Кей Бойс - британский художник и иллюстратор.




Кей Бойс родилась в Шеффилде. В детстве она часто провоила часы, с рулонами обоев, разрисовывая их - это было началом ее страсти к искусству. Кей изучали искусство иллюстрации в Wrexham колледже, прежде чем начала работать в качестве внештатного иллюстратора. Она иллюстрировала еженедельные журналы для женщин, Белла, моя Weekly, Sunday Express и Собственность женщины.

Ее картинками заинтересовались крупные издатели книг, такие как Hodder and Staughton, Wadsworth Romantics, Mills и Boon and Mandarin.

Несмотря на то, Кей гордится своим достижением в коммерческой иллюстрации, ее истинное призвание - художник.
Известность Кейс, как художника росла, ее пастели и карандашные рисунки стали узнаваемым, и ее работы стали украшать частные коллекции. Теперь она прочно утвердилась в качестве художника, имеющего свой образ, свою неповторимую манеру.

Кей тонко и мастерски использует пастели в изображении, любимых ею, античных одежд и тканей, придающих мягкость женственность ее работам, которые принимаются и мужчинами, и женщинами.

Позже она занялась в подготовительных классах балетом и современным танцем (а теперь и сальсой); именно это дало ей понимание этого пласта жизни, направление и способность для воспроизведения его. Она была главным художником Solomen и Уайтхед в течение многих лет, где не раз, в течение четырех лет, она становилась финалистом за лучшие публикации своих художественных работ.

Кроме того, ей удалось войти в первую десятку рейтингового списка ныне живущих художников 4 раза в 2004 году и 8 раз в 2005 году.

Бойс является превосходным рисовальщиком, который виртуозно владеет карандашом и пастелью в своих рисунках со строгим внимание к деталям.




1




2




3


дальше

Современные художники. АНДРЕЙ КАРТАШОВ (р.1974, Украина)

Написать этот пост меня натолкнула vita_818 - одна из моих друзей на Ли Ру ( http://www.liveinternet.ru/users/vita_818/profile ). За что выражаю огромную благодарность этому человеку.

Статья эта о художнике... Но не только. Считаю, что жизнь творца неразрывно связана с тем, что он делает в искусстре, ибо не может человек выражать в картинах то, чего в нём самом нет.
И здесь хочется рассказать об Андрее Карташове и как о человеке. Думаю, это интересно!
Занимаясь спортом, я заметил, что наибольшее вдохновение получаешь тогда, когда через некоторое время после тренировок приливает энергия в тело и "руки просят" превратить этот поток в нечто осязаемое, мощное, прекрасное.
Такая же метаморфоза физической энергии в творческую, думаю происходит и у Андрея.

"...Познакомился я с Андреем Карташовым по дороге в Голдз Джим, в Лос-Анджелесе. «Вы русские спортсмены? Не подскажете дорогу в Голдз Джим?» — услышал я позади себя. Обернувшись я увидел атлетичного русского парня. «Конечно! Мы как раз направляемся туда!»- ответила Оксана. Так что сначала я узнал Андрея как спортсмена и только потом, как художника. Оказывается, Андрей пишет потрясающие картины известные всему миру. Работы Андрея представлены в музеях и частных собраниях Великобритании, США, Канады,Франции,Испании,Польши,Чехии,Китая,Кореи,России и Украины. В 2004 году Андрея пригласили в Китай для преподавательской деятельности и показа мастер-классов.Его рисунки неоднократно переиздаются как методический материал.Сейчас он готовит работы к собственной выставке в Китае.
"Аристотель, Святой Франсиск Асисский и Арнольд Шварценеггер одинаково велики для меня. Все они — прежде всего титаны духа. Различие — только в “ инструментах ” их пути к совершенству: первый выбрал разум, второй — душу, третий — тело …
Философия жизни, которая является самой близкой мне — “ kalos kagatios ”, формула Совершенного Человека, выведенная Древними Греками. Это означало гармонию физического, интеллектуального и духовного развития. Физическая слабость, для Греков, была столь же позорна как скудный интеллект. Боги и герои были сильны, умны, великодушны … Одно из моих любимых высказываний принадлежит Фридриху Ницше: “ Что не убьет тебя, сделает тебя сильнее. ” Я соглашаюсь искренне — только подходя вплотную к границе, или более точно, выходя за границы своего потенциала, Человек познает себя и Вселенную.""



