Старая пластинка - Албанское танго.

ZAPOJ

Танго в эту ночь бессонно,
Оно не смеет спать,
Оно сегодня нам с тобой принадлежит,
Это танго, танго для влюбленных,
Забытое давно, как старое кино,
Нам головы кружит.

Танго пришло в СССР в конце 20-х годов, в ту пору, когда железный занавес ещё не был задраен наглухо: иногда в СССР приезжали западные эстрадные оркестры, выпускались пластинки с популярными в Европе фокстротами и танго.

Поскольку советская публика в те времена была активно поющей и танцующей, модные западные мелодии типа "Кумпарситы" были востребованы на всех парковых танцплощадках и домашних вечеринках с патефонами. Танцевали танго у нас по-простому, без аргентинских вывертов, но любили его от души. Поэтому многочисленные советские джаз-банды и эстрадные оркестры шли навстречу публике и заказывали композиторам песни в этом жанре.

Образ довоенного танго, каким мы его знаем, обязательно включает в себя, во-первых, особый, чуть сипловатый звук патефонной пластинки на 78 оборотов (сейчас эти записи звучат с сильным завышением), и, во вторых, сочетание аккордеонов и скрипок. Тромбоны, кларнеты, саксофоны - всё это могло быть или не быть в оркестровом сопровождении, но аккордеон был необходимым атрибутом танго.

В этих песнях и текст был всегда особый, с некоторым налётом изящной салонности и томной печали.

Но, самое главное - советское танго совершенно невозможно без характерного вокала - высокого и мягкого, немного женственного тенора. Все патефонные звёзды той поры пели такими голосами.

Собственно, и среди наших оперных звёзд именно лирические тенора в те годы вызывали особый ажиотаж: Собинов, Козловский, Лемешев. Такой тогда был стандарт вокала.

Вот пять известных и любимых советских танго в исполнении популярнейших певцов довоенного времени.

 "Счастье моё"

В 1938 году пианист-самоучка Ефим Розенфельд создал в Москве семейный (с братьями и сестрой) "Джаз-аккордеон ансамбль".

 

 

Он сам писал для него репертуар, и особенно прославился двумя своими песнями в жанре танго. Первая из них - "Счастье моё" на стихи Георгия Намлегина.

Счастье моё я нашёл в нашей дружбе с тобой,
Всё для тебя, и любовь, и мечты.
Счастье моё - это радость цветенья весной,
Всё это ты, моя любимая, всё ты.

Эту песню Розенфельд попросил исполнить для записи на грампластинку своего знакомого - Георгия Виноградова, солиста Всесоюзного радио, академического, между прочим, певца. Пластинка имела необыкновенный успех и побила все рекорды тиражей. После этого Виноградов перешёл в лёгкий жанр и стал популярнейшим эстрадным певцом в СССР.

  

     К сожалению о латышском исполнителе Янисе Аре мы не смогли найти какой-либо информации и даже его фотографии....
     Тем не менее, хочется предоставить Вам, уважаемые посетители Шансон - Портала, возможность послушать несколько очень известных песен, в его исполнении. Записи с патефонных пластинок 1930-х г.г.
  

Серия сообщений "Помним и любим...":

Часть 1 - поёт Мария Пахоменко
Часть 2 - Праздник Русской песни
...
Часть 22 - 75 лет Андрею Миронову
Часть 23 - День Рождения Евгения Моргунова
Часть 24 - Клавдия Шульженко

Серия сообщений "Мои коллажи-5":

Часть 1 - Саундтреки к советским фильмам - плейлист
Часть 2 - Клавдия Шульженко

Старая пластинка
 

Сергей Гордеин Я, во сне увидев юности картинку, Отыскал на полке старую пластинку. Эх, давай пластинка, юность мою вспомним, Душу мою прошлой музыкой наполним. Вспомним, как с друзьями шел по тротуару, На плечо закинув звонкую гитару. Как мы танцевали вальсы или шейки, А потом девчонок жали на скамейке. На моей веранде вот под эти песни Клялись мы с одною быть навеки вместе. Но любовь что песня отыграла быстро, И моя невеста за другого вышла. Музыка как память вдруг открыла дверцы, Где живет и ныне моя юность в сердце. Zapoj

Серия сообщений "Мои коллажи 2":

Часть 1 - ЧТО-ТО ВСПОМНИЛОСЬ...)))
Часть 2 - Одинокие женщины - О. Газманов
...
Часть 44 - Песни нашей молодости - 2 в 1
Часть 45 - Медведь - стишок детский, но читать взрослым обязательно
Часть 46 - Мамина пластинка
Часть 47 - Бойтесь разбудить русского...

