Вязь: по следам русской каллиграфии


Вязь — тип письма, в котором буквы сближаются или соединяются одна с другой и связываются в непрерывный орнамент

Различают вязь простую, сложную и узорную. Обычными приёмами при работе вязью являются:

лигатура: соединение двух или нескольких букв, имеющих общую (слившуюся) часть;
уменьшение отдельных букв и распределение их в промежутках между неуменьшеными буквами;
подчинение: написание малой буквы под какой-либо частью или между штрихами большой;
соподчинение: написание двух или нескольких уменьшенных, одна под другой;
сокращение частей букв в целях сближения их друг с другом;

Приёмы эти в значительной части были известны в Византии и у южных славян, но особенно широкое применение они нашли в русской письменности. Вязью пользовались в целях сокращения письма при недостатке места (запись 1512 по кайме шитой пелены Рязанского музея), ею писались изредка даже целые рукописи (напр. Кодекс Чудовского собр. № 13).

Однако кроме целей делового характера вязь употреблялась — особенно у русских — и для эстетических целей. Элементы вязи сочетаются с чисто орнаментальными мотивами в стиле арабесок. Пустоты в строке вязи обычно заполняются украшениями. Из них различают следующие: ветка, стрелка, глазок, завиток, крестик, листик, лучи, завиток, усики, хоботок, шип. В этом, нередко трудночитаемом, связном письме смысловая сторона отступает на второй план.



Орнаментальная вязь сложилась в Византии ещё в середине XI века, но это было легко читаемое письмо, довольно широкое, с несложными техническими приёмами. Византийская вязь с первой половины XIII века легла в основу вязи южных славян, у которых к концу XIV века — времени южно-славянского влияния на русскую письменность — разработаны были стили этого художественного письма. Южно-славянская вязь также не трудна для чтения и не представляет большой сложности композиции составляющих её частей.

В русской книге вязь появилась в конце XIV века. К концу XV века вязь стала любимым каллиграфическим приёмом в оформлении русской рукописной книги. Рассадниками искусства вязи в это время сделались Псков и Новгород, а в центре Руси - Троице-Сергиев монастырь. Лучшие образцы вязи были созданы в середине XVI века в Москве при Иване IV в каллиграфической мастерской, которой руководил митрополит Макарий, а также в Новгороде. Славятся своей печатной вязью книги, выпущенные русским первопечатником Иваном Фёдоровым.

На Руси в течение XV—XVI веков орнаментальная вязь быстро эволюционировала. Строчные буквы вязи вытянулись так, что высота букв стала превосходить их ширину в 10 раз. В XVII веке московским писцам были известны сотни различных комбинаций буквенных начертаний, но с конца этого столетия дальнейшие изменения в области вязи происходили лишь в старообрядческой среде, особенно в школах поморского письма, которое заметно эволюционировало даже в XIX веке.

Орнаментальная вязь имела широкое применение на предметах, тесно связанных с бытом и общественной жизнью Руси: ею нередко писались заглавия статей и отдельных частей в книгах, она обычна в надгробных надписях, на предметах религиозного культа, встречается на домашней металлической и деревянной посуде, мебели и пр. Эволюция вязи зависела от развития и характера техники работы на разных материалах: своеобразные отличия имеет вязь, писанная в книгах, резанная на камне или кости, шитая на тканях, писанная на дереве. В связи с этим в разных культурных центрах мы находим значительные отличия в этом письме. Широкое развитие производственной техники в Москве XVI—XVII веках объясняет нам в большой степени чрезвычайную сложность московской орнаментальной вязи в XVII веке.


Как читать вязь:
Вязь молитвы «Достойно есть яко» — замысловатая вязь на основе скорописи, приближающаяся к тайнописи. Текст молитвы и ее дешифровка представлены на рисунках.

В итоге получается молитва «Достойно есть», которая в церковной службе действует и по сей день:

«Достоино есть яко воистину блъжъти Тя, Богородицу, Присноблаженую и Пренепорочную и Матерь Бога нашего. Честнъишую Херувимъ и славнъишую без сравнения Серафимъ, без истлъния Бога Слова рождшую, сущую Богородицу Тя въличаемъ.»





Разбор вязи знамени Ермака
В коллекции реликвий Оружейной палаты имеются три синих знамени Ермака, под которыми он в 1582 году покорил Сибирское ханство Кучума.

Полотнища стягов имеют длину более 3 аршин (2 метра). На одном вышиты образы Иисуса Навина и св. Михаила (см. рис. 1). На двух других — лев и единорог, готовые к бою.

Сюжет изображения — сцена из Ветхого Завета. После смерти Моисея вождём Израиля становится Иисус Навин. Накануне взятия Иерихона он видит человека с мечом в руке — вождя воинства небесного. «Сними обувь свою, ибо место, на котором ты стоишь, святое» — говорит небожитель. На изображении как раз момент, когда Иисус разувается.

Эта же сцена изображена и на знамени Дмитрия Пожарского (см. Вязь знамени Дмитрия Пожарского) с небольшими отличиями в деталях, из которых наиболее значительным является то, что на знамени Ермака Иисус Навин изображён обычным человеком (без нимба), а на знамени Дмитрия Пожарского он уже святой (с нимбом).

Стародавние Русские орнаменты.

 

Русские орнаменты. На протяжении веков русский орнамент видоизменялся, трансформировался, но неизменно поражал воображение современников своей поэтикой и красотой линий и красок.    Элементы орнамента. Растительный и тератологический орнамент. Цветные и контурные рисунки. Получаем удовольствие от наших исконно русских орнаментов!

… приятного просмотра …

Расшифровка кириллицы

Поистине, наша азбука дана нам Богом. Какой смысл несут буквы алфавита, размещенные в таблицу 7х7? 

Первая строка: 
– Я Бога знаю, говорю добро, значит я существую. 
Вторая строка: 
– Жизнь обильна на Земле, когда истина вселенская в общине от Бога. 
Третья строка: 
– Для всех мыслящих людей только Он (Бог) изрекает покой. 
Четвертая строка: 
– Слово, утвержденное свыше, призывает уверенно держаться устоев мудрости добра для завершения пути, прихода в гармонию для нового начала. 

Читать далее...

Расшифровка кириллицы

Поистине, наша азбука дана нам Богом. Какой смысл несут буквы алфавита, размещенные в таблицу 7х7? 

Первая строка: 
– Я Бога знаю, говорю добро, значит я существую. 
Вторая строка: 
– Жизнь обильна на Земле, когда истина вселенская в общине от Бога. 
Третья строка: 
– Для всех мыслящих людей только Он (Бог) изрекает покой. 
Четвертая строка: 
– Слово, утвержденное свыше, призывает уверенно держаться устоев мудрости добра для завершения пути, прихода в гармонию для нового начала. 

Читать далее...