Далее, для тех кому интересно, отрывок из интервью Андрея Карташова, переведенный на русский язык(полные версии только на английском и китайском). www.kartashov-gallery.ru

- Как вы относитесь к творчеству супрематистов — Малевич, Кандинский?

Та сфера, которой они занимались — была земля неизученная. Они первые проникли на эту территорию, можно сказать, захватили ее и поставили на освоенном участке табличку «искусство». Тем самым расширив границы представления об искусстве в целом. . И зритель не может сказать ничего против. А кто и хотел бы — боится, что его сочтут примитивным и глупым человеком. Как в сказке Андерсена «Новое платье короля»
Но в этом пространстве нет обьективных критериев оценки. «Черный квадрат» Малевича — шедевр или пощечина общественному вкусу? До сих пор нельзя сказать определенно. А людей притягивает все загадочное и необьяснимое, неважно, гениально оно или бездарно. И за сопричастность к тайне, за попытку разгадать, человек готов дорого заплатить. Но те, кто ее загадал и сами не знали ответа — вот в чем парадокс. Я отношусь к творчеству супрематистов и футуристов скорее как к смысловой и психологической ловушке. Не находя ответа в такой картине, зритель напрягает все душевные силы и видя тщетность этого, признает себя глупцом, а автора непознанным гением. После чего обожествляет неразгаданный шедевр и начинает поклонятся ему.

- Как вы относитесь к русскому реализму в целом и к творчеству Ильи Репина в частности?

Кстати, это время принесло мне много пользы. Я научился видеть формальную структуру картины. А если художник не смог найти интересное формальное решение для своей идеи, зрителю будет уже неинтересно вникать, что именно хотел сказать автор.
Кстати, по поводу Репина. Я против того, чтоб критиковать гениев, но, на мой взгляд, при массе достоинств в его картинах есть именно этот недостаток — остроты и продуманности формального решения. Его темы и образы очень жизненны, убедительны. Он отец русской школы живописи. Его мастерство исполнения великолепно. Но в некоторых работах можно многое убрать или добавить без ущерба. А в совершенной картине такое невозможно.
Относительно моих ориентиров в искусстве — они, как я упомянул, менялись. В юности я считал Дали вершиной всего возможного в искусстве. Я и сейчас считаю его великим человеком. Когда я повернул в сторону реализма, то открыл величие Малых Голландцев — Терборх, Хейсум, Ян Вермеер. Затем величие фламандской и испанской школы — Рубенс, Ван Дейк, Веласкес, Сурбаран. Глубина Русской школы открылась для меня, как ни странно, позже. Толчком к этому послужила летняя практика после 1 курса Академии. Мы жили и писали на лоне природы — в Пушкинских Горах, возле Пскова. Ежедневно я созерцал и писал исторические холмы, леса, церкви. Здесь все было пропитанно уникальным Русским колоритом — земля, воздух, человеческие характеры. Такого нет больше нигде. Когда я вернулся в Петербург, то, вместо Эрмитажа, моим любимым стал Русский музей. Я открыл для себя Репина, Архипова, Малявина. Поражался правдивости их искусства. Позже я страстно полюбил Николая Фешина — лучшего ученика Репина, превзошедшего учителя. Я был поражен смелостью и глубиной его техники. Необузданная стихия красочных эмоций была направлена в его картинах по строжайшему руслу блестящего рисунка.. Как струны скрипки делались волшебными в руках Паганини, так краски творили колдовство под кистью Фешина. Я считаю себя его последователем и сейчас. Стараюсь, конечно, наполнить свои работы более глубоким содержанием, взяв виртуозную технику свободного мазка.
К сожалению культура многих стран, подаривших миру созвездия мастеров и шедевров, сейчас близится к закату. Трудно поверить, что это народы — соотечественники Микеланджело, Веласкеса , подарившие миру Сикстинскую Капеллу и Афинский Акрополь. Искусство современной Европы, сейчас чем — то напоминает мультфильм "WALL — E". Помните сцену, где на покинутой людьми земле робот — мусорщик формирует из уже никому не нужных вещей брикеты и строит «мусорные горда»? Очень показательный момент — когда он находит коробочку, внутри которой золотое кольцо с бриллиантом. Он открывает ее, очарованно смотрит, затем выбрасывает кольцо с бриллиантом, а коробочку бережно относит в свою коллекцию ценных находок.
На мой взгляд — это ситуация с современным искусством.

