СЕГОДНЯ, на 86-м году жизни скончался известный композитор, пианист и дирижер, народный артист – Константин Орбелян.




Более 30 лет он отдал Государственному эстрадному оркестру Армении. На посту главного дирижёра и художественного руководителя он сделал его одним из лучших джазовых коллективов. «Джаз – это, прежде всего, настроение, – утверждал Орбелян. – Его мало только слушать, надо уметь понимать». Доказательством высокого профессионализма музыкантов стали триумфальные гастроли в более чем 40-ка странах мира. Оркестр Армении первым из советских джаз-бэндов побывал на родине джаза – в США. Помимо джазовых композиций и, ставших хитами, эстрадных песен Константин Орбелян написал несколько крупных симфонических произведений.




http://www.korbelian.com/

ilyaevteev
 

СЕГОДНЯ в Театре имени Моссовета простятся с Александром Сергеевичем Леньковым



Похороны артиста пройдут 23 апреля на Троекуровском кладбище.
В 11.30 начнется гражданская панихида в Театре им. Моссовета.
Александр Леньков скончался в ночь на 21 апреля в одной из столичных клиник после тяжелой болезни.

Александр Леньков родился 17 мая 1943 года в Тамбовской области. В 1965 году он окончил студию при Театре им. Моссовета и был принят в труппу театра, где и проработал всю жизнь.
снялся в более чем ста кинолентах. Вот наиболее известные из них - «Дайте жалобную книгу», «Ключи от неба», «Зимняя вишня», «Маленькая Вера» и многие другие.
В 2001 году передачи «КОАПП» и «Тушите свет», где Леньков занимался озвучиванием персонажей, получили премию ТЭФИ. Много лет в детской программе «Спокойной ночи, малыши» актер озвучивал гнома Буквоежку.


ilyaevteev

Новость внезапная и оттого страшная — умер Александр Леньков.

Народный артист России Александр Леньков ушел от нас в ночь на 21 апреля в одной из московских больниц. Он умер после тяжелой продолжительной болезни.

Его никто не называл Александром — Саша, Санечка, хотя в прошлом году артист отметил юбилей — 70 лет. Но есть люди, над которыми время не властно — они до конца дней остаются далеко в детстве, куда другим путь закрыт. Он таким и останется в нашей памяти — невысоким, подвижным, с хулиганскими глазами и седой копной лохматых волос мальчишкой.



Творческую судьбу Александра Ленькова при внешнем благополучии официальных показателей — звание народного артиста России, состоящая почти из 100 названий фильмография, почти полвека работы в уважаемом столичном Театре имени Моссовета — не назовешь, к сожалению, счастливой. Путь Ленькова — пример (увы, нередкий в искусстве), когда все окружающие вроде бы понимали, что имеют дело с очень большим и своеобразным талантом, но так и не нашлось то ли случая, то ли режиссеров, чтобы этот талант не просто разглядеть и констатировать, но дать ему возможность воплотиться во всю силу.
Актерский дар Александра Ленькова поворачивался к зрителю разными гранями. Конечно, он был прекрасным характерным актером: маленький, подвижный, улыбчивый и невероятно пластичный, Леньков вроде бы был самой природой создан для комедийных ролей. В его легкой пластике, не только физической, но и эмоциональной, легко читалась склонность к гротеску, к эксцентрике и даже к клоунаде. (Говорят, когда-то ему, выпускнику студии знаменитого мастера Юрия Завадского, всерьез предлагали оставить театр и перейти работать в цирк.) Иногда казалось, что он и слова в простоте сказать не может — обязательно должен как-то преобразиться и перелететь в пространстве.
На самом деле, конечно, мог сказать слово в простоте, причем в такой «простоте», которая дороже сложностей, часто оказывающихся мнимыми. Леньков знал вкус и к тонкому психологизму, и к плетению эмоциональных кружев. Если он и был клоуном, то клоуном очень печальным: в глазах его всегда стояла какая-то невысказанная, мудрая печаль. Печаль того самого маленького человека, который настолько хорошо и на своем собственном опыте знает обо всех скорбях и трагедиях мира, что не находит ничего лучшего, чем рассказывать людям странные сказки. И голос у него был сказочный — не зря же его так часто приглашали на радио или на озвучивание (его голосом, например, говорит Пятачок в любимом миллионами и уже несколькими поколениями мультфильме о Винни-Пухе).
Не зная толком, как использовать его талант по-настоящему, режиссеры приглашали его на роли второго плана. В принципе многие выдающиеся актеры так и остались королями эпизода, так что у Ленькова в истории на самом деле великая компания. И роли его часто запоминались как бы помимо фильма, как Дениса в картине «По секрету всему свету», как дворник-волшебник в «Приключениях Петрова и Васечкина», наконец, как нескладный и неудачливый жених в популярной мелодраме «Зимняя вишня». Его нельзя было перепутать ни с кем, и в памяти тех, кто видел его спектакли и фильмы, Александр Леньков навсегда останется теплым и щемящим воспоминанием. Как о чем-то неповторимом и навсегда упущенном.