Танцевальная музыка 30-х годов

Фирма "Мелодия"
 Моно 33 М60-38031-32 
1976 год

Эта пластинка была если не самой лучшей, то, безусловно, одной из лучших грампластинок, выпущенных фирмой "Мелодия". Самые популярные танцевальные и песенные композиции зарубежной эстрады 30-х годов были представлены в самом лучшем исполнении. Это был поистине королевский подарок всем настоящим меломанам. Большинство из композиций очень известны и по сей день, но некоторые, ничуть не менее очаровательные, по непонятным причинам остаются почти забытыми, например, чудное танго "За чашкой чая".

В серию "Дискотека у патефона" были включены некоторые из этих композиций, но не всегда в "нужном" исполнении, в смысле, не в том, в котором они звучали на данной пластинке. Скажем, вальс "Неаполитанские ночи", конечно, хорош и в исполнении оркестра п/у Нулло Романи, но версия оркестра п/у Пауля Годвина, кажется, звучит не только привычнее, но и чуть лиричнее, чуть нежнее. (Впрочем, всё это, конечно же, очень субъективно).

"100 лет - это неприлично много, но так хочется ещё пожить..."

Читать далее

 Матвей Исаакович Блантер родился 10 февраля 1903 года в Почепе.
   Учился в реальном училище Курска, пел в хоре, рано овладел фортепиано, скрипкой, участвовал в оркестре Курского драматического театра. В 1917 г. поступил в Московское филармоническое училище и сблизился с кругом молодых сатириков и юмористов (среди них И.Эрдман, В.Масс, В.Типот), Заведовал музыкальной частью и был аккомпаниатором Мастерской Н.Фореггера (1920 — 1922), Ленинградского театра сатиры (1926 — 1927), Театра обозрений Дома печати (1928 — 1929), сотрудничал с передвижным театром «Крокодил». В 20-е годы Блантер приобрел широкую известность как автор «экзотических» песенок-фокстротов «Джон Грей», «Фудзияма», «Багдад», танго «Сильнее смерти», многочисленных чарльстонов, шимми и др. Его шлягеры инсценируются в петроградском кабаре «Балаганчик» (1922) с участием Р.Зеленой («Домик в Батавии» и др.); в московском «Павлиньем хвосте» (1923) иронический «жестокий» романс «Кожаный ремень» («Он был апаш, она апашка» исполняют в будущем известные драматические артисты В.Топорков и Л.Колумбова).В 30-е годы характер песен Блантера резко меняется. В 1930 — 1931 гг., работая в Магнитогорском драматическом театре, он пишет «Песню о Магнитогорске» и «Мальчишку шлёпнули в Иркутске», появились суровая баллада «Партизан Железняк» и «Песня о Щорсе». Песни сразу же вошли в репертуар Л.Утёсова и Л.Руслановой, первой спевшей знаменитую «Катюшу. Песню-марш «Молодость» (1937), построенную на вопросах и ответах, вместе с многотысячной аудиторией ЦПКО исполнял М.Гаркави.Танцевальность песен Блантера, основанная в 20-е годы на модных ритмах, на новом этапе прорастает на почве лирико-плясовой русской песенности. В «Катюше», написанной для Государственного джаз-оркестра, руководимого М.Блантером, она оригинально сочетается с отголосками героических маршей. Песня на долгие годы вошла в быт, стала массовой, как и многие последующие песни Блантера.
- "Катюша"  (сл. М.Исаковский) исполняет  Лидия Русланова

 Органическое взаимопроникновение героики и лирики получает развитие в песнях военных лет. Одна из первых «До свиданья, города и хаты» написана 23 июня 1941 г., с ней уходили на фронт новобранцы. На фронте и в тылу, наряду с довоенной «Катюшей», звучали «Моя любимая» (1942), «Огонёк», «В лесу прифронтовом» (1943), «Как служил солдат», «Песня военных корреспондентов» (1944), «Под звездами балканскими» (1944) и многие другие (всего около 50 песен в годы Великой Отечественной войны).
- "До свиданья, города и хаты" (сл. М.Исаковский) исполняет Алексей Покровский

"Дорогие мои москвичи" (сл. В.Масс, М.Червинский) исполняет Леонид Утесов

"Спасибо, сердце" (Как много девушек хороших) (сл. В.Лебедев-Кумач) исполняет Леонид Утесов

С 1933 года начал писать музыку и песни к кинофильмам. Наиболее ярко проявился талант композитора в музыке к фильмам: "Вёселые ребята" (1934), "Три товарища" (1935). В 1936 году написал музыку сразу к 3 кинофильмам: "Вратарь", "Цирк", "Дети капитана Гранта" (1936). Позже были: "Волга-Волга" (1938), "Весна" (1947) и др. - "Марш весёлых ребят" из к/ф "Веселые ребята" (сл. В.Лебедев-Кумач) исполняет Леонид Утёсов

"Песня Анюты" из к/ф "Веселые ребята" (сл. В.Лебедев-Кумач) исполняет Любовь Орлова

"Молчание" (сл. М.Матусовский) исполняет Клавдия Шульженко

"Дымок от папиросы" (сл. Н.Агнивцев) исполняет Константин Сокольский

И.Дунаевский "Песенка о веселом ветре"

Исаак Дунаевский "Жил отважный капитан..."

