Андре́й Арсе́ньевич Тарко́вский (4 апреля 1932, село Завражье, Юрьевецкий район, Ивановская Промышленная область (ныне — Кадыйский район Костромской области) — 29 декабря 1986, Париж, Франция) — советский кинорежиссёр и сценарист, после 1980 года работавший в Западной Европе. Народный артист РСФСР.
Детство и юность
Родился в селе Завражье Юрьевецкого района Ивановской Промышленной области (ныне — сельское поселение Завражье Кадыйского района Костромской области), на Волге. Отец, Арсений Александрович Тарковский был поэтом и переводчиком, уроженецем Елисаветграда (в 1907 году этот город входил в состав Херсонской губернии Российской империи, в настоящее время — территория Украины). Мать, Мария Ивановна Вишнякова, как и отец, закончила московский Литературный институт.
В 1935 году Арсений Александрович оставил семью, а в 1941 году ушел добровольцем на фронт, где после ранения потерял ногу. Мария Ивановна устроилась корректором в Первую образцовую типографию в Москве и проработала там до пенсии.
В 1939 году Андрей поступил в московскую школу № 554 (ныне — Школа № 1060). В начале войны мать увезла Андрея и его младшую сестру Марину (род. в 1934) в эвакуацию в Юрьевец, к родным.
Это было тяжёлое время. Мне всегда не хватало отца. Когда отец ушёл из нашей семьи, мне было три года. Жизнь была необычно трудной во всех смыслах. И все-таки я много получил в жизни. Всем лучшим, что я имею в жизни, тем, что я стал режиссёром, — всем этим я обязан матери.
В 1943 году Тарковские вернулись в Москву, а Андрей — в свою старую школу, где он учится в одном классе с Андреем Вознесенским. Детские годы он провел с бабушкой, матерью и сестрой в деревянном доме в 1-м Щипковском переулке в Замоскворечье. И хотя свою жизнь Андрей прожил в основном в Москве, образом отчего дома остался для него дом его детства в Юрьевце, где сейчас открыт дом-музей Тарковского. Таким он предстал в фильме «Зеркало», где были отражены многие впечатления детства — уход отца, трудности быта, эвакуация, школа, образ матери с двумя детьми на руках.
«Жизнь — это ты!»
/из письма К.И.Шульженко к Г.К.Епифанову/
«Жизнь — это ты!», — такие слова своему возлюбленному великая певица напишет на закате своих дней. А до него вся её жизнь была трудна. Жизнь как бой... Именно так воспринимаю я судьбу великой женщины двадцатого века Клавдии Ивановны Шульженко.
Почему жизнь как бой, спросите вы, ведь её любили слушатели. — Любили. Но были и те, кто ненавидел. А ещё каждый день на протяжении всей жизни напряжённые часовые тренировки, тщательный подбор костюмов для выступления, траты на дорогую косметику — это всё не ради себя, а ради того, чтобы зрителю было приятно на неё смотреть. Нашему поколению многого не понять. Мы привыкли жить так, как нам хочется. А поколение наших бабушек знало иное, у них было больше духовных ценностей, они ответственно относились к самим себе, воспринимая себя частицей народа. Читать далее
«ИСТОРИИ ЛЮБВИ: Букет для Иленьки. Одна тайна на двоих»
Судьба щедро наградила Цецилию красотой, дивным голосом, редким актерским талантом. Судьба обделила Цецилию долгим веком и семейным счастьем. Но одарила любовью, которая пережила её земную жизнь. Им не суждено было быть вместе, но они любили друг друга. Она — Цецилия Джатиева и он — Мстислав Ростропович…
Загубленный талант: Что стало причиной раннего ухода Олега Даля
Одна из самых ярких и противоречивых фигур в советском кинематографе | Фото: kino-teatr.ru
37 лет назад, 3 марта 1981 г., ушел из жизни талантливейший актер театра и кино Олег Даль. До своего 40-летия он не дожил двух месяцев. Он сыграл около 50 ролей, но их могло бы быть вдвое больше, если бы он не отказывался от них и не терял из-за своего непростого характера. Говорят, он был «неудобным» для режиссеров, срывал спектакли и часто конфликтовал тогда, когда следовало бы искать компромиссы. В его жизни было много страстей, и одна из них его погубила.
