднего крыльца готова упасть и рассыпаться. Если молодые березки освещены ярким солнцем, то мрачные сосны остаются в тени, словно не желая так скоро уступать наступающему теплу.

   Но весну никак не скрыть. Ее выдает безупречно чистое небо, синие тени на снегу, скворечник на вершине березы уже готов принять веселое и шумное птичье семейство...

Художник Фриц Таулов (Frits Thaulow) родился в семье аптекаря в октябре 1847 года. Окончил Академию искусств в Копенгагене.

После переезда в Париж увлекся импрессионизмом, а в 1889 году начал писать пейзажи 

Вскоре Frits Thaulow вернулся в Норвегию, основательно увлекся городским пейзажем.

Фриц Таулов любил рисовать простые сюжеты. Зачастую это были дневные и вечерние виды укромных деревенских уголков Норвегии и виды парижских улиц.

(Все картинки кликабельны, увеличиваются при нажатии)
1.


2.

"Зонтики". 1881-1886. Национальная галерея. Лондон. Холст; масло,180,3×114,9 см. 

Автор:Огюст Ренуар.

(кликабельно, увеличивается при нажатии)

ИСТОРИЯ, КОТОРАЯ ВДОХНОВИЛА ХУДОЖНИКА НА ТВОРЧЕСТВО - НАПИСАТЬ КАРТИНУ "ЗОНТИКИ"

Однажды в мастерскую к художнику Огюст Ренуару ворвались молодые художники из художественной школы, воскликнув, что они "выбросили тюбики с черной краской в Сену!", т.к. вдохновились светло-прозрачной палитрой художника. Ренуар начал убеждать молодых людей, что черный цвет очень важен в природе и в живописи, имеет множество оттенков в зависимости от освещения и придает работе неповторимость.

Под впечатлением этого спора Ренуар пишет картину "Зонтики", как симфонию черного цвета.

О КАРТИНЕ "ЗОНТИКИ"

Чисто черного цвета на картине нет, т.к. художник создал его иллюзию при помощи других цветов и оттенков. Поэтому, черный цвет в шелке и в бархате, в глубине корзины, на шляпах и на верхушках раскрытых зонтов, в кожаных перчатках и в сапожках прозвучал по-разному. 

Картина просвечивалась рентгеном и было отмечено, что автор  создал "Зонтики" в 2 захода с промежутком в 5 лет. Есть разница в разных местах в написании одежды и пр. Но это незаметно простым зрителям, а воспринимается лишь экспертами.

Такие статуэтки изготовляются вручную из костяного фарфора наивысшего качества лучшими британскими скульпторами. Они оживают после дальнейшей работы художников-мастеров по росписи.

Долго секрет такого фарфора, созданного в далекие века китайцами, держался в тайне. Лишь в 1748 году английский мастер керамики Томас Фрай, в результате длительных экспериментов и опытов, додумался добавить в смесь костяную золу. Получился очень интересный прочный материал наподобие фарфора. Далее состав материала совершенствовался, улучшался его вид и он в конце концов стал называться костяным фарфором.

Костяной фарфор внешне эстетически отличается от обычного особой тонкостью стенок, которые слегка просвечиваются, если сквозь них смотреть на источник света. Посуда из костяного фарфора  заметно легче, чем аналогичные изделия из обычного фарфора, и при этом достаточно прочная.

Статуэтки от компании The English Ladies Co

Обычно это романтические утонченные образы английских леди, которые и стали визитной карточкой компании.
1.


2.

Лица овал я вижу нежный,
Любовь у женщины в глазах.
В пространстве города безбрежном
Она, как сказка в небесах.

***

Я вечно буду только твой,
Хочу всегда я быть с тобой.
Пускай сбываются мечты,
В душе всегда цветут цветы!

***

Когда взошло твое лицо
Над жизнью скомканной моею,
Вначале понял я лишь то,
Как скудно все, что я имею...

***

1.

Светотень состоит из следующих частей:

1. Блик;
2. Свет;
3. Полутень;
4. Собственная тень;
5. Рефлекс;
6. Падающая тень

На примере рисунка шара, куба и головы человека можно увидеть, где находятся перечисленные области светотени. 

1.

Техника a la Prima («а-ля прима») – это разновидность техники «по-мокрому», позволяющая выполнить всю картину до полного высыхания красок за один сеанс.

1.

Картина нарисована малом с помощью мастихина

2.

Используется уже грунтованный серый фон или холст грунтуется заранее соответствующим цветом

1. Картины, выполненные акриловыми красками, рекомендуется покрывать лаком. Особенность акриловых красок в том, что при высыхании они становятся матовыми, теряют яркость, которой они обладали во влажном виде. Поскольку акрил сохнет в течение нескольких минут, нанести лак можно сразу же. Лак защитит картину от выцветания и облегчит уход, скажем, вытирание пыли.