ilyaevteev

Габриэль Гарсиа Маркес, автор «Сто лет одиночества» и лауреат Нобелевской премии по литературе, умер 17 апреля 2014 года в возрасте 87 лет в Мехико

Знаменитый колумбийский писатель-прозаик Габриэль Гарсиа Маркес скончался. Об этом сообщает Associated Press со ссылкой на источники, близкие к семье писателя.

оследнее время Маркес страдал от легочной инфекции и обезвоживания. Он был госпитализирован в одну из больниц Мехико и проходил курс лечения антибиотиками. Писатель был выписан из больницы и по прошествии нескольких дней скончался. Ему было 87 лет.

Маркес является автором таких знаменитых произведений, как «Сто лет одиночества», «Осень патриарха» и «Полковнику никто не пишет». Лауреат Нобелевской премии по литературе 1982 года.

В память о великом писателе представляем вашему вниманию его правила жизни, опубликованные в журнале «Эсквайр».

Фильм посвящен памяти любимого народного артиста Ильи Олейникова, который ушел от нас больше года назад. Лента снята его другом и бессменным партнером Юрием Стояновым, а также всем коллективом легендарной программы "Городок", в которой Илья проработал последние 20 лет своей жизни. Фильм построен как доверительный рассказ его супруги Ирины, сына Дениса – известного эстрадного певца и композитора, и ближайшего друга Юрия Стоянова. Их очень личные воспоминания о муже, отце и друге сопровождаются фото и видеоматериалами, которые ранее никогда не публиковались. Уникальность фильму придают необычные для документального жанра песни-клипы в исполнении Ирины, Дениса и Юрия, которые отзовутся в сердцах зрителей светло-грустными нотами. Особое внимание уделено заключительному периоду жизни артиста, когда он боролся с тяжелой болезнью, но продолжал приносить зрителям радость. С удивительной достоверностью реконструированы ключевые моменты этого времени. Впервые будет показан последний сюжет в жизни Ильи, на котором съемки "Городка" прервались навсегда...

Алла Пугачева - Песня на бис

• Русская песня была и будет.

• Не надо путать интервью с исповедью.

• Я научилась прощать практически все.

• Предательство я могу понять, но не простить.

• Неправильно обижаться на дружеские советы.

• С эстрады я не со слезами уйду, а радостно и весело.

• Надо слушать тех людей, которые говорят тебе правду.

Серия сообщений "афоризмы и цитаты":

Часть 1 - Екатерина II Великая. Цитаты.
Часть 2 - Александра Фёдоровна, жена Николая II. Цитаты.
...
Часть 18 - Айседора Дункан. Цитаты.
Часть 19 - Анна Герман, певица. Цитаты.
Часть 20 - Алла Борисовна Пугачева. Афоризмы, цитаты, высказывания.