- Нужна ли в мире современного искусства реалистическая школа?

Это личный выбор каждого. Мы все разные. Возможно, кто-то захочет что-то рассказать миру своим неповторимым языком. Кто-то боится, что годы учебы уничтожат чистоту и непосредственность восприятия. Но я уже приводил пример — летать с одним крылом или двумя. Еще могу добавить — дойдя до вершины горы ты можешь лучше всего увидеть и выбрать место, где ты бы хотел остаться навсегда.

- Какие виды искусства вы считаете для себя наиболее ценными помимо живописи?

Мир литературы. Это огромный и прекрасный мир. Я научился читать в 4 года и лучшим подарком в детстве для меня была книга. Я часто думаю, что, если б не стал художником, то выбрал бы путь литератора. Ярких, глубоких авторов очень много, даже не учитывая стиля и направления. Для себя я бы назвал следующие: Из Русских классиков это Куприн, Набоков (его творчество, думаю, несколько чуждо для китайского менталитета) и Булгаков. Как житель Петербурга, я хорошо понимаю Достоевского, но искренне у него мне нравится один небольшой рассказ «Сон смешного человека». Из современных русских писателей это однозначно Виктор Пелевин, у которого, кстати, большинство произведений построено на восточной философии. Из зарубежных: Антуан де сент Экзюпери, Ричард Бах, О. Генри, Милан Кундера, Герман Гессе, Кен Кизи, Хулио Кортасар, Хорхе Борхес. Очень люблю испанских поэтов — Хуан Рамон Хименес, Гарсиа Лорка, Альберти. Японская проза- Акутагава Рюноске, поэзия — Басе. Китайская литература для меня — это Лао Цзы (Дао Де Дзин) и рассказы Пу Сун Лин.
Андрей Карташов доказывает эту теорему гармонии. Он доказывает это своей жизнью, творчеством. И река времени течет через его холсты, застывает на них во всей ее уникальности, становясь достоянием Вечности …

Великолепны портреты в исполнении художника.

Ветераны.The veterans. (Graduated work) 145 x 210 sm


дальше

НИКОЛАЙ ИВАНОВИЧ ФЕШИН. Графикадальше

Акварелист Лев Каплан

Лев Каплан родился в 1967 году в Луганске, значительную часть своей жизни прожил в Киеве, где получил образование архитектора. С 1992 года живет в немецком Штутгарте Работает арт-директором одного из рекламных агентств. Все свободное время отдает занятиям живописью и графикой.

На самом деле, хорошо там, где нас нет

Лев Каплан, потрясающий художник иллюстратор.

Два мира: привычный всем мир и мир, который создаёт Лев Каплан, смешиваются в его картинах, дав результат, о котором

пофантазировать невозможно. Лишь увидев его работы - увидишь новый и волшебный мир.

Сегодня Лев дал интервью о: картинах, вдохновении и жизни.

Вы с детства увлекались рисованием?

Да, с детства.
Вы родом из Киева, как так получилось, что вы уехали жить в Германию?
Я родом даже не из Киева, я родился в Луганске. В Киев приехал учиться. Но так влюбился и проникся Киевом, что считаю именно его родным моим городом. А в Германию уехал по программе еврейской эммиграции в 1992 году. Были у меня свои счеты с советским антисимитизмом, да и в начале 90х перспектива жизни в Украние виделась далеко не радужной. Посему использовал возможность.
Я не знаю, захотите ли отвечать на этот вопрос : Почему именно в Германию, после фашисткой Германии?
Ну вы же живете в России после коммунистической России и ничего! ))) А коммунистическая Россия, как я теперь со знанием предмета сравнить могу, ничем не лучше была. Ну, конечно же, разница в Холокосте. Но ведь, как я себе представляю, Сталин просто тогда не успел довести дело врачей-вредителей до победного конца… К тому же если кто и сделал серьезные выводы после второй мировой войны, то это именно Германия! И, мне кажется, пора перестать поминать ее нацистское прошлое. Слишком много воды утекло, слишком многое изменилось…

Мне очень нравятся «Два теософа» и «Большая стальная рыба революции !
Рад, что так!