Актер театра и кино Олег Даль | Фото: kino-teatr.ru
Он родился за месяц до начала войны и, как многие дети его поколения, мечтал стать моряком или летчиком. Но из-за проблем с сердцем ему пришлось выбирать другую профессию. Он увлекся литературой и живописью, а после окончания школы решил поступать в Щепкинское театральное училище, хотя его родители были против. Ему удалось сдать экзамены с первой попытки. Во время учебы Олег Даль начал сниматься в кино, и уже тогда он обратил на себя внимание известных режиссеров – ему поступили предложения от Леонида Аграновича и Сергея Бондарчука.
Ни́на Афана́сьевна Сазо́нова (25 декабря 1916 [7 января 1917], село Константиново, Александровский уезд, Владимирская губерния, Российская империя — 29 февраля 2004 года [по другим источникам — 1 марта], Москва, Российская Федерация) — советская и российская актриса театра и кино, певица. Народная артистка СССР (1977).
Большую часть жизни (1938—2002) посвятила работе в Центральном театре Советской Армии[комм. 2], где сыграла множество ролей. Много играла в кино, наиболее запоминающиеся её роли в фильмах «Женщины», «Повесть пламенных лет», «Простая история», «Живёт такой парень», «День за днём» (телесериал), «Зигзаг удачи».
Детство и юность
Нина Сазонова родилась в селе Константиново Александровского уезда Владимирской губернии (ныне — Сергиево-Посадский район, Московская область). В семье Афанасия Михайловича и Матрёны Семёновны Сазоновых было пятеро детей — Серафима, Татьяна, Николай, Борис и Нина, самая младшая. Отец играл на гитаре, мать — на скрипке, братья — на баяне. В семье часто проводились представления-концерты.
В 1920-е годы семья переехала в Кимры и поселилась в коммунальной квартире на улице Троицкой. В 1925—1929 годах училась в начальной школе №4, в 1929—1932 — в средней школе. В те годы у Нины проявились первые актёрские задатки. Анна Михайловна Курятникова, первая учительница, заметила склонность своей ученицы к искусству и всячески способствовала её развитию. Впоследствии актриса вспоминала: «Сидим мы за партами, выводим буковки. И только начинаем уставать, отвлекаться, как слышим голос Анны Михайловны: „Давайте-ка споём“. Достанет гитару, присядет на парту и скажет: „Петь будем тихонечко“. Мы перепели с ней все русские песни и романсы! Переиграли все сказки и всех зверушек. Первая моя роль была Колобок. Эта замечательная роль досталась мне по праву: была я сбитая, юркая, ловкая девчонка. Так первая моя учительница заложила во мне любовь к творчеству — да нет, ко всему живому, яркому, к празднику, помогающему одолеть боль».
В свободное от учёбы, а впоследствии и работы (в 1932—1934 годах работала счетоводом Кимрского городского потребительского общества) время Нина вместе с сестрой Татьяной посещала драмкружок «Красный обувщик» при обувной фабрике «Красная звезда». Руководитель кружка Д. П. Быченков разглядел в девушке незаурядные способности, много работал с ней, совершенствуя её актёрское мастерство.
В одной из московских газет Быченков прочитал объявление о дополнительном наборе в студию при Центральном театре Красной Армии и предложил ей попробовать поступить туда. Несмотря на возражения матери, в 1934 году отправилась в Москву.
«Мое творчество известно всем, моя жизнь не касается никого»
Фильм посвященный одной из самых звездных пар советского кино Григорию Александрову (1903 - 1983) - советскому кинорежиссёру и педагогу, и Любови Орловой (1902 - 1975) - советской актрисе театра и кино, певице, танцовщице.
11 февраля 1902 года родилась советская актриса театра и кино, певица Любовь Орлова. Всесоюзная известность пришла к ней после выхода фильма Григория Александрова «Веселые ребята», в котором она исполнила главную роль, а ее партнером стал Леонид Утесов. Лауреат двух Сталинских премий первой степени, народная артистка СССР, актриса, без которой немыслим подъем и становление советского кино
Любовь Орлова родилась 29 января (11 февраля) 1902 года в подмосковном Звенигороде в дворянской семье: отец будущей актрисы Петр Орлов, будучи потомственным дворянином, служил в военном ведомстве и имел высокие царские награды, а мать — Евгения Сухотина — происходила из старинного дворянского рода, состоящего в родстве с семейством графа Льва Толстого.