2. Картины, выполненные маслом, можно покрывать лаком не ранее, чем через год после окончания работы. Если слой краски очень тонкий, и при выполнении работы было использовано много разбавителя, срок ожидания можно сократить. В случае многослойной, а также текстурной, пастозной живописи торопиться не надо: если плёнка на красочном слое до конца не сформировалась, покрытая лаком картина может потрескаться.

Картины маслом покрывают лаком не для того, чтобы оживить цвета, как в случае с акрилом. Цель покрытия лаком, помимо облегчения ухода, - эстетическая: лаковое покрытие обеспечивает равномерный блеск по всей поверхности полотна. Даже краски одного производителя блестят на холсте по-разному. Это зависит от содержания разбавителя в каждом тюбике. Зачастую тюбики одинакового объема весят по-разному: я это замечаю, когда приобретаю новые краски. На блеск живописного полотна также влияет количество разбавителя, которым пользовался автор при написании картины. Если вы хотите равномерного блеска всего полотна, покройте картину лаком.

Вы можете покрыть картину лаком самостоятельно или в багетной мастерской. В художественных магазинах представлен выбор лаков (даммарный, фисташковый, акрил-фисташковый, ретушный, копаловый и пр.) с подробными инструкциями по применению и разбавлению. Совет: используйте только свежие лаки (не более 3 месяцев с даты выпуска), а также подогрейте склянку с лаком на водяной бане с температурой воды +40С для лучше располировки. Покрытую лаком картину поверните полотном к стене и оставьте до полного высыхания.

Источник

Парусник и закат. Сухая пастель. Формат А4

1.

Образец

Подумайте над простой шахматной задачей. Испробуйте разные ходы.

Правильное решение все-равно придет.

Ход белых. Мат в 1 ход.

Фермер из Забайкалья увидел в лесу 4-х брошенных маленьких котят, пожалел их и принес домой. Он поместил котят в сарае. Когда котята начали подрастать, фермер заметил, что они совсем не похожи на обычных кошек. Мужчина обратился за консультацией к ветеринару. Тот  удивился такой находке и сообщил, что это котята от дикой кошки породы манул. Кошки этой породы не могут долго жить в домашних условиях, быстро погибают. Несмотря на это есть любители манулов, которые приобретают их для жительства в своих домах. Стоит одна кошка манул около 100 тыс. рублей, а некоторые из них могут быть приобретены наиболее обеспеченными людьми за 1 млн.рублей.

Хозяин не стал продавать котят, а отнес их в заповедник. Там их поместили к взрослой кошке. А когда котята подросли, их выпустили на волю. 

Теперь котята уже превратились во взрослых кошек. Возможно, кто-то из них встретится на тропе фотографам-любителям, и мы увидим их фото в интернете.

Кошки породы манул

1.

Манул, лат. Otocolobus (ухо, карлик, т.е. "карликовое ухо") manul — хищное млекопитающее семейства кошачьих, второе название — палласов кот (англ. Pallas's cat) — он получил в честь немецкого натуралиста П. С. Палласа, который впервые описал манула в 1776 году.

Недавно посчастливилось посмотреть календарь живописи на 2020 год: "Николай Рерих. Мудрость востока и запада. Шедевры разных лет." На каждый день этого откидного календаря  приходится какое-либо изображение картины Рериха, дана краткая надпись, как напутствие от Николая Рериха или людей, занимающихся изучением его творчества. Я "прошлась" по основным датам, которые затронули мою жизнь, жизнь дорогих мне людей. Вот что выпало на мой день рождения.

Николай Рерих. И мы не боимся. Серия "Sancta". 1922.  Холст, темпера. 72,5 x 102 см.

Частное собрание А. Филатова. Россия

"Бесстрашие есть наш водитель.<...> И не подкрашенное бесстрашие. Но бесстрашие, знающее необъятность Создания, отличающее самоуверенность в действии от чванного самомнения. Бесстрашие, владеющее "мечом мужества" и поражающее пошлость во всех ее видах, хотя бы парчой прикрытую".

Н.К.Рерих. "Звезда Матери Мира"

(Текст взят из календаря. Полный текст можно посмотреть здесь)

Описание картины "И мы не боимся"

За свою жизнь Николай Константинович Рерих создал более 7000 картин.

Картина "И мы не боимся" относится к серии " Sancta", посвященной жизни русских религиозных подвижников. На полотне можно видеть двух монахов, о чем-то мирно беседующих, одетых в черные монашеские балахоны. Два четких черных выделяющихся силуэта на фоне занесенных снегом гор и нежного розового заката. У ног старшего из монахов стоит медведь, что указывает на то, что один из монахов - преподобный Сергий Радонежский. Именно он, оставшись в лесной чаще, прожил в уединении несколько лет. Тогда-то он приучил медведя, который приходил к нему за едой. 

Для написания картины использованы яркие, но мягкие тона холодного подоттенка. Именно такая гамма помогла мастеру добиться идеальной цветопередачи заснеженной долины и горы, покрытой снегом.

Источник