А на автопортрете вы изобразили себя, в каком веке и кем?
Ну я отправил себя в 15й век, надев средневековую шапочку и изобразив себя по тогдашним портретным канонам в профиль. А кем? Ну собой, собственно, а кем же еще?! ))))

В каком веке вы бы хотели жить?
Это зависит от того, что именно в данный момент „шумит“ в голове. Разные есть варианты. Но, на самом деле, хорошо там, где нас нет. Вот нравится мне дореволюционная Россия очень. Но кем бы я был там, еврей из провинции? Жил бы за чертой оседлости, не имея права учиться в столичных городах?!

Что вас вдохновляет?
Энтони Хопкинс на подобный вопрос как-то ответил: “Вдохновение? Какое вдохновение? Я профи – я выхожу на съемочную площадку и начинаю работать”.
Вот и я никогда не жду никакого вдохновения. У меня появляется в голове идея и я становлюсь и начинаю рисовать. Даже когда не хочется. „Аппетит приходит во время еды“. Если бы я ждал вдохновения, не сделал бы и половины того, что сделал.
Сильно отличается общение между людьми Украины от Германии?
Раньше — разительно. Теперь, с течением времени, происходит нивелирование, проичем не в лучшую сторону. А в сторону разобщения и отчуждения. “Мы долетели до луны, но не дошли до двери соседа”. Да просто у людей, увы, нет времени забежать друг к другу на чашку кофе… Хотя теплоты в общении, все-таки, до сих пор больше в Украине.

В картине Чашка горячего чая с корицей, чувствуется что-то ничто особенное, как вы ее написали?
Ну, раз вы почувствовали что-то особенное, то я задачу выполнил! )))) Зачем же секреты раскрывать?! А на самом деле ничего особенного не происходило. В голове появилась картинка, я взял ее и перенес на бумажку.

Были ли смешные случаи с вашими работами?
Да нет, наверное. Хотя, вот, пожалуй с одной иллюстрацией. Нарисовал я портрет Андерсена для книги его сказок. Слава Богу, фотографий его достаточно имеется. Нарисовал, послал издателю. Звонит мне перепуганный редактор: „Боже, говорит, зачем вы такого урода нарисовали?!“ Я хватаю картинку, пялюсь на нее. Я не Бог весть какой портретист, но всматриваюсь, сравниваю. Похож вроде. Сильно похож. Хорошо похож. Да и рисунок в порядке. Я аккуратно так спрашиваю: „А что вам не нравится в портрете?„ Он мне: „Вы что, не могли лицо по-симпатичнее ПРИДУМАТЬ?“ Я: „Придумать?!!!!! Как придумать?! Ничего я не придумывал. Я по фото рисовал!“ Он: „По какому фото? А что у него есть фото?“ Я: „Конечно есть! И не одно“. Я немедля послал редактору по мейлу пару фоток Андерсена. Звонит мне через пол-часа: „Да, — говорит — похож. Все в порядке. Но вот ведь урод какой. А я грешным делом подумал, неужели Каплан не мог кого-то по-красивее придумать?!’ Он был уверен, что я ПРИДУМАЛ внешний вид Андерсена!!

Кто ваш самый большой ценитель работ?
Моя жена.

А кто был самый первый?

Моя мама.

Какую мысль вам больше всего нравится передавать в картине?

Я ничего не стремлюсь „передать“. Я рисую то, что мне нравится, что меня волнует. А каждый зритель видит то, что хочет видеть, что-то свое, особенное.

Сколько примерно вы пишете картину?
Настолько по-разному, что я даже приблизительно не могу сказать.

Посоветуйте какой-нибудь фильм?
Pulp Fiction (BS «Криминальное Чтиво«)

Мне кажется, что вы живете между реальным и другим — своим — миром, я правильно понимаю?
Правильно! Так и есть. Это так здорово, когда есть куда от всех смыться, не правда-ли?! )))))

Вы передаете в картинах какие-нибудь сюжетные линии?
Это решает зритель — не я!

Не отвлекает вас другие работы, мультфильмы?

Они отвлекают с одной стороны, но и обогащаюы его с другой. Работа над иллюстрациями и работа в рекламе служат источниками информации, впечатлений, идей.