Актерскую славу и успех Любови Орловой первым предсказал часто бывавший в гостях у семьи Орловых знаменитый русский оперный певец Федор Шаляпин, увидев однажды девочку в роли репки в домашнем спектакле. Шаляпин посоветовал родителям будущей актрисы отдать дочь в театральную студию, однако те прочили ей карьеру профессиональной пианистки. В возрасте семи лет девочка поступила в музыкальную школу.
Любовь Орлова училась в Московской консерватории по классу фортепиано, но не окончила ее из-за трудного финансового положения. Также она отучилась на хореографическом отделении Московского театрального техникума имени Луначарского (сейчас — ГИТИС) и получала уроки актерского мастерства у педагога Елизаветы Телешовой — режиссера Художественного театра. Таким образом, Орлова стала артисткой хора и кордебалета, играя в основном эпизодические роли, однако ее талант не остался незамеченным. В 1932 году роль Периколы в одноименной оперетте Жака Оффенбаха вывела ее из состава хора и сделала солисткой.
Фото: Анатолий Гаранин
— «Я была влюблена в Григория Васильевича, как кошка. Я бы в огонь прыгнула, с пятнадцатого этажа, если бы он сказал, я на быка в "Веселых ребятах" мигом взлетела, а на просмотре материала отключилась: несется по комнатам, я бы макушку могла себе снести десять раз о любой косяк...»
В 1933 году Любовь Орлова познакомилась с режиссером Григорием Александровым (на фото). Он пришел на ее спектакль в музыкальный театр при МХАТе и был восхищен талантом и внешностью Орловой. Считается, что это знакомство сыграло решающую роль в дальнейшей судьбе актрисы — она стала его женой и снималась в его фильмах, которые принесли ей всесоюзную славу.
Любовь Орлова профессионально пела, играла на фортепиано, танцевала, исполняла акробатические трюки в кино. Впоследствии Любовь Орлова действительно стала одной из самых известных советских актрис театра и кино. Ее роли в фильмах «Веселые ребята», «Цирк», «Волга-Волга» (кадр — на фото), «Весна» стали классикой советского кинематографа.
Кадр из фильма «Скворец и Лира»
— «Люди, которые не умеют преодолевать то, чего не хочется делать, несчастные люди. Настоящее счастье в том ведь и заключается, чтобы преодолевать то, чего не хочется. Утром не хочется тренироваться, заниматься у станка, а ты заставила себя. Хорошо! Не хочется распеваться — а ты распелась. Очень хорошо!»
Фото: М. Романова
— «Знаете, что в этом самое замечательное? То, что мое имя дает мне возможность очень многое сделать для других»
Типаж Любови Орловой в советском кино — человек нового времени, энергичный и обаятельный оптимист, уверенно смотрящий в светлое советское будущее.
Народные артисты СССР — солист Большого театра Сергей Лемешев и актриса Любовь Орлова / Фото: А. Гостев
— «Только так должна держать себя всякая женщина. В какой бы дыре ты ни оказалась, в каком бы дерьме ни плавала, никогда не опускайся, будь красивой. Лопни, а держи фасон!»
Без Любови Орловой немыслим стремительный подъем и становление советского кинематографа в 1930-х годах. Считается, что в то время кино (которому тогда удалось серьезно потеснить театр по количеству зрителей и кассовым сборам) стало наиболее популярным видом искусства в СССР именно благодаря артистическому мастерству и чрезвычайно выигрышной внешности Орловой.
По мнению театроведа и критика Виталия Вульфа, «…Александров слепил ее (Любовь Орлову) по образцу Марлен Дитрих. Скажем, в "Веселых ребятах" у нее был знаменитый цилиндр — и только в конце 1960-х годов стало ясно, что это тот самый цилиндр, в каком выступала Марлен Дитрих в "Голубом ангеле". В "Цирке" Орлова снимает свой черный парик и остается блондинкой — у нее половина головы черная, а половина платиновая, — это тоже кадр из фильма Марлен. Но советский зритель не знал, кто такая Марлен Дитрих». Известно, что Любовь Орлова относилась к Марлен Дитрих с неприязнью и не любила говорить о ней, хотя однажды актрисы встречались в Америке и фотографировались вместе.
