Мари́я Лукья́новна Бие́шу (3 августа 1935, село Волинтирь, Аккерманский уезд, Королевство Румыния — 16 мая 2012, Кишинёв) — советская молдавская оперная певица (сопрано), педагог. Герой Социалистического Труда. Народная артистка СССР. Лауреат Ленинской премии и Государственной премии СССР.

Мария Биешу… Это имя уже сегодня овеяно дыханием легенды. Яркая творческая судьба, где в чудной гармонии сливаются необычное и закономерное, простое и сложное, ясное и непостижимое…

Широкая известность, высшие артистические звания и награды, блистательные победы на международных конкурсах, успех на оперных и концертных сценах крупнейших городов мира – всё это пришло к певице, работающей в Молдавском государственном академическом театре оперы и балета.
Природа щедро наделила Марию Биешу всем, что необходимо современному оперному исполнителю. Восхитительной свежестью и полнотой тембра завораживает звучание ее голоса. В нем органично соединяются необыкновенно звонкий грудной средний регистр, полнозвучные открытые «низы» и сверкающие «верхи». Вокал Биешу пленяет непринужденным совершенством певческого мастерства и пластичным изяществом певческой линии.

Свою жизнь с Люсей мы начали с чистого листа. Оба свободные, с семейным опытом за спиной. Как она говорила: «Мы уже взрослые, умные и на романтику не сбиваемся». И если первые годы она меня представляла как директора, то потом на вопрос «А кто это с вами, Людмила Петровна?» отвечала: «Мой муж...»

22 мая легендарному французскому шансонье армянского происхождения исполняется 94 года. Но он не празднует Дни рождения, потому что сам себя чувствует в одной поре – «между 30 и 40». Откуда сподвижник Эдит Пиаф берет силы для работы и жизни? 





 

Говорят: хочешь рассмешить Бога – расскажи ему о своих планах. Шарль Азнавур самоуверенно объявил не состоявшийся из-за внезапного недомогания концерт в России перенесенным на следующий сезон. Выступать до 90, жить до 100 – таким был жизненный план артиста, который он пересмотрел в свою пользу. Музыкант продолжает выступать и на десятом десятке лет, замахиваясь на новое личное обязательство: выходить на сцену до 100-летнего юбилея!    Читать далее

Связи с мафией, потеря голоса и попытка самоубийства...

Голос Америки Фрэнк Синатра | Фото: jazzpeople.ru

20 лет назад, 14 мая 1998 г. ушел из жизни всемирно известный американский певец и актер Фрэнк Синатра. После его смерти в газетах писали, что с его уходом закончился ХХ век. Он действительно был легендой не только в мире музыке. И при его жизни, и в наше время о нем ходило немало слухов: говорили, что он был связан с мафией, что полностью потерял голос и даже пытался покончить с собой. Его имя обросло мифами, многие из которых имели мало общего с реальностью…

 

Фрэнк Синатра в молодости | Фото: 24smi.org

Фрэнсис Альберт Синатра родился в 1915 г. в Америке в семье итальянских эмигрантов. Уже при рождении случилось первое чудо в его жизни: роды были тяжелыми, ребенка пришлось тянуть щипцами, при этом ему повредили лицо и барабанную перепонку в ухе. Новорожденный не подавал признаков жизни, и доктор решил, что он родился мертвым. Бабушка схватила мальчика на руки и окунула его в холодную воду, после чего он вдруг закричал.  Читать далее

Он взошел на музыкальный Олимп вместе с Кобзоном. И не раз обходил его по популярности, особенно когда пел «Трус не играет в хоккей» и «Хмуриться не надо, Лада». Но в 70-х его стали вырезать из эфира – за еврейские песни. Вадим Мулерман пережил забвение, 12 лет эмиграции в США и возвращение в родной Харьков. Но на днях умер.

В среду, 2 мая, в США на 80-м году жизни из-за онкологии скончался знаменитый советский певец Вадим Мулерман. Наибольшую известность артисту принесли легендарные композиции «Лада» и «Трус не играет в хоккей».

Как рассказала хорошая знакомая Мулермана Нина Бродская, 79-летний артист скончался в Нью-Йорке из-за онкологии.
«Вадик ушел из жизни, он страдал онкологией», — заявила проживающая в США певица.
Она также призналась, что ей по-человечески безумно жаль Мулермана.

«Мы дружили с 1967 года, общались, мы — коллеги. Мне безумно, безумно жалко его по-человечески. Это был прекрасный певец с великолепными голосовыми данными, у него всегда был очень хороший репертуар, с которым он прекрасно справлялся. И он пользовался огромной популярностью».
Кроме того, певица сообщила, что Мулерман будет похоронен в Харькове, где 1938 году появился на свет.

