Фееричная Гунхильд Карлинг сыграла джаз на волынке. Видео.
Гунхильд Карлинг - джазвумен, которая инрает на чём угодно.
Гунхильд Карлинг – невероятная джазовая исполнительница-мультиинструменталист. Когда она на сцене, в ней просто невозможно не влюбиться. Кажется, что она сама совершенство – от имиджа и до великолепного владения самыми разнообразными инструментами. Ну кто ещё решится сыграть джаз на волынке!
Во время одного из своих концертов Гунхильд Карлинг спросила зрителей, а хотят ли они услышать джаз, исполненный на волынке. Зал, похоже, думал, что она пошутила, пока не услышал это своими ушами. Она удивила всех! Невероятный талант…
Джаз музыкальному миру подарила встреча двух культур — европейской и африканской. На интернациональной волне в начале 20-х годов ХХ века музыкальное направление ворвалось в Страну Советов. Вспоминаем исполнителей, которые первыми играли джаз в СССР.
Валентин Парнах — пионер советского джаза
«Первый в РСФСР эксцентрический оркестр джаз-банд Валентина Парнаха» дебютировал на сцене в октябре 1922 года. Это была не просто премьера, а премьера нового музыкального направления. Революционный для музыки того времени коллектив собрал поэт, музыкант и хореограф, шесть лет проживший в Европе. Парнах услышал джаз в парижском кафе в 1921 году и был потрясен этим новаторским музыкальным направлением. Он вернулся в Советский Союз с комплектом инструментов для джаз-банда. Репетировали всего месяц.
В день премьеры на сцене Центрального техникума театрального искусства — нынешнегоГИТИСа — собрались будущий писатель и сценарист Евгений Габрилович, актер и художник Александр Костомолоцкий, Мечислав Капрович и Сергей Тизенгайзен. Габрилович сидел за роялем: он хорошо подбирал на слух. Костомолоцкий играл на ударных, Капрович — на саксофоне, Тизенгайзен — на контрабасе и ножном барабане. Все равно контрабасисты отбивают ритм ногой — решили музыканты.
На первых концертах Валентин Парнах рассказывал зрителям о музыкальном направлении и том, что джаз — это соединение традиций разных континентов и культур в один «интернациональный сплав». Практическую часть лекции принимали с восторгом. В том числе Всеволод Мейерхольд, который не замедлил предложить Парнаху собрать джаз-банд для своего спектакля. Популярные фокстроты и шимми звучали в спектаклях «Великодушный рогоносец» и «Д.Е». Энергичная музыка пришлась кстати даже на первомайской демонстрации 1923 года. «Джаз-банд впервые участвовал в государственных торжествах, чего до сих пор не было на Западе!» — трубила советская пресса. Читать далее
Наверное, мелодию «Summertime» слышал каждый. Это ария из оперы «Порги и Бесс» – произведения, называемого критиками главной американской оперой. На сегодняшний момент известно до 20000 вариантов исполнения этого хита, по количеству кавер-версий эта композиция перегнала даже «Yesterday» и попала в топ-10 лучших джазовых мелодий в истории. Существует версия о том, что знаменитый шлягер был написан под впечатлением от колыбельной, однажды услышанной композитором. Читать далее
Джаз музыкальному миру подарила встреча двух культур — европейской и африканской. На интернациональной волне в начале 20-х годов ХХ века музыкальное направление ворвалось в Страну Советов. Вспоминаем исполнителей, которые первыми играли джаз в СССР.
Валентин Парнах — пионер советского джаза
«Первый в РСФСР эксцентрический оркестр джаз-банд Валентина Парнаха» дебютировал на сцене в октябре 1922 года. Это была не просто премьера, а премьера нового музыкального направления. Революционный для музыки того времени коллектив собрал поэт, музыкант и хореограф, шесть лет проживший в Европе. Парнах услышал джаз в парижском кафе в 1921 году и был потрясен этим новаторским музыкальным направлением. Он вернулся в Советский Союз с комплектом инструментов для джаз-банда. Репетировали всего месяц.
Доброго всем дня! Хорошая музыка сделает его ещё лучше...
Великолепные джазовые дуэты из прошлого...
Элла Фицджеральд и Фрэнк Синатра
Элла Фицджеральд обладала удивительным голосом: с огромным диапазоном, невероятной выразительностью. Она звучала великолепно и на высоких нотах, и богато в нижних регистрах. Ее голос покрывал диапазон в три октавы, она была и остается непревзойденной исполнительницей импровизации и мастером скэта, то есть манерой подражания музыкальным инструментам. В ее послужном списке 13 премий "Грэмми" и более 40 миллионов проданных пластинок.