Звать любовь не надо (И.Дунаевский)

Cкончался Исаак Осипович во время работы над клавиром от сердечного приступа 25 июля 1955 года.

Берёзы - "Первый день мира"

Гуси - "Ветер странствий"

За того парня - "В бой идут одни старики"

За фабричной заставой - "Они были первыми"

Комсомольцы - "Добровольцы"

Песня о любви (На тот большак) - "Простая история"

Марк Фрадкин ушел из жизни 4 апреля 1990 года, и был похоронен на Новодевичьем кладбище.

Леонид Кострица Вернулся я на родину

Дорога на Берлин«Леонид Утёсов-Брянская улица »

Марш лётчиков

Леонид Утёсов - Случайный вальс

У деревни Крюково

Оскар Борисович Фельцман родился 18 февраля 1921 года в Одессе в семье известного хирурга, одного из лучших ортопедов города Бориса Осиповича Фельцмана, который профессионально играл на фортепиано, получив в молодости хорошее музыкальное образование. Мать — Циля Абрамовна Фельцман.
С самого раннего детства музыка увлекла будущего композитора, не пропускавшего с родителями ни один из концертов выступавших и гастролировавших в Одессе музыкантов, среди которых было немало вокалистов, пианистов, скрипачей, виолончелистов, имевших мировую славу.

Оскар Фельцман

В 5 лет Оскар начал заниматься игрой на скрипке с известным педагогом Столярским, но уже после двух недель занятий интуитивно почувствовал необходимость совершенствования музыкального мастерства в игре на фортепиано, совершенство которой максимально соответствовало зарождающемуся композиторскому дару.

Оскар Фельцман

Игре на рояле он учился у выдающегося профессора — Берты Михайловны Рейнбальд, у которой занимались Эмиль Гилельс, Татьяна Гольдфарб и другие превосходные пианисты.
Уже через год родилась и первая фортепианная пьеса Оскара Фельцмана — «Осень». Способность сочинять уже в 6 лет опиралась на успехи в фортепьянной игре и владении музыкальной грамотой, умением писать клавиры.

В 1939 году О.Фельцман окончил знаменитую школу имени П.С.Столярского с занесением на Золотую доску почёта и поступил на композиторский факультет Московской консерватории в класс В.Я.Шебалина. На вступительном экзамене была отлично принята его «Сонатина» для фортепиано. Успехи в учёбе были отмечены Сталинской стипендией. Продолжилось и сочинение музыки, большой успех снискала виолончельная соната, впервые исполненная в Малом зале консерватории выдающимся музыкантом профессором Козолуповым (виолончель) и самим автором (рояль).

С началом войны Фельцман был эвакуирован в Новосибирск, где в свои 20 лет стал ответственным секретарём Сибирского Союза композиторов. В заседаниях Союза участвовали выдающиеся композиторы Георгий Свиридов и Владимир Щербачев. В члены Союза композиторов СССР принимали Кирилла Молчанова. Там же были Мравинский, Соллертинский, оркестр Ленинградской филармонии, джаз Утёсова.

Ирина АЛЛЕГРОВА, БЕЛЫЙ СВЕТ

В Новосибирске Фельцман писал музыку для филармонии, Ленинградского Александринского театра, Еврейского театра Белоруссии. Была и творческая командировка в Сталинск, где находился тогда Московский театр оперетты, для которого молодой композитор написал оперетту по пьесе В.Катаева «Синий платочек», к сожалению, как часто тогда бывало, пьеса была необоснованно разгромлена в газете «Правда» и музыка Фельцмана не встретилась с широкой публикой. Однако знакомство с Московским театром оперетты сыграло важную роль в творческом поиске композитора и существенно повлияло на трудный выбор в пользу «лёгкого жанра».

Гелена Великанова - Ландыши

В 1948 году в Московском театре оперетты состоялась премьера музыкальной комедии «Воздушный замок». В 1952 году состоялись ещё две премьеры — в Театре оперетты — «Суворочка» и в Театре Станиславского и Немировича-Данченко — «Шумит Средиземное море». Кроме оперетт Фельцман начал писать музыку к цирковым номерам, эстрадным представлениям, постановкам для детей театра Натальи Сац.