Вязь: по следам русской каллиграфии


Вязь — тип письма, в котором буквы сближаются или соединяются одна с другой и связываются в непрерывный орнамент

Различают вязь простую, сложную и узорную. Обычными приёмами при работе вязью являются:

лигатура: соединение двух или нескольких букв, имеющих общую (слившуюся) часть;
уменьшение отдельных букв и распределение их в промежутках между неуменьшеными буквами;
подчинение: написание малой буквы под какой-либо частью или между штрихами большой;
соподчинение: написание двух или нескольких уменьшенных, одна под другой;
сокращение частей букв в целях сближения их друг с другом;

Приёмы эти в значительной части были известны в Византии и у южных славян, но особенно широкое применение они нашли в русской письменности. Вязью пользовались в целях сокращения письма при недостатке места (запись 1512 по кайме шитой пелены Рязанского музея), ею писались изредка даже целые рукописи (напр. Кодекс Чудовского собр. № 13).

Однако кроме целей делового характера вязь употреблялась — особенно у русских — и для эстетических целей. Элементы вязи сочетаются с чисто орнаментальными мотивами в стиле арабесок. Пустоты в строке вязи обычно заполняются украшениями. Из них различают следующие: ветка, стрелка, глазок, завиток, крестик, листик, лучи, завиток, усики, хоботок, шип. В этом, нередко трудночитаемом, связном письме смысловая сторона отступает на второй план.



Орнаментальная вязь сложилась в Византии ещё в середине XI века, но это было легко читаемое письмо, довольно широкое, с несложными техническими приёмами. Византийская вязь с первой половины XIII века легла в основу вязи южных славян, у которых к концу XIV века — времени южно-славянского влияния на русскую письменность — разработаны были стили этого художественного письма. Южно-славянская вязь также не трудна для чтения и не представляет большой сложности композиции составляющих её частей.

В русской книге вязь появилась в конце XIV века. К концу XV века вязь стала любимым каллиграфическим приёмом в оформлении русской рукописной книги. Рассадниками искусства вязи в это время сделались Псков и Новгород, а в центре Руси - Троице-Сергиев монастырь. Лучшие образцы вязи были созданы в середине XVI века в Москве при Иване IV в каллиграфической мастерской, которой руководил митрополит Макарий, а также в Новгороде. Славятся своей печатной вязью книги, выпущенные русским первопечатником Иваном Фёдоровым.

На Руси в течение XV—XVI веков орнаментальная вязь быстро эволюционировала. Строчные буквы вязи вытянулись так, что высота букв стала превосходить их ширину в 10 раз. В XVII веке московским писцам были известны сотни различных комбинаций буквенных начертаний, но с конца этого столетия дальнейшие изменения в области вязи происходили лишь в старообрядческой среде, особенно в школах поморского письма, которое заметно эволюционировало даже в XIX веке.

Орнаментальная вязь имела широкое применение на предметах, тесно связанных с бытом и общественной жизнью Руси: ею нередко писались заглавия статей и отдельных частей в книгах, она обычна в надгробных надписях, на предметах религиозного культа, встречается на домашней металлической и деревянной посуде, мебели и пр. Эволюция вязи зависела от развития и характера техники работы на разных материалах: своеобразные отличия имеет вязь, писанная в книгах, резанная на камне или кости, шитая на тканях, писанная на дереве. В связи с этим в разных культурных центрах мы находим значительные отличия в этом письме. Широкое развитие производственной техники в Москве XVI—XVII веках объясняет нам в большой степени чрезвычайную сложность московской орнаментальной вязи в XVII веке.


Как читать вязь:
Вязь молитвы «Достойно есть яко» — замысловатая вязь на основе скорописи, приближающаяся к тайнописи. Текст молитвы и ее дешифровка представлены на рисунках.

В итоге получается молитва «Достойно есть», которая в церковной службе действует и по сей день:

«Достоино есть яко воистину блъжъти Тя, Богородицу, Присноблаженую и Пренепорочную и Матерь Бога нашего. Честнъишую Херувимъ и славнъишую без сравнения Серафимъ, без истлъния Бога Слова рождшую, сущую Богородицу Тя въличаемъ.»





Разбор вязи знамени Ермака
В коллекции реликвий Оружейной палаты имеются три синих знамени Ермака, под которыми он в 1582 году покорил Сибирское ханство Кучума.

Полотнища стягов имеют длину более 3 аршин (2 метра). На одном вышиты образы Иисуса Навина и св. Михаила (см. рис. 1). На двух других — лев и единорог, готовые к бою.

Сюжет изображения — сцена из Ветхого Завета. После смерти Моисея вождём Израиля становится Иисус Навин. Накануне взятия Иерихона он видит человека с мечом в руке — вождя воинства небесного. «Сними обувь свою, ибо место, на котором ты стоишь, святое» — говорит небожитель. На изображении как раз момент, когда Иисус разувается.

Эта же сцена изображена и на знамени Дмитрия Пожарского (см. Вязь знамени Дмитрия Пожарского) с небольшими отличиями в деталях, из которых наиболее значительным является то, что на знамени Ермака Иисус Навин изображён обычным человеком (без нимба), а на знамени Дмитрия Пожарского он уже святой (с нимбом).

Азбука художницы Татьяны Козьминой

Читать далее...

ФИЛЬМЫ О ХУДОЖНИКАХ (ЧАСТЬ 40 - ЭЛЬ ГРЕКО)

Мне всегда очень приятно, когда мои ПЧ помогают собирать мне мои любимые тематические подборки или дополняют другие темы новой информацией. И вот пока я работал над материалом о Крёйере, моя ПЧ Ольга прислала мне новую информацию для моей рубрики "Фильмы о художниках". И я с радостью обновляю эту интересную тему, выражая благодарность моей помощнице!

Эль Греко



Эль Греко
El Greco

Год выпуска: 1966
Страна: Франция, Италия, Испания
Жанр: драма, биография
Продолжительность - 95 мин.
Режиссер - Лючано Сальче (Luciano Salce)
Сценарий - Гай Элмс, Массимо Франчоза, Луиджи Маньи
Продюсер - Альфредо Бини, Мел Феррер
Оператор - Леонида Барбони
Композитор - Эннио Морриконе
Художники - Луиджи Скаччаноче, Марселла Де Маркиз, Данило Донати
Монтаж - Нино Баральи, Фред Бёрнли
В ролях: Мел Феррер, Розанна Скьяффино, Адольфо Чели, Марио Феличане, Франко Джакобини, Ренцо Джованпьетро, Анджел Аранда, Нино Крисман, Габриэлла Джорджелли, Джулио Доннини

Фильм посвящен жизни знаменитого испанского художника Доменико Теотокопулоса, прозванного Эль Греко, и истории трагической любви художника к девушке из высшего общества. Этот фильм – один из немногих фильмов, проливающих редкий и долгожданный свет на богатейшую историю испанской культуры. Исключительная игра Мела Феррера, прекрасная музыка Эннио Морриконе, великолепные костюмы. Очень познавателен для любителей испанской истории и истории искусства.