Лев Лещенко: «Жена сказала: «Извини...» — и вынесла на лестничную площадку два чемодана»

Интервью с эстрадным певцом и  его первой женой

Лев Лещенко-:Иван Кобяков

Читать далее

Интересные факты о фильмах

Интересные факты о фильмах (31 )

• Игра смерти (1978)
  На момент своей смерти в 1973-м году Брюс Ли снимался в фильме «Игра смерти». В оригинальном сценарии Ли должен был взбираться по пяти уровням лестницы, демонстрируя при этом своё боевое искусство.
  Но во время съёмок фильма Ли умер, и «Игру смерти» отложили на пять лет. В сценарий была добавлена дополнительная сцена, в которой персонажу Ли выстрелили в лицо, и ему пришлось сделать пластическую операцию — так можно объяснить, почему одну роль играют два разных актёра. В находчивости режиссёру не откажешь, но фильм получил очень неоднозначные отзывы.

  

• Отчаянный (1995)
  Рауль Хулиа был уважаемым актёром, вероятно, самая заметная его роль — Гомес Аддамс в фильме «Семейка Аддамс». В начале 1994-го года Хулия получил пищевое отравление, а в октябре того же года в Лос-Анджелесе он попал в больницу с болью в желудке.
  Следующим фильмом Хулии должен был стать «Отчаянный» Роберта Родригеса. Режиссёр даже принёс сценарий больному Хулии прямо в больницу, из которой актёр так и не вышел. В день, когда он умер, с «Отчаянным» начались проблемы: в последнюю минуту Родригесу пришлось заменить Хулию Жоакимом ди Алмейдой. Сообщается, что Родригес до сих пор вспоминает тот день, когда принёс сценарий в больничную палату, где тот оставался до самого конца.

  

• Ворон (1994)
  Работа Брэндона Ли в фильме «Ворон» почти закончилась, когда с ним произошёл несчастный случай, ставший причиной его смерти. В него должны были выстрелить холостым патроном, но в стволе пистолета застрял кусок настоящей пули, простреливший бок Ли и смертельно ранивший его.
  Проблема в том, что Ли почти закончил сцену. Почти. В сцене, в которой Ли снимался в момент смерти, также умирал его герой Эрик Дрейвен. В той части сцены, где Дрейвен после смерти падает, снимался уже не Ли — его лицо наложено на тело другого актёра. Этот способ, появившийся как раз после того ужасного случая, теперь используется, чтобы «оживить» мёртвых актёров в новых фильмах.

  

• Караван на восток (1994)
  Когда во время съёмок комедии «Караван на восток» в Мексике умер Джон Кэнди, перед съёмочной группой возникла дилемма. Им нужно было закончить фильм, в котором Кэнди по сценарию должен был сняться ещё в нескольких сценах. Они прибегли к новой цифровой технологии, чтобы воссоздать лицо Кэнди, кроме того, они нашли для Кэнди дублёра с точно такой фигурой и другого актёра с похожим голосом.
  Позже режиссёр заметил, что фильм останется в памяти как одна из лучших ролей Кэнди. Но об это редко вспоминают.

  

• Трансформеры (1986)
  Известно, что озвучивание Юникрона в «Трасформерах» было последней работой Орсона Уэллса в кино. Он скончался прямо над своей пишущей машинкой, когда создавал новый сценарий. Однако есть некоторые дебаты на тему того, какое влияние смерть Уэллса оказала на мультфильм.
  В течение многих лет ходили слухи, что вместо Уэллса последние серии озвучивал актёр Леонард Нимой, но потом слухи опроверг режиссёр Уолли Барр: по его словам, Уэллс успел озвучить Юникрона, и Нимой тут не при делах.
  Годы спустя режиссёр Майкл Бэй полушутя сказал, что Барр несёт определённую ответственность за смерть Уэллса, который якобы заставлял своих актёров пахать по восемь часов в день. Это частично подтвердил актёр Морис ЛаМарч, и с тех пор они с Барром враждуют.