Ella Jane Fitzgerald (Элла Джейн Фицджеральд)
(25 апреля 1917 г. - 15 июня 1996 г.)
Американская певица, одна из величайших вокалисток в истории джазовой музыки («первая леди джаза»).
Обладательница голоса диапазоном в три октавы, мастер скэта и голосовой импровизации. 13-кратный лауреат премии «Грэмми»; лауреат Национальной медали искусств (США, 1987), Президентской медали Свободы (США, 1992), кавалер Ордена Искусств и литературы (Франция, 1990) и многих других почётных наград.
За свою 50-летнюю карьеру выпустила около 90 альбомов и сборников — как сольных, так и созданных в сотрудничестве с другими известными джазовыми музыкантами, в том числе Дюком Эллингтоном, Луи Армстронгом, Куинси Джонсом, Каунтом Бэйси, Джо Пассом, Оскаром Питерсоном.
При жизни певицы было продано более 40 миллионов пластинок с её записями.
Мощный вокал, крайняя эмоциональность исполнения, дивные жесты руками, которые будто сведены спазмом… Именно таким мы запомним Джо Кокера — одного из самых харизматичных рок-певцов своего времени. Недаром шутили, что именно его рёв помог разогнать тучи над концертной площадкой знаменитого Вудстока в 1969 году.
Какова история трёх хитов Джо Кокера? Ко дню рождения певца
Интересно, что оригинальных песен в творчестве Кокера — раз-два и обчёлся. Свою карьеру этот исполнитель выстроил, прежде всего, на интерпретации чужих творений. Достаточно вспомнить кавер на битловскую «With a Little Help from My Friends» (его первый британский хит № 1) или не менее успешный кавер на «Unchain My Heart» Рэя Чарлза. Однако если эти произведения хорошо знали и до Кокера, то другие стали ассоциировать исключительно с ним.
Фото: скан, обложка диска
«You Are so Beautiful» (1975)
В 1973 году певец решил покинуть родную Британию и переселиться в благословенные Штаты. К тому времени он уже был довольно известен и, видимо, как и многие его коллеги, сбежал от слишком разорительного налогового законодательства.
Эту джазовую тему написал полвека назад Барт Ховард (Bart Howard). И стоит сказать, что у него получился настоящий шедевр! Даже по прошествии стольких лет эта музыка радует слух, а ценители и вовсе считают, что эта мелодия – одна из тех, под которую удобнее всего свинговать.
Дюк Эллингтон - Edward Kennedy “Duke” Ellington - родился в Вашингтоне 29 апреля 1899, ушел из жизни 24 мая 1974 в Нью-Йорке. Знаменитый композитор-экспериментатор, виртуозный пианист, аранжировщик, руководитель легендарного оркестра, "столп" и мэтр американского джаза. Посмертно награждён Пулитцеровской премией.
Эллингтону удалось сохранить свою группу в непростое для биг-бэндов послевоенное время, принесшее с собой новые настроения и музыкальные вкусы. Когда приходилось совсем туго, Эллингтон платил солистам из своих композиторских гонораров. В этом была не только благодарность и желание поддержать своих сайдменов, но, вероятно, и желание сохранить возможность работать в своем композиторском стиле, когда, по-настоящему, музыка рождается только на репетициях. "Сам бэнд был его инструментом", - говорил Билли Стрэйхорн. Эллингтону было необходимо слышать, как оркестр исполняет его композицию. Только после этого он мог ее доработать, убрать или добавить пассажи, усилить роль отдельных соло. Читать далее
Джаз, как мир, разложенный по нотам,
Джаз, как стон израненной души…
Джаз, когда на сердце очень плохо…
Мне лекарством музыка звучит!
Анатолий Канарский
12 февраля 1924 года в Нью-Йорке состоялось событие, подлинное значение которого вряд ли было понятно современникам. В сопровождении оркестра Пола Уайтмана, прозвучала «Рапсодия в стиле блюз». Партию рояля исполнил автор – Джордж Гершвин. Собственно, это был эксперимент. Дирижёр Пол Уайтман заказал молодому начинающему музыканту произведение, в котором бы сочетались джазовые и классические традиции. Предполагалось всего лишь поглядеть – как будет выглядеть новый стиль? Кто же мог знать, что Гершвин – гений? Что стиль «Рапсодии в стиле блюз» определит одно из важнейших и интереснейших направлений истории развития музыки?