Огромное небо - Эдита Пьеха

Песню напевала вся страна, именно это и не устроило партийных функционеров, которые под надуманными причинами «нарушения норм социалистической чистоты и мудрости» учинили подлинный разгром композитору в центральной прессе и других СМИ. Гонения длились 23 года, а люди продолжали любить и петь эту песню, любят и поют её до сих пор и не только на её родине, но и во многих странах мира.

Оскар Фельцман

Глубокий и разнообразный песенный талант Оскара Борисовича позволил ему пережить несправедливость. Его творчество не могло быть невостребованным и признание в нём лидера отечественной культуры состоялось и среди простых людей, и в руководящих кругах страны. Так, на городской партконференции с восторгом была принята песня «Комсомольцы двадцатого года».

В период первых успехов страны в освоении космоса появилась песня «Я верю, друзья» ставшая любимой песней не только космонавтов, но и всей страны. Композитор подружился с нашими первыми космонавтами — Юрием Гагариным, Андрианом Николаевым, Павлом Поповичем.
В 1967 году на радио организовали передачу «С добрым утром!». Фельцман написал для неё песню-заставку, которая каждое воскресенье возвещала, что «воскресенье — день веселья». В дальнейшем многие замечательные песни композитора впервые звучали в этой передаче.

Оскар Фельцман

В своём песенном творчестве Оскар Фельцман сотрудничает с самыми лучшими поэтами страны, среди которыхР.Рождественский, Р.Гамзатов, Л.Ошанин, А.Вознесенский, М.Матусовский, Е.Долматовский, М.Лисянский, В.Харитонов, И.Шаферан, М.Танич, И.Кохановский, В.Орлов, М.Рябинин, Н.Олев и др.
Песни Фельцмана украсили репертуар Л.Утёсова, М.Бернеса,В.Трошина, И.Кобзона, М.Магомаева, Э.Пьехи, Э.Хиля,В.Толкуновой, Ю.Гуляева, Г.Отса, Л.Лещенко, И.Бржевской,О.Анофриева, М.Пахоменко, Л.Серебренникова и других замечательных исполнителей.В 1973 году Оскар Фельцман снова обратился к оперетте, создав музыку к спектаклям «Тётка Чарлея» «Старые дома» и «Пусть гитара играет». В середине 1980-х годов Фельцман организовал для своих авторских концертов инструментальный ансамбль «Огни Москвы» с солисткой Ириной Аллегровой, который после двух лет успешных выступлений передал Давиду Тухманову.В 1987 году был написан вокальный цикл «Песни былого». Исполнил этот цикл Иосиф Кобзон.В конце 1990-х годов Фельцман написал 12 песен на стихи Юрия Гарина. Тематика этих песен современная. Композитор исполнял их в Одессе на авторском концерте в дни празднования 200-летия города. Они звучали в Нью-Йорке и на эстрадах других городов мира. Некоторые из них замечательно поют Алла Йошпе и Стахан Рахимов, Клара Новикова. Оскар Борисович также написал около часа музыки для скрипки и рояля. Часть этих сочинений прозвучала тоже в Одессе в исполнении знаменитой скрипачки, профессора Венской консерватории Доры Шварцберг.

Алла Пугачева - Зачем

В мае 1995 года Оскар Борисович оказался в городе Ноябрьске на праздновании юбилея Победы. Так появились пять песен об этом чудесном городе. С Ноябрьском связано и появление балета «Булочка» (либретто А. Агамирова).
На этом хореографическая тема в творчестве Оскара Фельцмана не закончилась. В 2000 году для «Русского балета» Вячеслава Гордеева композитором был написан балет по мотивам новеллы Проспера Мериме «Венера Ильская» (либретто В.Гордеева и О.Фельцмана).

В последние годы композитором создан целый ряд камерных произведений, в том числе «Десять романсов на стихи Инны Лиснянской», «Цикл романсов на стихи Марины Цветаевой», «Цикл песен на стихи Х.Бялика».
18 февраля 2001 года в Центральном концертном зале «Россия» состоялся юбилейный концерт композитора. К своему 80-летию Оскар Борисович написал много новой музыки, и в этот вечер состоялись премьеры многих его произведений.

О.Б. Фельцман — Народный артист России, кавалер орденов Дружбы народов и «За заслуги перед Отечеством» IV степени, многократный лауреат международных, всесоюзных и всероссийских песенных фестивалей.
Больших творческих успехов добился и сын композитора — Владимир Оскарович Фельцман, ставший одним из самых заметных музыкантов современности — пианистом, дирижёром, композитором.

Информация о композиторе взято с http://1001material.ru/17978.html

ЕСТЬ ГЛАЗА У ЦВЕТОВ. Группа Стаса Намина

Какие старые слова кинофильм Это сильнее меня

Песня о друге - Это сильнее меня

Марк Бернес - Песенка моего друга

ВИА Лейся,песня - Обручальное кольцо