Актриса Любовь Орлова (слева) и Никита Хрущев во время приема деятелей искусства и литературы (1959 год)
— «Как и у всякого советского человека, у меня нет большего счастья, как отдавать людям свое умение, помогать им вдохновенно трудиться»
Любовь Орлова — лауреат двух Сталинских премий первой степени и народная артистка СССР. Она была любимой актрисой Иосифа Сталина в советском кино, а фильм «Волга-Волга» с ней в главной роли стал любимым фильмом вождя.
— «Мне всегда будет тридцать девять лет, и ни на один день больше»
Любовь Орлова тщательно заботилась о своей внешности, следила за модой, использовала все доступные медицинские средства продления молодости и достигла большого успеха в этом деле: ее возраст действительно был загадкой для знакомых и, кажется, для всего Советского Союза. Сама актриса обычно отвечала на расспросы так: «Сколько мне лет? Сколько дадите, столько и есть». Долгие годы Орлова считалась примадонной советского киноэкрана, выгодно отличаясь от конкурирующих с ней киноактрис первого плана.
Фото: И. Гневашев
До брака с режиссером Григорием Александровым Любовь Орлова была замужем за Андреем Берзиным — заместителем начальника административно-финансового управления Наркомата земледелия, который был арестован в 1930 году по делу Трудовой крестьянской партии и сослан в Казахстан. Позднее, в 1932-1933 годы, Орлова жила в гражданском браке с Францем, австрийским импресарио.
— «У меня уже есть ребенок — Григорий Васильевич даст фору ста маленьким детям, за ним тоже глаз да глаз нужен»
Любовь Орлова была главным добытчиком в их браке с режиссером Григорием Александровым, так как зарабатывала в разы больше его. При этом в семье царил культ мужа: Орлова боготворила Александрова, обращалась к нему на «вы», называла его своим «римским патрицием» и искренне считала, что без нее он не способен справиться ни с одной из бытовых мелочей.
— «Мне хорошо только наедине с собой»
Любовь Орлова умерла от рака поджелудочной железы в 1975 году и была похоронена на Новодевичьем кладбище.
Неизвестный Станиславский: О чем легендарный режиссер говорил со Сталиным, и какие тайны хранил всю жизнь
Легендарный режиссер и педагог Константин Станиславский | Фото: 24smi.org
80 лет назад ушел из жизни легендарный режиссер, актер, педагог, реформатор театра, основатель МХТ Константин Станиславский. Он создал уникальную систему актерского мастерства, по которой вот уже 100 лет учатся актеры во всем мире. Но кроме хрестоматийных фактов вроде крылатой фразы «Не верю!», широкой публике крайне мало известно о его жизни. Какие тайны режиссер скрывал, и от чего предостерегал самого Сталина, – далее в обзоре.
✨ Петр Вельяминов: тюремные университеты «вечного председателя колхоза»
Самые любимые у зрителей роли прекрасного советского актера Петра Вельяминова — роли председателей колхозов в фильмах «Вечный зов» и «Тени исчезают в полдень». Смотришь на него, и кажется — ну правда же, настоящий Председатель. И в голову не приходит, что этот образец советского человека — потомок старинного дворянского рода, который в 16 лет был арестован за «антисоветскую деятельность», 10 лет провел в лагерях и выжил только благодаря чуду и добрым людям. Читать далее
Жена, мама и «родная мачеха» Рива Левите: Как режиссёр стала основательницей актёрского клана Дворжецких
Она была юной, талантливой и амбициозной, а потому после окончания ГИТИСа твёрдо решила не оставаться в столице. Она уехала в Омск и ни разу об этом не пожалела. Именно там она поставила свой первый спектакль и встретила главного человека в своей судьбе. С Вацлавом Дворжецким Рива Левите прожила больше 40 лет, родила сына Евгения, который тоже стал известным актёром. Именно её называют основательницей клана Дворжецких, а ещё легендой Нижнего Новгорода. Было у неё ещё одно звание: родная мачеха.
Будущий актер родился в обеспеченной семье, в Москве. Мама в его документах написала годом рождения 1923, хотя на дворе был только 1922. Тогда так делали многие волнующиеся родительницы. Чтобы парни, когда их призовут в армию, были сильнее, крепче и более развиты, чем другие. Однако ее мальчика ждало куда более тяжкое испытание.