Что далее будет опера «Порги и Бесс»…
И Леонард Бернстайн напишет свою «Вестсайдскую историю»…
Сто лет назад,25 апреля 1917
года, в небольшом городке
Ньюпорт-Ньюс, штат Виргиния,
на свет появилась девочка,
которой было предназначено
в корне изменить людские
представления о вокальном
искусстве. Звали ее Элла Джейн
Фицджеральд.
Жанр, по меткому, но едкому заме-
чанию Максима Горького порой на-
зываемый «музыкой для толстых»,
пестрит виртуозами-инструмен-
талистами. Оно и неудивительно:
джаз, в отличие от популяра, нельзя
исполнять спустя рукава. Поэтому,
если хочешь выдержать конкурен-
цию на данном поприще, ты по
определению обязан быть незау-
рядным мастером. Но вот в чем
штука: когда мы вспоминаем о ве-
ликих гитаристах, пианистах, тру-
бачах и барабанщиках, на ум пре-
жде всего приходят представители
сильного пола. Женщины, которые
были бы подлинными корифеями
игры на каком-нибудь музыкальном
инструменте, — явление в джазе не-
частое. Так уж исторически сложи-
лось. Однако если речь заходит о
вокальной стороне вопроса, по-
давляющему большинству и убе-
жденных меломанов-знатоков, и не
слишком требовательных слушате-
лей, в первую очередь вспомнятся
восхитительные дивы: Билли Холи-
дей, Бесси Смит и, разумеется, Леди
Элла. Почему в этом музыкальном
направлении сложилось подоб-
ное «распределение сил», сказать
трудно. Возможно, не последнюю
роль играет то обстоятельство, что
искрометная импровизационность
как неотъемлемая черта джаза до-
ходчивее и слаще воспринимается
из женских уст.***
Мел Торме описывал великолепную Эллу как «верховную жрицу джаза», а Бинг Кросби называл ее «лучшей среди мужчин, женщин и детей».
Джазовые обработки популярных произведений классической музыки
Сегодня не редкость услышать классические музыкальные произведения в современной обработке.
Хотя у заядлых любителей классики подобные действия вызывают негодование. Т.е. мнения общества разделяются, кто-то приветствует современную обработку классических музыкальных произведений, а кто-то предпочитает, чтобы классика была не тронутой и оставалась для всех образцовой музыкой.
Тем не менее, самые популярные классические произведения все же поддаются современной джазовой обработке.
Подобный жанр подразумевает не только обработку самой мелодии, но и в некоторых случаях вокал. Большинство классических медленных композиций или баллад сейчас исполняются чисто в джазовом стиле.
Очень полюбился джазовым и блюзовым исполнителям Людвиг ван Бетховен, работы которого подверглись неисчислимой обработке именно в этом жанре.
К Элизе
И если говорить о конкретных отличиях классических произведений в современной обработке, то классика позиционирует себя со стороны спокойствия, вдумчивости, гармонии и переживаний. А обработанная классика зачастую подразумевает динамику, ритм, спецэффекты и танец.
Всемирный месяц джаза. П.И.Чайковский - "Щелкунчик" - Дюк Эллингтон
Апрель, как известно — всемирный Месяц джаза (Jazz Appreciation Month). По инициативе куратора джазовых программ Смитсоновского музея американской истории в Вашингтоне доктора Джона Хассе JAM — Месяц джаза — проводится с 2001 г. и призван «повысить осведомлённость о джазе» во всём мире: JAM теперь отмечают более чем в 40 странах.
Официальный русский плакат Международного дня джаза-2017, представленный ЮНЕСКО
Начиная с 2012 года по решению ЮНЕСКО (Организации Объединённых Наций по вопросам образования, науки и культуры) последний день Месяца джаза — 30 апреля — отмечается как Международный День джаза (International Jazz Day).
Центральное празднование Дня джаза каждый год перемещается в новое место: в 2017 оно проходит в Гаване, столице Республики Куба — там Россию в гала-концерте мировых звёзд джаза будет представлять народный артист РФ саксофонист Игорь Бутман. При этом в десятках городов по всему миру состоятся концерты и фестивали в честь международного праздника.
В Москве Международный День джаза-2017 будет отмечен сразу несколькими мероприятиями 30 апреля.
Пройдёт фестиваль, посвященный 100-летию со дня рождения певицы Эллы Фитцжералд.
Но самый крупный фестиваль, посвящённый Международному Дню джаза, состоится 30 апреля в Светлановском зале Московского международного Дома Музыки. Уже в шестой раз фестиваль «Все цвета джаза» представляет Анатолий Кролл, а организуют Российский Музыкальный Союз и Национальный фонд поддержки правообладателей при поддержке Комиссии Российской Федерации по делам ЮНЕСКО.