От Окинавы до Сардинии:
Где в мире используют горловое пение, и почему оно стало так популярно.


Горловое пение известно с древнейших времен. Эта особая техника пения, основанная на комбинации основного тона и обертонов, в результате чего создается двухголосное соло. Некоторые мастера могут издавать одновременно три, четыре и даже пять нот. Сегодня его исполняют не только народы, у которых такое пение в традиции, но и обычные музыканты по всему миру.

От Сардинии до Японии
Древнее искусство горлового пения известно многим народам, особенное распространение оно получило у тюркских и монгольских племен. Это неотъемлемый элемент культуры казахов, киргизов, башкиров, алтайцев, якутов, бурятов, калмыков; этот стиль исполнения прекрасно знаком чукчам, эвенкам, инуитам, саамам; горловое пение является частью тибетского богослужения, его можно услышать как в Африке (например, у некоторых народов банту), так и на Сардинии (где оно известно под названием cantu a tenòre). Собственный стиль горлового пения был и у живущих на Хоккайдо айнов, но в настоящее время его секрет утрачен (последний национальный исполнитель умер в 1976 году, осталось лишь несколько записей).


Айны на Окинаве. 1904 год.
О том, как возникло это искусство, существует несколько легенд, и все эти предания довольно поэтичны. Где-то рассказывают, что такому способу пения научился юноша-отшельник, слушая, как свистит в скалах сильный ветер, вызывая гулкое эхо. Где-то говорят о подражании крику верблюдицы, оплакивающей своего мертвого детеныша. Как бы там ни было, в основе горлового пения лежит именно звукоподражание – крикам животных и птиц, или же звукам природы: горному эху, свисту ветра, журчанию воды. Древние охотники таким способом подманивали дичь, кочевники скотоводы с помощью голоса управляли стадами. Где-то здесь и следует искать корни этого древнего искусства.

Серия сообщений "история шедевров: музыка":

Часть 1 - Татьяна Снежина. Песня: "Позови меня с собой"
Часть 2 - История одного шедевра: Лунная соната или "Поэма о любви"
...
Часть 32 - "Лесной олень": Аида Ведищева поёт так, что душа наполняется светлом и добротой. Видео.
Часть 33 - Дмитрий Кабалевский, «Весна». Видео.
Часть 34 - Ветер, свистящий в скалах: древнее искусство горлового пения. Видео.

Три тенора...  Уже другое поколение...  

Il Volo - так всё начиналось...  

Несколькими годами позже...

В своё время Марии Каллас присвоили эпитет «божественная», Ренату Тебальди наградили неофициальным титулом «изумительная», а Монтсеррат Кабалье получила звание «непревзойдённой». И она полностью его оправдывает. По обширности репертуара, количеству спектаклей, по неповторимости голоса, исключительной музыкальности, а ещё по тому спокойствию и доброте, которые она излучает. Имя Монтсеррат Кабалье стало настоящим символом Испании, а её голос – легендой. В репертуаре певицы более 130 партий, свыше 800 камерных произведений, с её участием выпущено около сотни дисков. Она награждена премией «Грэмми» за исполнение лучшего классического вокального соло.

25 марта выдающейся советской и российской певице исполнился бы 81 год.

В советские годы Пахоменко была настоящей суперзвездой. Ее пластинки издавались миллионными тиражами, ее хиты, такие как «Стоят девчонки», «Школьный вальс», «Ненаглядный мой», «Подсолнухи», «Качает, качает...», звучали в эфире всех радиостанций СССР. Кроме того, певица много гастролировала по Европе, и даже давала сольные концерты в легендарном зале «Олимпия». Несмотря на то, что песни Пахоменко периодически перепеваются молодыми исполнителями и сегодня, о самой певице помнят, увы, уже не многие.

Джо Дассена  знают, любят и помнят. Приятный хрипловатый баритон, обаятельная сценическая внешность, обволакивающая улыбка - Дассен увлекал в прекрасный мир, в котором живут красивая любовь и миллион оттенков нежности. Его знаменитые шлягеры и сегодня пользуются огромной популярностью и продолжают звучать в радио- и телеэфире...

На фоне сообщений о подготовке памятника Георгу Отсу, в день его рождения о разговоре с вдовой певца — состоявшийся в тяжелое время, когда казалось: любимца всего СССР напрочь забыли.

Через два года, к 100-летию, эстонские власти планируют поставить в Таллине памятник выдающемуся оперному певцу и актеру Георгу Отсу. Разговоры об этом ведутся давно. Однако были времена, когда вдова популярного в 1950 — 1970-е годы советского исполнителя откровенно нуждалась, а самого Отса не признавали национальным певцом Эстонии. Казалось, его даже забыли...