В детстве ее считали зажатой и не артистичной, а позже, когда она стала звездой мирового балета, называли богиней и говорили, что ей нет равных. В общении она всегда держала невидимую дистанцию, но когда выходила на сцену, от нее невозможно было отвести взгляда. Галина Уланова, пожалуй, самая загадочная из всех великих балерин. Человек-тайна, нераскрытая книга и вместе с тем идеал, превзойти который пока не смог никто…
В детстве терпеть не могла балет
Мама Улановой танцевала в Мариинском императорском театре, а отец работал там же помощником режиссера. Девочка видела, как тяжело приходится маме, какой это адский труд, поэтому для себя решила, что сама ни за что не будет заниматься балетом. Однако поскольку у Гали были хорошие способности, в девять лет родители все-таки отдали ее в Петроградское хореографическое училище. Гале там не нравилось, даже несмотря на то, что преподавателем в тот момент была ее родная мама, и она постоянно просила, чтобы ее забрали домой. Уланова была очень стеснительной и зажатой, и если более талантливые и бойкие ученицы схватывали все на лету, то ей приходилось учить каждое новое движение часами. К тому же, времена были тяжелые, здание училища плохо отапливалось, девочкам приходилось ходить в шерстяных свитерах, а то и в шубах.
Мечтала не о сцене, а морских путешествиях.
Галина постоянно твердила родителям, что хочет стать не балериной, а моряком. Но постепенно она втянулась в учебу и решила, что раз уж ей суждено заниматься балетом, то она постарается стать одной из лучших.Читать далее
"Песня о возрасте" стихи Михаила Ножкина для тех, кто старше 50
изображение из сети интернет и в свободном доступе
Вспомните как мы мчались домой чтобы посмотреть очередную серию кинокартины "Ошибка резидента".
Подростком я смотрел кино "Хождение по мукам". Многое не понимал, но фильм помню.
Вспомните как была популярна песня: Я в весеннем лесу пил березовый сок.."
Позволю себе немного ностальгии.
Я помню эти времена. Недавно с братом (мой ровесник) вспоминали времена когда детьми придумывали разного рода отмазки чтобы пойти в кино. Сбегали с уроков, учили нелюбимые уроки. Лишь бы узнать, чем кончится история в кино. Хотя всегда знали
Наши обязательно победят!
Михаил Ножкин относится к числу актеров, которых я уважаю. За гражданскую позицию. И за его стихи.
«Мне говорили: если откажусь, то будут бить в три раза сильнее»»
80 лет назад, 16 ноября 1939 года, в Москве на Лубянке завершилось следствие по делу 65-летнего Всеволода Мейерхольда – театрального режиссера и педагога.
«Другая жизнь Николая Рыбникова: Каким был экранный сердцеед и «рубаха-парень» за кадром»
29 лет назад, 22 октября 1990 г. ушел из жизни знаменитый советский актер, который стал настоящим символом своего поколения и звездой №1 кино 1950-х гг., – Николай Рыбников. На экранах он выглядел обаятельным сердцеедом, неунывающим балагуром, простым и открытым «своим парнем», душой любой компании, а в жизни был далек от этого образа. Возможно, поэтому его кинокарьера была очень недолгой, а зрители забыли о нем слишком быстро… И его преждевременный уход за 2 месяца до 60-летия для широкой публики остался незамеченным.
Одинокая звезда Ирины Розановой: О чем молчит знаменитая актриса
Ирина Розанова – одна из самых востребованных современных актрис, в ее фильмографии уже более 100 работ, и она уже давно может себе позволить самостоятельно выбирать сценарии и режиссеров, с которыми ей хотелось бы работать. На экранах она, как правило, выглядит открытой, неунывающей, очень искренней и словоохотливой, но этот образ часто бывает далек от реальности – есть такие темы, обсуждать которые актриса категорически отказывается…
25 июля 2019 года известный советский писатель, актер и режиссер Василий Шукшинмог отпраздновать свой 90-й юбилей.
45 лет его уже нет с нами. Он ушёл молодым, энергичным, полон творческих планов. Память об этом Великом Человеке, Актёре и Режиссёре останется навсегда.
Его вклад в искусство бесценен!
