На северо-востоке Китая, в провинции Цзилинь прошла интерактивная выставка 3D картин популярного художника Ай Вэйвэй. Посетители с удовольствием фотографируются с экспонатами современного искусства.

Источник: Жжурнал/trasyy

1.

Испанский художник Эскиф занимается граффити на улицах Валенсии. Etoday снова предлагает посмотреть на его простые минималистские работы, исполненные иронии и глубокого смысла.

Стив Миллз (Steve Mills) родился в Бостоне в 1959 году. Один из ведущих художников-фотореалистов. Продал свой первый рисунок в 11 лет, и до сих пор продолжает успешно продавать свои картины...

Художник Рик Фортсон (Rick Fortson) создает карандашные портреты знаменитостей. Он родился в Иллинойсе и сам называет себя Dr. Pencil. Создание одного портрета занимает более 17 часов. В итоге получаются фотореалистичные работы.

При помощи одного из самых авторитетных ресурсов для уличных художников, были определены лучшие работы уходящего года.

Искусство стрит-арта зародилось в 1942 году и стремительно развивалось с каждым десятилетием. Новые разнообразные формы стрит-арта подчас превосходят по своим размахам всё, что было создано до этого. В уличном искусстве важна каждая деталь, мелочь, тень, цвет, линия. Художник создает свой стилизованный логотип — «уникальный знак» и изображает его на участках городского ландшафта. Самое главное в стрит-арте — не присвоить территорию, а вовлечь зрителя в диалог и показать различную сюжетную программу. Предлагаем к просмотру 6 великих художников современного стрит-арта.

источник: www.adme.ru

Banksy
Появляясь по ночам и рисуя на чем придется, этот полумифический человек стал легендой и обрел большую популярность среди любителей современного искусства. Его картины вырезают вместе со стенами домов и продают на аукционах за сотни тысяч долларов. Но о нем самом не было известно почти ничего. Для властей Лондона он преступник, для любителей современного искусства – гений.

 

1. “Обнаженный”. Этот рисунок расположен на фасаде бристольской клиники на Парк-стрит, где пациенты проходят курс лечения от сексуальных расстройств. После многочисленных ходатайств от населения, Городской совет Бристоля решил не закрашивать это граффити.

Родился в Эдо (Токио) 21 октября 1760, умер там же 10 мая 1849. Был подмастерьем у резчика гравюр по дереву Накаяма Тэцусон, затем учился у Кацукава Сюнсе, работавшего в жанре 'укие-э'. Этот жанр возник в 17 в., его предметом было изображение сцен повседневной жизни. Хокусай работал под разными именами, подражал многим стилям и около 1800 принял то имя, под которым широко известен в настоящее время. Он выработал собственный индивидуальный стиль, оживил приходившую в упадок традицию 'укие-э', обогатив ее изображениями пейзажей. Живой и разнообразный стиль Хокусая отличается простотой и монументальностью. Мастер обладал прекрасным умением передавать движение. Всего он создал ок. 30 тыс. гравюр и рисунков и более 500 иллюстраций. Среди его лучших произведений - серии ксилогравюр: 36 видов горы Фудзи (1833-1829), Знаменитые мосты (1827-1830), Путешествие по водопадам страны (1827-1833), Поэты Китая и Японии (1830). Энергия и юмор жанровых произведений, тонкость пейзажей сделали Хокусая одним из самых известных японских художников в Европе. Его творчество оказало значительное влияние на европейское искусство конца 19 - начала 20 в.

Коллекция японских винтажных постеров на тему политики.

Удивительные работы молодой студентки отделения графического дизайна финки Джирки Ваатайнен (Jirka Väätäinen) посвящены героиням Диснеевских мультфильмов. В настоящее время Джирка живет в Великобритании и именно там нарисовала эту серию.

Художник Найге Борджес Эльвс (Niege Borges Alves) создал серию "Dancing Plague of 1518" в честь танцевального марафона, устроенного на улицах Страсбурга в 1518 году, о чем известно из истории.

Найге выбрал самые остроумные танцы, которые известны по кинофильмам и телесериалам и нарисовал инструкции, как их танцевать шаг-за-шагом поза-за-позой. Получилась серия забавных постеров.

Trollface – это типичный мем, который используется в качестве пояснения в различных спорах. Действительно, если кто-то троллит, а кто-то не понимает этого, то Trollface приходит на помощь и дает понять, что в топике завелся тролль. Само значение Trollface – это ехидная лыба тролля, который добился или собирается добиться успеха в своем независимом от своей толщины троллинге. Есть заблуждение – считать Trollface символом троллей-неудачников. Еще одно заблуждение – называть егоCoolface, хотя это название имеет право на существование. Но обо всем по порядку.

Появление Trollface

Каждый день мы подолгу проводим у зеркала: умываемся, чистим зубы, бреемся... Эстонский художник Хейкки Лейс (Heikki Leis) создал серию карандашных гипперреалистичных рисунков, изображающих людей, занятых своими повседневными действиями перед зеркалом.

Интересно, что бы сказали от увиденного, когда перед вами открылись двери лифта? Художник Вайл Който нарисовал картину, создающую иллюзию отсутствия пола лифта. Иллюзия насколько реалистично выглядит, что и впрямь перед работниками офиса открывался вид на ужасающую шахту лифта

Майкл Майерс (Michael Blaine Myers) - американский художник и фанат сериала «Остаться в живых» (Lost), нарисовал главных героев фильма, чем и порадовал нас. Поклонникам сериала не нужно представлять героев, они узнают их без труда. А тем кто еще не знаком с сериалом, мы советуем посмотреть его. 

Ben.

Иллюстратор и дизайнер из Швейцарии рисует не только шаржи на знаменитостей. В его портфолио есть множество просто портретов знаменитостей, нарисованных в неожиданном ключе.

Дэйн Фэйгерхолм (Dain Fagerholm) создает стереографические и немного безумные рисунки милых монстров. Использует преимущественно ручки и маркеры. Дэйн живет и работает в Сиэттле.