Памятка для тех, кто хочет разбираться в искусстве ( направлениях, авторах)

Не различаете живописцев, не запоминаете картины? Эта инструкция поможет вам не попасть в конфуз при ведении светской беседы. А теперь подробнее и с иллюстрациями:

Читать далее...

"Мурал арт" - фреска 21 века

Мурал-арт - это искусство настенной живописи, отличное от стрит-арта масштабностью изображения. В качестве инструмента рисования используется кисть или баллон с аэрозольной краской. Широкое разнообразие художественных стилей, которые используются в настенной живописи, позволяет переносить на стены домов сложные изображения, которые могут считываться как с близких, так и с дальних расстояний.

Искусство мурал-арт возникло относительно недавно как некая  форма, претендующая на более серьезное место в искусстве, чем граффити и стрит-арт. Хотя, строго говоря, мы сталкиваемся с явлениями одного порядка. Уличное искусство – уникальная возможность проявить себя, показав свое творчество и мастерство. Многие из художников, воспринимают окружающий мир, как чистый холст, служащий источником вдохновения и местом для самовыражения. Невероятный стрит-арт, - это яркая серия фотографий, на которых изображены красочные граффити, благодаря которым, унылые серые здания и дворы, превращаются в шедевры современного искусства.

Стрит-арт в настоящее время развивается самыми быстрыми темпами из всех существующих видов искусства. С ним может посоперничать разве что графический и промышленный дизайн, но они прикладные и чаще всего коммерческие. А стрит-арт - в первую очередь социальное явление. Отражающее общество и его устремления.

В настоящее время очень популярным становится экологический стрит-арт. Экологи, которые ратуют за чистый воздух, призывают к осознанному потребительству, более ответственному выбору продуктов, с точки зрения вредности их производства, и протестуют против расточительного использования природных ресурсов, осваивают технологии стрит-арта в своем ключе. 

Ежемесячно в мире появляется несколько сотен заметных работ. Особенно много южноамериканского граффити, яркого, этнического, исторического и глубоко философского. Вот, например,  4 фрески Джованны Папонетти, созданные  для оформления здания Ратуши в городе Таос (Нью-Мексико). 

см.далее

Лучший сад Японии

 

Читать далее...

Frans Pourbus the Younger (Southern Netherlandish, 1569-1622). Костюм эпохи Барокко. СтаринноПортретное...

 

 

 

Франс Пурбус Младший (нидерл. Frans Pourbus (II) (1569, Антверпен — 1622, Париж) — южнонидерландский (фламандский) художник.Сын Франса Пурбуса Старшего, внук Петера Пурбуса. Наиболее известный представитель этой художественной династии.

 

Frans Pourbus the younger (1569–1622)

Margarita Gonzaga (1591–1632)

 

Старинная музыка для органа и трубы

 

 Франс Младший учился у отца  живописи. В 1591 г. был принят в гильдию св. Луки в Антверпене. Затем Пурбус отправился через Брюссель в Италию, поступил там в придворные живописцы герцога Мантуанского. Наконец, он добрался до Парижа, где самой смерти работал при дворе Генриха Наваррского.

 

 

Frans Pourbus the Younger (1569-1622)
Archduchess Maria Magdalena (1571-1631)
Kunsthistorisches Museum, Замок Амбрас, Инсбрук

 

Фотограф Сергей Шапочкин (Путилов)

Несколько лет назад я увидела эти необычные натюрморты фотографа из Волгограда Сергея Шапочкина (никнейм Путилов). Впечатление которые они произвели было неоднозначно.. Все эти жуки в натюрмортах смотрятся страшновато, но вместе с тем, это так не стандартно, необычно и интересно..

Очень интересны и пейзажи этого фотографа, в них нет ярких красок, нет типичных для фотопейзажей «закатов» и «восходов», но запоминаются они надолго, оставляя щемящее душу чувство «потерянного рая»

Техника обработки фотографий у него тоже для нашего времени уникальна. Автор печатает снимки на фотобумаге, а затем вручную тонирует их используя технику выборочного тонирования и ручной раскраски красками для батика. Фото получаются «живыми», «дышащими»


Сергей Шапочкин : "Я не использую в своих работах ни монтаж (весьма модное направление в советской фотографии 70-х - 80-х годов), ни компьютерную обработку (компьютерные изображения мне кажутся холодными, будто они не чувствовали тепло человеческих рук - они не греют). Мой выбор в пользу черно-белой фотографии и моя нелюбовь к цветной пленке очень принципиальны."