ДАЛЬШЕ КАДРЫ И ПОСТЕРЫ

ФИЛЬМЫ О ХУДОЖНИКАХ (ЧАСТЬ 39 - ХУДОЖНИКИ СКАГЕНА)

Работая над материалом о жизни датского художника Педера Северина Крёйера, наткнулся в поисковике на этот фильм. Оказывается, о художниках колонии в Скагене тоже снимали кино! Увы, информации о фильме даже на скандинавских сайтах очень мало. Придется довольствоваться найденной.



Гип – Гип, Ура!
Hip, Hip, Hurrah!

Год создания -1986
Производство - Швеция-Дания-Норвегия
Жанр - драма
Режиссер и сценарист: Кьель Греде (Kjell Grede)
Оператор: Стен Хольмберг
В ролях:
Сёрен Крёйер – Стеллан Скарсгард (Stellan Skarsgård)
Марта Йохансен – Карен-Лиз Менстер (Karen-Lise Mynster)
Вигго Йохансен – Йеспер Кристенсен (Jesper Christensen)
Йохан Кроутен – Бьерн Кьеллман (Björn Kjellman)
Мария Крёйер – Пиа Вит (Pia Vieth)
Микаэль Анкер – Мортен Грюнвальд (Morten Grunwald)
Кристиан Крог – Хельге Йордал (Helge Jordal)

Фильм рассказывает о жизни скандинавской колонии художников, живших на датском побережье в деревне Скаген в 1890-х годах. В фильме не так много биографических точностей, в нем изображен, скорее всего, портрет образа жизни творческих людей: как художники прославились, как они использовали свет в своей работе, как жили и общались. Фильм получил специальный приз МКФ в Венеции в 1987 году (режиссеру Кьель Греде) и приз "Золотая Озелла" за лучшую операторскую работу оператору Стену Хольмбергу

ФИЛЬМЫ О ХУДОЖНИКАХ (ЧАСТЬ 38 - МАРИЯ КРЁЙЕР)

А этот фильм помещаю, скорей всего, на правах анонса, поскольку в мировой прокат он выйдет только в октябре этого года. Навряд ли он будет демонстрироваться у нас на широком экране, тема не популярная. Если мои ПЧ обнаружат этот фильм на каком-нибудь торренте или узнают какую-нибудь дополнительную информацию - прошу сообщить мне в комментариях. Итак!

Мария Крёйер
Marie Krøyer



Год выпуска 2012
Страна – Дания
Жанр – драма
Производство - SF Film Production ApS
При участии Датского и Шведского Институтов кино, компаний Film i Vest (Дания) и Nordisk Film & TV Fond (Норвегия)

Режиссер – Билли Август (Bille August)
Сценарий – Петер Асмуссен (Peter Asmussen)
Оператор – Дирк Брюэль (Dirk Brüel)
Композитор – Стефан Нильссон (Stefan Nilsson)
Продюссеры – Карин Тролле (Karin Trolle) и Сигне Лайк Йенсен (Signe Leick Jensen)

В ролях:
Мария Крёйер - Биргитте Йорт Серенсен (Birgitte Hjort Sørensen)
Педер Северин Крёйер - Сёрен Сеттер-Лассен (Søren Sætter-Lassen)
Хуго Альвен - Сверрир Гуднасон (Sverrir Gudnason)
Томми Кентер (Tommy Kenter)
Нанна Буль Андресен (Nanna Buhl Andresen)
Лене Мария Кристенсен (Lene Maria Christensen) и др.

Фильм посвящен датской художнице Марии Крёйер. В релизе фильма, для тех, кто не знает – кто такая Мария Крёйер, подробно написано, что она была замужем за великим датским художником Педером Северином Крёйером, и сама была художницей.
На рубеже XIX-XX веков здоровье мужа стало резко ухудшаться, он часто госпитализировался на длительные периоды. Его психическая нестабильность оказалась одной из причин развалившегося брака. Мария разрывается между ролью жены, матери и художницы, она в отчаянии, видя, как ее любимый муж постепенно меняется, постепенно попадая во власть безумия. Чтобы восстановить силы, Мария с дочерью в 1902 году уезжает в Италию. Во время поездки в курортный город Таормина на Сицилии Мария встречает там шведского композитора Хуго Альвена. У них начинается страстный роман. Альвен даже приезжает к Марии в Скаген и живет в доме Крёйеров. Мария смело бросает мужа ради своей новой любви. Она уезжает с композитором в Швецию, настаивает на разводе, но уже больной художник развода не дает. Только, когда Мария забеременела от Альвена и родила в 1905 году дочь, Крёер согласился на развод. Истории этого непростого любовного треугольника и посвящен фильм.


ДАЛЕЕ СМОТРЕТЬ КАДРЫ ИЗ ФИЛЬМА

ФИЛЬМЫ О ХУДОЖНИКАХ (ЧАСТЬ 37 - БЕНВЕНУТО ЧЕЛЛИНИ)

А вот еще одна "новинка" рубрики двадцатилетней давности. Этот трехсерийный фильм тоже показывал канал "Культура", но я, увы, пропустил.



Челлини: Преступная жизнь
Una vita scellerata

Производство 1990 год
Страна Германия, Франция, Италия
Режиссер Джакомо Баттиато
Сценарий Витторио Боничелли по автобиографии Бенвенуто Челлини
Продюсер Карло Вакка, Раффаэлло Монтеверде, Леон Деклозо
Оператор Данте Спинотти
Композитор Франко Баттиато
Художник Жан-Луи Поведа, Джанни Кваранта, Нана Чекки
Жанр драма, история
Продолжительность 244 мин (3 серии)

В главных ролях:
Бенвенуто Челлини - Вадек Станчак
губернатор - Бен Кингсли
Папа Климент VII - Макс фон Сюдов
Франсуа I - Бернар-Пьер Доннадьё
Папа Павел III - Тед Русофф
Екатерина Медичи - Сара Бертела
В ролях: Софи Уорд, Маурицио Донадони, Флоранс Пернель, Памела Виллорези, Марни Мейтленд, Луиджи Ди Фиоре

Фильм рассказывает об истории жизни Бенвенуто Челлини (1500 - 1571 гг.), прославленного итальянского скульптора, ювелира и писателя, одного из главных мастеров эпохи Возрождения. Его жизнь никогда не замыкалась в стенах мастерской, она похожа на увлекательный приключенческий роман, наполненный самыми разными событиями. Он еще в молодости уверовал в свой талант. Был свободолюбивым, тщеславным и амбициозным, распутником, наглецом и драчуном. Он попадал из одной переделки в другую, не раз оказывался в тюрьме, чудом избегая смерти, участвовал в войне, в полной мере познал, что такое признание, слава, а что - зависть и ненависть конкурентов, и какую цену приходится платить художнику за независимость. На склоне лет написал автобиографию, выдающееся литературное произведение XVI века. Эта книга и стала основой фильма, снятого с впечатляющим размахом, тщательной реконструкцией исторических событий и прекрасными работами актеров, в первую очередь Вадека Станчака, сыгравшего Челлини, а также Макса фон Сюдова и Бена Кингсли.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