Некоторые факты из биографии Василия Макаровича...
Связь с “врагом режима”
Когда Шукшину исполнилось 4 года, его отца, зажиточного крестьянина, расстреляли как буржуя. Мать осталась с двумя детьми на руках и даже хотела свести счеты с жизнью, но ее спас односельчанин. Мужчина женился на женщине и принял Василия Макаровича и его сестру как своих детей. Мать, опасаясь, что ее сына будут попрекать за связь с “врагом режима”, сменила мальчику фамилию на Попов, которую он носил до совершеннолетия.
✨ Безбрачие, КГБ и дружба с Высоцким: неизвестная Фаина Раневская
«Совсем как Раневская»
Свой псевдоним Фаина Фельдман позаимствовала у наивной и расточительной помещицы Любови Андреевны Раневской — героини пьесы «Вишневый сад» Антона Чехова. Легенда гласит, что артистка выбрала его по совету своего ухажера: однажды у Фаины Георгиевны выпали деньги из сумочки, купюры унесло ветром, а она в ответ только рассмеялась: «Как красиво они летят!». «Совсем как Раневская», — произнес кавалер. Друзья же, как известно, прозвали Раневскую «Фуфой Великолепной» — именно так названа книга об актрисе журналиста Глеба Скороходова, с которым ее связывала многолетняя дружба. Читать далее
Майя Михайловна Плисецкая родилась 20 ноября 1925 года в Москве, в огромной еврейской семье. У нее было 11 дядюшек и тетушек, и все они так или иначе были связаны с балетом и танцем. Например, родной дядя по маминой линии Асаф Мессерер был виртуозным танцовщиком и отличным педагогом. Мама будущей великой балерины Рахиль Михайловна Мессерер была звездой «Великого немого кино». В 1932 году его назначили заведовать угольными рудниками на Шпицбергене, и всей семье пришлось переехать. Там он одновременно занимал должность генерального консула СССР. Именно на острове Шпицберген маленькая Майя впервые вышла на сцену.
Свою первую роль она сыграла в опере «Русалка» Даргомыжского. С того момента малышка не могла усидеть на месте и стала просто грезить сценой и выступлениями на публике. Она будто готовила себя к блестящему будущему и постоянно пела, танцевала, импровизировала. В семье было решено по возвращении в Москву отдать непоседу в хореографическое училище. Семилетнюю Майю отдали в класс бывшей солистки Большого театра Евгении Долинской. В мае 1937 года отца Майи увезли чекисты и через год после ареста расстреляли, подозревая в шпионаже.
Он стал легендой лучшего в мире русского балета еще до 45, он посвятил служению в театре себя всего,он вернул главной балетной школе страны традиции, которые она почти потеряла… При этом слава главного скандалиста балета не покидает Цискаридзе ни на миг.
Он стал главным подарком для родителей в новогоднюю ночь 1973 года — именно тогда родился маленький Коля. Его папа тоже был человеком творческим — всю жизнь играл на скрипке, но вот участия в воспитании сына не принимал. Николая Максимовича воспитывали мама и отчим.
Мама занималась педагогикой и прочила сыну физмат МГУ. Мужчины семейства занимались юриспруденцией и уговаривали ребенка пойти в эту отрасль. Однако много времени с Колей проводила няня. Именно она приобщала парня к миру искусства. Однажды маленький мальчик попал на балет «Жизель» и оставил там свое сердце.
Он стал неистово проситься в балетную школу, чтобы однажды кружить на сцене так же, как артисты балета, но мама была категорически против такого «несерьезного» и даже «женского» увлечения.
Всё сам
То ли сама судьба вела мальчишку за руку, то ли грузинский горячий нрав стал проявляться у ребенка, однако в 11 лет Николай пришел в Тбилисское хореографическое училище и сам написал заявление. После короткого просмотра мальчик немедленно был зачислен на курс.
Узнав об этом, родители пришли в ужас, но педагог ребенка убедил их, что игнорировать такую природу, такой талант, такой потенциал просто преступно. Поверив ему, родители стали спокойнее относиться к увлечению сына, однако полагая, что поступать он все же будет в обычный вуз. Читать далее
— «У меня уже есть ребенок — Григорий Васильевич даст фору ста маленьким детям, за ним тоже глаз да глаз нужен»