Часть 1

Натюрморты




Мы рождены, чтоб ...


Ловушка для Времени

Читать далее...

Ярмарка в этнографическом музее.

Благодарю за наводку dzervites
Ежегодная ярмарка народных промыслов в Латвийском
этнографическом музее под открытым небом в Риге.

Раз альбом
Два альбом

Творчество Куми Ямашита

Куми Ямашита родом из Страны Восходящего Солнца, приехала в США в 1984 году по международному обмену студентами. Но как часто бывает, так и осталась жить в Америке.

Сейчас у нее в Нью-Йорке небольшая студия на Лонг-Айленде.

Ее работы выставляются во многих галереях мира и довольно хорошо продаются в Нью-Йорке.  Стоимость ее работ от 5-ти до 20-ти тысяч долларов.

Художница говорит, что вдохновение она черпает в древнегреческом искусстве.

А на сайте, который посвящен искусству Куми Ямашиты, дается разъяснения, каким образом она изготавливает свои картины. Они сделаны при помощи 3-х совершенно разных вещей: деревянной панели, окрашенной в белый цвет, множества маленьких гвоздиков и самой обычной швейной нитки.

Получается, что она забивает в доску большое количество гвоздиков и затем в определенной последовательности обматывает их нитью. 

Что у нее получается, вы сможете сейчас увидеть.
 

 

Это портрет ее матери

1.

 

Читать далее...

Буччеллати

Фирма Буччеллати была основана в 1919 году, потом дело отца продолжили четверо сыновей Кроме ювелирных украшений, они делают разные оригинальные интерьерные вещицы: раковины, морскую фауну, забавные фигурки животных и птиц с необычной фактурой...




>>>>>>>>>>

Искусство топиари

Топиарное искусство (англ. top - вершина) - фигурная стрижка деревьев и кустарников, придание им геометрических и фантастических форм.

Является одним из интереснейших направлений ландшафтной архитектуры.

 

                                                      16 ФОТО
 

 

Фигурная стрижка деревьев и кустарников - это целое искусство. Еще в садах Древнего Рима умелая техника подрезки оценивалась очень высоко. Существовали профессиональные объединения мастеров художественной формовки. Из вечнозеленых дубов, лавров, калины создавались живые шедевры. С помощью сложных специальных приспособлений кронам растений придавали четкие формы. В описании итальянских вилл того времени упоминаются «кусты самшита, подрезанные в виде кораблей, храмов, вазонов, птиц, животных, мужских и женских фигур»

 

Свое второе рождение топиарное искусство получило в эпоху Ренессанса: аккуратно стриженые бордюры, обрамляющие дорожки и цветники, целые зеленые комнаты, образованные высокими зелеными стенами из граба, липы, туи или тиса, причудливые фигуры и затейливые растительные лабиринты.

 

В наши дни интерес к топиарному искусству не только не угасает, а, пожалуй, все больше набирает обороты. Последние десятилетия ни одна из международных выставок, посвященных ландшафтному искусству, не обходится без композиций из стриженых растений. Возрождаются почти забытые технологии формирования крон и разрабатываются новые способы.

Смотреть далее

Ошибана - почитаемое искусство японских самураев)))

Ошибана была довольно почитаемым искусством еще в древнем Китае, Корее, а также  Таиланде. Попозже интерес к такой растительной живописи проявили уже англичане, и так постепенно мода на так называемое «рисование» цветочными материалами нашла применение и в других странах старой Европы.  Но наибольшего своего совершенства в таком  декоративно-прикладном искусстве достигли японцы. Еще 600 лет назад ошибаной в этой стране занимались лишь самураи. Наряду с обучением владением мечом, написанием иероглифов, занятия ошибаной, было обязательным для будущих воинов. Японские самураи постигали путь воина, а ошибана была неотъемлемой частью этого пути, которая по их утверждению помогала им развивать настойчивость, а также концентрацию, наблюдательность и терпеливость и еще много других необходимых качеств воина. Уже в настоящее время жители Японии разработали способ, который предохраняет картины из сухих  материалов растительного происхождения от выгорания и потемнения. Достигается это путем выкачивания воздуха находящегося между картиной и стеклом, а создавшийся вакуум при этом надежно сохраняет растения. Ошибана - это не что иное как живопись растениями. А второе ее название - это прессованная флористика. В настоящее время этот вид искусства нашел много своих приверженцев!