  

• След Розовой пантеры (1982)
  В 1980-м году у Питера Селлерса остановилось сердце. С болезнью актёр боролся долго, но в 54 года она одолела его. Закончить работу над ролью неуклюжего инспектора Клузо в фильме «След Розовой пантеры» Селлерс не успел.
  Тогда режиссёр Блэйк Эдвардс решил, по-видимому, использовать актёра до конца — как ни странно, он смог сделать с помощью пяти предыдущих фильмов о Розовой пантере, в которых тоже играл Селлерс, целый фильм. Причём те фильмы Эдвардс даже не снимал.
  Зато Эвардс в 1983-м году снимет «Проклятие Розовой пантеры», в центре сюжета которого будут «поиски» инспектора Клузо — у Эдвардса в архиве остались неиспользованные кадры.

  

• Гладиатор (2000)
  У Оливера Рида была репутация алкоголика и бабника. Сообщается, что в ночь своей смерти он находился в баре, где оставил почти $900. На тот момент он снимался в фильме Ридли Скотта «Гладиатор».
  Чтобы персонаж Рида на экране тоже погиб, пришлось использовать дублёра. В сцене есть лицо Рида, но фактически он участвовал минуты две. Это стоило Скотту почти $2 млн.

  

• План 9 из открытого космоса (1959)
  «План 9 из открытого космоса» режиссёра Эда Вуда был последним фильмом, в котором снялся Бела Лугоши — во время съёмок он умер. На новый фильм у Вуда ресурсов не осталось, на переделку старого — тоже. Так что Вуд закончил фильм с использованием фильмотечного материала с Лугоши, оставшегося от других, недоснятых фильмов вроде «Вурдалаков на Луне».
  В остальных сценах снялся мануальный терапевт жены Вуда Томас Мэйсон. Ростом он до Лугоши не дотягивал, и смотрел не так, но эту проблему Вуд решил — в каждой сцене на лицо Мэйсона надвинут капюшон плаща.
  Ну, они пытались.

  

• Шрек (2001)
  Смерть Криса Фарли от передозировки в 1997-м году принесла много проблем. В частности, он не закончил работу по озвучиванию Шрека в «Шреке». Альтернативу искали долго, и, в конце концов, Шрека озвучил Майк Майерс.
  Остальное — уже история: озвучка Фарли не была обнародована.

  

• Воображариум доктора Парнаса (2009)
  
  Смерть Хита Леджера стала настоящим шоком. На фильм «Тёмный рыцарь» это не повлияло — сцены с Джокером были отсняты, но под угрозой оказался «Воображариум доктора Парнаса» Терри Гиллама. Леджер играл одну из главных ролей, а фильм на тот момент был далёк от завершения.
  Замена Леджера потребовала смекалки. В итоге его заменили даже не одним, а целыми тремя актёрами. Первой заменой стал Джонни Депп, но плотный график не позволил ему сняться во всех нужных сценах, так что пришлось привлечь ещё Джуда Лоу и Колина Фаррела.
  Чтобы как-то это объяснить, Гиллам отснял все сцены с их участием в «волшебном зазеркалье» — вот почему у Тони в каждой второй сцене новое лицо.

  

12 апреля 1955 года уроженец штата Мичиган Билл Хейли записал в студии композицию под названием «(We're Gonna) Rock Around The Clock». Видимо, дело было сильно за полночь, ведь Днем рождения рок-н-ролла впоследствии стали считать только следующее 13 апреля. Сегодня принято вспоминать те моменты, которые подтолкнули человечество к глэму 70-х, «новой волне» 80-х, гранжу 90-х и ню-металу «нулевых». На самом деле автором великой песни был не щекастый гедонист Хейли, который до этого промышлял йодлями на кантри-записях, а незаметные мастера Джимми ДеНайт и Макс Фридман, которые при продюсерском содействии Милта Гэблера и помощи лейбла Decca записали один из самых узнаваемых и, что главное, оптимистичных номеров всех времен.

