Хуберт Де Лартиг(Hubert De Lartigue) - французский художник-гиперреалист. Родился в Анже в 1963 году. Долгое время проработал иллюстратором фантастических книг.
Stroody (Bob) - цифровой художник,графический дизайнер,фотограф и иллюстратор из Великобритании.Картины Боба наполнены волшебной красотой и сказочность и выполнены на высочайшем профессиональном уровне.
Эрик Кристенсен (Erich Christensen) начал развивать свой интерес к живописи, а также к ботаникe, к классической музыке, и к приготовлению изысканной пищи, когда был еще ребенком. Эрик начал писать профессионально в 1992 году. С тех пор он пользуется ошеломляющим успехом и хорошей репутацией. Эрик - самоучка, он изобрел технику акварели, что позволило ему создавать яркие цветные и образы. Кристенсен является единственным известным художником способный к гиперреализму за счет использования стандартных акварельных красок.
Интересно, что бы сказали от увиденного, когда перед вами открылись двери лифта? Художник Вайл Който нарисовал картину, создающую иллюзию отсутствия пола лифта. Иллюзия насколько реалистично выглядит, что и впрямь перед работниками офиса открывался вид на ужасающую шахту лифта
Фотохудожник Steve McGhee родился и вырос в Лондоне (провинция Онтарио Канада). Рос с желанием стать пожарным ... Но, как назло, учителя в средней школе заметили, что у него художественные.
Douglas Hofmann родился в Балтиморе, штат Мэриленд, в 1945 году. Он получил многочисленные награды за своих работах, в том числе Perle Museum in Baltimore, 1970; "Best Paintings in the Traditional Manner," at the Baltimore Museum, 1971, "Best in Show" at the Washington County Museum.
Работы Хофманна выставляют в многочисленных групповых и персональных выставок в престижных галереях и музеях, в каждом крупном городе США и Японии. Литографские копья ввели работы Хофмана к широкому кругу коллекционеров.
Очень изящные, они являются воплощением художественной публикации, используя традиционные методы для создания картин на самом высоком уровне. Редкость оригинальных картин Дугласа означает, что доступ к его работы была только через такие литографии.
Когда он появился в 60-х годах прошлого века со своим модернизмом, критики сразу сделали ему щедрые авансы, обещая большое будущее. И Макс полностью оправдал это доверие, став одним из лучших современных американских художников.
Эти картины людей были созданы…из пыли, собранной из их домов. Художница Элисон Кортсон выбивает мешки пылесосов и использует собранную пыль в своих необычных работах. Она неделями корпит над созданием деталей своих картин – наносит клей на холст, а затем рассыпает на нем пыль.
1. Эрик спускается с лестницы. Размер картины – 172 х 228 см. (Allison Cortson/Solent News)
Дэвид Лайл (David Lyle) - американский художник. Дэвид находит старые черно-белые фотографии и пишет на основе их свои безумные картины, дорисовывая к изображениям 50-х и 60-х годов артефакты современнной жизни.
Начало второго сезона сериала"Игра престолов" весьма кстати, чтобы продемонстрировать фан-арт варшавского художника AniaEm. Эти портреты он делает при помощи фотошопа.
Американский художник Уолтер Майерс (Walter Myers) родился в 1958 году, с детства увлекается астрономией. Благодаря его картинам, нарисованным в соответствии с научными данными, мы можем полюбоваться пейзажами других планет. Перед вами подборка работ Майерса с его познавательными комментариями.
Понедельник, 08 Октября 2012 г. 16:10
+ в цитатник
Однозначно очевидно, что уличные 3D-рисунки наиболее популярны в Соединенных Штатах Америки и Германии. Возможно, именно поэтому Николай перебрался в Германию, хотя, не беремся точно утверждать.
Николай Арндт (Nikolaj Arndt), до недавнего времени жил и работал в России, а точнее, в городе невест Иваново. Русский художник не только рисует мелом на улицах городов. В его портфолио есть большое количество традиционных картин. Однако, мы сегодня поговорим именно о 3D-рисунках на улице. Николай не просто гуляет по тротуарам, он представляет, какие миры могут быть спрятаны под серым однообразным полотном улиц. Иногда, он позволяет этим фантазиям пробивать серую будничность дорожного полотна яркими красками и хорошим настроением.
Красота – это «страшная» сила!!!)) Валентин Губарев.
Валентин Губарев родился в 1948 году в Нижнем Новгороде. Начав художественное образование в Горьковском художественном училище, он продолжил учебу в Москве, на факультете графики Московского полиграфического института. С 1975 года живет в Минске. Член Беларусского союза художников. С 1991 года участвует в республиканских и международных художественных выставках. Персональные выставки Валентина Губарева с успехом прошли во многих странах Европы. С 1994 года Валентин Губарев сотрудничает с галереей "Les Tournesols" (Франция). Произведения Валентина Губарева находятся в Национальном художественном музее Беларуси, музее "Zimmerly Art Museum" (США), галереях [ссылка] und Wildbolz" (Швейцария), "Kunststuck" (Германия), "Les Tournesols" (Франция), а также в частных коллекциях России, США, Англии, Японии, Испании, Израиля, Германии, Франции, Австрии, Бельгии, Польши и Турции
Профессионал высочайшего уровня, он работает в стиле примитивизм.>>>
Австралийский художник Фрея Джоббинс (Freya Jobbins) создает удивительных персонажей из отдельных частей кукол и игрушек. В 2006 году Фрея оконичла South Western Sydney Institute.