Вам нравиться импрессионизм?
Нравится.

Ваш любимый художник?
Ну таких много. Трудно выделить одного. Но если … Я бы назвал Питера Брейгеля Старшего.

Тяжело работать на заказ?
Да нет, просто в любом заказе надо найти что-то интересное. Если я не нахожу, то просто не беру такой заказ!

Бывали ли моменты , что бы вы хотели уничтожить свои работы?
Уничтожал, уничтожаю и буду уничтожать! )))) Не все, конечно. Но прополку грядок веду постоянно! А как же иначе?!

Что нужно что бы быть счастливым и реализованным человеком?
Не знаю! А Вы знаете? Из всех компонентов мне твердо известен один: удача!

История из жизни
Сдаем мы на втором, кажется, курсе зачет по истории искусств.
Вел у нас этот предмет замечательнейший профессор Ларкин. Его высокий старческо-дребезжащий голос возносился над аудиторией: „Пять по моему предмету — это не только полное знание его, но и любовь к нему. Четыре по моему предмету — это его безукоризненное знание, но без любви. Три по моему предмету — это любовь, но не к предмету, а там, на задних рядах аудитории…“
Так вот сдаем мы зачет. Зачет этот по виду почти как экзамен — с оценкой. Способ сдачи: студент садится к профессору, тот раскрывает свою знаменитую красную папку невероятной толщины, в которой стопкой лежат разномастные репродукции с отрезанными подписями. Необходимо назвать автора, эпоху, стиль… Ну, вобщем, все, что знаешь про сие произведение искусства. А если на „пять“, „с любовью“, то и еще немножко больше. Но сначала — до открытия папочки — назвать все периоды наскальной живописи. До сих пор их помню: шелль, ашелль, ориньяк, солютрэ, мадлен, азиль! )))))
Я пошел первым. Мне куда-то там спешить нужно было, уж и не помню. Сел, отбарабанил периоды… Пошла папочка… Тут сделаю короткое отступление. За день до этого закончил я чтение биографии Карла Палыча Брюллова из серии ЖЗЛ. Очень я люблю — и по сей день — этого художника, особо его акварели.
Ну, листает Ларкин папочку, я отвечаю к примеру: Подсолнухи, Ван-Гог, постимпрессионизм, год называю и так далее… Очередная картинка. Брюллов, говорю, Карл Палыч. Яркий представитель русского академизма. Годы жизни: 1799-1852. Картина „Всадница“, год написания 1832. И тут Ларкин вдруг спрашивает (бывают же такие совпадения!!): „А что вы еще про картину сказать можете?“ Я в ответ: На картине изображены две приемные дочери графини Самойловой — Амалиция и Джованина Пачини. Та, что на коне Джованина. А на ошейнике собаки даже написано „Самойлова“. Сам художник называл картину „Джованин на лошади“. Густые и лохматые брови Ларкина взлетают наверх… Он захлопывает папочку. Поднимает просветленный взгляд на аудиторию, дребезжит: „Вот это я называю пять! Хороший уровень вы нам задали! Вам понятно, товарищи?“ Ребята из моей группы смотрят на меня долгим, далеким от дружелюбности взглядом. Если бы взгляд мог убивать… Ларкин расписывается в зачетке. Я быстро-быстро исчезаю не только из аудитории, но и из здания института… От греха подальше.

ЖИВОПИСЬ

К чему снятся колодцы | Was der Traum vom Brunnen bedeutet
2011, 76 x 56 см, Бумага, акварель | 2011, 76 x 56 cm


Два теософа | Zwei Theologen
2011, 56 x 76 см, Бумага, акварель сухая кисть | 2011, 56 x 76 cm


Ода кофейной чашке | Die Ode an die Kafeetasse
2011, 56 x 38 см, Бумага, акварель | 2011, 56 x 38 cm


Чашка горячего чая с корицей | Eine Tasse heissen Zimttee
2011, 76 x 56 см, Бумага, акварель | 2011, 76 x 56 cm


Разговор двух старых фонарей | Das gespräch zwischen zwei alten Laternen
2010, 76 x 56 см, Бумага, акварель | 2010, 76 x 56 cm