Классическую музыку и джаз связывают долгие и интересные взаимоотношения, которые часто вдохновляют музыкантов на сочетание элементов обоих жанров в одном произведении. И нередко в джазовой обработке произведения классической музыки приобретают совершенно замечательное звучание.
♪ ♫♪♪ ♫♪♪ ♫♪
Duke Ellington's Interpretation of Grieg's Peer Gynt Suite
♪ ♫♪♪ ♫♪♪ ♫♪
Дюк Эллингтон(1899-1974)-американский руководитель джаз-оркестра, джазовый композитор, аранжировщик и пианист
Эдвард Григ(1843-1907)-норвежский композитор, творчество которого стало достоянием мировой культуры.
15 лучших джазовых обработок произведений классической музыки
Классическую музыку и джаз связывают долгие и интересные взаимоотношения, которые часто вдохновляют музыкантов на сочетание элементов обоих жанров в одном произведении. И нередко в джазовой обработке произведения классической музыки приобретают совершенно замечательное звучание. Портал CMuse составил прекрасную подборку джазовых обработок классической музыки, которую, на наш взгляд, стоит прослушать каждому любителю музыки.
1. Джанго Рейнхардт и Стефан Граппелли играют концерт Баха № 1 ре минор
Если концерт удался, публика будет вспоминать его с благодарностью еще не один десяток лет. А если совсем повезет, он и вовсе войдет в летопись достижений, увековеченных в книге рекордов Гиннеса. Предлагается бескомпромиссный рейтинг, который посвящен самым лучшим концертам в истории музыки.
13.RodStewart 1994 г.и Jean Michel Jarre,1997 г.
Французский музыкант Жан-Мишель Жарр разделил с Родом Стюартом первое место по посещаемости. Цифра 3 500 000 человек отмечена даже в Книге рекордов Гинесса. И не где-нибудь, а уже в Москве! Сам концерт был бесплатным, но никогда у Жарра не собиралось столько людей, несмотря на то, что устраивал выступления и в более интересных местах. Рекорд он получил заслужено – все было на высочайшем уровне.
Diana Krall (Дайана Кролл) — канадская джазовая певица и пианистка,
обладательница пяти премий «Грэмми» (2000 — две, 2002, 2003, 2010 г.)
Родилась 16 ноября 1964 года в канадском городе Нанаймо.
Заслуги Кролл перед Канадой отмечены вручением ей в 2000 году Ордена Британской Колумбии, введением в Канадскую аллею славы в 2004 году, а также присвоением степени офицера Ордена Канады в 2005 году.
Исполнители джаза изобрели особенный музыкальный язык, который строился на импровизации, сложных ритмических фигурах (свинг) и уникальных гармонических моделях.
Джаз возник в конце XIX — начале XX в Соединенных Штатах Америки и представлял собой уникальное социальное явление, а именно — слияние африканской и американской культур. Дальнейшее развитие и расслоение джаза на различные стили и под-стили обусловлено тем, что джазовые исполнители и композиторы непрерывно продолжали усложнять свою музыку, искать новое звучание и осваивать новые гармонии и ритмы.
Таким образом, накопилось огромное джазовое наследие, в котором можно выделить такие основные школы и стили: новоорлеанский (традиционный) джаз, бибоп, хард-боп, свинг, кул-джаз, прогрессив джаз, фри-джаз, модальный джаз, фьюжн и т. д. В этой статье собраны десять выдающихся джазовых исполнителей, ознакомившись с которыми, вы получите наиболее полную картину эпохи свободных людей и энергичной музыки.
Miles Davis (Майлз Дэвис)
Майлз Дэвис родился 26 мая, 1926 года в Олтоне (США). Известен как знаковый американский трубач, чья музыка оказала огромное влияние на джазовую и музыкальную сцену ХХ века в целом. Он много и смело экспериментировал со стилями и, возможно, именно поэтому фигура Дэвиса стоит у истоков таких стилей как кул-джаз, фьюжн и модальный джаз. Майлз начинал свою музыкальную карьеру в качестве участника квинтета Чарли Паркера, но в дальнейшем сумел найти и выработать свое собственное музыкальное звучание. Наиболее важными и основополагающими альбомами Майлза Дэвиса можно считать «Birth of the Cool» (1949), «Kind of Blue» (1959), «Bitches Brew» (1969) и «In a Silent Way» (1969). Главной особенностью Майлза Дэвиса было то, что он постоянно находился в творческом поиске и демонстрировал миру новые идеи, и именно поэтому история современной джазовой музыки обязана его исключительному таланту столь многим.