Бумагокручение (квиллинг) - искусство изготовления плоских или объёмных композиций из скрученных в спиральки длинных и узких полосок бумаги. Просматривая альбомы случайных людей я наткнулась на искусство квиллинга. Это альбом Евгении Евсеевой из Латвии, Лиепая. Это настоящий мастер квиллинга, её работы разноплановые : открытки, шоколадницы, упаковки, животные, иллюстрации. Но самое большое впечатление производят женские образы, выполненные в технике квиллинга. Мастер просто берёт фото или репродукцию и "одевает "её в бумажные завитки:волосы, одежда, цветы, шляпы - всё зто в руках мастера Евгении Евсеевой превращается в шедевры.
Оттенки синего. Картины из лоскутков джинсовой ткани
Наверняка у каждого из нас есть любимая пара джинсов, из которых не хочется вылезать, - настолько они удобные, и выглядят стильно, и чувствуешь себя в них так, словно находишься на вершине мира. И как бывает обидно, когда приходит время с этими джинсами прощаться! Британский художник Ян Берри (Ian Berry), преданный поклонник джинсов, нашел способ не расставаться с самыми дорогими сердцу вещами, превращая их в произведения искусства. Под псевдонимом Denimu он создает из лоскутков джинсовой ткани потрясающие картины разных оттенков синего цвета.
Ду Ху Са — один из ведущих современных художников корейского происхождения. Родился в 1962 году в Сеуле. Изучал живопись в Rhode Island School of Design и скульптуру в Yale University. Создает масштабные и зрелищные инсталляции.
Конец света отменяется? А может быть он все-таки наступит, но только постепенно? Ведь человечество неустанно губит природу, результатом чего стало глобальное изменение климата, истощение ресурсов и множество других “неприятностей”, к которым мы вроде бы уже и привыкли, и стараемся не замечать. Нас ведь глобальные проблемы не касаются. Или касаются?
Томас Леви-Лэсн (Thomas Levy-Lasne) родился в 1980 году в Париже. В 2004 году окончил Beaux-Arts de Paris. Пишет картины в различными сюжетами, от жанровых до портретов. Живет и работает в городе Лес-Лилас.
Сиг Вишес начинал, как многие другие – имея лишь компьютер и воображение. Позволив своему воображению делать работу за него, Сиг начал успешную карьеру графического дизайнера, а уже через два года основал собственное рекламное агентство. Сегодня Сиг –это наполовину графическая машина, наполовину – радикальный художник. Он берет объекты, которые уже не раз изображались, и воплощает их по-другому. Так что иной раз задумываешься: а не шутит ли автор? В этом проекте «Вторжение в Рейкьявик» Сиг представил, что было бы, если бы в Исландию вторглись инопланетяне.
Итальянский художник Джорджо де Кирико (Giorgio de Chirico) - явление в мире искусства по-своему уникальное. Он был основателем движения метафизической живописи, совмещавшей атмосферу метафор и мечтаний. Движение во многом предвосхитило появление сюрреализма и принесло автору огромную известность.
"История булавки" - серия работ от профессионального фотографа-портретиста Джуна Си (Jun.C). Работы выполнены на превосходном уровне и, определенно, достойны внимания.
El sueño de la razón produce monstruos - сон разума рождает чудовщ
Посвящаю моей подруге Карине...
Дорогая Карина! Что бы там ни говорили наши недруги, нас двое, даже трое - а это уже сила! Сила разумная, мирно дремлющая в нашем спокойном мире, в котором нет места чудовищам.
Если же таковое появляется и нарушает наш покой, мы его тут же - под стекло, в клетку, и пусть он там сидит и беззвучно раскрывает рот - ничего не слышно из его поганых уст.
Но есть еще одна сила огромная - это Живопись! Мне очень нравится творчество современного художника из США Дэвида Бауэрса.
Он великолепно рассказал мне о нашей жизни и о нашей ситуации. Посмотри и ты:
Сюрреалистические нимфетки Рэя Цезаря (Ray Caesar), р. 1958, Великобритания
Рэй Цезарь (Ray Caesar) родился в Лондоне, 26 октября 1958 года. Он называет свое искусство "нетипичным" и "с отклонениями", в отличие от яркого, но существовавшего параллельно, поп-арта 60-х и 70-х годов.
Цезарь использует сюрреалистический стиль в живописи, создавая устрашающе реалистичные сцены, в которых, рядом с привычными, соседствуют странные вещи. Эта псевдо реальность добавляется к, похожим на привидения, образам из картин Цезаря, в результате чего его идеи, заботы и страшные сны, кажется, обретают жизнь. В настоящее время Рэй Цезарь живет и работает в собственном доме под Торонто с женой Джейн и койотом по имени Бонни.
Выставка французского фотохудожника Жерара Рансинана (Gérard Rancinan) открыта в Братиславе, Словакия. Она называется "Trilogy of the Moderns + Chaos" и будет экспонироваться в Danubiana Meulensteen Art Museum до 1 сентября. Предлагаю вашему вниманию некоторые из работ Рансинана.