дальше

Хочу сегодня рассказать о замечательном человеке, которого почту за честь назвать своим другом. Правда живём мы в разных городах Башкирии он в Стерлитамаке, я в Уфе, и работаем не вместе, хотя оба архитекторы, но близки мы мировоззрением и любовью к Земле родной. Так и пишет он в одной из заметок блога: "Как хочется на природу, к воде...В ней сила наша."
<<Закончил МИИЗ, архитектурный факультет. Тема диплома "Солнечные дома, солнечный посёлок, автономное энергообеспечение" в 1982 году. С 1986 года заместитель гл.архитектора г.Стерлитамака. С 1998 года начальник проектного отдела СГЦ НТТМ. В 1991 году открыл ЧП "Архитектор Буранбаев и Ко", В 1998 году создал институт ГУП "Стерлитамакгорпроект" став его директором, параллельно с ООО "АБиКо".
Ныне преподаёт в колледже искусств в г.Стерлитамаке. Было организовано несколько персональных выставок в Стерлитамаке и Уфе>>

Во всех его картинах чувствуется огромная и трепетная любовь к природе, к нашим лесам, рекам горам... И понимание хрупкости этого мира. И не только в картинах! По жизни Раис активный защитник природы, людей. Он организовывал акции по запрету вредных производств, подземных ядерных взрывов, уничтожения жемчужины Башкирии - гор Шиханы, являющихся уникальными геологическими памятниками природы и состоящими из четырех гор-одиночек под городом Стерлитамак, образующих узкую цепочку, вытянутую на 20 км вдоль реки Белой.
<<На месте Башкирии в древности находился океан, а Шиханы были рифами. До сих пор они хранят на себе отпечатки моллюсков. В скоплении окаменелости можно найти разнообразных представителей органического древнего мира — кораллы, мшанки, губки, фораминиферы, брахиоподы, иглокожих, водоросли и др.
Эти горы — самый высокий скальный массив Среднего Урала. А у их подножия лежит одно из живописнейших уральских озер — Аракуль.>>

Эти горы - один из любимейших сюжетов картин Раиса Буранбаева.
Большинство его картин выполнено на пленэре. За счёт скоростной техники мастихином и маслом ему удаётся сохранить в работах настроение, состояние природы именно в момент написания работы и эта неустойчивость изменчивость солнечных бликов, пойманная в ловушку мастером, оживляет и делает неповторимыми эти творения.
О себе Раис говорит: "Живу на космическом корабле ПЛАНЕТА ЗЕМЛЯ в отсеке под названием Башкирия. Для того, чтобы грамотно управлять и жить на космическом корабле, нужно знать его устройство. Занимаюсь изучением устройства КОРАБЛЯ."

К счастью Раис готов делиться своим богатством с нами и картины его продаются
И если что-то Вам приглянулось и захотелось иметь в доме частичку великолепной природы Башкирии, обращайтесь. Всегда буду рад помочь Вам.




дальше

Продолжая тему акварели, хочется представить очень интересного израильского художника-реалиста
Smadar Katz.
Родилась и выросла в северной части Израиля в мошаве Нахалаль. Смадар является третьим поколением семьи фермеров. Замужем, мать троих детей.
Смадар начала свою профессиональную карьеру как художник-график и книжный иллюстратор. Она создавала свои картины на протяжении почти 30 лет, используя самые разнообразные методы, включая масло, акварель, пастель и графику. Среди любимых жанров Смадар - портреты, мужские и женские, ню, пейзажи. Она рисует на улицах деревень, в полях, лесах и на реках в Израиле и Европе.
Так же интересны в её исполнении традиционные портреты.
Smadar основатель и директор частной школы профессиональной живописи в Тель-Авиве. Обучая тысячи студентов-художников, ее школа позволяют людям, которые никогда не писали прежде, начать писать портреты и человеческие фигуры в короткие сроки.
Она читает лекции о творчестве и искусстве, и о том, как творчество влияет на повседневную жизнь.
Смадар активно трудится ради улучшения качества израильской живописи. Она опубликовала несколько статей против концептуального искусства, а также о болезни постмодернистского искусства в Израиле.




Хороши акварельные пейзажи.




дальше

По просьбе хорошего человека разместил эти картины молодого украинского художника из Киева.
Не буду комментировать, лучше вы, мои гости, выразите своё отношение к картинам, к автору...

Несколько портретов.

Читать далее...