ФИЛЬМЫ О ХУДОЖНИКАХ (ЧАСТЬ 36 - МИКЕЛАНДЖЕЛО)



Весна Микеланджело
Primavera di Michelangelo
Англоязычное название: Season of Giants

Год: 1991
Страна: Италия, США
Режиссер: Джерри Лондон
Сценаристы: Джулиан Бонд, Винченцо Лабелла
Оператор: Даниэль Наннуцци
Композитор: Риц Ортолани
Производство: Radiotelevisione Italiana, Turner Pictures
Жанр: биография, драма, исторический фильм
Продолжительность: 280 минут (3 серии)

В главных ролях: Марк Франкель (Микеланджело), Орнелла Мути (Онория), Фарид Мюррей Абрахам (Папа Юлий II), Стивен Беркофф (Савонарола), Йан Холм (Лоренцо Медичи), Джон Гловер (Леонардо да Винчи)
В ролях: Джулиет Кэтон, Стелио Канделли, Пьер Паоло Каппони, Вернон Добчефф, Алессандро Гассман, Джон Халлам, Тони Фогель, Рики Тоньяцци, Даниела Поджи, Джанкарло Прете, Андреа Продан, Маттиа Сбрагиа

Микеланджело Буонарроти (1475 - 1564), гений, чье имя стало символом эпохи Возрождения. Его жизнь была полна взлетов и падений, трагедий и любви. Он знал, что такое нищета, отчаяние, одиночество. И что такое - медные трубы всеобщего восхищения. Никчемный каменотес, как называл его родной отец, не понимавший одержимого стремления юного Микеланджело посвятить себя искусству, стал величайшим скульптором и живописцем (а еще - архитектором, поэтом и мыслителем).
Историко-биографический фильм по мотивам романа Винченце Лобелло "Время гигантов" рассказывает историю жизни великого мастера, от рождения до расписывания Сикстинской капеллы на фоне бурных политических событий XV и XVI веков. Действие фильма происходит в Риме и Флоренции с 1492 по 1508 годы. Ведется рассказ о великом Микеланджело и его отношениях с двумя другими великими представителями культуры Ренессанса - Леонардо да Винчи и Рафаэлем.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

ФИЛЬМЫ О ХУДОЖНИКАХ (ЧАСТЬ 35 - ТОМАС КИНКЕЙД)



Рождественский коттедж
Christmas Cottage
Оригинальное название: Thomas Kinkade's Home for Christmas

Год выпуска: 2008
Страна: США - Канада, Birch Grove Films
Жанр: драма, семейный
Режиссер: Майкл Кампус (Michael Campus)
В главных ролях:
Томас Кинкейд - Джаред Тристан Падалеки (Jared Tristan Padalecki)
Марианна Кинкейд - Марша Гэй Харден (Marcia Gay Harden)
Глен - Питер О`Тул (Peter O'Toole)
В ролях: Аарон Эшмор, Ричард Берджи , Джеффри Льюис, Крис Эллиот, Ричард Молл, Кирстен Уоррен, Джей Бразо

Биографическая лента, посвященная одному из самых знаменитых американских художников современности Томасу Кинкейду. Будущему художнику добиться признания и всемирной известности помогло несчастье — его мать чуть было не лишилась собственного дома, и чтобы помочь ей расплатиться с долгами, молодой человек взялся за кисть и краски…


ДАЛЬШЕ КАДРЫ ИЗ ФИЛЬМА И ИНФА О ХУДОЖНИКЕ КИНКЕЙДЕ

ФИЛЬМЫ О ХУДОЖНИКАХ (ЧАСТЬ 34 - ОЧАРОВАТЕЛЬНАЯ ПРОКАЗНИЦА)

Одна из моих новых постоянных читательниц Rona 1 подбросила мне информацию о новых фильмах, посвященных живописи и художникам. Воспользовавшись ее подсказками, с благодарностью за содействие, я и решил обновить серию "Фильмы о художниках".



Очаровательная проказница
La Belle noiseuse

Год выпуска: 1991
Страна: Франция
Жанр: Драма
Режиссер: Жак Риветт (Jacques Rivette)
В ролях:
Мишель Пикколи
Джейн Биркин
Эммануэль Беар
Марианн Деникур
Сьюзан Робертсон

Фильм снят по новелле Бальзака. Драма о непростых взаимоотношениях художников и моделей.
Известный в прошлом живописец, пожилой Эдуард Френхофер (Мишель Пикколи) находится в творческом кризисе и живет уединенно в небольшой деревеньке на юге Франции.
Его приезжает навестить молодой коллега-художник с юной подругой Марианной (Эммануэль Беар). Встреча с прекрасной молодой девушкой вдохновляет художника закончить свою картину «Очаровательная проказница», работу над которой он начал много лет назад и бросил.
Возвращение к творчеству и участие в процессе Марианны в качестве модели полностью меняет отношения в этом любовном треугольнике.
Картина Жака Риветта отмечена рядом номинаций на французский аналог Оскара - премию Сезар, в том числе и как лучший фильм года, но уступила картине «Все утра мира». Также «Очаровательная проказница» стала обладателем Гран-при Каннского фестиваля, уступив Золотую пальмовую ветвь картине братьев Коэн «Бартон Финк».


ДАЛЕЕ КАДРЫ ИЗ ФИЛЬМА

ФИЛЬМЫ О ХУДОЖНИКАХ (ЧАСТЬ 34 - ОЧАРОВАТЕЛЬНАЯ ПРОКАЗНИЦА)

Одна из моих новых постоянных читательниц Rona 1 подбросила мне информацию о новых фильмах, посвященных живописи и художникам. Воспользовавшись ее подсказками, с благодарностью за содействие, я и решил обновить серию "Фильмы о художниках".



Очаровательная проказница
La Belle noiseuse

Год выпуска: 1991
Страна: Франция
Жанр: Драма
Режиссер: Жак Риветт (Jacques Rivette)
В ролях:
Мишель Пикколи
Джейн Биркин
Эммануэль Беар
Марианн Деникур
Сьюзан Робертсон

Фильм снят по новелле Бальзака. Драма о непростых взаимоотношениях художников и моделей.
Известный в прошлом живописец, пожилой Эдуард Френхофер (Мишель Пикколи) находится в творческом кризисе и живет уединенно в небольшой деревеньке на юге Франции.
Его приезжает навестить молодой коллега-художник с юной подругой Марианной (Эммануэль Беар). Встреча с прекрасной молодой девушкой вдохновляет художника закончить свою картину «Очаровательная проказница», работу над которой он начал много лет назад и бросил.
Возвращение к творчеству и участие в процессе Марианны в качестве модели полностью меняет отношения в этом любовном треугольнике.
Картина Жака Риветта отмечена рядом номинаций на французский аналог Оскара - премию Сезар, в том числе и как лучший фильм года, но уступила картине «Все утра мира». Также «Очаровательная проказница» стала обладателем Гран-при Каннского фестиваля, уступив Золотую пальмовую ветвь картине братьев Коэн «Бартон Финк».