Читать далее

______________________________________

                                         Кто не видел увлекательный и многими любимый сериал "Сваты"? Наверняка, таких просто нет. Устройтесь поудобней в вашем любимом кресле и посмотрите Сваты 5 онлайн в хорошем качестве - это доставит вам массу удовольствия и эмоций, подарит хорошее настроение !
______________________________________________________

Футуристические прибрежные сады в Сингапуре

В конце июня 2012 в Сингапуре около залива Марина открылся уникальный комплекс с футуристическими прибрежными садами — Gardens by the Bay. На 101 гектаре расположились две оранжереи с 220 тысячами растений со всех континентов, а также гигантские стальные супер-деревья высотой от 25 до 50 метров.

Прибрежные сады Gardens by the Bay является частью стратегии правительства превратить Сингапур в город-сад.

  

ВСЕ ФОТО ФУТУРИСТИЧЕСКИХ САДОВ В СИНГАПУРЕ

Художественные стили

Начиная с древних времен отмечается стилевое единство моды с архитектурой, ее элементами и украшением помещений. И если архитектура возглавляет перечень искусств и стилей, то костюм его заканчивает.

В процессе развития общества существовали следующие исторические художественные стили:

 

Читать далее...

Антиквариат... Вазы исполненные в технике «pate-sur-pate»

ПАТ СЮР ПАТ ( франц. pâte sur pâte - "масса на массе", "слой за слоем" ) - техника декорирования изделий из фарфора шликерной массой (смесью тонкой белой глины, глицерина и воды). Осуществляется кистью. Мастер рисует декор на поверхности, пористый черепок которой до глазурования легко впитывает воду из шликера, и масса застывает, образуя рельеф. Высоту рельефного рисунка можно варьировать, регулируя количество шликера, воды и нанесенных слоев. Иногда рельеф дорабатывают стеком. Техника изобретена на Севрской фарфоровой мануфактуре во Франции в 1849 г. Художник - керамист  Mark Louis Solon (1835-1913) использовал ее для имитации в фарфоре античных камей. В 1870 г.  Louis Solon внедрил технику пат-сюр-пат на фабрике Minton в Стаффордшире, Англия .

далее...

Глиптика - искусство резьбы по камню или морским ракушкам


Работы Agostino Centobelli, великолепного скульптора, специалиста по глиптике.
Камеи – драгоценности созданные исключительно осторожной резьбой по камню или на раковинах Cassis вида "Cypraecassis rufa", поскольку они имеют поверхность, состоящую из двух отдельных слоев цвета, которые могут быть четко изолированы.
Традиционно камеи создавались исключительно вручную, но сегодня с помощью электроприборов работа стала относительно менее трудоемкой. Тем не менее, хорошие камеи не могут быть сделаны исключительно с их помощью, так как деликатная обработка мельчайших деталей и подробностей, форм может быть более четко сделана только вручную.

1.


2.



Читать далее...

Квилинг Евгении Евсеевой

 

Бумагокручение (также квиллинг англ. quilling — от слова quill (птичье перо)) — искусство изготовления плоских или объемных композиций из скрученных в спиральки длинных и узких полосок бумаги.

 

Из бумажных спиралей создают цветы и узоры, которые затем используют обычно для украшения открыток, альбомов, подарочных упаковок, рамок для фотографий. Искусство пришло в Россию из Кореи. Как хобби также популярно в Германии, Англии и Америке. Квиллинг ещё называют «бумажной филигранью».

Смотреть далее

Невероятные фигуры из песка

Не знаю, как вы, а я просто поражена столь интересными и сложными работами из песка! Не скульптуры, а шедевры!

Сразу и не поймёшь, что из песка...

Читать далее...

Резьба по ракушке

Читать далее...

Потрясающие 3D-рисунки Курта Веннера

Читать далее...

Топиарное искусство

Читать далее...

Удивительные работы в технике Графитаж

Графитаж — это необычная техника конца 20-го века, когда на засвеченной (черной) фотобумаге рисуют лезвием, хирургическим инструментом — ланцетом или иголкой. Автор работ Денис Сухоносов считал себя одиноким в этой технике, которую открыл для себя в 1997 году. Случайно царапнув темную, засвеченную фотографию, он начал двигаться в этом направлении. Оттачивая годами мастерство, автор каждый раз удивлялся возможностям обыкновенного лезвия и необычного холста для рисования.

>>>>>>>