Актриса готовится к юбилейной дате отца - Александра Вертинского. В марте исполнится 125 лет со дня его рождения.



В детстве у меня было такое хулиганство – таскала у папы их кармана мелочь. Просто ради риска. Папа, конечно, об этом знал. И как-то за обедом спрашивает, по обыкновению грассируя: «Какая-то воговка вчера ук-х-ала у меня деньги. Вы не знаете, кто это?» Глядя чистыми голубыми детскими глазами, я говорила, нет. Он спрашивал: может, тебе дать денег? Я – нет. И продолжала воровать. У него хватало мудрости не делать из этой странной детской игры какой-то криминальный случай.

Порола нас в основном мама. При папе пороть нас было нельзя - он хватался за валидол, убегал, а мы прятались под полами его домашнего халата. И вот он стоял такой худой, но книзу расширяющийся, и когда мама влетала с линейкой – она порола нас линейкой – и спрашивала: «Саша, где дети?» – он не мог ей соврать, тихо говорил: «Лилечка» и опускал глаза вниз. Когда я потом спросила маму, чего она нас так порола, она ответила: «я же художница, добивалась на ваших задницах розового цвета».

Эта мамина легкомысленность была невероятно притягательна для папы. Как-то, еще когда он за ней ухаживал в Китае, написал ей трагической письмо, что плывя на корабле в Циндау, они попали в тайфун. «Я был на волоске от смерти, но в эту секунду я думал о вас, о том, как вы мне дороги, как я люблю…» Следующее его письмо маме было уже раздраженное: «Какая же вы все-таки странная, я вам пишу, что меня чуть не погубил тайфун, а вы мне пишете «какая прелесть, я обожаю тайфуны». Он видел много женщин, судя по всему, но вот это существо, моя мама, привела его в Россию и создала ему семью.



Коверный случай

Когда-то мне казалось, что максимум, на что я способен, — это дожить до тридцати. Даже сейчас мне кажется, что все годы, что я прожил сверх этого, — какая-то дикая случайность. Не так давно мы снимали в Сараево «Охоту Ханта» (триллер 2007 года режиссера Ричарда Шепарда. — Esquire). У нашей группы была пресс-конференция, и там сидела застенчивая молодая девушка. В какой-то момент она подняла руку и сказала: «От трех поколений моей семьи — от меня, от моей матери и от моей бабки — я бы хотела поблагодарить вас, Ричард, за то, что вы все еще продолжаете сниматься в кино». Помню, моей первой мыслью было «как мило». А потом я подумал: «Какой же я все-таки старый».

Пожалуй, нет такого рейтинга самых красивых советских актрис, в который бы не входила Элина Быстрицкая. Она входит во многие мировые рейтинги, и неоднократно признавалась самой красивой актрисой, а то и женщиной XX века.

Но принцесс среди представительниц актерской профессии всегда было достаточно, а вот цариц, тех, которые смогли остаться прекрасными и в преклонном возрасте, значительно меньше. Элина Быстрицкая - одна из них. В то время как ее ровесницы «сходили с дистанции» из-за профессиональной невостребованности, личных неурядиц или проблем с алкоголем, она умела держать себя в руках. Всегда, в любом возрасте, на любом приеме или фотографии она абсолютно безупречна. За всю жизнь она раздала огромное количество автографов – после звездных премьер она стала настоящей звездой. Она попросила автограф лишь однажды. У другой «железной леди» - Маргарет Тэтчер.