ДАЛЕЕ КАДРЫ ИЗ ФИЛЬМА

ФИЛЬМЫ О ХУДОЖНИКАХ (ЧАСТЬ 33 - УСТАМИ ХУДОЖНИКА)

Устами художника (Из первых рук)
The Horse's Mouth



Год выпуска: 1958
Страна: Великобритания
Жанр: Комедия
Режиссер: Роналд Ним (Ronald Neame)
Продюсер: Джон Брайан (John Bryan)
Сценарист: Алек Гиннесс (Alec Guinness)
Оператор: Артур Иббетсон (Arthur Ibbetson)
Художник: Билл Эндрюс (Bill Andrews)

В ролях:
Галли Джимсон - Алек Гиннесс (Alec Guinness)
Кокер - Кэй Уолш (Kay Walsh)
Сара Мандэй - Рени Хьюстон (Renee Houston)
Ноузи - Майк Морган (Mike Morgan)
сэр Бидер - Роберт Кут (Robert Coote)
Алабастер - Артур Макрэй (Arthur Macrae)
леди Бидер - Вероника Терли (Veronica Turleigh)
Эйбел - Майкл Гаф (Michael Gough)
Хиксон - Эрнест Тезигер (Ernest Thesiger)

Фильм создан по роману Джойса Кэри (Joyce Cary). Галли Джимсон - стареющий художник, слывший гением, но ныне живущий в нищете. Джимсон достиг той точки в жизни, когда больше не чувствует необходимости управлять своим скверным характером - он пристрастился к алкоголю и позволяет себе экстравагантные выходки. Однако, вся его жизнь направлена на поиск того сюжета, той картины, которую он мечтает нарисовать...
Фильм в 1959 году был номинация на "Оскар" за лучший сценарий. Алек Гиннесс получил приз
Венецианского кинофестиваля (1958) за лучшую мужскую роль.


ДАЛЬШЕ КАДРЫ ИЗ ФИЛЬМА И ПОСТЕРЫ

ФИЛЬМЫ О ХУДОЖНИКАХ (ЧАСТЬ 32 - ВАН ГОГ)

Винсент Ван Гог



Ван Гог: портрет, написанный словами
Van Gogh: Painted with Words

Год выпуска: 2010
Страна: Великобритания
Жанр: документально-игровой
Режиссер: Эндрю Хаттон (Andrew Hutton)
В ролях: Бенедикт Камбербэтч, Джеми Паркер, Айдан МакАрдл

Документально-игровой фильм о жизни и творчестве художника. В основу его сценария легла переписка художника с братом, в которой ван Гог раскрывается не только как вдумчивый, требовательный к себе художник, но и как противоречивая личность, мужественный человек, часто грубый и резкий, но в тоже время чуткий и ранимый. Нужно отметить замечательную игру Бенедикта Камбербэтча и прекрасное музыкальное сопровождение - акварельно-прозрачная, мелодичная музыка Молли Найман и Гарри Эскотта. В фильме звучит стихотворение Джона Китса «Ода к осени» в переводе Б. Л. Пастернака и цитата из романа Ч. Диккенса "Приключения Оливера Твиста" в переводе А. В. Кривцовой.


СМОТРЕТЬ КАДРЫ ИЗ ФИЛЬМА

ФИЛЬМЫ О ХУДОЖНИКАХ (ЧАСТЬ 31 - АНТУАН ВАТТО)

Тайна Антуана Ватто
Ce que mes yeux ont vu
Английский вариант названия: What My Eyes Have Seen



Год выпуска: 2007
Страна: Франция
Жанр: триллер, драма, детектив
Режиссер: Лоран де Бартилла (Laurent de Bartillat)
Сценарий: Laurent de Bartillat, Ален Росс
Оператор: Жан-Марк Сельва
Композитор: Давид Моро
Художники: Сандра Кастелло, Juliette de Bartillat, Noémie Rivier

В главных ролях:
Сильви Тестю (Sylvie Testud)
Жан-Пьер Марьель (Jean-Pierre Marielle)
Джеймс Тьерре (James Thierree) - правнук Чарли Чаплина, знаменитый клоун и цирковой режиссер
Николя Пиньон (Nicolas Pignon)
Кристиана Миллет
Жан-Габриэль Нордманн (Jean-Gabriel Nordmann)
Марк Риуфол (Marc Rioufol)
Николас Браун и др.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

ФИЛЬМЫ О ХУДОЖНИКАХ (ЧАСТЬ 30 - ПИТЕР БРЕЙГЕЛЬ СТАРШИЙ)

Мельница и крест
The Mill and the Cross



Год 2011
Страна: Швеция, Польша
Режиссер: Лех Маевский (Lech Majewski)
Сценарий: Майкл Френсис Гибсон, Лех Маевский (Michael Gibson, Lech Majewski)
Продюсеры: Лех Маевский, Дорота Росковска, Малгоржата Домин (Malgorzata Domin)
Оператор: Лех Маевский, Адам Сикора (Adam Sikora)
Композитор: Лех Маевский, Józef Skrzek
Жанр: драма, история

В главных ролях: Рутгер Хауэр (Rutger Hauer), Шарлотта Рэмплинг (Charlotte Rampling), Майкл Йорк (Michel York), Оскар Гуличка, Йоанна Литвин и др.

В 1564 году Питер Брейгель Старший (ок. 1525-1569) пишет свой шедевр «Восшествие на Голгофу», созданный на сюжет Страстей Христовых, изображая Иисуса, несущего крест, окруженного толпой зевак и всадников. Образ Иисуса, унижаемого солдатами, по замыслу автора, дожжен был передать положение Фландрии 16 века, пребывающей под жестоким гнетом агрессора – Испании.
«Моя картина расскажет много историй, - говорит Брейгель в начале фильма, - она будет очень большой, чтобы вместить все и всех». Брейгель расположил на этой и на других своих работах сотни людей. За каждым из них стоит своя история. Лех Маевский, конечно, не мог рассказать все истории, но он выбрал самые яркие, переплетя их искусно с эпизодами из жизни самого фламандского живописца.
Картина Леха Маевского представляет собой фантазию на тему судеб десяти персонажей, которых можно увидеть на знаменитом полотне (в их числе - Дева Мария), самого Питера Брейгеля и антверпенского купца, коллекционера предметов искусства Николоса Йонгелинка, по заказу которого художником было создано несколько картин.


ДАЛЕЕ КАДРЫ ИЗ ФИЛЬМА И КАРТИНА БРЕЙГЕЛЯ

ФИЛЬМЫ О ХУДОЖНИКАХ (ЧАСТЬ 29 - ДЖЕКСОН ПОЛЛОК)

Поллок
Pollock



Год выпуска: 2000
Страна: США
Жанр: Биографическая драма

Режиссер: Эд Харрис (Ed Harris)
В ролях:
Джексон Поллок - Эд Харрис
Ли Краснер – Марсия Гэй Харден
Виллем де Кунинг – Вэл Килмер
Дэн Миллер – Том Бауэр
Пегги Гуггенхайм – Эми Мэдиган
Рут Клигман – Дженнифер Коннелли
Говард Патцель – Бад Корт
Тони Смит – Джон Херд
Эдит Мецгер – Салли Мерфи и др.