Борис Тимофеевич Штоколов (1930-2005) Народный артист СССР, лауреат Государственных премий СССР и РСФСР. Родился 19 марта 1930 года в городе Кузнецке Кемеровской области. Отец – Штоколов Тимофей Ильич, участвовал в Гражданской войне, в 1938 году был назначен начальником ОСОВИАХИМа и служил в звании старшего лейтенанта; в сентябре по ложному доносу был объявлен врагом народа и исключен из партии (позднее, после долгих усилий, был в ней восстановлен); в 1941 году ушел добровольцем на фронт и в 1942 году пропал без вести в боях под Ленинградом. Мать – Юрасова Елизавета Ивановна, окончила церковно-приходскую школу, училась в гимназии, брала уроки игры на фортепиано. Супруга – Штоколова Надежда Петровна (1929–1990). Сыновья: Штоколов Александр Борисович (1954), Штоколов Тимофей Борисович (1962).

Бэла Андреевна Руденко, родилась 18 августа 1933-го года в посёлке Боково-Антрацит (ныне город Антрацит) Луганской области Украинской ССР, - советская, украинская и российская оперная певица (сопрано), педагог. Народная артистка СССР (1960). Лауреат Государственной премии СССР (1971).

1956 - с отличием окончила Одесскую консерваторию имени Антонины Васильевны Неждановой(1873-1950).
1955 - дебютировала на сцене Одесского театра оперы и балета.
С 1956-го года - солистка Киевского театра оперы и балета имени Тараса Шевченко.
1960 - после блистательного выступления на Декаде украинского искусства в Москве певице в возрасте двадцати семи лет было присвоено звание народной артистки СССР.
1972 - дебютировала на сцене Большого театра СССР. 
1973-1988 - солистка Большого театра СССР.
С 1977-го года преподаёт в Московской консерватории имени Петра Ильича Чайковского (с 1989 года - профессор кафедры сольного пения). Педагогическую деятельность начала ещё в Киевской консерватории.
1995-1999 - художественный руководитель оперной труппы Большого театра.

С 1957 года много гастролировала по городам СССР и за рубежом (Франция, Япония, США, Канада, Великобритания, Мексика, Бразилия, Норвегия, Швеция, Польша, Венгрия, Чехословакия, Филиппины, Италия, Германия, Югославия.

katani08  Каминская Тамара

Капиталина Андреевна Лазаренко (ур. Шаманова; 13 февраля 1925, село Танеевка — 7 января 2007) — советская и российская певица.

При регистрации рождения получила имя в честь главного труда Карла Маркса — «Капитал».

В 1943 году окончила музыкальную школу в Махачкале, после чего участвовала в самодеятельности Дворца культуры рыбаков, пела перед сеансами в кинотеатрах. Затем пела в хоре Дагестанского радиокомитета. Вскоре по приглашению Литовского джаз-оркестра переехала в Москву (Вильнюс в это время был в немецкой оккупации), выступала под псевдонимом Кити Шимановская. Одновременно с выступлениями училась в Гнесинском училище.

Гелена Марцелиевна Великанова родилась в Москве 27 февраля 1922 года в семье выходцев из Польши; отец был наполовину литовец с фамилией Великанис. С детства была заводилой, любила петь и читать стихи. В 1941 году окончила школу, хотела поступать в музыкальное училище, но началась Великая Отечественная война, и семья эвакуировалась в Томск, где она работала в госпитале, участвовала в концертах для раненых.
В 1944 году Гелена вернулась в Москву и поступила в музыкальное училище им. Глазунова. Училась она успешно, преподаватели нацеливали её на оперетту, но её привлекала только эстрада. Окончив училище, она поступила на эстрадное отделение Школы-студии МХАТа. На профессиональную сцену вышла впервые в 1948 году, а через несколько лет к ней пришло признание.

  «Кроссовер» переводится с английского как «пересечение». В музыкальном мире так принято называть произведения, где «пересекаются» разные стили и жанры. Соответственно, «классический кроссовер» — это некий «перекрёсток», где классическая музыка встречается с музыкой современной.

Татьяна Шмыга родилась 31 декабря 1928 года в Москве.

Семья отца Татьяны - Ивана Артемьевича Шмыги, поляка по национальности, бежала из Польши в Россию в 1915 году от наступавших немцев. Её дед по линии отца носил фамилию Мицкевич. Но дед умер, когда отцу Татьяны было всего шесть лет, и её бабушка вторично вышла замуж, после чего отец Иван Мицкевич получил фамилию Шмыга.