Бухенвальдский набат

Куплеты Мефистофеля из Фауста

Переломной датой в биографии певца стало 26 марта 1963 года. В Москве проходила Декада культуры и искусства Азербайджана - в столицу съехались лучшие художественные коллективы республики, признанные мастера и начинающая молодежь. Концерты, в которых участвовал Муслим, проходили в Кремлевском дворце съездов. Его принимали очень тепло. Молодой певец исполнял куплеты Мефистофеля из "Фауста" Гуно, арию Гасан-хана из национальной оперы "Кёр-оглы" У. Гаджибекова, "Хотят ли русские войны". Что-то произошло с залом, когда он вышел на сцену в последнем концерте, транслировавшемся по телевидению, и спел песню "Бухенвальдский набат", которая в его прекрасном исполнении потрясла слушателей, и каватину Фигаро. После каватины, исполненной на итальянском языке, слушатели начали скандировать и кричать "браво". В ложе сидели Е. А. Фурцева и И. С. Козловский, которые тоже непрерывно аплодировали. Муслим кивнул дирижеру Ниязи и повторил каватину на русском языке.

После выступления на декаде, имевшего такой резонанс, Муслиму Магомаеву предложили выступить сольно в Концертном зале имени Чайковского. Впоследствии жизнь складывалась так, что певцу часто приходилось что-то делать первым: записывать на фирме "Мелодия" в студии (в здании англиканской церкви на улице Станкевича) оперные арии в сопровождении симфонического оркестра под управлением Ниязи, со звукорежиссером В. Бабушкиным осваивать цифровую запись.

10 ноября 1963 года к зданию Московской филармонии стеклось множество людей. Только потом Муслиму стало известно, что желающих попасть на его концерт оказалось столько, что поклонники снесли входную дверь в вестибюль. Начав петь, он успел заметить, что в зале аншлаг и люди стоят в проходах. Концерт прошел лучше, чем ожидал певец. Бах, Гендель, Моцарт, Россини, Шуберт, Чайковский, Рахманинов, Гаджибеков. Вместо объявленных в программе 16 вещей в тот вечер Муслим спел 23: в незапланированном третьем отделении исполнял итальянские и современные песни. Впоследствии Магомаев стал строить концерты именно так: из классических произведений и эстрадных номеров. К симфоническому оркестру присоединялись гитара, ударные и бас - и оркестр превращался в эстрадно-симфонический. Требовательная К. И. Шульженко вспоминала: "Как только Магомаев появился - это стало явлением. Он был на голову выше всех молодых. Он всем безумно нравился".  Именно в тот день Муслим Магомаев почувствовал, что сомнения преодолены и никогда не вернется юношеская робость.

Песня птиц с Ларисой Мондрус

 На этом фото Муслим Магомаев со Светланой Моргуновой и Бедросом Киркоровым. 

В 1964 году Муслим Магомаев уехал на стажировку в миланский театр "Ла Скала" вместе с Владимиром Атлантовым, Янисом Забером, Анатолием Соловьяненко и Николаем Кондратюком.

Он навсегда остался сторонником итальянской школы пения, восхищаясь творчеством Беньямино Джильи, Джино Бекки, Тито Гобби, Марио дель Монако. Самому Магомаеву великолепно удавались арии Фигаро и Скарпиа, Мефистофеля и Онегина.

Во время стажировки он познакомился с директором театра - синьором Антонио Гирингелли, который относился к молодому певцу с особым вниманием и симпатией. Занятия по вокалу проводил маэстро Дженарро Барра - известный певец, обладавший завидной энергией и жизнелюбием. Педагогом-репетитором по разучиванию оперных партий стал Энрико Пьяцца, в свое время ассистировавший великому Артуро Тосканини. Во время стажировки Муслима он работал в "Ла Скала" консультантом и концертмейстером. Для занятий Магомаев выбрал оперу "Севильский цирюльник".