Не многие народы могут похвастаться тем, что из них вышли художники, перевернувшие все представления современников о том, какой должна быть живопись. Казимир Малевич в России... Сальвадор Дали в Испании... А в Америке? В Америке был Джексон Поллок (1912-1956). Человек трагической судьбы, этот необузданный гений за несколько лет совершил революцию в абстракционизме.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

ФИЛЬМЫ О ХУДОЖНИКАХ (ЧАСТЬ 28 - АНРИ ТУЛУЗ-ЛОТРЕК)

Анри Тулуз-Лотрек



Лотрек
Lautrec

Год выпуска: 1998
Страна: Франция, Испания
Жанр: биографический, комедия, драма

Режиссер и автор сценария: Роже Планшон (Roger Planchon)
Оператор: Жерар Симон
Композитор Жан-Пьер Фуке
В ролях: Режис Руайе, Эльза Зильберштейн, Анемон, Клод Риш, Элен Бабю, Клер Боротра, Александра Пандев, Аманда Рубинштейн

Фильм о жизни и трагической смерти Анри де Тулуз-Лотрека, гениального французского художника, одного из ярчайших представителей постимпрессионизма. Фильм передает атмосферу кабаре конца XIX века, в которых Тулуз-Лотрек провёл большую часть своей жизни. Он был широко известной личностью в богемном парижском обществе конца XIX века, постоянным обитателем Монмартра, где его знали практически все. Анри де Тулуз-Лотрек - прежде всего мастер психологического портрета и создатель театральных афиш. Одна из особенностей этого фильма заключается в том, что камера не прикована к сочным сценам жизни Мулен-Ружа. Жизнь художника, показанная без прикрас и без купюр, оказалась на удивление богатым материалом для кинематографистов. В центре внимания – взаимоотношения Лотрека с известной моделью, а позже художницей Сюзанной Валандон. Страсть и ревность, искусство и зависть… Фильм снял один из самых известных театральных режиссеров, актеров и драматургов, соратник Жана Вилара, соруководитель Национального народного театра – Рожер Планшон.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

ФИЛЬМЫ О ХУДОЖНИКАХ (ЧАСТЬ 27 - ВОСКРЕСЕНЬЕ ЗА ГОРОДОМ)

Моя ПЧ Rona-1 порадовала меня в комментариях информацией о новых (в смысле, еще не представленных в этой рубрике) фильмах, посвященных художникам. Дабы информация эта "не пылилась" в комментариях старых постов, решил сделать "презентацию" этих фильмов в самой рубрике и спешу выразить благодарность Rona-1 за сотворчество в продолжении этой темы. С Новым годом!

Воскресенье за городом
Un dimanche a la campagne



Год выпуска: 1984
Страна: Франция
Жанр: Драма
Режиссер: Бертран Тавернье (Bertrand Tavernier)
В ролях:
Луи Дюкре (Louis Ducreux) - месье Ладмираль
Мишель Омон (Michel Aumont) - Гонзаг
Сабина Азема (Sabine Azema) - Ирэн
Женевьева Мних (Genevieve Mnich) - Мария-Тереза
Моник Шометт (Monique Chaumette) - Мерседес
Томас Дюваль (Thomas Duval) - Эмиль
Квентин Ожье (Quentin Ogier) - Люсьен
Катя Вострикофф (Katia Wostrikoff) - Мирей
Клод Винтер (Claude Winter) - мадам Ладмираль

По повести "Месье Ладмираль скоро умрет" ("Monsieur Ladmiral Va Bientot Mourir") Пьера Боста. Фильм рассказывает во всех деталях об одном дне из жизни престарелого художника Ладмираля (Декре), одного из столпов французского импрессионизма.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

ФИЛЬМЫ О ХУДОЖНИКАХ (ЧАСТЬ 26 - ОСКАР КОКОШКА)

Оскар Кокошка



Невеста ветра
Bride of the Wind

2001 г.
Производство: Германия, Великобритания, Австрия
Режиссер: Брюс Бирсфорд (Bruce Beresford)
Сценарий: Мэрлин Леви
Продюсеры: Маргрит Бимлер, Лоуренс Леви, Норберт Блеха
Оператор: Питер Джеймс
Композитор: Стивен Эндельман
Художники: Херберт Пинтер, Кристиан Марин, Шуна Харвуд
Монтаж: Тим Уэллберн
Жанр: драма, мелодрама, биография, музыка

В ролях: Сара Винтер (Sarah Wynter) - Альма Малер, Джонатан Прайс (Jonathan Pryce) - Густав Малер, Винсент Перез (Vincent Perez) - Оскар Кокошка, Саймон Верховен (Simon Verhoeven), Мэрион Роттерхофер (Marion Rottenhofer), Йоханнес Силбершнайдер (Johannes Silberschneider)

Фильм об одной из самых очаровательных европейских женщин рубежа XIX-XX веков Альме Шиндлер-Малер. Ею, в частности, были покорены сердца таких знаменитостей, как художники Густав Климт и Оскар Кокошка, композитор Густав Малер и писатель Франц Верфель. Действие фильма сосредотачивается на событиях, разворачивающихся в Вене начала нашего века и отношениях Альмы с известным живописцем Оскаром Кокошкой (Винсент Перез) и архитектором Уолтером Гропиусом. Вена, 1902 год. Альма Шиндлер знакомится с Густавом Малером. Она юна, красива и сочиняет музыку, которая и составляет все ее жизнь. Вскоре Альма становится возлюбленной Малера, а затем его женой. Но суровый муж просит Альму бросить сочинительство. Родив Малеру двух детей, она долгие годы была его секретарем и спасала от долгов. Но все это время она чувствовала себя бесконечно подавленной. После скоропостижной смерти ребенка, Алма знакомится с архитектором Вальтером Гропиусом и влюбляется в него. Ей предстоит непростой выбор: бежать с любовником или остаться с Малером…


ДАЛЕЕ КАДРЫ ИЗ ФИЛЬМА

ФИЛЬМЫ О ХУДОЖНИКАХ (ЧАСТЬ 25 - ЭГОН ШИЛЕ)

Эгон Шиле. Эксцесс и наказание
Egon Schiele. Exzesse und Bestrafung



Страна: Австрия, Франция, Германия
Жанр: драма, эротика
Год выпуска: 1980
Режиссер: Херберт Весели (Herbert Vesely)
В ролях: Матье Карьер (Mathieu Carriere), Джейн Биркин (Jane Birkin), Кристина Кауфман (Christine Kaufmann), Кристина ван Эйк (Kristina Van Eyck) и др.

Эгон Шиле - австрийский художник, один из лучших мастеров австрийского модерна. Его живопись и графика, отмеченная нервными цветовыми контрастами, изощренно-гибким рисунком, достигая драматического эротизма, непосредственно предвосхитили экспрессионизм.

Синопсис фильма:
Художник Эгон Шиле, живущий вместе со своей бывшей натурщицей Валли, однажды становится жертвой недоразумения, когда по ложному наговору влюблённой в него юной девушки арестовывается и обвиняется в совращении несовершеннолетней. Предосудительной в глазах окружающих также кажется страсть живописца к изображению обнажённой женской натуры. Эгону удаётся выйти из тюрьмы, но с тех пор неблагодарная судьба будет как бы преследовать его, заставляя пережить бедствия солдата на первой мировой войне, увлечение аристократкой Эдит и разрыв с Валли, утрату веры в самого себя и в осуществимость мечты о совершенной красоте в искусстве. Всё это не проходит для Шиле бесследно, терзает душу, словно провоцирует болезнь и медленно, но неотвратимо сокращает отпущенные дни, пока он однажды не умрёт от «испанки».


ДАЛЕЕ КАДРЫ ИЗ ФИЛЬМА. 16+

ФИЛЬМЫ О ХУДОЖНИКАХ (ЧАСТЬ 24 - НИКИФОР КРЫНИЦКИЙ)

Мой Никифор
Moj Nikifor



Год выхода: 2004
Жанр: Драма
Производство: Польша
Продолжительность: 97 мин.
Режиссер: Йоанна Кос, Кшиштоф Краузе
В ролях: Кристина Фельдман, Роман Ганцарчик Люцина Малец, Катажина Пачиньска, Артур Стеранко, Мариан Дзендзель, Магдалена Целювна, Эва Венцель, Кшиштоф Бохенек, Анна Лопатовска, Мария Робашкевич, Кшиштоф Гордон, Бернард Кравчик, Дорота Бохенек, Альдона Грохаль, Иоанна Кроль, Пётр Пилитовский и др.

Фильм объединяет в себе элементы драмы и биографической документалистики. "Мой Никифор" - это основанная на реальных событиях история восьми последних лет жизни Никифора Крыницкого (настоящее имя Епифан Дровняк, 1895-1968), оставившего после себя около 40 тысяч картин и причисляемого к пятерке самых выдающихся примитивистов мира. Почти всю жизнь Никифор страдал от презрения, непонимания и насмешек. В Крынице его считали безумцем, он возбуждал страх или смех.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

ФИЛЬМЫ О ХУДОЖНИКАХ (ЧАСТЬ 23 - ЧАН СЫН ОПА)

Нwi-hwa-seon
Воспламененный живописью
Painted Fire
Другие названия - Штрихи огня, Опьяненный женщинами и живописью
Strokes of Fire, Drunk on Women and Poetry



Год выпуска: 2002
Страна: Корея
Жанр: историческая драма, биография
Продолжительность: 119 мин
Приз за лучшую режиссуру Каннский кинофестиваль 2002 г.

Режиссер: Им Квон Тэк ( Im Kwon-taek)
В ролях: Чхве Мин-Сик (Олдбой), Ан Сон Ги, Ю Хо Чжон

Фильм посвящен жизни и творчеству Чан Сын Опа - выдающего корейского художника эпохи Чосон - Чан Сын Опа (псевдоним - О Вон) (1845-1899). В 1890-е годы он был членом школы Тохвасо, выполнявшей в Сеуле роль Академии живописи. Представитель жанра "цветы-птицы", работал в технике национальной живописи тушью и водяными красками. Это фильм о союзе искусства, природы и огня, того духовного огня, который сжигает изнутри гения и отблеск которого ложится на все его работы, и никаким вином нельзя залить это пламя. Это фильм о том, что настоящее искусство - вне политики, вне денег, вне славы, вне мирской суеты. Это духовный путь, тернистый путь, ведущий в заоблачные выси, и художник, идущий, ползущий, летящий, петляющий по этому пути, оставляет за собой удивительные следы - шедевры, дающие утешение людям.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

ФИЛЬМЫ О ХУДОЖНИКАХ (ЧАСТЬ 22 - ГЕНРИХ ЦИЛЛЕ)

Цилле и я
Zille und ick



1983, студия DEFA
Жанр – музыкальный фильм
Оригинальный сценарий Дитера Вардецки по произведению Питера Рабенальта "Художник из Берлина"

Режиссер и сценарист - Вернер Валльрот (Werner Wallroth)
Оператор - Вольфганг Брауманн (Wolfgang Braumann)
Монтаж – Теа Рихтер (Thea Richter)
Костюмы - Барбара Брауманн (Barbara Braumann)
Композитор – Питер Рабинальт (Peter Rabenalt)
Фильм принимал участие в конкурсной программе VIII Международного кинофестиваля в Москве (1983 г.)

В ролях:
Луиза Крамер – Дорис Абезер (Doris Abeßer)
Жетте Крамер – Даниэла Гоффман (Daniela Hoffmann)
Генрих Цилле – Курт Нольце (Kurt Nolze)
Дистельмейер – Гельмут Шрайбер (Helmut Schreiber)
Эди Шмидт – Томас Цилер (Thomas Zieler)

Фильм посвящен жизни немецкого живописца, графика и карикатуриста Генриха Цилле.
В начале ХХ века в Берлине он работал днем и ночью, оформляя витрины, ретушируя в фотоателье. Но ему хочется рисовать, уйдя из фотоателье, художник, наконец, может заняться живописью, но он понимает, что ему нужно зарабатывать на жизнь, потому что он беден. Он пытается подружиться с бедняками окрестностей, но они считают его смешным типом, который постоянно ходит за ними и рисует эскизы карандашом. Проходит немало времени, пока окружающие не осознают, что художник искренен в своей дружбе. Цилле собрал в этих рисунках целое «хранилище переживаний» и заслужил от своих «моделей, среди которых были каменщики и певички, проститутки и социал-демократы прозвище "Папа Цилле". Особенно тесные отношения связывают Цилле с певицей ресторана «Берлинский сад» Жетте, которую он рисовал не раз. Одна из сюжетных линий фильма посвящена любви Жетте и сына фабриканта Эди.



Выражаю благодарность В.В.Владимирову за предоставленную информацию.