Незабываемое впечатление у певца оставил спектакль "Девушка с Запада" Дж. Пуччини - в главной партии ковбоя Джонсона выступал молодой и уже знаменитый Франко Корелли. Яркое впечатление оставило и выступление Джузеппе ди Стефано. Именно в Милане Муслим услышал в "Богеме" Миреллу Френи, познакомился с Робертино Лоретти и бывшими итальянскими партизанами, главными среди которых были доктор-стоматолог синьор Пирассо и Никола Мучача. Дружески опекала советских стажеров и гостеприимная семья Луиджи Лонго, сына секретаря Коммунистической партии Италии. Во время второй стажировки в "Ла Скала" Муслим готовил партию Скарпиа в "Тоске" Пуччини. Его коллегами во время поездки стали Владимир Атлантов, Хендрик Крумм, Виргилиус Норейка и Ваган Миракян. 1 апреля 1965 года стажеры выступили с концертом на малой сцене театра - "Ла Пикколо Скала". Муслим спел среди других песен "Вдоль по Питерской". Зал был полон, принимали замечательно. Так на русской ноте под крики итальянского "браво" закончилась его итальянская эпопея.

Летом 1966 года Муслим Магомаев впервые попал во Францию, где ему предстояли выступления на сцене знаменитого театра "Олимпия" в составе большой группы советских артистов. Газета "Русская мысль" написала: "Молодой певец Муслим Магомаев прислан из Баку и представляет собой Азербайджан. Он выступает последним номером, и публика не хочет его отпускать, устраивает ему более чем заслуженную овацию. Но когда Магомаев исключительным по красоте баритоном поет арию Фигаро по-итальянски, с прекрасной дикцией, отличным произношением и соответствующей живостью, публика буквально начинает бесноваться. Затем он садится за рояль и, превосходно аккомпанируя себе, поет по-русски "Стеньку Разина" и "Подмосковные вечера" - две вещи, казалось бы, набившие оскомину даже у французов, но в его исполнении все интересно"... Через 3 года Магомаев вновь посетит "Олимпию", но уже с Ленинградским мюзик-холлом.

Песня любви

Находясь в Баку, Муслим за год окончил консерваторию. На государственный экзамен народного артиста Азербайджанской ССР Муслима Магомаева пришло столько людей, что никакой зал не мог вместить всех желающих. Пришлось открыть окна и двери, люди слушали своего кумира с улицы. На своем выпускном экзамене он пел произведения Генделя, Страделлы, Моцарта, Шумана, Грига, Верди, Чайковского, Рахманинова.

Вскоре Муслим Магомаев снова оказался во Франции - в Каннах, где проходил очередной Международный фестиваль грамзаписи и музыкальных изданий (МИДЕМ). Муслим участвовал в конкурсе по разделу "Эстрадная музыка". Записанные им пластинки разошлись фантастическим тиражом в 4 с половиной миллиона экземпляров. Певец из СССР получил "Золотой диск". Всего таких дисков у Муслима Магометовича два - второй он получил на 4-м МИДЕМе в начале 1970 года.

В конце лета 1969 года в  Сопоте состоялся IX Международный фестиваль эстрадной песни. От СССР направили Муслима Магомаева. Для конкурса певцов он выбрал песню Кшиштофа Садовского "Именно в этот день", представив ее как красивую мелодичную песню в итальянском духе, и получил 1-ю премию. На 2-м конкурсе песен стран-участниц Муслим исполнил "Сердце на снегу" А. Бабаджаняна.

Сердце на снегу

Принимали песню великолепно, но по условиям конкурса один исполнитель не мог получить сразу две награды. Получив 1-ю премию как исполнитель, Муслим Магомаев нарушил традицию Сопотского фестиваля, став вторым за всю историю конкурса певцом, завоевавшим главную награду.

Во время поездок в Польшу Муслим искал могилу отца. И при содействии Общества польско-советской дружбы удалось отыскать братскую могилу в городе Хойна Щецинского воеводства. Через 27 лет после гибели отца сын смог навестить его могилу - это было весной 1972 года. А 17 августа 1972 года друг Муслима Магометовича Роберт Рождественский преподнес ему в день тридцатилетия бесценный подарок - стихотворение "Отец и сын". Позже композитор Марк Фрадкин написал к нему музыку, но Муслим не стал исполнять эту песню - это было личное, не для публики. Отцу он посвятил песню, написанную тоже на стихи своего друга - Геннадия Козловского. Песня "Последний аккорд" вошла в кинофильм "Поет Муслим Магомаев".