ФИЛЬМЫ О ХУДОЖНИКАХ (ЧАСТЬ 21 - ДОРА КЭРРИНГТОН)

«Кэррингтон»
«Carrington»



1995 г. Франция, Великобритания
Жанр мелодрама, драма, биография
Продолжительность: 112 мин.
Режиссёр: Кристофер Хэмптон
Продюсеры: Роналд Шедло, Джон МакГрат
Оператор: Дени Ленуар
Художник: Кэролайн Эймис
Композитор: Майкл Найман

В ролях: Эмма Томпсон - Дора Кэррингтон
Джонатан Прайс - Литтон Стрейчи
Стивен Уодингтон - Ральф Партридж
Самуил Уэст - Джеральд Бренан
Руфус Сьюэлл - Марк Гертлер
Пенелопа Уилтон – Леди Оттолина Моррелл
Джанет МакТир - Ванесса Белл
Петер Блайт - Филипп Моррелл
Джереми Нортэм – Беакус Пенроуз
Алекс Кингстон - Фрэнсис Партридж

В начале Первой мировой войны 22-летняя Дора Кэррингтон закончила школу изящных искусств Слэйда в Лондоне, где после завоевания ряда призов, она считалась исключительно многообещающей художницей. История ее жизни рассказывается в картине, поставленной по книге Майкла Холройда "Литтон Стрейчи". В центре сюжета - любовь художницы к писателю Литтону Стрейчи, гомосексуалисту, который, старше ее на 15 лет, и который, как это странно ни прозвучит, также любил ее всю свою жизнь. Он был популярным писателем, снискавшим себе славу благодаря гениальным романам, она - талантливой художницей.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

ФИЛЬМЫ О ХУДОЖНИКАХ (ЧАСТЬ 20 - ВРУБЕЛЬ, МУНК И РУБЕНС)

Завершая первую часть кинокаталога живописи, помещаю информацию о двух картинах, снятых русскими кинематографистами и еще одной зарубежной киноленте, информации о которых в интернете очень мало, иллюстративного материала тоже почти нет, надеюсь в дальнейшем найти какую-то дополнительную информацию. И, конечно, надеюсь на помощь своих ПЧ.

Михаил Врубель



"Этюды о Врубеле"

1989 г.
Производство киностудии им. А. Довженко, УССР
Жанр: Драма
Режиссер: Леонид Осыка
Сценарий: Леонид Осыка, Сергей Параджанов
Оператор6 Валерий Башкатов
Композитор: Александр Скрябин, Сергей Рахманинов, Антон Рубинштейн
79 мин.
В ролях: Эдишер Гиоргобиани (Михаил Врубель), Анатолий Ромашин (Меценат Адриан Прахов), Ольга Гобзева (Эмилия Прахова), Алексей Сафонов (художник Васнецов), Светлана Князева, Борис Хмельницкий, Константин Степанков, Николай Крюков, Надежда Маркина, Дмитрий Миргородский, Даша Хмельницкая, Миша Дементьев и др.

Картина посвящена творчеству известного живописца Михаила Врубеля (1856-1910) и рассказывает о его пребывании в столице Украины. А так же о его творческой деятельности, в частности о создании иконостаса Кирилловской церкви.


ЕЩЕ 2 ФИЛЬМА

ФИЛЬМЫ О ХУДОЖНИКАХ (ЧАСТЬ 19 - ПРЕРАФАЭЛИТЫ)

Не забыты кинематографистами и англичане, в основном, прерафаэлиты. Отдельное спасибо нужно сказать телеканалу BBC за то, что создали два из четырех, представленных здесь фильмов. Я же свою благодарность выражаю своей ПЧ NADYNROM - знатоку творчества прерафаэлитов, подсказавшей мне название фильмов и предоставившей ссылки. Надежда, будем считать этот пост нашей совместной работой!



"Ад Данте: Частная жизнь Данте Габриэля Россетти, поэта и художника"
"Dante's Inferno: The Private Life of Dante Gabriel Rossetti, Poet and Painter"

1967 г. Великобритания (канал BBC)
Жанр: костюмированная драма
Автор сценария: Остин Фрейзер
Продюсер и режиссер: Кен Расселл
90 минут
В ролях: Оливер Рид (Oliver Reed) - Данте Габриэль Россетти, Джудит Перис (Judith Paris) - Элизабет Сиддал, Эндрю Фулдс (Andrew Faulds) - Уильям Моррис, Иза Теллер (Iza Teller) - Кристина Россетти, Кристофер Лог (Christopher Logue) - Алджернон Суинберн, Гала Митчелл (Gala Mitchell) - Джейн Моррис, Пэт Эштон (Pat Ashton) - Фанни Корнфорт, Клайв Гудвин (Clive Goodwin) - Джон Рескин, Норман Дьюхерст (Norman Dewhurst) - Эдвард Берн-Джонс, Тони Грей (Tony Gray) - Уильям Майкл Россетти, Дуглас Грей (Douglas Gray) - Уильям Холман Хант, Дерек Бошер (Derek Boshier) - Джон Эверетт Миллес, Каролина Кун (Caroline Coon) - Энни Миллер, Дэвид Джонс (David Jones), Джанет Дейтерс (Janet Deuters),
Остин Фрейзер (Austin Frazer).

Полнометражный телевизионный фильм режиссера Кена Рассела посвящен взаимоотношениям между Данте Габриэль Россетти и Элизабет Сиддал. Это был один из фильмов серии, сделанной Расселом для ВВС в 1960-х о жизни художников и музыкантов. Сценарий был сначала предложен режиссеру Брайану Форбсу, но тот решил, что фильм окажется некоммерческим, и отказался. А Рассел предложение принял. Он посчитал, что история о человеке, который эксгумирует тело своей покойной жены, должна быть полной драматизма и пользоваться интересом зрителя. Для участия в съемках Расселл пригласил многих своих друзей и непрофессиональных актеров. В роли Миллесса снялся художник Дерек Бошер, а в роли Суинберна – поэт Кристофер Лог. Съемки проводились в Lake District (Озерный край).


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 3 ФИЛЬМА О ПРЕРАФАЭЛИТАХ

ФИЛЬМЫ О ХУДОЖНИКАХ (ЧАСТЬ 18 - ИМПРЕССИОНИСТЫ)

В этом фильме главным героем является Клод Моне, благодаря воспоминаниям которого на экране появляется целая плеядa французских импрессионистов - Ренуар, Базиль, Мане, Дега...



Импрессионисты
The Impressionists

3 серии
2006 г., TV mini-series of BBC
Жанр: драма
Режиссер фильма: Тим Данн (Tim Dunn)
В главных ролях: Ричард Армитейдж, Криспин Бонам-Картер, Чарли Конду, Эндрю Хэвилл, Джеймс Ланс, Майкл Мюллер, Исобель Правда, Аден Жилетт, Джулиан Гловер.

В 1920 году в Живерни к единственному оставшемуся в живых импрессионисту - Клоду Моне - приезжает молодой репортер Франсуа Тибор Жисан, чтобы узнать, как начиналось то, что впоследствии стало именоваться импрессионизмом. Моне вспоминает, как в 1862 году прибыл в Париж из Гавра, как в мастерской именитого академика Глейра познакомился и подружился с Ренуаром и Базилем, как мечтал познакомиться Эдуардом Мане, как к ним примкнул Дега. Вспоминает, как встретился со своей будущей женой Камиллой, как родился его сын, как они бедствовали, как ему удалось избежать призыва в армию во время франко-прусской войны, на которой погиб его друг Базиль. Моне вспоминает, как появилась его работа "Впечатление. Восход солнца". Фильм основан на реальных событиях. В основу ленты легли подлинные письма, интервью, воспоминания.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