Французский автор и исполнитель




"Уважаемые радиослушатели, в эфире – премьера музыкального шоу "МЬЮЗИКОРАМА"! Прямой эфир из "ОЛИМПИИ!" Только лучшие песни в исполнении неповторимого КЛОДА ФРАНСУА!". Много лет назад эти позывные впервые прозвучали во французском радиоэфире и зажглась одна из наиболее ярких звёзд парижской сцены. 



Клод Франсуа родился 1 февраля 1939 года в Исмаилии, в Египте. 

Франсуа пережили возвращение во Францию как грубый отрыв от корней. Они поселились в Монте-Карло в скромной квартире. 

Поработав банковским служащим, предприимчивый и трудолюбивый Клод Франсуа начал искать работу в оркестрах больших монакских отелей, так как ранее родители отдали его учиться игре на скрипке и пианино, а он сам заинтересовался игрой на ударных инструментах. В 1957 году он был приглашен в оркестр Луи Фрозио, выступавший в Международном Спортивном Клубе.

Решивший добиться успеха в жизни, Клод Франсуа переехал в Париж в конце 1961 года. Начало 1960-х годов было эпохой больших потрясений для французской эстрады. 

В марте 1962 года скончался отец Клода Эме Франсуа, не успев услышать первую успешную композицию своего сына "Belles Belles Belles".  Уехав в поездку в 1963 году вместе с "Шоссетт Нуар", сверхэнергичный Клод заставил признать себя как восходящую звезду.



Несколько его песен поднялись в течение года на вершины хит-парадов, например, "Marche tout droit" или "Dis-lui". Число его поклонниц постоянно увеличивалось, его имидж молодого человека из хорошей семьи, светлые лакированные волосы и лишенные оригинальности слова были хорошим способом привлечь женскую публику.

Василий Семёнович Лановой (укр. Василь Семенович Лановий, 16 января 1934, Москва, СССР) — советский, российский актёр театра и кино. Лауреат Ленинской премии (1980), Народный артист РСФСР(1978), Народный артист СССР (26.12.1985), автор книги воспоминаний "Счастливые встречи".



Орден «3а заслуги перед Отечеством» III степени (2009). Орден «3а заслуги перед Отечеством» IV степени (2004). Орден Дружбы народов (1994). Орден Почёта (2001).
 

СЕГОДНЯ В МОСКВЕ, В ДЕНЬ СВОЕГО РОЖДЕНИЯ, УМЕР АНДРЕЙ ДЕННИКОВ. ЕМУ БЫЛО 36 ЛЕТ.

Артист и режиссер Государственного академического центрального театра кукол имени С.В.Образцова Андрей Денников скончался в возрасте 36 лет 17 марта 2014 года.

Как сообщает РИА «Новости», еще в 27 лет у актера случился первый инсульт – приступ произошел прямо время спектакля «Исповедь хулигана». Андрей восстановился, но затем перенёс второй инсульт.

Андрей Денников родился 17 марта 1978 года в Москве. В 2001 году он закончил ГИТИС по специальности «режиссер», а в 2000 году стал работать в Государственном академическом центральном театре кукол имени С.В.Образцова. С тех пор Андрей Денников поставил более десятка спектаклей в синтетическом жанре, объединяющем кукольное и драматическое искусство, музыку, хореографию и вокал. Среди работ режиссера есть такие известные кукольные спектакли, как «Исповедь хулигана», «Маленькие трагедии» и сольный концерт «Нам дороги эти позабыть нельзя».

С 7 по 23 марта 2014 года в филиале Бахрушинского музея — Театральном салоне на Тверском бульваре в Москве – проходит выставка «Мой театр кукол. От эскиза до спектакля», посвященная творчеству Андрея Денникова.





ilyaevteev